國畫體現的是什麼文化

㈠ 中國傳統文化 國畫的來歷

中國國畫是一個具有中國傳統文化藝術特色的繪畫表現形式，在中國有著悠久的歷史和豐富的遺產，是中華民族優秀文化的結晶，表現出鮮明的民族藝術特色，因此在世界畫壇自成一個體系。其歷史久遠可追溯於象形文字,歷夏、商、周各朝，圖文漸見於青銅器上，而戰國時的綿畫已具線條的特色，西漢後期古墓中的壁畫更是豐富多采。

㈡ 中華傳統文化國畫內容

中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。
1、人物畫
我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
2、山水畫
山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等.
3、花鳥畫
中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。
昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

㈢ 中國繪畫體現了哪些文化精神,中西方繪畫有什麼不同字數不少於300字

中國繪畫，體現了華夏民族的精神。蘊藉著中國文化的豐富內涵。面對數午年悠悠歲月含蘊積淀的中國繪畫傳統。 中國繪畫，經過了記事、象物、娛神的階段，以其獨特的筆墨意象，傳神寫意，超越形似，寄寓自然，不斷走向成熟。

中國繪畫，逐漸擺脫了功利的羈絆，自由自在地寫心暢神，表現人格氣韻，爐火純青而脫盡鉛華，出人意表而逸韻悠遠。 中國繪畫，內涵豐富，意蘊深厚。它是中華民族思維模式和美學精神的凝結。這就是所謂理性精神，和諧精神，表意精神和線韻精神。

區別如下：

1、繪畫側重點不同。東方藝術重主觀，西方藝術重客觀。東方藝術為詩的，西方藝術為劇的。故在繪畫上，中國繪畫重神韻，西洋繪畫重形似。

2、線條運用不同。中國繪畫盛用線條，蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。西洋繪畫線條都不顯著，19世紀末，西方人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」但後期印象派以前的西畫，都是線條不顯著的。

3、中國繪畫不注重透視法，中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的，因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。西洋繪畫極注重透視法，西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。

4、中國繪畫不講解剖學，中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。西洋人物畫很重解剖學，因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。

5、中國繪畫不重背景，中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。西洋繪畫很重背景，西洋畫重寫實，故必描背景。

6、東方繪畫題材以自然為主，西方繪畫題材以人物為主。

㈣ 什麼是「國畫」

漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。我國傳統繪畫工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是筆墨。

從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。

中國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

中國畫強調「外師造化，中得心源」和深厚的傳統文化內涵；融化物我，創作意境，要求「意存筆先，畫盡意在」，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。中華民族文化的中國畫是具有「詩、書、畫」等中華民族文化特徵，這是中國畫的根本；

㈤ 中國畫與中國文化的關聯

中國畫有著完整審美體系並具獨特的審美內涵，它的藝術特徵除了有「視覺藝術」的共性外，還蘊藏著豐富的文化品格。只有堅持這種認識並指導藝術實踐，我們的中國畫創作才有可能提升到一個更高的藝術境界，文化精神是中國畫的支柱，中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊含於大量存在的遠古藝術,民間藝術等作品中。

中國畫的墨，包涵著中國文化的特殊精神，體現了儒、釋道、三家的哲學理念，以墨色為易象達到靜境，這是儒、釋、道皆倡導的境界。道家提倡恬淡的修養，由彩色的絢爛之極歸於墨色的平淡，是一種精神境界的升華。儒家的陰陽交替為宇宙的根本規律，黑為陰，白為陽，墨色的兩極正合自然之性。中國畫由漢唐發展至宋元，文人畫的形成使得筆墨達到極高之境界。文人畫之高妙正在於此，筆墨的高妙全在善用畫中之虛白處，畫面空靈境界的營造，又全在於精湛的筆墨運用。

中國畫是意象藝術，是用不是寫實也不是抽象的「似與不似」、「不似之似」高度的內涵和豐富的筆墨結構塑造出來的。過去，對中國畫筆墨傳統的認識主要是從筆墨形態要服從表現對象的刻畫，筆法用於體現對象的形廓、質感、定向感或筆墨的形態具有審美價值，而對強烈反映主體審美意識的筆墨結構缺乏深入的認識。中國傳統繪畫中的「意境」和「氣韻」是主體審美意識的高級形態，它們的形成和創造有賴於筆墨結構和形態的運用和創造。唐代王昌齡首先提出「意境」的概念。其後「意境」成了中國藝術審美特徵的高度概括，成了中國美學最重要的概念之一。

㈥ 中國書畫蘊含民族文化，書畫作品是如何表現民族文化的

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。

在具體作品中講求詩、書、畫、印的有機結合，並且通過在畫面上題寫詩文跋語，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。

