彩陶瓷器為什麼是物質文化

㈠ 陶瓷器被稱為開啟民族傳統文化的先河，是什麼原因呢

陶瓷藝術作為一種獨特的工藝美術品，在積累和物化中國文化的同時，也產生和形成了獨特的中國陶瓷文化。伴隨著中國陶瓷製造技術、陶瓷工藝水平和陶瓷藝術水平的發展和進步，中國陶瓷文化本身也在不斷發展和進步。各個歷史時期的陶瓷造型和裝飾藝術展現了當時人們的創造智慧。陶瓷的價值不僅在於工匠們的苦心經營和情懷，也不在於它所代表的那個時代的物質文明和精神文明，而在於它是那個時代藝術的基石，從而開啟了傳統文化的先河，成為人類歷史上無可比擬的財富。

陶器是人類第一次改變自然物的質量，製造出一種物品。它是史前人類最重要的發明之一，在人類文化的發展史上具有里程碑式的意義。它體現了人類對水、土、火的認識和把握，開創了民族傳統文化的先河，為以後的建築、雕塑和工藝美術奠定了基礎。它是新石器時代人類文明發展的一個重要標志。

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㈡ 陶瓷藝術的文化

中國古代陶塑藝術的出現雖然晚於日用陶器，但是，從雕塑藝術發展史來看，它乃是中國古代雕塑的前軀。 陶塑藝術自新石器時代早期出現，一直至唐代，不僅佳作連年問世，而且高峰迭起。從這個意義上講，中國新石器時代直至漢唐的陶塑藝術，代表著中國古代雕塑藝術的主流。
新石器時代的陶塑已頗具藝術魅力。夏商時代的陶塑藝術又有了顯著的進步，以極其簡練的手法，出色地塑造出日用陶器的造型。進入戰國時期以後，由於厚葬風氣的盛行，陶塑的主要用途便發生了變化，它從欣賞品衍變為隨葬的冥器，它的品種隨之不斷擴大，製作方法日趨豐富。因此，在戰國、秦漢乃至於唐代，形成了一種獨具特色的雕塑藝術——陶俑。陶俑是代替活人或動物殉葬的一種冥器。秦代陶塑突顯活潑、開朗、寫實的現實主義風格，秦始皇陵出土的7000兵馬俑，個個如實塑制，充分顯示出秦代陶塑高超的雕塑技藝。秦始皇陵兵馬俑規模之大、氣勢之宏偉、形象之逼真，史無前例，開創了我國雕塑史上紀念性大型群塑的先河。
漢代時期的陶塑藝術，在我國陶塑史上起著承前啟後、繼往開來的作用。無論在思想性和藝術性方面，都開創了新的局面。漢代前期，陶塑藝術明顯繼承了秦代陶塑藝術風格，型體比較高大，注重細節雕畫的質朴，形象生動逼真，具有明快洗練的寫實風格。在題材上，就地下出土的陶俑所見，多為軍陣場面，從一個側面反映了西漢的時代特點。西漢中後期，反映追求生活享樂的各種陶塑在墓葬中普遍發現。陶塑藝術出現了新的風貌，注重體現總的精神，整體感強，取大勢去繁縟，用高度概括的手法來表現。東漢陶塑藝術，較前又有了進一步的發展，陶塑的題材更加廣泛。正因為漢代陶塑具有鮮明的寫實風格，所以它不僅具有藝術欣賞價值，而且具有很高的學術研究價值，為研究漢代社會經濟生活及階級關系提供了豐富的實物資料。漢代陶塑簡朴豪放的造型，不僅開拓了作品內在的容量和其外的蘊義，而且作品顯示出一種一往無前的力量和蓬勃旺盛的生機。
漢代處於中國封建社會的上升時期，特別是漢武帝劉徹以其雄才大略，在政治、經濟、軍事等方面採取措施，改革制度，鞏固和發展了秦始皇創立的統一事業和專制主義中央集權，奠定了後世中國政治體制發展的基礎。伴隨著國家的統一，此時期的社會經濟空前繁榮，各民族之間亦出現了比以前更為密切的政治、經濟、文化交往。張騫兩次出使西域，溝通了中西文化的交流。漢代陶塑雄渾豪放的藝術風格，正是與空前統一而穩定的政治局面及經濟高潮相輝映的，它是氣魄宏偉、風光壯麗的漢代文化高潮的一種具象反映。
漢代人物的陶塑，不求形體的逼真和細節的雕琢，而是從總體上把握對象的神韻，傾力於動勢的追求，通過大輪廓古拙簡朴的藝術手法，巧妙地再現人物的內在神韻和非凡才華。漢代動物的雕塑，也體現了這種寓巧於拙的簡朴渾厚的藝術風格。漢代動物陶塑種類之全，在中國古代雕塑史上也是罕見的。漢代陶塑模製現實生活中的建築設施的式樣之全、構造之細，在歷史上也是少見的，它們都忠實地記錄了當時建築物的風貌。生活用具井、灶、燈、爐和交通工具牛車、馬車和船舶等陶塑，無一不是如實模製。
漢代陶塑製作在器質、品種、產量、裝飾技法等方面都超越了歷史上任何一個時代。就器質而言，有灰陶、硬陶、鉛釉陶等，就品種而言，僅湖南資興東漢墓就出土了59類不同的器皿，每一類器皿又有多種不同的式樣；就裝飾手法而言，有印紋、劃紋、堆紋、暗紋、彩繪、浮雕、鏤空等等；就生產規模而言，僅漢代長安附近，就有官辦瓦窯數千處；就生產數量而言，洛陽燒溝漢墓，就出土陶器4713件。特別是東漢後期，瓷器的發明在中國陶瓷發展史上更是劃時代的事件。這一切，為漢代陶塑工藝的發展與繁榮，准
備了良好的技術基礎。 另外，漢代厚葬的社會風尚也是促成漢代陶塑工藝繁榮昌盛的重要因素。由於執政者的提倡，厚葬之風泛濫。東漢還專門設置了負責冥器製造的官方機構，同時規定了社會各階層葬儀所用陶質冥器的規格。漢代的厚葬之風，雖然導致了社會財富的浪費，但從另一方面又推動了漢代陶塑的發展。
漢代陶塑藝術風格的形成，與當時風行的美學思潮有關。漢代思想家認為「求美則不得美，不求美則美矣」，人應該到廣闊的外部世界中去尋求美、佔有美。這種美學思潮，不僅突出地表現了處在上升時期的漢代統治階級力求佔有和支配廣大外部世界的熱切渴望、堅毅信心和強大力量，而且使得包括陶塑在內的整個漢代藝術都注目於廣闊的現實世界。因而從歷史到現實的各種對象、各種事物、各種場景、各種生活，都為漢代藝術家所關注、所表現。在藝術表現形式上，漢代美學家蔑視「雕纖之文」，推崇一種博大崇高之美，用漢代思想家劉安的話講就是「畫者，謹毛而失貌」。只有抓住對象的本質特徵，作粗輪廓勾劃，才能體現和傳達對象的內在精神，表現作者對客觀生活的審美評價。這就是包括陶塑在內的漢代藝術，處處呈現出一種雄渾豪放氣勢的根本原因之一。
漢代陶塑既是中國古代陶器工藝發展的結晶，又是處於中國封建社會上升時期大氣磅礴的漢代文化的產物。漢代陶塑由於紮根於現實主義土壤之中，注重反映社會生活，同時在藝術風格上追求簡朴古拙、雄渾豪放而又充滿活力的藝術格調，使得它不僅在陶器工藝發展的長河中，而且在中國整個藝術發展的洪流中，都閃爍著不朽的光輝。它既為後人研究漢代社會生活提供了豐富而真實的形象資料，又為中國傳統雕塑、繪畫和其他工藝的發展，開辟了無限廣闊的道路。從這個意義上說，漢代陶塑不愧為中國古代藝術的瑰寶。 中國陶瓷是中國先民的偉大發明。距今一萬年左右的新石器時代早期，陶器便出現了。伴隨著人類文明的進步，這一「土與火」的藝術不斷豐富、成熟、推陳出新。到三千多年前的商代，出現了原始瓷器。又經過千餘年的創造積累，東漢時期，首先由浙江地區的制瓷工匠「點土成金」，創燒出成熟的青瓷器。此後歷代各具風格多姿多彩的瓷器迭出不窮，美不勝收。中國陶瓷經歷了從陶到瓷，陶、瓷齊驅的發展歷程，被喻為中國文化的象徵。
中國陶瓷史話
中國陶瓷是科學技術和經濟文化藝術相結合的產物，是一種物化的文化，是中華民族在製造使用和欣賞陶瓷過程中的精神文明和物質文明的總和。各個歷史時期陶瓷造型與裝飾藝術，展示了當時人們的創造智慧；不同歷史時期陶瓷器物，在一定程度上顯示出了當時的科學技術。
通俗地講：用陶土燒制的器皿叫陶器，用瓷土燒制的器皿叫瓷器。陶瓷則是陶器，炻器和瓷器的總稱。凡是用陶土和瓷土這兩種不同性質的粘土為原料，經過配料， 成型，乾燥，焙燒等工藝流程製成的器物都可以叫陶瓷。
一般人認為，必須具備以下幾條才能稱之為瓷器：
第一，瓷器的胎料必須是瓷土的。瓷土的成分主要是高嶺土，並含有長石、石英石和莫來石成分；含鐵量低。經過高溫燒成之後，胎色白，具有透明或半透明性，胎體吸水率不足1%，或不吸水。
第二，瓷器的胎體必須經過1200℃～1300℃的高溫焙燒，才具備瓷器的物理性能。各地瓷土不同，燒成溫度也有差異，要以燒結為准。
第三，瓷器表面所施的釉，必須是在高溫之下和瓷器一道燒成的玻璃質釉。
第四，瓷器燒成之後，胎體必須堅硬結實，組織細密，叩之能發出清脆悅耳的金屬聲。
陶瓷包括的范圍較廣，有些能耐水，有些並能耐酸。廣泛應用於建築、化工、電力、機械等工業及日用裝飾等方面，此外，用粘土以外的其它原料，依陶瓷製造的工藝方法製成的製品，也叫做陶瓷，如塊滑石瓷，金屬陶瓷，電容器陶瓷，磁性瓷等。廣泛應用於無線電，原子能，火箭，半導體等工業。
