美術課如何文化自信

1. 如何在小學美術教學中培養學生的人文精神

在新課程標准中，對美術課程的性質是這樣表述的，「美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。」所以，作為一個優秀的美術教師，在教學實踐過程中，不能只是把美術專業知識傳授給學生，還要在培養提高學生的人文精神教育方面做出自己的貢獻。只有這樣，一個教師才能說自己的工作達到了教書育人的雙重目標。
作為一個多年從事美術教學的教師，我根據自己教學經驗並結合現在小學美術教育所面臨的問題，對如何在小學美術課程中滲透人文精神教育進行了一些摸索和嘗試。
一、為什麼要在小學美術教學中進行人文精神教育
人文精神教育的本質就是教會學生如何做人的教育。教育的最終目標就是使學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷，獲得完美的人格。由此，在小學美術教學中融入人文精神教育是迫在眉睫的。
1.社會發展需要在美術課程中實施人文精神教育
社會處於日新月異的發展過程，對每一個人的素質都提出了高要求。而小學階段的素質教育又是一個人素質培養的關鍵期。不同的學科以不同的方式完善學生的綜合素質。科學課程以其嚴密的邏輯和知識增長他們的才智，語言課程以其豐富的語言和文化知識訓練學生的語言表達能力，包含美術教育在內的藝術教育以其生動的表現形式陶冶學生的情感，凈化學生的心靈。經過這種藝術（美術教育）熏陶的學生，必將具有博大的精神境界、豐富的生活經驗和獨特的人格魅力。
2.美術學科自身的發展需要在美術課程中實施人文精神教育
美術課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現。新課標將美術教育的基本性質界定為人文性，使美術教育從根本上轉變到以人的全面發展為中心，充分體現對學生的人文關懷，走出舊的單一技能訓練為主的美術教育誤區的層面上來。美術教育不僅僅是知識技能，還同樣包括觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力。美術課程對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生健康成長有重要意義。
3.實現學生全面發展需要在美術課程中實施人文精神教育
美術教育是人文教育的重要組成部分，是面向全體學生的教育。美術教育對學生進行的審美教育是使受教育者成為全面發展的人，成為心理結構完善發展的人，審美的人，成為與自然、社會和諧統一、協調前進的人。美術不僅能表達感情，使人的創造性沖動得以最大施展，而且能提高學生的洞察力、理解力、表現力、創新能力和解決實際問題的能力。
二、怎麼樣在小學美術教學中進行人文精神教育
要想在小學美術課堂教學中進行人文精神教育，完善學生人格，必須採取合適的教學措施。教學中滲透人文精神教育的具體措施因人而異，關鍵是在培養學生知識、技能的同時，應更加關注學生的生活態度，對人和事物的情感意向和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。
首先，在把握人文精神內涵的前提下，教師要在課堂上尊重學生。小學美術每冊教材作品欣賞單元都有許多古今、國內外優秀藝術作品，由於學生的興趣、經歷、知識面乃至成長環境不同，面對同一幅的作品，學生會有不同的理解。例如，在欣賞小學美術第八冊梵高的《鳶尾花》油畫作品時，有的孩子透過畫面看到了春的風，夏的影，彷彿自己馬上就能變成一隻蝴蝶穿越於綠葉與藍花之間;有的學生卻透過畫面中藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，感受到梵高的寂寞、孤獨與死亡的氣息。這些感受是孩子們內心的真實反映，教師應完全尊重學生的這些感受，從專業的角度培養他們感悟作品的能力。因此，通過欣賞課的學習，可以讓學生了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，培養他們的人文精神。
其次，通過學生在現實生活中的體驗提高創作樂趣。美術作品是表現人類對世界的思考和看法，畫家必須首先學會從生活中感受、思考和發現，才能在創作中運用多種媒材和造型語言表達出來。在小學美術第二冊《我們身邊的線條》一課中，首先要讓學生觀察、尋找生活中各種各樣的線條、紋理，獲得一定的感性認識。再通過教師從專業角度所給予的深入講解，讓學生的感性認識升華為理性思考。在表現作品時，他們才能夠較好地融入自己的理解和想像，創作出富有情趣和感染力的線描作品。因此通過此類創作教學，可以讓學生獲得一定的人文感悟，掌握表現作品的人文方法。
第三，在社會實踐中培養學生各種能力。在創作作品時，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在我國舉辦奧運會期間，組織學生查找有關奧運會的起源和參賽項目等知識，讓學生用多種材料、多種形式來創作、設計相關的奧運美術作品。開可以用身邊各種廢棄材料設計、製作各種運動項目的動態模型和吉祥物等。最後，用這些美術作品裝飾、美化校園。從而讓學生將美術知識應用於日常生活中，凸顯了教育的本質。
只有通過全面的美術學習，學生才能尋求一種個體的真實性，獲得應有的知識，具備應有的能力，形成應有的態度和價值觀，為終生發展奠定好素質基礎，即「生存基礎、做人的基礎、做事的基礎和終生學習基礎」。
總而言之，美術教學與人文精神教育的結合沒有絲毫勉強之感。美術教育教學與人文精神教育的結合，會促使美術學習變得更加豐富多彩，也能使學生更加全面地接受多方面的審美感受，在學習活動中潛移默化地提高自身素質和精神境界，樹立高尚的人生理想和道德追求，成為一個集真、善、美三位於一體的「完美人格」的人。

2. 美術核心素養的五個評價標準是什麼

即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。

普通高中美術課程標准修訂工作組經過周密思考、細致研討和不斷調整，凝煉出美術學科的五大核心素養。

美術核心的資料了解。

在新課程改革的浪潮下，創新精神已成為每一位學生的能力，而培養學生的創新精神和實踐能力則成為了每一位老師的基本要求。而美術課則是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。

創意實踐指在美術活動中形成創新意識，運用創意思維和創作方法，嘗試創作有創意的美術作品。

文化理解：美術學科本身是一個人文性的學科，畫家在創作藝術作品時會從背景、政治、文化等方面入手進行創作。而當我們欣賞美術作品時則也需從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念。並且認識中華優秀傳統美術的文化內涵及其獨特的藝術魅力，堅守中華文化立場，堅定文化自信。