㈦ 中華傳統文化國畫內容

篇一：中華傳統文化——國畫
中華傳統文化—國畫我們中國是四大文明古國之一，她有著悠久的歷史、淵源的文化。在五千年的歷史長河中，給我們留下一座巨大的寶庫，寶庫里有著許多的「寶藏」。有精美的民間工藝，如剪紙、陶瓷等；有古老的民間藝術，如戲劇、國畫等；有獨特的風俗習慣，如元宵節鬧花燈等……但是，我對民族藝術國畫情有獨鍾。
《清明上河圖》是一幅水墨畫，也是一幅名揚中外的國畫，是北宋時期畫家張擇端畫的。這幅畫很長，有528厘米呢！它寬24。8厘米。畫的是北宋都城汴梁熱鬧的場面。《清明上河圖》已經有八百多年的歷史了，現在還安然無恙地在北京故宮博物
張擇端畫這幅畫下了很大的功夫，光畫上的人物就有五百多個，有從鄉下來的農民，有走江湖的醫生，有撐著船的船工，有做各種買賣的生意人，有擺小攤的攤販，有留著長鬍子的道士，有官吏和讀書人……三百六十行，每一行的人都畫上了。
那裡的街市可熱鬧了，街上有掛著各種各樣招牌的店鋪、作坊、酒樓、茶館……裡面熱鬧極了。走在街上的，是來來往往、形態各異的人：有的騎著馬，有的趕著小毛驢，有的小孩在歡快地放風箏，有的挑著擔子，有的推著那時的獨輪車，有的悠閑地街頭溜達……畫面上的人有的還不到一寸，但我們能看清楚人們都在干什麼。
我國的民族藝術真是有趣！咱們中國真不愧是四大文明古國之一！哦，我忘記了，我們可不要只觀看不發揚呀，我們要把祖國流傳下來的東西發揚光大！
篇二：中華傳統文化——國畫
我們收集了我國的文化——國畫。有的收集關於國畫的圖片、有的收集國畫的`資料、有的收集國畫的內容和工具。
我知道畫國畫的工具和材料有：毛筆、墨水、宣紙、顏料、絹……題材可分為：人物、山水、花鳥。技法可分為：工筆和寫意。
國畫，歷史悠久，其中，內容豐富多彩。大多的國畫反映了當時的歷史事件、歷史人物和風土人情，我們目前保留最完整的人物畫最多，畫面內容最豐富的就是北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，它已有八百多年的歷史了，人物之多，千姿百態。這幅畫給後人留下了很大的想像空間，展現了作者精湛的繪畫技藝，這也是這幅畫的永久價值歷史所在。
國畫除人物畫之外，還有山水畫、水墨畫、工筆畫等……像著名的畫家齊白石創作的花鳥魚蟲，活靈活現，給人們逼真的感覺，而他所畫的蝦，彷彿輕輕一碰就會遊走一樣。大師用他那高超的技藝給我們展示了生活之外的另類世界。
國畫，中國傳統文化，它把中國的藝術展現給世人，是祖先留下的寶貴財富。
篇三：傳統文化——國畫
中國傳統文化歷史悠久、淵源流長，有剪紙、刺綉、戲劇、陶瓷、皮影戲、國畫等等，其中我最喜歡的就是國畫了。
今天我來為大家介紹介紹國畫。國畫就是用顏料在宣紙或是宣絹上繪畫，是東方藝術的主要形式。國畫又稱為「中國畫」，古時稱為「丹青」，我國傳統繪畫主要是指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分為人物、山水花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」。
中國的國畫大師的作品中我最欣賞齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬。我的畫畫老師張老師在二年級暑期開始教我學國畫，張老師說：「國畫，是我們中國的國寶，你要努力學習國畫，把國畫這種傳統文化傳承下去。」

㈧ 國畫的意義和魅力

國畫的魅力和意義在於它的傳承意義和美學價值。要說到中華文明上下五千年，其中能讓我們傳承的東西太多太多，而畫正是不可缺少的一種。國外有知名的畫作，一副油畫就可以拍出成百上千萬的價格，我們的國畫自然也是享譽中外。
國畫的獨特意義：「國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。」——引自網路。所以，中國的國畫在歷史研究，美學發展上都有十分高的價值。
國畫不可替代的藝術魅力：在我國，有書畫同源之說，文字和圖畫起初沒有差異區分，所以國畫在記錄文化歷史方面有特別貢獻。中國古代的一批又一批作家，讓時代文化和書畫結合，不論是朝代的歷史發展特點，還是民族、宗教文化都會在國畫中又相當好的體現。並且其中蘊含著修生養性的獨特特點，不論是作畫的人，還是觀畫的人都能夠在這過程當中體會到不同的意境魅力，陶冶人的情操。
國畫的地位是不可替代的。國畫抒情寫意，不論是山水畫的景觀文藝，還是人物畫的傳神達意，都體現了古人對於各方面的認知表達。

㈨ 中國畫哪些方面體現中華民族特有的文化傳統和審美意識

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘於焦點透視，而是採用多點或散點透視法，以上下或左右、前後移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求「疏可走馬」、「密不透風」，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由於並不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描人物畫繪對象，而越到後來，水墨所佔比重愈大，現在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調入水份的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求「隨類賦彩」，注重的是對象的固有色，光源和環境色並不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽採用某種誇張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩、書、畫、印的有機結合，並且通過在畫面上題寫詩文跋語，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。