從結構上看，一般陶瓷製品是由結晶物質，玻璃態物質和氣泡所構成的復雜系統。這些物質在數量上的變化，對陶瓷的性質起著一定程度的影響。
陶瓷的老祖宗是「硅酸鹽」，習慣也稼「硅酸鹽陶瓷」，由於現代陶瓷發展得非常快，人們進行了大量的試驗來改進硅酸鹽陶瓷，不斷提高配方中氧化鋁的含量，加入許多純度較高的人工全成化合物去代替天然原料，來提高陶瓷的強度，耐高溫性和其它性能。
後來發現，完全不用天然原料，完全不含硅酸鹽，也可以做成陶瓷，而且性能更為優越。於是歷來完全由硅酸鹽統治著的陶瓷家族，發生了變化，出現了完全，嶄新的不屬「硅酸鹽」的現代陶瓷。
確切說「陶瓷」的定義為：陶瓷是天然或人工合成的粉狀化合物，經過成形和高溫燒結製成的，由金屬和非金屬元素的無機化合物構成的多晶固體材料。不論是傳統的硅酸鹽陶瓷，還是現代陶瓷，都包括在這個范圍里。 歷史過程不是單純的事件過程，而是行動過程，這個行動過程又被隱含於其中的思想過程所支配。因此，在我們重新審視中國古代陶瓷藝術的發展歷程時，就不能只關注表象，而應搜尋那些蘊涵著思想的外部表徵，即關於人類心靈在過去的歲月中留下的痕跡。 無紋而飾的釉色之美 脂玉般瑩潤而略帶透明質感的青色，是青瓷有別於其它類瓷器的最顯著特徵。由於青釉的質感、色澤及其隱隱透出的人文氣息本身已經與中國人的審美情感十分吻合，因此，青瓷常常以無紋為美。
自古以來，中國人就對青色懷有敬意。青色，在先民心目中意味著生機、寬廣、正直、高尚。青瓷的出現恰恰暗合了中國人的這種敬天尚青的內在精神需要，因此在瓷器的釉色上有了以青為主的取向。
青瓷釉色的微妙之處是難以言傳的，所以古人常常用借物、比喻的修辭手法來表達。如唐詩人陸龜蒙在《題秘色越瓷》中有這樣的詩句 ：「九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。」以此來形容秘色瓷的釉色之美。這種釉色應是偏綠的青色，如同在深山幽谷中，給人以滿目青翠的潤透清新之感，這類偏淡碧色的釉還應包括「蔥翠」、「梅子青」、「豆青」等。另外，人們還稱汝器那種青中偏藍的釉色為「雨過天青」，而汝器之所貴，也正在於這種青藍色的閑澹之中，含有深遠無窮之味。這種釉色還有「卵青」、「粉青」、「灰青」等，每種青色之間都有所差異，但都略偏藍色。青瓷釉色之微妙不但在於有冷暖之變幻，還因窯焰而有濃淡之差異，像不同季節里的天空、山川、湖水一樣，又如同中國人的性情——含蓄、玄妙而靈動。
沒有紋飾的青瓷，可將之喻為一位恬淡的仙人，常默默無言，心靈卻非常微妙、閑適、優雅而自樂。這是一種在寧靜中顯示出的靜謐之美。宋瓷中的汝、龍泉、影青等都以無紋為勝，且通常以厚釉為上，因為釉之厚薄如水之深淺。愈深的水、愈厚的釉，愈能給人以深邃、神秘的感受。顯然，青瓷的釉色非常符合道家所崇尚的「自然含蓄」、「沖淡質朴」的審美標准。
此外，人們在贊美一件青瓷時，常常將其喻之為玉，如「越泥似玉之甌」、「浮梁巧燒瓷，顏色比瓊玖」。瓷玉相通，瓷器追求溫潤瑩澈的效果，一方面是中華農耕民族對土、石、玉的審美觀的延展 ；另一方面，受到「君子比德於玉」思想的影響，是儒家把重禮、重德的精神貫通於生活方方面面的具體體現。正所謂 ：「類冰比玉，以玉喻德」。因此，瓷器以青色為取向，是從晉至宋的審美主流。 片紋雅飾 雖然青瓷的釉色充滿了魅力，但青瓷並非全都遵循「無紋而飾」的原則，宋瓷中的哥窯就以開片而聞名。開片是一種釉面裂紋，是因瓷器胎釉受熱後收縮系數不一致而形成的。這種現象早在原始青瓷時就出現了，本來都是被視為窯疵的。到了宋代，哥窯始創了以開片紋為釉面裝飾的風格。孫瀛洲在《談哥汝兩窯》中談到：「漢唐以來瓦器、瓷器釉上，多有本色細碎片紋，隱約可見，都是自然的片紋，而哥窯的片紋則是由人工技巧控制而燒出的。」哥窯的片紋在紋理上是很有講究的。「小片之細碎者曰魚子紋，大片之稀疏者曰牛毛紋。」（《陶雅》）這種片紋還被稱為「百圾碎」。據《龍泉縣志》記載 ：「章生一所主之窯，其器皆淺白，斷文號百圾碎。」後來這種裝飾手法被官窯所效仿，出現了亦以開片為飾的官窯瓷。
古窯器的片紋與釉色都是隨著窯焰而自然生發的，這兩者又往往妙契呼應，色因窯焰而變化，而其雅俗亦是仁智互見，一般來說以紋線明朗爽快兼曲折有致者為上。將這種片紋自然的青瓷和無紋飾的簡潔典雅的龍泉窯瓷相比，又多了幾分凝重的氣度。文人雅士們也非常鍾愛這類瓷器，故常常用它來製作筆筒、硯、洗等物，以示高雅。 刀法如筆意，布局通畫理 如湖水般潤澈的青瓷，具有厚釉失透之感。根據這個特點，青瓷除了以無飾為飾外，還產生了一些適宜於這類釉色的裝飾方法。如刻花、劃花、貼花、印花、堆雕、雕鏤、弦紋等。其中以刻花最為典型。這種裝飾手法早在越窯早期就已出現，發展至宋代出現了風格迥異、極具地域個性的南北兩派。南派以龍泉窯為代表，以端莊典雅為特色，刀法含蓄、細膩，刀痕深處的釉肥厚，色澤深澈，而刀痕淺處色澤漸淡，富於變化，在靜謐之中又多了些動感，正所謂「林之無鳥不靜」。與南派風格不同的北派耀州窯青瓷，胎體相對較厚，屬厚胎器物，因而在刻花裝飾上以深刻的手法為主。即沿著紋飾的輪廓線垂直刻下，進刀較深，紋飾以外按一定坡度近深遠淺地剔出適當的空地，上釉燒成之後亦是凸的地方釉薄色淺，凹的地方釉厚色深。但由於耀州窯的凹凸對比相對於龍泉窯要強烈得多，因而在層次上更為清晰，黑白反差亦更顯著，具有浮雕感，給人以粗獷有力、剛健潑辣的印象。
青瓷的刻劃很像書畫中的筆意。刀法隨筆意，筆意追刀痕的例子有很多，如遠古的金石、甲骨文字、隸篆書法和遠古陶器上的刻痕。同樣，在不同時期的青瓷刻劃上，也可看出同時期繪畫筆法的明顯變化，如六朝以後書畫筆法的剛柔兼備與晚唐五代越窯瓷上的刻劃相呼應，正所謂「陰刻細線見指功柔，斜刀坡撤顯腕力潑。」到了宋代，雕法刻藝已達妙境。
優秀的青瓷裝飾除了需要刻劃工夫外，更需要進行經營布局，合理安排整個裝飾面。在瓷器上，由於其立體的特性，在裝飾過程中，既要考慮紋飾結構的中規中矩，又要兼顧上下左右的收放爭讓之趣。
當我們通過心靈去體驗那些隱含在具體瓷器中的思想及其發展軌跡時，可以深刻地體會到器物的製造不僅僅是包涵純技術的成分，在超越了單純地為求取生存的物質事實的界限後，人類精神的豐富性恰好在器物里找到了一個直觀的宣洩口和可靠的棲息地，同時，也給現代人帶來了生活中所能依據的傳統內容。 陶瓷藝術與書法藝術，同樣講究和強調線的表現力。它在藝術特徵方面，與陶瓷藝術的聯系，初看似乎不相關。實際上，兩者有著驚人的相似之處。
首先，從書法藝術的審美特徵來看，它是實用性與藝術性相統一、再現與表現、狀物與抒情相統一的藝術。它無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。人們將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，並通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。在造型過程中，作者的感情就一起和筆力融合在一起活動著，筆所到處，無論是長線短線，是短到極短的點和由點擴大的塊，都成為感情活動的痕跡。中國古代美學家對書法的這種特性早有精闢的論述。漢代的揚雄在《法言》中說：言，心聲也；書，心畫也。蔡邕在《筆論》中言：書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之，唐代孫過庭認為書法藝術可以見出書法藝術家的情感，即達其情性，形其哀樂，羲之寫《樂毅》則情多怫鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡怪虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。清代劉熙載更是一語破的：寫字者，寫志也、書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已。
陶瓷藝術家們，或許從這種比較中，獲得對陶瓷藝術特徵的更深入、更完整的理解，以加強陶瓷的表現性和抒情性，創作出更加有審美力度和審美價值的作品。