3. 如何在小學美術學科中培養人文素養

一、創設人文環境，營造人文氛圍
1、創設美的教室環境，營造學美的藝術氛圍
課堂是學生學習的主陣地，富有創意的教室布置能激發學生的興趣。美術教室應突出「美」字。這種「美」是一種脫俗美、個性的美，讓學生走進教室，彷彿走進了藝術殿堂，可以在教室的牆上張貼一些優秀兒童繪畫作品，在教室的窗檯上或牆上放置一些精美的手工作品，如泥塑、壁掛、面具、臉譜等。通過欣賞一些想像豐富的兒童作品，引發聯想，突破創作思維的狹窄性，牽引想像，大膽表現。還可以貼上一些中、西方大師不同風格的畫，如西方大師畢加索、馬蒂斯、米羅、夏加爾、莫奈等，中國名家齊白石、徐悲鴻、張大千、不同風格的畫，使學生置於良好的創藝術環境中，感受到濃濃的藝術氛圍，激發學美興趣，培養愛美創美意識。
2、建立民主的師生關系，營造輕松的學習氛圍
情緒對於教學活動有著極其重要的影響。心理學研究表明：情緒緊張，則思維受壓抑，情緒低落，心情煩悶，則思路阻塞，難以發揮創造潛能；而良好的心境，則思路開闊敏捷。教師要拋棄師道尊嚴，放下架子，把課堂變成學堂，尊重學生的主體地位，尊重學生的人格．課堂教學講民主，引導學生主動參與，要讓學生主動活潑地動手、動口、動腦，調動起所有的感官，參與到教學的各個環節之中，讓學生保持愉快、輕松的心境。在教學中，教師切忌動輒訓斥學生，而必須對學生和顏悅色，用情緒來感染，對學生所畫的畫，要用鼓勵的目光相迎，以親切的笑臉相待。由於為學生營造了「心靈自由」的空間，他們在輕松、無拘束、少規矩的氛圍中，大膽想像，無拘無束畫自己所想的，並爭先恐後地給老師看，有的還把自己的想法悄悄告訴老師。教師應多一些點頭和微笑，尊重學生個性，學生心有所思，就會自覺運用繪畫語言表現出來。民主的師生關系，才能尊重學生的主體地位，滿足學生的表現慾望，保護學生的創造渴求，敢於發表見解，才能為創造思維的激發和培養打好基礎。
二、依託教材內容，提煉人文素養
1、挖掘教材內容
美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。作為美術教師要充分挖掘這些因素，採取有效的人文方法，培養學生的人文素質。如《桌子和椅子的設計》、《想像中的機器人》、《各種各樣的門》等設計課，適當從作品的意境、形式、美感等方面增加難度，不僅僅是對學生技能、技巧的一種鍛煉，同時也培養了他們刻苦鑽研、鍥而不舍的精神，促進學生堅強意志、品質的形成和創新思維的發展：《家鄉的果樹》、《神氣和大公雞》、《各種各樣的樹》、《樹和小鳥》、《昆蟲》等能有效地培養學生對自然和生命的熱愛，對自然資源的愛護珍惜：《想像中的船》、《我心中的少年宮》、《高大的樓房》可培養學生對美好生活的憧憬和嚮往：畫素描時，通過嚴格要求學生養成先觀察好、再動筆，先打好輪廓，再塗色調，最後進行整體調整的習作程度，不僅可以提高作業質量，而且可以培養學生有條有理、嚴謹治學的學風等等。
美術教材處處蘊含著人文精神。教師要認真鑽研教材，充分挖掘人文因素，把每一課時的人文教學目標落實到位，奠定培養基石。
2、增強欣賞教學
欣賞是每堂繪畫課必不可少的一個環節，通過多看多欣賞不同畫種的美術作品，可以學到更多的構圖知識、繪畫用色方法和繪畫技能，有「讀書破萬卷，下筆如有神」的效果。而古今中外的許多優秀藝術作品，作為人類文化成果的一部分，代表藝術實踐的傑出成就，其間容納了豐富的人文教育資源。所以對古今中外的優秀美術作品的欣賞學習，體驗其間種種可言傳或不可言傳的精神內涵，既豐富了生活積累，充實精神世界，也對提高文化素質和審美修養、完善其品性人格促進形成基本的道德、價值原則有著重要意義。因此我充分利用這塊瑰寶，採用人文方法，培養學生的人文素養。可是古今中外的優秀美術作品舉不勝舉，而繪畫課以繪畫為主，欣賞只有短短的幾分鍾，所以我把課前的五分鍾唱歌改為欣賞，讓學生超越時空的界線，在不同歷史時期不同民族不同地域中遨遊，獲得多元化文化，陶治審美情操。如上《近大遠小的透視現象》一課時，我把表現茫茫大漠中宏偉壯觀的金字塔，表現在逶逶延延地盤踞在崇山峻嶺之間巍峨巨龍的萬里長城的圖畫展現在學生面前時，學生都從心底里發出贊嘆人類的古代文明：「我們的祖國真雄偉！」「古代勞動人民真偉大！」這單純的雄渾的任何力量都不能使之動搖的壯闊的美，使學生得到刻骨銘心的感化和體驗，產生審美心裡效應，從而陶冶情趣，凈化心靈。
3、調整教學內容序列
要立足於知識經濟時代，除了有廣闊的視野、博大的知識、專業的技能外，還應具備隨機應變、綜合應用的能力。身為教書育人的我們，應從小培養學生這方面能力。原先特別強調的從低——中——高年級基礎知識和基本技能的教學原則，應有所突破，有序、無序的教與學應有機結合、相補相存。按常規四年級才初步學習體積、空間，面對剛入學的孩子講訴透視和空間，也能使兒童有空間知覺。在實踐中，我通過適當的啟發和直觀引導，全班有三分之二的孩子畫出了三個面以上的物體。又如色彩是三年級所學知識，但我在二年級就開始滲透，根據二年級孩子的水平，我先演示色彩的來源，陽光與色彩的關系，然後通過范畫讓學生識別對比色、同類色、冷調子、暖調子，同時告訴孩子用蠟筆、油粉筆、水彩筆等塗色技巧和三元色相互重疊所產生的效果，結果學生感到很新奇，也很感興趣，課後紛紛嘗試繪畫，而理解過程也不差於成人。如畫《想像中的太陽》一課時，有一位小朋友用藍色太陽代表夏季，當我問他為什麼時，他說老師說過藍色是冷調子，能給人帶來涼意。這足以證明教學內容順序的調整，讓兒童 「放膽畫」——大膽運用所學知識隨意畫各自認為喜歡的人和事。能促使兒童創新意識、綜合應用意識快速形成，並養成敢於大膽表現的習慣。
三、開放教學內容,培養人文素養
語文、數學、自然、音樂、科學等學科本身蘊含人文教育功能，如數學能提升自己認識和改造客觀事件的能力；音樂能給以努力奮斗、克服困難的力量等。挖掘各學科的人文資源，研究和把握學科之間知識技能的遷移和橫向聯系，利用各科感覺的相互溝通，發展兒童的知覺能力，使學生的人文素養得到升華。
1、溝通語文學科，提高文化修養。
高爾基說：「熱愛書吧——這是知識的泉源！只有知識才是有用的，只有它才能夠使我們在精神上成為堅強忠誠和有理智的人，成為能夠真正愛人類、尊重人類勞動、衷心地欣賞人類那不間斷的偉大勞動產生的美好果實的人。」在美術教學中，經常給學生讀一些膾炙人口的詩歌、散文、童話、來豐富學生的想像力。讓學生會讀、會背、把優美的詩句融化在自己的大腦中，有朝一日和自己創作的畫結合起來，創作靈感便一呼而出，所產生的藝術形象就非常感人，思想得到進一步升華。如在美術課上講了丹麥童話家安徒生寫的《賣火柴的小女孩》後，畫《想像中的太陽》一課時，一位同學把童話故事與太陽相結合創作了《把溫暖送給賣火柴的小女孩》，畫面上太陽姑娘甩著小辮子，手裡拿著小太陽和太陽餅，送給由白雲托到天空中賣火柴的小女孩，這幅畫充分表達了一個小學生對童話中賣火柴小女孩的同情和要為他獻愛心的美好願望。後來又朗讀了著名小詩人劉倩倩寫的《你別問我這是為什麼？》。這首對小女孩充滿同情和愛心的詩句，使小學生受感動，在他們中間產生極大的影響，也躍躍欲試為自己畫的畫寫兒歌。有一位小學生在畫《海底世界》時作了一首小詩：
藍藍的海洋，
神秘的海底，
我願變成美人魚，
永遠生活在那裡。
除此，我還鼓勵引導學生畫日記畫，成語畫。
2、溝通科學學科，培養熱愛科學、崇尚科學的精神
熱愛科學是現代人文精神的重要標志之一。現代社會是科學技術高度發展的社會，科學技術已經滲透到社會生活的各個領域，人在現代化社會中生存發展，沒有一定的科學素質是萬萬不行的。因此我充分挖掘美術與科學互通的內容在讓學生了解一定科學知識和科技發展趨勢的基礎上，通過《手套設計》、《想像中的機器人》、《太空旅行》、《桌子、椅子設計》、《想像中的船》等設計活動，培養學生熱愛科學、崇尚科學的精神。