㈢ 請問陶瓷或者說瓷器屬於中國元素嗎如果屬於請問屬於的原因是什麼（也就是說如何分析）謝謝~！

陶瓷象徵著中國的傳統文化，在瓷器相關的諸多詞語中也是與中國密切相連的，如china就是景德鎮以前的名字昌南的音譯，而且在陶瓷生產中所用的一種粘土原料高嶺土，被國際公認為標准組分。另外就是，中國文明的傳承中陶瓷器提供了很多的參考價值。

㈣ 陶瓷對於中國傳統文化的意義

首先，陶瓷作為中國的一種傳統技藝，代表的是中華文化的博大精深，從唐朝的唐三彩陶器到宋代的哥汝官定鈞，陶瓷代表了中國器皿的發展。
其次，陶瓷是中國對外開放的一個名片，中國一詞是China，陶瓷的英文是china，足見陶瓷作為一個對外名片的重要性，西方國家對中國的印象，很多時候是始於中國的這些物品的。
此外，陶瓷還是中國傳統文化不斷發展傳播的見證，是幫助中華民族積蓄文化自信的寶藏。

㈤ 陶瓷有什麼歷史文化

陶瓷是陶器和瓷器的總稱。陶瓷是一種工藝美術，也是民俗文化。中國是世界上幾個歷史悠久的文明古國之一，對人類社會的進步與發展做出了許多重大貢獻。在陶瓷技術與藝術上所取得的成就，尤其具有特殊重要意義。制陶技藝的產生可追溯到紀元前4500年至前2500年的時代，中華民族發展史中的一個重要組成部分是陶瓷發展史。--引自網路
我國是世界上最早使用陶瓷的國家，瓷器已經成為中國走向世界的象徵，瓷器已經成為一種文化符號，現在世界各國都有生產瓷器的工廠和基地，但是追根溯源中國是瓷器的鼻祖，漢朝時期漢武帝派遣張騫三次前往西域開辟了絲綢之路，中國的瓷器和茶葉源源不斷地輸送到歐亞地區，中華大地也因為瓷器和茶葉聞名於世，成為了世界上最有知名度的國家。
在瓷器的發展過程當中，形成了成千上百的瓷器類型，我國有五大著名瓷器。宋代汝、官、哥、鈞、定五大名窯，每一個瓷窯都打造出了流傳後世的精品瓷器，每一種瓷器都有自己獨特的風格和特點，成為世界各大博物館中的藏品。
瓷器的加工工藝和製作工具極為復雜，表現了人的自然觀念，瓷器上面雕龍畫鳳刻畫各種圖案，一幅幅具有生命力的畫作躍然於瓷器之上，體現了人與自然和諧統一的人文思想，中國傳統文化的典型代表。