如教學六年級《想像中的機器人》一課時，我先讓學生通過各種渠道去了解目前機器人製造的狀況，掌握有關圖書資料（目的了解科學，探索科學），開課時先欣賞國際機器人博覽會中一個個設計精美的機器人，並聽這些機器人對自己獨特之處的介紹（課件製作），然後讓學生自由組成幾個集團公司展開討論；你認為現代人需要何種機器人？再傳授設計方法，最後小組合作創作。通過對目前機器人製造狀況的了解，再從大量的動、植物自然景觀，到飛機、汽車等人造物體，甚至許多卡通形象，給學生以無限的想像空間，從而一個個既具有一定科學原理，又別具匠心的作品躍然紙上。
3、溝通自然和現實生活，培養熱愛生活、自然的情感，提高審美能力。
我國著名教育家陳鶴琴先生早就提倡「大自然，大社會是我們的活教材，」「美在生活中，美在自然里」的活教育思想，我國地域廣闊，山河秀美，民俗民間和傳統文化藝術廣博多彩，根據教學計劃目的的利用一個塊時間，帶領學生探尋名山大川，或走訪人文景點，引導學生仔細觀察，捕捉自然中美的情趣，識別什麼是真、善、美，什麼是假、惡、丑，引導他們用心盡情體會，用筆盡情描繪。這不僅僅訓練了學生對所學知識的靈活應用，更主要的是學生獲得自然界「美」的啟迪，用真實的情感去體驗生活自然的美感，陶冶情操，學慣用真情去表達和創造美的樂趣，同時可引發學生愛家鄉、家祖國的思想及對人類偉大藝術成就的贊嘆之情。
如在教學第二冊《昆蟲》一課時，我利用課外活動時間組織學生到校外尋找觀察昆蟲。結果課堂效果非同凡想，小學生不但了解了各種昆蟲的形狀、顏色，畫時得心應手，而且還爭先恐後地把自己在觀察中的心得體會講給大家聽，有的學生說：「小蜜蜂非常勤勞，在花叢中飛來飛去，不知疲倦地採集花粉，為我們人類釀造出最甜的蜜來。」又有的說：「在昆蟲世界裡，有益蟲，也有害蟲，像蒼蠅、蚊子，它們是傷害我們身體健康的害蟲，小蜜蜂是我們人類的好朋友。」這一美一丑的對比，強化學生對事物感情認識，使學生更加熱愛生活中美的事物。在畫第二課《象想中的昆蟲》一課時，這位小學生還把小蜜蜂想像成可愛的小姑娘，他們穿著花衣裳在花叢中飛來飛去，採集花粉。從欣賞生活中蜜蜂採花粉的情景，到學生聯想到把昆蟲擬人化的過程，是對美好生活的再創造，他們所創造的作品來自生活而高於生活，這不正是他們熱愛生活，熱愛大自然，敢於創造美好未來的體顯嗎？
四、注重教學技巧，發展人文養養
1、啟發誘導，自主探究。
人的本質是主體、能動的，學生是認識、實踐、發展的主體，學生健康成長的關鍵在於自身的積極性。當前市場經濟的條件為人們發展自主意識、獨立意識、創造意識提供了社會條件，也為個人的全面發展、自由發展提供了廣闊的空間。小學教育要培養的是將來能適應社會的人。因此，「促進自主」，是提高學生素質的重要「自變數」之一。在教學中我們要把抓住各種有利時機、誘發學生自主探究的動機作為美術教師的根本責任。可通過課堂表演、音樂播放、創設情境、提出問題和讓學生主動尋求答案等形式，誘發學生自主探究。比如在教學《美麗的花邊》時，引導學生欣賞花邊、動手將單獨紋樣排列組合成多種花邊後得出：「將單獨紋樣按二方連續的規律排列組合成花邊。」然後啟發誘導：「將單獨紋樣排列組合成花邊，還有哪些方法？」讓學生再次利用課前用紙板剪制的單獨紋樣進行排列組合，讓學生去自主發現，積極探究新花邊圖案的構成知識。學生動腦動手探尋出的花邊排列樣式與教材中相比更為豐富，極大地開闊了學生的思維空間。
2、集體創作，促進協作。
現代社會是一個競爭激烈的社會，同時也需要人們進行廣泛的多方面的合作，所以培養學生正確的合作觀是人文教育的重要內容之一。集體創作完全打破了傳統教學的模式，這時師生之間，同學之間會形成一種新型的關系，在這種民主和諧的氣氛之中，兒童的個性會得到充分地發揮，創造性會得到激發，當作品完成之後，他們會因創作的成功而增加集體的榮譽感。而且對學生良好性格的形成，集體觀念的建立，合作態度的培養等有著積極的意義，現代社會需要培養具有廣泛合作態度的下一代。
如在教學《太空旅行》一課時，我通過「聽」音樂，創設一種輕松的氣氛，把個人創作與集體創作結合起來，培養團結協作的精神。利用以太空為背景的大掛圖，要求學生每人畫出一架自己乘坐的與眾不同、新穎的太空飛船或飛碟；然後剪下，粘貼到大張太空背景圖中，讓學生在這一特定的情境中，愉悅地把知識技能轉化為創造的動力；最後要求學生們為集體創作的作品命名，學生們爭先恐後地舉手，有的說叫「熱鬧的太空」，有的說叫「各種各樣的飛船」這樣，通過個人創作與集體創作相結合的方法，寓教於樂，真正使學生成為了學習的主體，達到了發展智力，培養創造力的目的，同時也增強了團隊協作的精神。
3、分層指導，展示個性
學生的個體差異是客觀存在的，每個孩子都有其獨特的個性與特長，每一個孩子都潛藏著許多「閃光點」。為此，在實際教學中，要注意個體差異，分層對待，因材施教，促使每個學生在適合自己的學習環境中求得最佳的發展。具體操作時應做到：1、對每一位學生都要認真細致地調查了解，對其個體差異做到心中有數，然後對他們提出不同的學習要求；2、根據教學大綱、教材內容和學生實際，實施分層教學，讓不同層次的學生都有表現自我並獲得成功喜悅的機會，讓後進生「吃得了」，中等生「吃得飽」，優等生「吃得好」；3、加強個別輔導，彌補課堂教學的不足。
五、改革教學評價，提升人文素養
1、教師摒棄功利色彩，合理評價
兒童美術教育的價值在與素質教育而不是專業，因此兒童畫創作不要用成人的創作規律去要求學生，什麼主題、構思、表現手段、繪畫語言等，不要過多的講解，使學生感到高不可攀，產生一種懼怕感，要鼓勵學生大膽去畫，甚至是隨意的塗鴉，也不要輕易批評指責，這對畫好與畫壞並不重要，讓學生克服「不會畫」的畏難情緒，讓他們在輕松愉快的心態下有勇氣和信心去完成作業，大膽表現自己的想法情感，從而培養自信心、自我表現能力。在教學二年級《想像中的太陽》一課時，我先給學生講了一個童話故事，然後讓他們根據故事自由發揮，畫出故事情節及添加適當背景，交上來的作業中有一幅畫引起我的注意，這幅畫畫面用筆稚拙、隨意、有點粗糙，也無「技巧」可言，更無任何背景，但他畫了四個太陽——分別為綠、藍、紅、黃的太陽，用筆大膽，色彩豐富，這引起了我的興趣，我請小畫者自己上講台來給大家講解他的答案令我驚詫，四個太陽分別代表四季的陽光：綠太陽是春天的太陽，綠色陽光催的大地吐綠萬物復甦，藍太陽代表夏季，因為老師說過藍色是冷色調，能給人帶來涼意，而黃色當然是收獲的金黃的秋天，最後他希望冬天的太陽是紅彤彤的，照得大家曖洋洋。我除了給他的造新思維給以大大贊揚，給他的畫打上的高分之外，還鼓勵其它同學向他學習這種敢於自我表現的精神。這位同學充滿成功感，自豪感，從此酷愛畫畫。在2001年全國少兒書畫比賽中，她畫的《筷子樹》獲銅獎。
2、學生參與評價，培養管理、交往、合作的能力。
如果說教師的表揚與鼓勵是學習過程的一種及時評價，那麼，學生參與評比記錄則是對學習過程更具體、更細致的評價。我在美術課上常採取小組合作、對手互評和自我評價等形式，由選定的組長記錄每次評論結果。每個學生都有一本小檔案，評比的內容包括基本知識、技能方面的，如對同學作業的技巧、想像方面的看法等，也包括當今學習態度等方面的，如：是否按時上課，課堂紀律，完成作業的態度，愛護公物方面，保持室內整潔，文明禮貌等。這樣的評價能培養學生善於管理、交往、合作的能力，以適應當今這個充滿挑戰的時代。引導使用不同繪畫材料，採用不同的教學手段，培養個性。