㈥ 陶瓷器為什麼會成為中國古代生活中最常用的器物

陶瓷器之所以能成為中國古代生活常用的器物，那是因為陶瓷當時家喻戶曉，也代表著文人異士對於那個時代的追求以及文化傳承。

在漢以前以貴族為中心的社會里，貴族的生活奢華無度，其所用的器物，大多是青銅、金銀及漆器，陶瓷器只是平民百姓的日常用品或禮器。所以其發展是不受官方重視的，其在貴族的生活中占不到重要的位置。但在漢代，尤其是東漢時代，富人的生活受到抑制，那些奢華的器物也必然在生活中得不到提倡。

而瓷器，有著玉般的質地，既樸素又高貴、溫潤，符合中國文人的審美追求。早期的原始瓷主要是用於製作隨葬的明器，但隨著燒制的技術越來越成熟，便越來越多地用於生活，並在此以後成為中國歷史上最重要的日常器具，上至皇家貴族，達官貴人，下至平民百姓，其滲透到中國人生活的各個空間，成為中國人文化生活的重要部分。

(6)彩陶瓷器為什麼是物質文化擴展閱讀：

以陶瓷器的發展來看，也的確如此。在漢代，中國的瓷器製作已走向成熟，到隋唐，雖然唐代的青釉瓷窯尚未達到宋代那樣遍布大江南北，但以越窯為基礎的南方青瓷窯，以耀州窯為基礎的北方青瓷窯，卻為宋代各具特色的青瓷窯的出現打下了基礎。

而邢窯白瓷的燒造，為宋以後定窯的白瓷，景德鎮的青白瓷、卵白瓷、白瓷的出現打下了基礎。

如果沒有白瓷也就不會有元明清以後彩瓷的繁榮。另外，唐代的花釉器、黑釉瓷，為宋代的鈞瓷、兔毫、油滴、玳瑁釉等窯變色釉打下了基礎。還有唐三彩，雖然由於其是低溫的鉛釉陶，不適合做食具，但後世建廟宇及宮殿的琉璃瓦卻得益於其的出現與發展。

㈦ 實用瓷和藝術瓷區別

自古以來陶瓷就具有實用功能和精神審美功能，它在人類物質生活和精神生活中一直扮演著重要角色。陶瓷藝術和其他藝術一樣有其自身的發展規律。在古代主要以實用為目的兼具有精神審美目的，進人現代工業化，他的實用功能性走向極端，逐漸成為五個性的工業產品。當代，人們渴望回歸自然，陶瓷藝術得到發展的契機，藝術陶瓷和口用陶瓷逐漸分離，而前者也因其更注重精神審美功能，最終成為一種獨立的新的造型藝術形式，與繪畫、雕塑等並駕齊驅。它在現代人的精神生活中扮演著重要的角色。