4. 如何通過美術欣賞教學培養學生的審美自覺性

審美意識的培養是按一定的目的要求，對受教育者施以積極影響的一種有計劃的美感教育活動，它要通過對人們的不斷啟發和長期的訓練、熏陶的教育過程使之逐漸獲得美感能力。這種美感能力由少積多，我們的審美意識就會不斷地加深。這也就確定了審美素意識是帶有認識性質的一種教育活動，但它的認識性質又具有獨自的特點，它是在人們對於美的感受中獲得的。[關鍵詞]美術教育 審美意識 藝術欣賞 欣賞能力 學習興趣 創造能力[正文]美術教育的重要功能在於培養學生的審美能力，增強學生的審美意識。我校屬於中等職業技術學校，學生的文化課基礎比較薄弱，由於剛剛步入專業的美術訓練，其審美意識比較模糊，然而這一階段卻是進行審美教育的黃金時期。作為一線的美術教師如何在美術課上很好地培養學生的審美意識成為當前的首要任務。一、益智、啟美，激發學生審美興趣 一堂成功的美術課，首要的一點應該使學生對所接受的新知識具有濃厚的興趣、極大的熱情和好奇。在長期的美術課教學中我發現「學習的最好刺激是對所學材料的興趣」。要想使學生上好課就得千方百計點燃學生心靈的興趣之火。只有在教學中挖掘美術學科的內在趣味性，調動學生學習的積極主動性，使學生樂意學、認真學，才能收到良好的教學效果。無論課堂內外，教師都要充分發揮引導的作用，徹底轉變只以教師、知識為中心的教學思想和行為。要做到以學生為主體，充分發揮學生的積極性、自覺性、主動性和創造性，才能不斷地挖掘其自身的藝術潛能。如在廣告設計課中，我選用了熟悉的「百事可樂」、「百威啤酒」等廣告運用多媒體進行演示，讓學生直觀地欣賞優秀的廣告設計作品，同時讓學生體會其創意，分析廣告內涵，運用討論形式，你一言，我一語，喚起他們的創造力與想像力。通過成功作品的引導告訴她們你們自己也可以做到，達到增強學生學習的自信、鼓動學生的學習的熱情。在標志設計課中，除了必要的理論知識傳授外，我還運用大量的熟悉的標志讓學生自己體會其形式和設計寓意，從而在自己的設計創作中得以應用，在練習中我特地選擇了本校下一屆的校運會標志設計的徵集，這樣學生設計創作目的明確，同時也加深了設計的好奇心理，即教育了學生熱愛學校的主人翁的思想情感，又樂於大膽的創造和動手的實踐性。實踐證明，學生對所參與的事物，如果沒有積極的感情參與、認識活動，就不可能表現出濃厚的興趣來。只有學生有了學習興趣才能積極參與，學習效果才能達到最佳。由此可知，教師善於誘發學生濃厚的興趣是挖掘學生審美意識的根基。二、感受、熏陶，培養學生審美能力中學生的心理和生理正處於發育階段，屬於從少年向青年過渡的時期，他們的求知慾強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對於提高他們的審美修養、審美情趣、審美感受能力具有極其重要的意義。1.喚醒學生感知能力 在教學活動中我經常利用多媒體進行「鑒賞與評述」的學習活動，培養學生多角度欣賞和認識自然美和美術作品的質材、形式和內容特徵，了解中外美術發展概況，從而形成健康的審美情趣，發展審美能力。同時也有助於激發學生主體活動的精神，對學生理想的確立、審美觀的樹立有很大幫助，使學生逐步成為具有一定的文化修養和健康的審美能力、欣賞能力的新型創新人才。學生由於生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講過：「我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人？怎麼喚醒沉睡的人？」我想這句話應該能給我們以啟迪。在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發，如吳冠中的中國畫《根扎南國》這幅作品，吳冠中關注的主要是藝術的形式語言。在這幅作品中，教師設問:畫家運用了哪些美術的基本語言元素？可以從塑造大榕樹的形象上來分析構成形式美的因素。「學生觀察、分析之後，一致認為盤龍多姿的枝幹是用線條和墨塊（即面）表現的，而郁蔥繁茂的榕樹葉是由不同形狀的點和色彩組成，畫面清新，明快。畫家注重美術的基本語言----點、線、面、色相結合，創作出一幅具有鮮明的藝術個性和強烈形式美感的作品。 2.訓練學生觀測能力使學生能用自己的眼睛辨別和把握作品形式表現。如構圖上怎樣可以自主地將不同時間、空間的人物，影物有機地組織在一個畫面。怎樣遵循透視學、色彩學、解剖學等原則進行科學造型等等。讓學生在欣賞美術作品時能自覺地把握不同畫種藝術特徵，不至於產生以某畫種的特點去要求其它畫種的錯誤審美心理。知識來源於生活，我們要讓學生多走出教室去感悟、理解、練習。如 《繪畫中的空間的表現》、《明暗表現與繪畫形象的立體感、空間感》、《作為繪畫表現手段的色彩》等，這些室內外寫生課的訓練，不僅能提高學生的基本技能，還促使他們學會發現美、表達美、創造美，提高審美修養和能力。在這些寫生課的教學中，我把形體、結構、色彩等知識溶於教學之中，從二維空間轉移到三維空間，從室內轉移到室外，從不同的角度畫書包、課桌、鮮花、青草、樹木、房屋等這些常見的物體，鼓勵學生從身邊觀察美、發現美、創造美。通過寫生讓學生明白，雖然自然中不是處處存在著美的內容，但我們可以遵循美的原則，美的規律，使平淡無奇的自然景觀變成具有審美價值的畫面。寫生的關鍵不是學會如何描摹自然本身，而是研究自然界中存在的各種關系，從而進一步提高學生的審美能力與審美修養。3.熏陶學生鑒賞能力 學生對美的感受能力、判斷能力和審美意識等，都是在具體的欣賞活動中提高的。運用深入淺出、舉一反三的教學方式，讓學生學會欣賞優秀作品，訓練學生的眼光，提高判斷能力。這種欣賞活動經常進行，在一定量的積累同時，受到熏陶、感染，就使學生的眼光更敏銳，腦子更有藝術理解力和吸收力。 教師的欣賞能力與學生的欣賞能力不存在必然的關系，學生欣賞能力發生變革時，教師的角色應從傳授者、權威者轉換為學生欣賞能力的輔導者、支持者，使學生在獲得藝術享受的同時，提高評論能力，逐步成為一個具有藝術素養的人。如塞尚的《蘋果與桔子》，產生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調的。構圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩定感，但似乎又在右傾斜的果盆強 力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須後於學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜合性感知，是動態的。教師對過引導，讓學生逐步提高美術欣賞能力。學校中的審美教育主要是讓學生形成正確的審美觀，培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，但並不是每個人都能感受和欣賞的。因為人們認識美，發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到，逐步增強的。三、參與、分享，促進學生審美發展 在寬松愉悅的環境里，學生才敢於自由想像、標新立異和創新，使個性獲得發展。美術課堂上需要教師去營造一個民主平等的、利於師生情感交流的比較寬容的學習環境。善於啟發、激勵學生以自己的方式去發現和理解，教師應適應學生的情感、態度，允許學生比較自由地參與，與學生分享這種情感和體驗創設引人入勝的教學情境，是美術教學的必要條件。1.產生共鳴，激發學生藝術潛能一節成功的美術課，教師要充分醞釀情緒，利用自己的語言、聲調、速度、動作、姿勢和臉部表情的變化，誘發學生與授課內容產生感情上的共鳴。運用計算機和網路教學等種種途徑創設引人入勝的教學情境，使學習內容與學生的不同年齡特徵的情意和認知相適應，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。營造美好的課堂氣氛，要做到兩點：一師生的配合與溝通。配合默契時，才會有美好的課堂氛圍，才能達到最佳教學效果。其次要輕松，即師生都要有一個放鬆、輕松的心態。美好的課堂氛圍，本身就是對學生美好情感，美好心靈的培養，它涉及到美育的實質和根本。如命題畫《可愛的家鄉》，我想到了《誰不說俺家鄉好》這首歌，我將這支明朗、歡快、節奏愉悅的歌曲貫穿整個課堂教學當中，創設音樂情境，讓學生置身於美妙的音樂中。這時，他們彷彿看到了家鄉的奇山異水、碧藍大海，看到了高樓大廈、車來人往的美好景象。最後，愛家鄉的情感催動了作畫的慾望，學生自主自覺地在音樂氛圍內構思作畫，創作出了一幅幅主題突出、構圖飽滿、色彩明快、富有想像力的作品。音樂的使用給學生帶來了一種心理感受，促進了新知識的掌握，新技能的形成，還引發了下次再學習的激情。又如在風景裝飾畫的學習中，作業《秋韻》的製作過程設計安排：設音樂情景短劇——學生討論——根據體會完成作業。通過運用多媒體展示秋天的景、秋天的音樂、秋天的故事，營造了一個秋天的世界。學生正是處在這樣的情景中才能夠輕松體會到《秋韻》的感覺，創作出大量優秀的作品。作品完成後讓學生互相對自己作品內涵美進行展示和欣賞，在講課時適當運用教學整合，對學生進行美的引導、美的啟發，使學生達到美好的心境，有了美好的心靈和藝術的情感，是不難畫出具有美好意境的作品。 2.鼓勵審美，提升學生藝術表達 當今世界隨著科技的飛速發展，審美已趨向多元化，在這個「弘揚個性」的年代，我們的教學評價更應「與時俱進」，許多教育家呼籲：「評價應多幾把尺子，多一把尺子將會多一批好學生。」美術也正是因為求新、求異才有了蓬勃的生命力——從放盪不羈，開創水墨大寫意畫風的徐渭到強調中西調和的林鳳眠，從嚴謹治學，弘揚美好人性的達·芬奇到對繪畫狂熱到精神分裂的凡·高，古今中外美術史上閃爍著光芒的巨星皆是個性張揚的怪傑，我們的評價也應充分考慮每個學生的個性、情感和表達方式的差異性，更加註重學生在美術活動中的個性化語言和創造性表達。這是她們稍縱即逝的藝術靈感火花，個性與激情的袒露，不能以刻板的審美標准去衡量，也不能簡單地用優劣的等級來評價。 鼓勵審美個性就是鼓勵學生不僅能學會欣賞藝術作品，而且能作出自己的審美判斷。鼓勵學生通過親自動手，對材料及作畫的接觸感覺和不斷的嘗試，進而掌握其性能及有關的美術技能。3.立意創新，引導學生學以致用 美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形。 學生能運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的想像為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。目的在於培養他們具有一定的想像力和創造力，激發其改造自然和改造社會的願望和追求。如在作人物練習時，人物比例關系及「像」與「不像」其實並不重要，關鍵是畫面想像、布局、環境襯托及色彩搭配，在學生大致掌握人物大小比例的基礎上，我又利用欣賞活動投影片來啟發他們想像人物的多種姿態：如跑、跳、蹲等，同時我又在黑板上畫出動態線進行引導。學生興致勃勃，躍躍欲試，不一會兒，一幅幅精彩的人物形象便展現在學生面前。學生的創作欲很強，畫面的主題突出，構圖恰到好處，學生們運用頭腦中儲存的一切信息，創造潛能得到充分的發揮。 人的審美意識不是與生俱來的，也不是一天兩天或靠僅有的幾節美術課就能完全達到的。它是我們觀察生活、表現生活的體現，它我們審美實踐、審美鑒賞的總結，讓我們共同啟發學生，以審美意識去感知日常生活，用表現生活來升華審美意識。

5. 淺談如何提高學生的美術文化素養

要提高學生的美術素養,首先要對美術素養有一個正確、全面的理解。那麼什麼是美術素養呢?
所謂美術素養,是指學生對美術學科要領和過程的理解以及一定的探索能力，是人文素養的重要組成部分,是學生將來從事社會生活、從事經濟生產、做出個人決策所必需的對美術科學概念和過程的理解以及一定的探究能力，還要較好地理解藝術與社會的相互關系和藝術的本質，形成科學的態度和正確的價值觀。
這種素養具體應該包括三個方面，那就是美術學科基本知識和技能、結合過程和方法組成課程的基本內容以及情感、態度和價值觀。課程標准在課程具體目標中提出情感、態度和價值觀如「開闊視野、拓展空間，激發探索未知領域的慾望，體驗探究的愉悅與成功感」， 「逐步形成崇尚文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產。尊重世界多元文化的態度」， 「增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感」等。
「情感態度與價值觀」注重於學生的內省和內化，強調通過學生自己親身的活動，感受活動的價值，從而形成穩定的態度和個性化的價值觀念。情感是人的需要是否得到滿足時所產生的內心體驗。具體到美術教育上來，就是學生在接受教育過程中是否感受關懷和尊重。如果得到關懷和尊重，學生就能夠產生愛、快樂、歡喜與驕傲的情感，否則就會產生恨、厭惡和悔恨的情感。事實證明，缺乏情感的教育是蒼白的。
態度是指個體對任何人、觀念或事物比較穩定的心理傾向，它包括認知、情感和意向三個成分。要讓一個學生形成對美術學科的積極態度，那麼首先要讓學生認識到美術的重要性，在情感上喜歡這門課，進而在意向上形成認真學習美術的傾向性。
價值觀是一種涉及行為方式和目標的持久信念。價值觀是由人們對那些基本價值的看法、信念、信仰、理想等所構成，思想形式多種多樣；反映了主體的根本地位、需要利益，及主體實現自己利益和需要的能力、活動方式等方面的主觀特徵，是以「信什麼、要什麼、堅持追求和實現什麼」的方式存在的人的精神目標系統；起著評價標準的作用，是人們心目中用於衡量事物輕重、權衡得失的天平和尺子。
美術素養是個新名詞，大家都需要關註：基本的美術素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。那麼基本的藝術態度包括哪些方面
（1）有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的（或許還應該是獨特的）反應；
（2）能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；
（3）能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
學生對美術課的興趣是一種直接而穩定的學習動機，美術教師培養學生對知識的素養，能幫助學生了解美術教育的意義並建立正確的審美觀、引導學生改變舊有的「傳輸——接受」的學習方式，完成自覺、主動的學習習慣和心理。
美術教育是藝術教育的重要內容之一，以創新精神和實踐能力的培養為重點，強調師生交往、互動、共同參與。提高學生的美術素養是一個循序漸進的過程。其途徑是多方面的：美術興趣的激發；觀察能力的培養；審美能力的培養；創造能力的增強；綜合探索能力的開拓。
隨著素質教育的不斷深入發展，新課程的開發利用給美術教育帶來了新的挑戰同時也帶來了生機。如何培養學生的審美能力、觀察能力、創造能力、審美能力和綜合探索能力？這些能力的培養有助於學生整體美術素養的提高，也是提高美術素養的基本途徑。要提高學生的美術素養可就以下幾點作以分析。
要提高學生的美術素養，激發學生的美術興趣是先決條件。
興趣是最好的老師，是一種特殊的意識傾向，是激發學習動機的重要動力。興趣作為一各自覺的動機，是智慧和靈感活動的起點，是對所從事活動有所創造的重要條件。 在美術教學活動中，學習興趣的培養是逐步形成的，教師喚起學生的興趣，使學生帶著愉快的情緒參與學習創作中，是完成教學任務的重要條件。降低學科知識和技能的難度和要求，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。在學生當中，興趣愛好不同。這就要在教學中提倡因材、因人思教，深入淺出，把深奧的道理用通俗易懂、引人入勝的形式、語言傳授，從而引起學生學習的積極性與興趣。應當充分發揮美術教學特有的魅力，運用各種有趣的教學手段，如范畫、參觀、欣賞、甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強形象的感受能力與想像能力，從此來激發學生學習美術的興趣。
要提高學生的美術素養，觀察能力的培養是重要一環。
雕塑家羅丹說：「生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」對於美