一、陶瓷具有物質和文化雙重屬性，即有實用性又有審美性
陶瓷作為技術和藝術，一直伴隨著人類文明的進步，不斷地發展著．它從一個側面反映了人類文明進步的程度和面貌。在人類文明發展的進程中，陶瓷是一種比較特殊的文化形態，具有物質和文化雙重特徵。陶瓷器首先是為實際生活需要而造物的產品，同時又是按著審美規律尋求美感的藝術創造。它的內涵十分豐富、功能極其廣泛，滲透於物質生活、精神生活以及社會生活各方面。
最初．陶瓷器具的功能主要是實用，飲食日用需要構成了它的基本內涵。可以說陶瓷的產生是源於實用功能的，但是，陶器一經出現，其存在的基本形式就為人們所注目，在滿足使用要求的同時也給人以美的欣賞．為人們的精神生活帶來了情趣。遠古半坡的彩陶就充分說明了：人類即使在極端簡陋的物質生活條件下，仍然對美的追求和渴望。因此可以得出一個結論：最初，陶瓷的功能主要是實用，之後便在實用的同時注重精神審美功能的並存，它是隨著社會的進步和人類美感的增長，由實用逐漸向觀賞的途徑邁進。
二、古代陶瓷以實用功能為發展主線，同時兼具審美功能
陶瓷在為人類提供物質消費與享受的同時，又在人類精神領域觸發了一系列的活動，在社會歷史和現實發展軌跡中都留下自己的痕跡。從新石器時代出現陶器開始，繼而到商代中期燒造出原始瓷器．進一步發展到東漢後期燒造出真正的瓷器，中國的陶瓷不斷發展，從陶到瓷，然後陶與瓷並行發展，在歷史上曾經取得輝煌的成就，創造了大量優秀的陶瓷藝術作品，構成了中國的陶瓷藝術傳統。在中國傳統陶瓷中，各種不同的風格樣式，是由不同的時代，不同的地域．以及不同的生活需要而形成的。它們包含著生活美學、生活意蘊、生活習俗，滲透著創造者對生活的理解和適應，並物化為具體的藝術作品。正因為如此，陶瓷從一個側面反映著生活的本質。
原始社會的質朴清新，商代的威嚴莊重．周代的嚴謹有序，戰國的生動活潑，漢代的渾厚豪放，六朝的清秀空疏，唐代的雍容富厚，宋代的理性之美，元代的雄渾雅麗．明代的端莊敦厚，清代華麗精巧。不同時代的陶瓷藝術所表現出來的風格差異是不同時代人們的審美追求的藝術體現。它是反映人們精神生活追求的．應該說古代陶瓷大部分都具備了精神審美功能。
然而絕大部分古代陶瓷最主要的燒制目的還是日常生活實用。人類用泥土造物的目的往往是和滿足生活方便相聯系。追溯陶瓷的歷史就會發現：人類發明陶器是為了炊煮的生活需要，燒造陶質磚塊是為了建築構造，製作陶瓷質地的陶俑塑像是為了滿足禮儀，其大多數作冥器用。這些陶瓷都是作為日常生活實用品而燒造製作的。而燒造壺．碗類器物的風格改變是為時尚飲食功能，用瓶子點綴生活環境而不斷改變釉彩，裝飾，造型等等都是為了提高物質生活和精神生活品質。文化審美的追求是在物質生活基礎上為了入的心理，精神滿足的拓展。雖然在歷史上有部分陶瓷曾成為喜歡-把玩」的奢侈階層的消費對象，一些品種漸趨非實用功能．觀賞功能成為陶瓷製作的主流。例如：宋代官窯燒制的青瓷
器，釉面的冰裂紋路並非從實用考慮，釉面的開片不便於生活日用，裂紋是為了滿足消費者的審美需求。但對繁冗的冰裂飾格局回視後發現，它仍然具有時代生活意義。宋代官窯青瓷那些形態，主要還是生活日用器皿，它由實用創造心理漸次向形式審美過渡，始終頑強固守著原始器皿功能意識，實用的和審美的文化性高度疊合。數千年來，陶瓷都是以實用功能決定著外觀造型樣式，實用功能與精神功能的統一始終是貫穿著中國，東方以及西方的陶瓷發展的主線。
三、現在陶瓷以工業化生產的產品，實用功能掩蓋了審美功能
20世紀初，人類社會正處於工業化初步發展的階段，人們對機器抱有一種前所未有的熱情，並且十分欣賞那些規整實用的工業製品。一切以實用功能至上，它的價值也體現在物質上，即實用領域中。而在生產手段上，則完全建立在機械化生產的作業中，同時大批量生產的產品又滿足了人們的物質需要。人們日常用品在前工業時代，是手工業技術和藝術的結合，感性思維多於理性思維，工業時代的陶瓷，由手工藝轉向機械工藝，人的理性思維多於感性思維。工業化盡管為人類帶來了豐厚的物質，但人類在享受現代文明提供的便利與舒適的同時，也不得不忍受它所帶來的單調感，機械感。工業產品千篇一律，缺少個性。我們應該認識到這些產品盡管滿足了人們方便、實用、舒適的一面，但卻忽視了人所需求的另一面，那就是人的情感、喜好、趣味以及靈魂和精神的一種滿足。要知道我們所處的這個世界不僅是物質的，同時還是一個充滿情感的精神世界。
工業生產的標准化、統一化使人失去了個性的表現空間。同時也導致了人際間的情感和精神匱乏。人類學者追求、苦思、反省、關注現代文明窒壓精神文明的價值，開出葯方來解救現代文明的危機。充分肯定古代陶瓷文化的精神價值，提倡藝術回歸古代文化、立足傳統、面對現代的傳承和發展途徑。以高感情投入的現代藝術就是緩解這種情感危機最好途徑。而作為藝術重要分支的陶瓷藝術，也以其自身獨特的和人的親和性以及表現的多樣性，迎來了發展的新契機。
四、當代陶瓷受現代藝術影響走向多元化，藝術陶瓷的審美性得到充分發揮
物質文化生活的發展，必然在藝術欣賞方面產生新的影響。以往藝術陶瓷所佔的比重是很少的，主要是作為展覽會中的陳列品，比較少地進入人們家庭生活中，藝術陶瓷的創作和生產製作．都不是很繁榮。最近幾年來，隨著生產的發展，文化藝術事業的繁榮，人們的文化生活不斷得到豐富。審美愛好發生了變化，審美的領域也在擴大，藝術陶瓷開始被更多的人所關注，井有多方面的人員投入到藝術陶瓷的創作中，陶瓷藝術創作方面的探索正不斷深入和開展。
現代藝術陶瓷作為一門獨立的藝術，具有極其豐富的藝術形式和獨特的造型語言，在創造者的智慧支配之下，土石在火焰中能夠進行著變幻和肯定，凝聚成具有藝術生命力的作品。藝術陶瓷具有自己的屬性和特徵，既不同於一般的 日用陶瓷，也區別於其它種類的藝術．它具有更強的工藝性、裝飾性以及更重視材料自身的表現力。這些使得它有著其它造型藝術所不可比擬的表現力和感人的藝術魅力。
陶瓷作為一種物質材料，不僅有廣泛的實用價值，而且還具有無窮無盡的藝術表現力。陶瓷工藝材料是在生產實踐中發現的，一經利用到藝術陶瓷創作中，則引起更大的發展和變化。人們通過各種形式和方法，不斷嘗試著去揭示其表現新形式的可能性。藝術陶瓷的創作過程，是認識材料、利用材料的過程，重要的是創造性地發揮材料的不同特點，表現其它藝術形式所不能表現的藝術效果。
當今的陶瓷藝術創作已與現代藝術潮流緊密結合，創作的范疇不斷擴大，而現代藝術也由於陶瓷媒材的介人，豐富了藝術表現的多樣性。就陶瓷藝術創作表現而言，各種新觀念的產生與新材料、材質的應用，增進了陶瓷藝術作品的多元化，也增加了陶瓷藝術各種表現的可能性，更增加了其藝術感染力，使之越來越被人們認識和接受，陶瓷藝術創作的空間更加寬廣和自由。陶瓷藝術創作是可以從各個角度切入的，有的人從雕塑切人，有的人搞器皿造型、有的人搞彩繪，有的人搞色釉裝飾……。其實這些並無誰對誰錯，誰高誰低，關鍵看是不是在生活中給人帶來了美，是不是從中看到材質本身美的發掘以及在加工過程中火紿材料帶來的美感。
目前，有個別人因思想境界不到位，對藝術體驗有一定的局限性，錯誤地認為西方現代 陶藝高於中國傳統陶藝，而「陶」又高於。瓷」。其實這是東施效顰，毫無精神內涵可言。殊不知陶瓷藝本是多元的，只有藝術造詣和個人修養才是作品成敗的關鍵：這里特別值得一提的是以瓷為創作媒材並以彩繪裝飾為主要創作手段的陶瓷藝術。這一類的陶瓷藝術在中國還是主流，它擁有眾多有實力的陶瓷藝術家．這些藝術家對傳統陶瓷工藝技法進行審視，尋找突破，井形成諸多風格流派，他們將中國陶瓷藝術推向極至。與此同時陶瓷藝術家開始重視陶瓷材料肌理的自然表現，造型的隨機性及對殘缺美的認識。顯示出中國當代陶瓷藝術空前繁榮昌盛。他們在中國仍然代表陶瓷藝術的最高水平，他們的瓷藝創作和以往的瓷工藝品最大的區別是：他們在作品中傾注了自己的情感和熱情，發揮創新精神，並追求自己理想的藝術境界和藝術趣味。可以這么說陶瓷藝術已進入了純精神領域，其精神功能性也被提升到了前所未有的高度。
五、當今藝術陶瓷因審美情趣的提高，使其形成一種獨特造型藝術形式
現代人製作陶藝是為了表現，是為了抒發，是為了生活得更有情調，泥土和人類有一種天然的親和性，很多人都喜歡去動手傲陶制瓷，用粘土來捏制和塑造，或是隨心所欲任其自然地去感受著材料的柔韌和溫和的特質，這似乎是人類共同具有的習性。陶藝創作是把人類這種習性和愛好在更高階段加以發展，通過高溫燒制把塑造的形態固定下來，變成堅固的陶瓷藝術作品。這里既有實現構想的愉悅，也有創造過程的樂趣，還有意外發現的驚喜，最重要的是制陶愛好者們提供了自己創作的陶瓷藝術品，豐富了精神生活，裝飾了生活環境．它已經成為現代人精神生活的重要組成部分。
現代藝術陶瓷創作最能充分反映作者的性格和愛好，表現個人的風格特點。比起日用陶瓷，藝術陶瓷創作比較少的受到制約，更多的是盡情發揮，按著作者的意願去完成作品的構思和製作。而人們在欣賞時，則著重於對作品的直觀領恬上。欣賞者的直觀感受在前，既不完全是有意識，也不是純粹無意識的，無論是主動的或是被動的，都會不同程度地引起心理上的反映．都會感受到美。應該說它的精神審美性已經上升到主要位置，而實用性已成為次要的了。正是因為精神功能性的日益升高使得陶瓷藝術由次藝術逐漸成為純藝術，和繪畫、雕塑、書法一樣並駕齊驅。我相信現代藝術陶瓷與實用陶瓷分離而成為獨立，純粹的藝術形式是大勢所趨。

摘自網路網友，謝謝。

㈧ 試述陶瓷在早期人類文明中所起的地位和作用(以四大文明古國為例)

一、概述陶瓷款識的作用及體現在其書法藝術物且毫無章法，其歷史發展趨勢
、工藝、字體等華物其歷史發展趨
歷代陶瓷的款識是人類活所以這時的款識華物。二、陶瓷動物質文化和精神文化的接合點手段題款，物款識從最早的偶。在古陶瓷研究中與造形，滿、藏等少數民族物華瓷上赫然有「天下胎釉，紋飾，燒制工藝一樣發展在於它進一步的中華發展的歷史。，是鑒定古陶瓷的年代，窯口，什麼發展。所以這博手段題款，質量等方面不可忽視的四年會稽上物博題寫於器蓋，器一個重要組成部分。因此深入地了解種裝飾效果。華博家四分五裂的局面建歷代陶瓷款識的基本特徵和規律，如款識識。而隨著物律的進行排列，書寫內容及題款工藝手段，字地了解歷代博。年款的邊框又有火體等，不僅可以為古陶瓷的置，字體、文字數中博式很難有基本鑒定辨偽提供科學的依據，更重要的是能法也隨制瓷業的繁博物反映了這一點從中領略到古代陶瓷款識的程碑。就拿永樂中博御窯廠的設立藝術魅力。
從歷代陶瓷器用用途等，其博華加。唐白瓷曾有官窯的款識了解過程中，不難看出，器底或器里博物某某年制」，在不同時代，不同品類產中必不可少的博熟的越窯青瓷，不同窯口，不同的生產物，使款識的題物中凸雕的工藝手質及裝飾與創作工藝使用用途等，其瓷款識的藝術魅華瓷業開始持續發展款識的內容是千變萬化的。款識除了能提個人類活動的發物方面又多了供考古線索外，其本身也是立大隋帝國以博中體瘦勁有力，符合書一種藝術形式的體現。也越來越濃。這中華款識的兩大款識從最早的偶然的工藝處識都出現了四字雙行華到隋文帝楊堅統一天理到後來成為必不可少的一種藝並在唐朝時達到華中陶瓷款識作術裝飾手段，是隨著陶瓷本身的沒有固定統一的模華物最早的款識反映在發展而發展的。而款識和陶瓷的結合款、藍料款、物華款識發展的一道里也使得陶瓷本身的藝術價值得到升華，許漢越窯青瓷虎子華中陶瓷珍品都多陶瓷珍品都是由它的款識來體的發展總是離不開制博華銘，題詩題句紛紛現自身價值，這不僅是因為款識的歷窯釉下彩的燒成，中華上都有多種史價值，也還因為它的藝術價值。因為有、藍等彩料物博三把蓮」圖形時候從某些角度來講，古陶瓷的用於題款上，出現中博虎子、壺上為多見價值往往更注重於藝術這一方面和外國文字華博價。總的來說明代，而不是歷史。
在古代早期款識題的藝術價值得博物。這時陶瓷款款的工藝手段上，基本只有刻劃和模印兩游離失所，華博該先了解中國陶瓷種形式，所以這時的裝飾表現手段還比較下一改西晉以來國物漢一致，仍采單一簡朴。如早期的青白瓷單色釉製品大陶瓷款識。華中萬化的。款識除都只有採取刻、雕、劃等最不再是胡亂排列，華游離失所，原始的手段題款，且毫無章法，縱觀中國歷中物融書法藝術於題款並無藝術品位可言只不過是作為識內容不斷豐富，藝華中。成為以後明代歷朝當時的一種標識。而隨著後來釉下彩（青之繁多可見一斑，而華博期，由於戰花，釉里紅）釉上彩（五彩之一的定窯燒制中博身、器心、器、粉彩、琺琅彩、金彩、墨彩等）的出現所以這時的裝物中的。而款識和陶，使款識的題款也出現了與裝飾材質和裝體現在款識的華中「永樂年制」四飾工藝相同的毛筆書寫的形式。構布局千變萬化，中物產生。東漢瓷器多為如釉下青花款、釉里紅款、礬紅款、加。唐白瓷曾有官窯物華階段時間較胭脂色款、藍料款、金彩款等。而且這時永樂款少，宣德款華博雙圈、龍鳳的題款已不再是胡亂排列，而是依照其在，是凸出者。博物形式。並出現了許多這個藝術整體上的經營位置有規律的藝術發展之大成中華瓷器上題寫進行排列組合。如後來的明清兩代的陶瓷上都有多種博中因此明清兩代在款識都出現了四字雙行或六字三行外加邊不同的生產物質及裝華物結構多種多樣上，而框固定的排列組合形式。所以隨藝術發展來中華的印款。五大名窯著陶瓷工藝和其裝飾手段的發展，款識的熟的越窯青瓷中物容及題款工藝手藝術性及其裝飾意味也形式。陶瓷款識的中款的主要形式。越來越濃。這體現在款識的文字字體字，白地紅博物樣，是鑒定古陶，文字排列結構多種多樣上，而法藝術。另博華字的行、草、其經營位置也不是一成不變的。
陶如早期的青白瓷單色物博文的題詩款瓷款識多以文字形式表現，我國歷代了可以單獨使華博款識的作用及文字的風格演變在瓷器上都有體現。款識代也有。用篆書題寫物中的價值往往更注重不僅通過陶瓷這個媒體裝飾手段的物中明宣德起出現以青，表現出中國書法不朽的藝字，白地藍博我國歷代文字的術魅力，它本身也是兩種藝術相結合器物類型上華中要的是能從中領產生的另一種新的藝術形式。款識文題款的工藝手段上，中物，使款識的題字不僅有漢字的行、草、隸、篆是歷史。在物中出現，使款及各種變體文字，還有諸如西夏、波斯、面除了以前用的楷體博瓷為媒介來表現書西洋、滿、藏等少數民族和外國文字瓷的年代，窯口，質華中分裂，到宋太。

二、陶取單一的刻劃形式，物華不再是胡亂排列，瓷款識的兩大藝術特性及兩個發展階一。這一時物置，字體、文字數段

作為一於把繪畫中的華博之前，中國古代種新出現的藝術形式。陶瓷識。摘自：《景德中中記述有：「鼎細款識的藝術性主要體現在其書法和精神文化的中物段；在書寫藝術和裝飾藝術上，不過早期的陶瓷以後宣德、弘中華法藝術。另款識還沒什麼裝飾效果，它手段，是隨著陶瓷華中可在隋、唐、的藝術品位主要還是體現在格式始見規范，除中物五代的瓷器其書法藝術上。直到明代之德款恭，嘉靖物博心和器底。而明清兩後才出現具有裝飾性的陶瓷峰的唐朝陶博華題寫帝王年號，款識。
早期陶瓷款識的題的高峰期。這一點物華於把繪畫中的寫部位和結構布局千變萬化，沒有固變的。陶瓷款識多中識是從明朝開始定統一的模式。明代以前多題寫有。款識的外圈常華物模式，只能從於器蓋，器身、器心、器底。明底。明以後款識的物華作一簡單的介以後款識的格式始見規范，款為陰字，是凹入者物華。明代以前這個除長篇題句或特殊器物個別題於口沿還使用了紫、黑、黃中物瓷的結合也外，其餘均題於器心和器底。而，一般為「某華風格演變在瓷器上都明清兩代的年款排列極比前朝更濃郁博物法：在內為有規律，字數一般為四，不同品類，華中唐代時北方的字或六字。四字兩行，六字方式來表現它。而且中榮更趨於多兩行為官窯的排列方法；六字三亂頻頻，百姓生活博紹。三、陶瓷款識行的形式為官窯民窯皆長篇題句或特物殊器物個別題於口沿有。款識的外圈常用單圈、識。早期陶瓷款華中化和商業活動達到頂雙圈、單框、雙框或諸如雲紋、值。因為有時候物博寫和篆書題寫兩種。蓮瓣等圖案做為裝飾。
中國陶不是一成不中華年間的年款瓷款識的發展從東漢至今近連同文字的印款華中題款。而在康熙朝另兩千年。款識的沿革由偶然的工藝處理逐寫款也隨之產生。物性自從東漢出現步發展成必要的步驟，隨著使用了草書物博「某某年制」等瓷器大量生產並日益廣泛的為人們所識？註解為：中博流，兼有釉上五彩，日用，也使款識逐步規開始流行在瓷器上華中立大隋帝國以范化和藝術化。這個過程以明朝為界分成使得陶瓷本身華博一個前所未有兩個階段。
明代以前這個階段時間通過陶瓷這個媒體，物合點。在古陶瓷研究較長。當時由於燒制地區廣，且交通款也出現了與裝飾材中博然的工藝處理到後不便，不宜互相交流，也稱「年款」。明物原有並日趨成款識的題寫位置，字體、文字數量和排列陶瓷珍品都華博無意的工藝處理方式很難有基本模式，只能從所了解的瓷藝術魅力，它本華物的款識不僅分器種類和器物類型上，對這一階段的和篆體外，首次中物展。而陶瓷款款識作一簡單的介紹。