6. 《如何從美術教學的知識與技能層面提升到文化層面》

一直以來，我們在美術教學過程中過分強調美術的基本知識和基本技能的學習，而忽略廠學生情感的體驗和美術文化的滋潤，影響了學生學習美術的積極性，使他們失去了美術學習的興趣。因此，我們要將美術基本知識和基本技能學習轉化為美術文化的學習，提高學生的美術鑒賞能力和美術創造能力，這也是我們新世紀美術教育改革的一大特點。以往，我們總認為美術學習主要是技能技巧的學習，而新的國家美術課程標准中認為美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。這個問題可以從兩方面來看：
第一，從文化的層面來看，隨著通訊與交通工具的發展，人類的文化交流日趨頻繁。然而，文化交流可以是一柄雙刃劍，既可能伴隨互惠，也可能導致兩敗俱傷。如何減少文化、民族間的偏見與沖突，多元文化主義研究者認為，缺乏對不同文化的了解是導致民族偏見的重要原因。因此，加強多元文化的跨文化教育是致力於民族間的相互理解、避免狹隘的民族主義傾向、促進世界和平的重要途徑。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，不同民族的美術，產生相異的美術形態，構成世界美術的多元性。把美術學習提高到美水文化學習層面，可以使我們對美術有更深刻的了解，對各民族的美術文化也有了更寬泛的理解和尊重，更需要發揮各民族文化的獨立性，促進多元文化之間的交流。
第二，從美術學科本身來看，美術學科具有知識面廣、綜合性強等特點，它與社會科學、人文科學、自然科學有著直接的和暗含的關系，因此，它是素貢教育中不可缺少的有機組成部分，對於入的焰體素質培養具有其他學科所不能替代的作用。把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類、美術與生活、美術與情感、美術與政治、美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。
首先，通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並讓學生通過了解不同的歷史、文化、經濟、地理等，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。改變過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。我們要以培育創新精神和實踐能力為重點，強調課程要促進每個學生身心健康發展，培養良好品德。過去的單純重視基礎知識和技能，導致了基礎知識和技能的難度加大。學生學的很累，達不到老師的要求就必然會失去學習的信心；忽略情感、態度、價值觀和能力的培養。教師教學設計時只重視結果不重視過程，使學生的能力等不到全面的發展。因此如果我們教師的教學觀念不更新，教學過程與方法不改革，課程改革就等於流於形式，事倍功半甚至勞而無功。因此，我們不僅要重視課程內容的改革，還要重視教學過程與方法的改革。以美術學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。具體做法如下：
1．倡導自主學習，教師主導。通過引導啟發學生對知識技能進行藝術探求的機會，啟迪學生思維、想像力的開發，讓學生真正獲得自主的權利，充分體現我們教師的主導作用。
2．注重多元能力培養，雙基落實。讓學生積極參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，還要了解基本美術語言的表達方式和方法。發展美術實踐能力，形成基本美術素養。強調學生的興趣和學習活動方式，各種美術作品的形式規律、主題內容及其文化意蘊。我們有的教師在上欣賞課時，經常停留在引導學生只是關注作品內容的表現，如畫的是什麼（風景、景物還是人物），畫了什麼故事，或作品的題目是什麼。一旦作品的主題內容與題目相符，就產生一種
看懂了的滿足感。這樣的觀賞很膚淺，沒有深度。因此，要提高學生對美術及其作品的理解深度，僅僅停留在主題內容這個層面是不夠的，還需要從美術作品的形式規律及其文化意蘊兩個緯度進行探索。當然，新美術課程的知識不僅僅指製作美術作品的技能，還包括美術與文化、美術與自然相關聯的知識；而技能也不僅僅指製作美術作品的技能，還包括欣賞、評述美術作品的技能，學生自主學習美術的技能，運用美術知識技能於其他學科學習中，或解決生活中所遇到問題的技能等等。
4．提倡合作探究，加強活動成效。教師片面追求課堂小組合作學習這一形式，對小組合作學習的目的、時機及過程沒有進行認真的設計。只要有疑問，無論難易，甚至一些毫無討論價值的問題都要在小組里討論。討論時間沒保證，任務沒有分工，有的學生在小組學習中任務繁重，有的學生根本就沒有進入合作學習的狀態。誤解了合作探究，忽視了活動的成效。參與者少，旁聽者多。課堂上，學生一會兒忙這，一會兒忙那，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種
活動目的性差，有活動沒有體驗，沒有反思。缺少活動實踐的外顯活動與內隱活動的統一，操作活動與思維活動的統一，教師對學生動口、動手、動腦，親自體驗過程的實踐指導不夠。
小組學習，由於缺乏平等的溝通與交流，尤其是缺乏深層的交流和碰撞，結果往往是優秀者的意見和想法代替了小組其他成員的意見和想法，學習成績差的學生成了陪襯，他們更多的時候是聽眾，即使他們發表了意見也得不到重視，在小組匯報時成績差的學生的意見往往被忽視。
5．整合學科綜合，提高視覺審美。個別教師由於過於強調學科之間的綜合，出現了知識容量過多、時間不夠、學科特點不明顯，而匆匆過場的現象。教學時因對
知識與能力的關系處理欠妥，有時過於強調專業知識的技能要求，有時又忽視了學科知識的落實，教學指導只重表面現象，缺少對學生視覺審美的感受和體驗，美術課上的不倫不類。
新課程實驗區大多數學校的美術教室，還沒有配備相應的多媒體設施，尤其是農村學校，即使該校有著素質較好的美術教師，有了相應的美術課件也是
英雄無用武之地，這對於以視覺審美為主要特點的美術學科，其課堂教學的效果影響就更大。
6．智用現代媒體，結合傳統手段。有的美術教師在使用多媒體時，還只是停留在把計算機當作普通的打字機和投影機使用，對計算機強大的美術功能效果，對相應美術軟體的應用和開發知之甚少。有的教師有了課件後，就忽視了對傳統美術教具的使用，缺少了對實踐操作的示範和指導。電教媒體引入課堂，用好了，能豐富教學手段，提高教學質量。但媒體畢竟是手段而決非目的，為媒體而媒體的做法，不但吃力不討好，還會弄巧成拙。過於關注美術專業知識與技能。我們應該認識到，在中小學進行的美術教育只是一種國民美術教育，我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利於他們身心發展的。這次美術課程改革中一個重要的任務是要轉變我們的觀念，要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。
其次，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
1．美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。
審美教育的目的：①使學生形成正確的審美觀點；②培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。
①要激發學生的好奇心和想像力。
②要讓學生從小接觸大量高水平的美術作品，豐富學生的形象貯存。
③要培養學生學會欣賞自然，學會欣賞生活，在自然與生活中尋找美、發現美。
④在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開形象進行比較。
對美術作品形式規律的感知和認識，這是與美術語言的直接對話和交流，是傾向於直覺和感知的活動。
視覺去識讀，而不是提供專家現成的結論。有的教材告訴學生直線使人感到剛強，曲線會產生柔美之感，或列表告訴學生各種色彩可能產生什麼聯想等等，其實美術語言一旦進入作品就不再是一個抽象的概念。比如半透明的塑料窗簾是並置的直線，會有剛強感嗎？又粗又黑的鑄鐵下水道彎管呈曲線狀，有柔美之感嗎？其實圖形的特徵很難用語言來描述。可以說，作品中的造型要素及其特徵必須由學生用自己的眼睛去觀察，用自己的心去體驗、去感悟，也許其結果只是一種可意會不可言傳或說不清道不明的朦朧感覺，是觀者發自內心的真切感受，而且會見智見仁，各不相同。再者，從心課程改革的理念出發，也應該少提供現成的知識，要多讓學生通過體驗，自己去發現知識，建構知識。
2．美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
總的來說，我們教師要不斷創新，不斷改革，把我們的美術教育推向更高標准。讓我們的下一代能夠受到良好的美術文化的熏陶下健康成長。