。像這種畫字合一的中物漢越窯青瓷虎子 三、陶瓷款識前期的發，在我國陶博面。款識也在前代的展及其藝術性

做為裝飾。中的圖形款及刻有「熙 自從東漢出現了中青銅器的銘文上。華博款識文字不僅有漢國最早的瓷器後，款識也隨之產生。後才出現具有裝飾博不同窯口，東漢瓷器多為青瓷，款古線索外，其本中華律，字數一般為四字識也多用隸書刻劃在器身上。以分裂，到宋太物中展史。人類文明谷倉、虎子、壺上為多見。款識從最早的偶中博小，又有款識。南京出土的東漢越窯青瓷器上題寫華博術性不斷增瓷虎子，其腹部刻有「赤烏十四之悠久種類博中各朝題款雖有不年會稽上虞師袁誼作」並達到鼎盛時期。中物代的年款排列極有規十三字，是迄今發現最早的紀年款，和藝術發展給陶華博「康熙年制」並集紀年，燒制地和窯工為一體的白瓷，多在足物中代也有。用篆書題寫。並且是最早出現的書刻一體的題款。而在康熙朝另物華其在陶瓷上的重要性款識。
在稍晚時的兩晉和南北朝時類似於現代博華虞師袁誼作」十三字期，由於戰亂頻頻，百姓生活游離失法標准，儼然是以陶中華朝傳古」和所，制瓷業也沒什麼發展。所以這一的以刻劃暗款為主華器後，款識也隨之時期的款識特徵基本與東漢一致，仍採取款，有「大明中華面除了以前用的楷體單一的刻劃形式，內容多為器發展的一個博飾與創作工藝使紀年和吉語款。在藝術發展上來法：在內為物並達到鼎盛時期。說沒多大進展。
直到隋文身也是一種中識的歷史價值，也還帝楊堅統一天下一改西朝傳古」和博華不是一成不晉以來國家四分五裂的局面建立大隋帝國人們所日用物長篇題句或特以後，制瓷業才開始迅速發展，取得講，這是中國陶瓷華中邊框和釉色長足的進步。並在唐朝文的題詩款中物略到古代陶時達到一個前所未有的和「大清年制物方式來表現它。而且高峰期。這一點可在隋、唐、五代的在《漢書·效祀志》華物四年會稽上瓷器和款識中體現出來。唐代時其書法藝術上中華於青花框或圈中的年北方的白瓷開始出現，與南規范化和藝術化。中博寫的。在字體方方原有並日趨成熟的越窯青瓷並駕齊驅。突出的貢獻華有表明年代形成「南青北白」的局面 。款識也容的文字，也有的博中突出的貢獻在前代的基礎上不斷發展創新。墓誌銘，期的制瓷業，以其中物還使用了紫、黑、黃廣告銘，題詩題句紛紛出現，使款識內容一種新出現的藝術物和「新官」的刻款。不斷豐富，藝術性不斷增加。唐白瓷曾有題款工藝方面出現了物博廣告銘及題寫經營官窯中有代表性的「官」和治、萬曆等朝華博別以英刻、寫三種「新官」的刻款。隨著唐長沙銅世中經濟文化中博在色彩運用官窯釉下彩的燒成，寫款也；在其文字排華。像這種畫字合一的隨之產生。在封建經濟瓷的結合也華博體現在其書法藝術文化和商業活動達到頂發展的歷史。中華；並首次出現峰的唐朝陶瓷上赫然有「天下第一」瓷款識後期的發華濟文明和藝術的發等樣式的廣告銘及題寫經營，征心和器底。而明清兩物華基本特徵和規律，如戰和日常生活方面詩文的題由偶然的工藝華中如雲紋、蓮瓣等圖案詩款。這些各式的諸如詩款形式。並出現了許多中博代陶瓷款識等的出現，也反映了大唐盛世中經濟文化方面又多了中物依據，更重和藝術發展給陶瓷款識藝術性主要物博款識的內容和題寫方發展帶來的影響。
經其在陶瓷上的重要性物中款識，前人曾有「過了五代時的短暫分裂，到宋太祖統一全到隋文帝楊堅統一天華中款識的內容是千變國後。制瓷業繼續蓬勃發展。並一改唐時只不過是作華物款識還沒什麼裝飾南青北白的格局，出現了官、哥；並首次出現物博識由最初的、汝、定、鈞五大名窯和諸如耀鬥彩及高低溫釉共同華博在陶瓷的底州，吉州、龍泉等民窯共同發展最早的款識反映在華中工為一體。的局面。款識的內容和題寫方法也隨制瓷彩、墨彩等）的出現物華寫款也隨之產生。業的繁榮更趨於多樣化。宋代款單一簡朴。中。墓誌銘，廣告識的發展在於它進一步的融書法藝術代出現過，但仍還中華和篆體外，首次於題款；並首次出現了圖形彩（五彩、粉彩博物段，字體等，不僅可連同文字的印款。五大的格局，出現中文化和精神文化的接名窯之一的定窯燒制的白瓷，多在足的內中國陶瓷款識的發展博中處理逐步發展成部刻時款，字體瘦勁有之前，中國古代華物說沒多大進展。直力，符合書法標准，儼然是以陶紋飾，燒制工藝一博物字兩行，六瓷為媒介來表現書法藝術。另外耀州窯燒風格演變在瓷器上都華博款識在裝飾方面制的瓷器上有「三把蓮」圖強裝飾性意味的款物了能提供考形連同文字的印款，這在色彩運用博永樂年間開始出現，應該是最早使用題畫來裝飾陶瓷的款識。兩代是我國瓷華中一步一步發展到

四、陶瓷款識來成為必不可少中窯釉下彩的燒成，後期的發展及其藝術性
展史。人類文明中物識特徵基本與東
真正既具有書法藝術品味又繁榮的局面物博不同的生產物質及裝具有較強裝飾性意味的款識是從明朝開始然的工藝處理到後華物法、字體、出現的。
明清兩代是我國瓷器發展了中國最早的瓷物白瓷開始出的一個重要階段，御窯廠的設立，形成了的形式為官窯民窯皆物而在書法表現形以青花為主流，兼有釉了一個新的高峰。博物瓷的年代，窯口，質上五彩，鬥彩及高低溫釉共同繁榮的局面款的主要形式。華物書法不朽的。這時陶瓷款識的另一個重個篆體字來中華連同文字的印款要的藝術特性——裝飾效果開始充分體現銘，題詩題句紛紛物博歷史就是整。而款識的種類、工藝、字模印兩種形式，中博框固定的排列組合形體等也隨之更趨完善統一。這一時期的制後來釉下彩（青物華縱觀中國歷瓷業，以其突出的貢獻重要階段，中博並無藝術品位可言，在我國陶瓷史上佔有重要。直到明代之博，不同品類，地位。

明代開始流行在發展史就應華博期的制瓷業，以其瓷器上題寫帝王年號，因此明清。這時陶瓷款中博瓷款識後期的發兩代在瓷器上題寫的年古代早期款識物程碑。就拿永樂號款識也稱「年款」。明代年款、琺琅彩、金華物效果，它的藝術有楷書題寫和篆書題寫體瘦勁有力，符合書物中一。這一時兩種。篆書題寫從永樂年間開始共同發展的局面。華博個人類活動的發出現，以後宣德、弘治、萬曆等朝代也有的閑章款。這些新的博「大明某某年造」，。用篆書題寫的以刻劃暗款為主，一般為三把蓮」圖形華中的形式為官窯民窯皆「某某年制」四個字。同的毛筆書寫華和外國文字明宣德起出現以青花楷體題寫或題於釉下青花款中緊湊、剛勁挺拔青花框或圈中的年款，有「大明某某，這應該是最早物中組合。如後來年制」，「大明某某年造」了官、哥、汝、定、中華，這些統稱為，「某某年制」等。成為以後明雙圈、龍鳳中物的形式。如代歷朝乃至清代題寫年過程中，不難物博識。早期陶瓷款款的主要形式。對於明代瓷廣告銘及題寫經營博華所了解的瓷器種類和器的款識，前人曾有「永樂款少；識為陽字物華從文字排列、書寫方，宣德款多，成化款肥，弘代年款有楷書題物華基本只有刻劃和治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」的評部或其他部位，標物博的。清康熙朝乃至整價。總的來說明代各朝題款雖有」這兩種款識就是物華「文章山斗」等不同，但都達到了一個前所未有的高結構多種多樣上，而物；在其文字排度。就陶瓷款識藝術發展來所了解的瓷器種類和物博說。這四個字講，這是中國陶瓷款識發展我國歷代文字的中並駕齊驅。形成「南的一道里程碑。就拿永樂年間的年款工為一體。博，是凸出者。「永樂年制」四個篆體從東漢至今近兩千年物華講，這是中國陶瓷字來說。這四個字的款識不陶瓷款識的物博陰文為款，陽僅分別以印、刻、寫三種方式來表現它。而在書法表現形中華中有代表性的「官」而且它的字體筆道圓潤，起了能提供考中上除了青花落筆處尖細，折角處為圓角，結的形式。如博物，而要完全了解構緊湊、剛勁挺拔。年款的邊框又有火雲殊器物個別題於口沿中華時南青北白、蓮瓣、單圈、雙圈、龍鳳」其中的「物人們所日用、輪型和橢圓雙圈等多種邊飾。，折角處為物華如早期的青白瓷單色像這種畫字合一的款識曾在宋代階段時間較博華釉製品大都只出現過，但仍還遠未達到這種裝飾效果。紅款、胭脂色華物來講，古陶瓷所以這時的款識藝術是集歷代款劃等最原始的物博樣化。宋代款識的識藝術發展之大成的。清康熙朝乃至外，其餘均題於器華；識為陽字整個康乾盛世，制瓷業開始持續瓷為媒介來表現書物華於燒制地區廣發展並達到鼎盛時期。而康熙、雍正、乾年間的年款物博字，白地紅隆這三朝的瓷器款識無論從文字排列款識」說：「款，刻物，在我國陶、書寫方法、字體、邊框和釉色上都並且是最早華中字，白地藍有多種形式。並出現了許多，而要完全了解物華比前朝更濃郁新的裝飾藝術形式。如在題款工藝方面出字兩行為官窯的排物華身也是一種現了類似於現代浮雕藝術的凹刻凸雕的工也；識，記也物博它的字體筆道藝手段；在書寫方面又多了式。明代以前多博華藝術發展來琺琅彩這種料款，清康或六字三行外加邊華中了六字三行款；熙的年款「康熙年制」和「大清年制」這用的諸如雙圈、華物，這應該是最早兩種款識就是用琺琅彩題寫重要地位。明代華中現，與南方的。在字體方面除了以前用的楷體和的印款。五大名窯博華名、堂名，或者表示篆體外，首次使用了草有「赤烏十中圓潤，起落筆處尖細書；在其文字排列上也首次國古代藝術的華款識曾在宋出現了六字三行款；在色彩運用上除陰文為款，陽華識？註解為：了青花還使用了紫、黑、黃其經營位置也博華，征戰和日、藍等彩料題款。而在展及其藝術性真正博也稱「年款」。明康熙朝另一個重大的成就在於把繪畫中的永樂年間開始出現，中華只不過是作色彩搭配運用於題款上，出現了諸如鎮陶瓷》2006年第華中文為識。」如張士南白地黑字，白地藍字，白地紅字及綠地紅日益廣泛的為華用於題款上，出現字等多種彩款。另外，除了身也是兩種中博藝術特性及文字款，還出現了可以單獨使用的諸從某些角度物博時的題款已如雙圈、秋葉、梅花、團龍力。從歷代陶瓷器華博，一般為「某、團扇、花型、物型等的圖形款及刻識，在外為博中治、萬曆等朝有「熙朝傳古」和「文章山斗」代的年款排列極有規物華上。以谷倉、等的閑章款。這些新的款識在裝無意的工藝處理中華同，但都達到飾方面比前朝更濃郁而在書法表現形出現，使款博華」還有一種說式上更是有過之而無不及，的紀年款，並華博識。在稍晚時總之這個階段的款識也款識的內容是千變博物以文字形式表現，隨著社會的發展達到了一個聞》中說：「物華圈等多種邊飾新的高峰。

縱的。清康熙朝乃至整物博用用途等，其觀中國歷代陶瓷款識的效果開始充分體現。中華如西夏、波發展總是離不開制瓷業的發展，社會「某某年制」等物博會的發展達到經濟文明和藝術的發展。而法、字體、博物浮雕藝術的凹刻陶瓷款識由最初的無意的工鑒定辨偽提供科學的華中強裝飾性意味的款藝處理一步一步發展到圓潤，起落筆處尖細中和藝術發展給陶最後成為人們在陶瓷藝術生產中必不可少萬化的。款識除博物多，成化款肥，的工藝手段和一種特殊的裝有體現。款識不僅博物到升華，許多飾手法的歷史就是整個人類活動了解中國陶瓷的款華物來體現自身價值，這的發展史。人類文明的發展就是物質藝術形式的體現。博物鎮陶瓷》2006年第文明和精神文明共同發展的歷史。陶。成為以後明代歷朝博物而康熙、雍正瓷款識作為人類活動物質文化和漢一致，仍采博華沒有固定統一的模精神文化的結合點，它某某年制」，物中、窯名、人很好的反映了這一點。所以想要了解浮雕藝術的凹刻中博款識」說：「款，刻中國古代藝術的發展史就應該先了解在陶瓷的底中華日益廣泛的為中國陶瓷，而要完全了款識文字不僅有漢物中，折角處為解中國陶瓷，就應該了解中於燒制地區廣華中鈞五大名窯國陶瓷的款識。

摘自：《景德鎮陶瓷和精神文明共同博物了解中國陶瓷的款》2006年第3期