7. 如何在中學美術教學中弘揚我國傳統文化，培育民族精神

「美術是人類文化的重要組成部分，美術課程具有傳承文化藝術的功能。」「美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解文化藝術，弘揚人文精神。」這是中學「美術課程標准」的一段話。作為中華民族的一分子，我們肩負著傳承中國傳統文化的重任，而如何通過在中學美術教學中滲透傳統文化教育，使學生在掌握美術的專業知識和技能的同時，促進中國優秀傳統文化的傳承和發展，培養無愧於時代的民族精神，是我們每個中學美術教師必須面對的課題。
一、教育學生關注傳統文化，培養他們對傳統文化的保護意識
把文化的學習融入到美術教學過程中是弘揚我國優秀的傳統文化，提高學生的傳統文化素養的一種有效方式。在義務教育階段，美術教育要充分發掘其中的傳統文化資源，讓學生從靈魂深處感受傳統文化巨大的美術魅力。一是要提高學生對傳統文化的關注度。在世界經濟一體化的今天，外來文化迅速沖擊我國，一些學生在「日流」「韓流」的影響下「冷落」了本國的傳統文化，對於相關知識的了解少之甚少，中國傳統美術文化日漸式微。作為美術教師，我們有義務也有能力讓優秀的傳統文化再創輝煌。如在教學中，充分利用多媒體教學，圖文並茂讓學生更清晰、更直觀的了解中國的美術作品，感受傳統美術的無限魅力，激發學生對祖國、民族的熱愛。二是要引導學生具有參與我國傳統文化傳承和保護的意識。隨著現代化的進程，中國許多傳統手工藝，如泥塑、麵塑、剪紙、皮影戲、年畫等民間藝術正在遠離我們的視線，將面臨消亡的危險，怎樣才能使之得到保護和傳承成為當前社會的一大關注點。如鑒賞中民間美術一課，課堂中可以利用幻燈片進行圖片展示、可以進行實物現場展示，更甚至可以進行實地的參觀學習，這些都能讓學生在學習欣賞好的傳統美術的同時，增強民族傳統文化意識，讓我們的後代再次領略先人帶給我們的美麗文化，自覺參與對我國「非物質文化遺產」的保護。
二、培養學生尊重生命、熱愛生活的良好品質，增強他們的民族自豪感
美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而且更是一種文化品質的學習和培養。在中學美術教學中，我們要通過注重培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，使之從中領悟生活的真諦，喚醒他們內心深處的民族自豪感。
熱愛生活，珍愛生命是一切民族情愫的基礎和前提。藝術來源於生活，每位藝術家所創作的作品都是他們對生活的理解，透過他們的作品，我們可以體會藝術家對生活的感悟，對生命的熱愛。如齊白石所畫的花鳥魚蟲，筆意穩練、古樸，率真而無掩飾，他所畫的蝦，平淡中透出幾分天真，洋溢著濃郁的生活情趣。我們的美術教學就應該讓學生從作品中感受它所折射出的作者那份對生活、對生命的熱愛，教育學生從小熱愛生活，珍愛生命。
民族的才是歷史的。我國的藝術作品既是社會時代的真實寫照，又是歷史見之於當下的重要窗口。張擇端的《清明上河圖》表現的是北宋汴京城商業繁榮的景象，通過作品，我們可以了解北宋的風俗、風貌；瓷器是中國人的偉大發明，是中國人民對世界文明的偉大貢獻，通過瓷器的欣賞，我們可以了解華夏各個時期的文明及其輝煌歷史；民間美術是組成民族傳統文化的重要因素，我國民間美術品種極多，貫穿於人民生活和精神世界的各個領域，直接反映了勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。
三、選擇教材中相應的切入點將傳統文化滲透進課堂教學
1.結合民間工藝製作，了解傳統文化，使民族文化得以傳承。我國的民間工藝種類繁多、博大精深，而學生對民間工藝的了解渠道比較狹窄，僅僅通過電視、報紙中知道一鱗半爪，或者看到父母從產地帶回後的實物才略知一二，對民間工藝的內涵、價值、在世界所產生的影響，以及民間藝人對藝術的執著追求等更是知之甚少。比如在高中美術鑒賞17課《中國民間美術》教學中，我們通過讓學生了解中國民間美術是我們中華傳統文化中的一部分，它就像一座巨大的寶庫，形式豐富多彩，有精美的民間工藝剪紙、刺綉、年畫、皮影戲、泥塑、風箏、中國結等等，有目的地組織學生利用課余收集相關的信息資料，三個一群，五個一夥，根據自己介紹的內容自願結合成小組，先進行交流，然後小組進行匯總，使學生們從對中國古老的民間美術知識知之甚少到一定的了解，在此基礎上，再組織大家設計製作剪紙、年畫、泥哨、風箏等，通過這一系列的學習過程，引導學生從單純的技能技巧的學習層面提高到一種美術文化的學習層面，加深學生對文化和歷史的認識，樹立正確的文化價值觀、涵養民族人文精神。
2.結合建築藝術欣賞，領略中華建築的文化歷史，弘揚民族的建築特色。中國建築，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，無論從建築的構造，到裝飾紋樣、裝飾色彩，無不反映出建築裝飾的「吉祥觀」與「等級觀」，無不反映出人與自然、人與社會的交融，寄託著人們對美好生活的企盼，有著極其深厚的傳統文化內涵。把我國古代的建築藝術作為美術鑒賞的重要對象，以建築為切入點，展開進行分析講解，不僅使學生對中國建築藝術的主要特徵能有一個比較具體的了解，從中體會到中國傳統建築文化的博大精深，有利於傳承中國民族建築特色。
3.結合名畫欣賞，將傳統文化滲透到美術課堂中去。美術作品反映了不同時代特有的文化背景和文化特點，所以在平時的教學中我們要抓住賞畫、品畫的機會，讓學生感受傳統文化的精髓。比如通過讓學生欣賞齊白石的《蝦》，潘天壽的《露氣》，林風眠的《魚鷹小舟》，領略中國寫意畫的水墨淋漓、似與不似的創作特點。通過賞畫，使學生對中國寫意畫有一個質的認識，使學生們切身感受到我國傳統文化創作空靈意境中蘊含的美學真諦。
總之，中學美術教育教學活動中，我們需要長期關注對學生進行中國傳統文化知識的學習和探索，以中國傳統文化為切入點來考慮選擇授課的內容，讓學生真正了解民族傳統藝術在世界文化遺產中的地位和價值，激發廣大青少年珍惜祖國美術遺產、關愛民族民間文化的情感，讓學生學會自覺傳承與保護民族文化遺產，在知識爆炸的這樣一個時代里呵護和培育民族精神，是我們基層美術教育工作者義不容辭的責任。

8. 如何在美術課培養學生的核心素養

一、在美術教育過程中，盡可能地保護學生的自尊心

1、利用美術的學科特性，與學生從心底里坦誠地溝通情感，尊重學生不同的情感表達。

2、結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，尊重學生之間存在的個性差異。

二、通過美術教育，樹立學生的自信心

1、在教學中以表揚、鼓勵為主，及時肯定學生的成績。

2、教學的內容多選擇孩子們熟悉或喜歡的，特別要注意形式和方法應適合孩子們各階段的智力發展和能力表現，避免孩子覺得太難，沒有信心。

3、舉辦各種類型的展覽，讓學生們互相交流、評論作品，大膽發表自己的觀點。

三、通過美術教育，訓練孩子的自控能力

1、從實際出發，培養孩子在做事時始終保持興趣和耐心，逐步增強自控能力。

2、從理想出發，樹立孩子們心目中的榜樣，學會排除困難，持之以恆，使自控能力得到充分的發揮。

綜上所述，把健康心理發展的教育有機的結合到具體學科中去，不僅能有效地提高該學科的教育效果，更重要的是全面提高學生素質，其深遠意義往往是遠遠超越該學科自身價值。我要強調的一個基本觀點是：教書的目的本來就是育人。

9. 如何在美術教學中傳承中華文化

一、美術教學需要民族傳統文化的浸潤。
普通高中美術課程具有人文學科的特徵，體現為基礎性、多樣性和選擇性，其主要任務是提高學生的美術素養，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格。從高中教材可以知道，能和傳統文化有關聯的課程相當少，傳統文化常常被忽視和遺忘，機械反復地進行技能學習，將忽視美術內涵。學生的自主創造力得不到合理的發揮，也摧殘學生對審美的理解、感知、想像，更不能讓學生得到美的教化與並強化美術文化的認識。中國傳統文化蘊含著豐富的藝術教育資源，我們可以汲取傳統文化中的藝術精華、精神積淀、審美情趣。
二、利用課堂課程教材領悟中國傳統文化的價值。
美術教師在平時的美術教學中應多注重向學生傳授中國傳統的文化知識，對現有教材進行合理的補充和拓展，加強對中國傳統文化知識的學習掌握。比如對中國書法、篆刻印章、中國結、皮影、武術、中國漆器、木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡、四大發明、中國織綉、中國瓷器古代兵器、青銅器、年畫、鞭炮、謎語、餃子、舞獅等傳統文化的特點和內涵要有大概的理解和把握。在美術教學中，抓住教材安排的一些具有傳統特色的插圖滲透傳統教育。如對中國建築與外國建築的比較，欣賞中國的建築，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就。從建築的構造到裝飾紋樣、裝飾色彩，無不反映出人與自然、人與社會的交融，有極其深厚的傳統文化內涵。利用課堂知識讓學生課外通過探索各具特色的少數民族民居，如傣族的竹樓、蒙古族的蒙古包、侗族的鼓樓，而蒙古包是用最簡潔的手法、最省料的工藝完成的一種極富表現力的創造，體現了勞動人民的聰明才智。我們不僅為工匠的精湛技藝而贊嘆，而且鼓樓是侗家人團結的象徵。通過對建築藝術的欣賞，學生體會以人為本、和諧相處的理想境界，這些理念與如今的和平發展、愛護自然、保護地球、構建和諧社會不謀而合。這樣通過課堂，提高學生的審美感受能力和想像能力，同時激發學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛祖國的思想感情，陶冶學生高尚的情操和情趣。

10. 如何在美術課中培養學生的人文素養

小學藝術課程標准指出：「使學生的藝術能力和人文素養整合發展」。人文素養，即人文科學的研究能力、知識水平，和人文科學體現出來的以人為對象、是以人為中心的精神---人的內在品質，是一種為人處世的基本的德性、價值觀和人生哲學，科學精神、藝術精神和道德精神均包含其中。教師通過藝術課程培養其尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養。那麼如何在美術教學活動中關注學生的人文素養發展，從而實現培養人的尊重、關懷、交流、合作、自信、分享等人文素養發展的整體目標呢？我覺得可以從美術教材，美術史與美術課堂等方面挖掘培養學生人文素養的內涵，以下是我的實踐所得：
1、挖掘美術教材中體現人文素養的內容，營造具有人文氣息的美術課堂。
美術教材是美術教育的載體，通過教學內容實現美術教育目標。美術教材的編寫在每個時期都在不斷變化其教學內容。從二期課改前的教材看，它注重學生美術技能與技法的培養，教學內容專業性強，例如中國畫，素描，速寫，水粉，色彩以及雕塑等，從內容看是專業的美術學校教材的減縮版。但在二期課改之後有了很大的改變。二期課改小學美術課本充滿了「人文關懷色彩」，注重學生人文素養的培養，因此在教材中加入了與學生生活實際相關聯的內容以及許多中國以及西方的許多美術經典作品欣賞，使學生更多接觸到了人類文明發展中的經典的藝術作品與著名藝術家。從這里我們也感受到普通學校中小學美術課堂與專業學校培養專業美術人才在培養目標上有了很明顯的差異。美術課堂不再成為美術專業學校培養後備人才，而立足於面向全體學生，關注人文素養，提高人文精神，為學生的終身發展提供有力保障。美術課程改革「以人為本」把人的終身發展作為教育之本，這是教育界的「文藝復興」。在美術課堂教師注重學生內在精神培養，發揮學生個性，主張創造性思維等做法都大大的體現了美術學科的人文性。
但是在新課程背景下，老師們似乎還沒有完全意識到這一點。經常把美術課中的「美」與「術」分離。注重技法教學，忽視學生的情感體驗。沒有把美術的人文性體現出來。因此，對於有些學生就對美術技法學習失去興趣，技法學習枯燥，脫離學生實際需求，無法讓美術技法與學生的人生發展聯系起來。學生感覺學習美術技法跟學生本身關系，學多學少無所謂。長此以往就形成了學生對美術學習失去興趣。因此也會出現學生在小學低年級對學生充滿興趣但到小學高年級會失去對美術學習的興趣。美術課堂如果不能挖掘人文內涵，那麼學生畫來畫去是重復內容與形式，他們終究會對這些失去興趣。美術學習如何與學生的認知水平發展相關，與其它學科相關，與學生實際生活相關，老師要充分挖掘教材中的這些元素，並使得學生能真正從美術學習中體驗到美術是生活的升華，是人類智慧的結晶，是文化的傳承。從而自覺自願接受藝術熏陶，形成基本人文素養，樹立人生觀與價值觀。
例如在小學五年級《漫畫人物》教學中要多引導學生從人物性格出發，人物外形設計上體現人物個性，課堂中可以圍繞漫畫人物個性分析進行展開，欣賞熟悉的漫畫形象分析其個性特點。而不單純強調漫畫人物使用誇張的表現技法。學生從單純的關注技法學習上轉移到關注人本身上，這也正是當下美術課堂需要正本清源之處。我們把太多的精力放在了如何畫上，而比較少的向學生解釋為什麼這樣畫的原因，畫與人，畫與生活的關系，畫與學生自己的關系。
2、挖掘美術發展史中人文內涵，引導學生理解美術與人文的關系，提高人文素養。
一部人類文明史，也是一部藝術發展史。每個時期每個國家都有不同的藝術表現形式。老師要挖掘教材中的教學內容之間的關聯，努力給學生建立大美術觀。能把美術作品與歷史，作品與藝術家結合起來講解。使得學生能透過藝術作品，了解到藝術與人類與生活的關聯，每一件藝術作品都與一個藝術家有關，是藝術家創作了有血有肉賦予感情與個性的藝術作品，從而能用更廣闊的胸懷去欣賞不同國家不同時代不同流派的藝術形式，能用包容欣賞理解的眼光去欣賞美術作品，欣賞藝術作品的過程也是心靈與心靈對話的過程。
當學生面對古希臘的裸體雕塑《擲鐵餅者》感覺到無法理解時候，教師要讓學生理解古希臘人熱愛運動並對人體結構的認識有了長足的進步，在雕塑表現技巧上因此也比古埃及有了不同的表現形式，讓學生從藝術發展史的傳承與創新去理解古希臘雕塑；當學生面對《格爾尼卡》覺得無法看懂、無法欣賞、無法認同的時候，老師要從創作《格爾尼卡》的故事開始講起，並介紹一次世界大戰的背景與畢加索的藝術風格，讓學生明白藝術作品與歷史事件的關聯與藝術家的關聯，再讓學生進行聯想與解讀，他們必然會融入自己的反戰與反法西斯的情感去解讀作品；當學生在臨摹康定斯基作品，無法理解畫面色彩的雜亂與抽象點線面的時候，我們可以把抽象繪畫產生的緣由講給學生聽，讓他們體驗到藝術就是不斷的傳承與創新的道理，正因為有不斷追求新意的藝術家，才會有不斷變化的藝術形式與藝術作品產生。從文藝復興三傑到八大山人，從倫勃朗到元代畫家，古今中外所有的美術作品，都能成為學生了解歷史，發現人性的重要線索。學生通過教師的引導，必然會發現美術的本質。體驗到美術與人文精神的關系。
3、營造和諧民主開放的美術課堂氛圍，提高學生的人文精神。
美術是人文的重要戰場，因此美術課堂也應該是體現人文精神的場所。在美術課堂里教師與學生的關系應該是平等的。教師只是起到引導作用，學生是學習的主體。教師要激發學生的思維，提升學生美術思維品質。教師不光注重學生作品的結果，更要注重學生學習的過程。學生的藝術作品好壞的標准應該建立在作品是否能體現學生的人文素養上，學生不再把畫畫當成一種負擔，而是成為學生抒發感情，表達思想的一種途徑，作品不再只是枯燥的技巧練習，而是學生想像的馳騁，思維的迸發的過程。作品不再是千人一面的死氣沉沉，我而是花各有色的生機勃勃。
美術作品應該稱為能表現學生人文素養的載體，學生在創作美術作品的過程是愉快的，有新意的。每一次的作品創作都是生命的體驗。例如在畫《我的一家》，學生能立刻回憶與父母共同渡過的時光，每個同學能從感受家庭三口之家在一起的天倫之樂開始，並把這種感情從畫面中表現出來。學生在表現父母的樣貌有的表現的很清晰有的卻模糊，教師不必多說，畫得模糊得同學就能反思自己對父母不夠關心了，一幅畫，竟也能喚醒我得感恩之心，好的作品首先能感動自己，然後再感動別人。人性的真善美這些才是我們應該教會孩子的根本。美術課中有許多我們可以挖掘的要素。在這樣的課堂里，學生的思維是開放的，討論是積極的，師生關系也是和諧的。
美術課堂關注人文素養，是人性的回歸，是教育的根本。一切教育都以人發展為根本。教育之道，道在心靈，而不是被動的知識傳遞與技能訓練。過去的美術教育只是把孩子當成技法訓練的被教育者，他們一直是被教育的對象，在整個教育過程中，始終處於被動、消極地位。毫不客氣的說，如果他們的心靈沒有被感應到，一切的教育是沒有用的，尊重、關懷、交流、合作、分享得不到培養，教育本真就離我們越來越遠。