文化IP怎麼估值

『壹』 讓非遺實現ip價值的跨界創意非遺ip的背景

摘要 親～這邊查詢到為了利用非遺和其他領域的接觸發展更多的有利資源，藉助創意設計給非遺注入新的發展動力，使非遺能夠在日常生活中發揮更多的作用。新興技術(特別是互聯網技術)已經逐步滲入到與非遺文創產品有關的各個環節，比如研發環節、生產環節、營銷環節以及服務環節等等，如此一來就使非遺同群眾生活更貼近。從傳承非遺到設計非遺文創產品，這個過程實現了跨越式的發展，從某種程度.上講這也是一次把非遺轉變成非遺IP的勇敢嘗試。將非遺發展成IP就得進一-步挖掘非遺，同時兼顧設計和創新,構建認知體系，使非遺享有一定的知識產權保護。倘若非遺IP能夠取得成功，那麼它同其他領域的跨界融合也就能更加順利，離構建新體驗模式的最終目標也能更近一步。文化IP有著強大的影響力，能直接作用於影視、服飾、餐廳、 箱包、酒店、游樂場等多個領域，在這- -點上，迪士尼就是其中的一個典範。

『貳』 如何判斷IP的價值

IP的商業價值構成

IP價值轉移的背後是什麼？是世界觀、是故事？實際上，其根本就是粉絲的轉移和流動。從這個角度而言，可以認為能夠帶動粉絲轉移的都可以稱為IP，能夠轉移的粉絲數量越多其價值的就越高，能夠轉移的付費粉絲的數量越多，其價值越高。

我同IP公司進行授權溝通中，也採用了此核算方法：一個IP形象能夠給我們帶來多少用戶和流量，而用戶和流量在行業中是有一個公認的價格範圍的，並以此作為計算的參考。此演算法我們也應用在訴訟中，因此算是一種較為公平的IP價值量化方式。這就是IP的第一個價值點——粉絲的價值。

然而，這種計算方式只在有數據驗證的條件下適合，曾經一次在頭腦風暴的時候提出一個大IP的概念，即一部作品在網路小說、動漫、影視、游戲領域一起發力，形成一個粉絲流的循環。而在某大型動漫平台的朋友則從他們經驗而言：從文學網站過來看動漫的人並不如想像的多，而且過來給差評的概率更大。筆者不禁愕然，轉而釋然，IP轉移必然存在其差異化，其中的不適應一定會導致粉絲之間的不認同。因此，在不同文化形式轉變的情況下，IP的價值估算會存在較大誤差。

為什麼要購買IP？任何一個行業都存在試錯的成本，無疑文學創作的試錯成本是最低的，其次是漫畫、動畫，綜藝、影視作品試錯成本較高，試錯成本高就意味著風險的提升。一個成功的作品，首先是經過市場驗證過的成功作品，IP的第二個商業價值——降低創作風險。

同時，因為作品發行前就已經有一定的知名度，其本身就具有一些傳播點，在發行渠道中爭取更好的資源，減少發行的成本，這也就不難理解，為什麼大家都願意將成熟的作品進行改編。在游戲行業就體現為更容易拿到文章的推薦位，更容易獲得渠道的推薦時間。IP的第三個商業價值——降低發行風險。

也許到這里大家也就可以分析出IP的價值的幾個基本價值緯度：粉絲的價值、降低創作風險及降低發行風險，其綜合所構成的價值就是一個IP的總價值。

IP選擇原則：沒有最佳 只有最合適

到底什麼是好IP呢？

老游戲一定是好IP，現成的精準的用戶，現成的游戲機制，直接換平台就可以了。例如三劍系列（仙劍系列、軒轅劍系列、古劍系列），以及傳奇等老端游。

網路文學也是游戲改編的重要題材，君不見2005年前後多少游戲公司的策劃原本就是網路小說的寫手，現在有多少網路小說是按照游戲的架構創作。

影視行業依然是強勢的傳播渠道和IP助推器：文學是上選，游戲現在也是主要的改編源。不過由於影視改編中會增加復雜的情感戲，有粉轉路人的可能。午餐時間，同事還在吐槽《青雲志》怎麼能讓碧瑤移情別戀，實在看不下去了，決定回去再把書看一遍，balabala……

電影一時紅，《冰雪奇緣 冰紛樂》是典型的影視改編作品，業績不錯。然而，當《沉睡魔咒》上映的時候，就直接換皮了上了。畢竟，人家要趕時間。

最難改的是綜藝類節目，畢竟題材限制較多，播出周期也短。目前較為成功的也就《跑男》一例。

回朔游戲圈IP熱的起源：一部很熱的互聯網動漫作品《我叫MT》，一直到2013年經過大師的改編成手游之後，開啟了游戲圈追捧IP的熱潮，一場對IP進行「圍殺」戰役開啟序幕。為什麼用「圍殺」這個詞呢？，IP方也開始無限制地進行授權，而游戲發行方則認為 IP自身的粉絲可以同渠道的用戶行程流動，從而在發行渠道上占據更好的位置，從而開始瘋狂采購。前面提到的天價IP和還沒動筆就已經售出的情況，無疑是價值上的一種扭曲。

彼之蜜糖，我之毒葯。成功的案例太多，在此不再贅述。下面提供幾份毒葯，請謹慎品嘗。

在大家突然發現游戲被稱為IP變現的一個捷徑的時候，任何IP都想在游戲領域是否能實現變現，然並卵，在IP策劃之初就沒有考慮是否適合改編游戲，扔給本來想走捷徑的游戲公司一個高難度的技術活。如何讓游戲公司買帳？曾經有一個對話類網路綜藝節目詢問我，他們的節目能做一個游戲嗎？從節目而言的確熱度足夠。不過，當時我告訴他們，做游戲不是不可以，不過估計不掙錢，你們如果出本書也許更合適。同樣的例子很多，比如某個火爆大江南北的宮斗電視劇，其改編的游戲也是成績平平。

同樣，一些游戲公司的哥們也在抱怨：買了xxIP之後，從動漫引入的用戶都是不付費的用戶，熱鬧是熱鬧，還是沒有達到提升收入的目的。也只能拍拍這個哥們兒的肩膊安慰一下：有用戶還怕沒辦法掙錢，還是多在產品上努力一下吧。當大家都有IP之後，什麼更重要呢？是否又回歸到產品本身了呢？

同樣，我們在策劃《一雪》這部動畫片的時候，對其的定位是一個營銷向短視頻。曾經有投資人問我們：《一雪》能改編游戲嗎？我們表示：改編肯定能，不過要看什麼類型，估計重度游戲有點難。投資人繼續問：不能改編游戲，你們如何盈利？雖然有點無語：改編游戲不是IP唯一的盈利途徑，也許有機會再造一個暖暖。我們當初在定義這個IP的時候就是一個營銷向的視頻，所以首先從B端開始規劃盈利方向。我們已經先後同滴滴出行、京東金融、網易新聞等達成了合作，也正在同比亞迪汽車、卡西歐相機洽談。至於未來，任何一個IP最終都是從粉絲上掙錢，不過這需要一個長期的培育過程。

IP的價值不是恆定的而是變化的

當我真正進入IP行業的時候，最有感觸的一句話就是：IP是熬出來的。應該說不單單是熬，更多的對IP的運營和沉澱。因此，IP的價值是隨著時間變化的，這種變化不僅僅是在於IP的價值的提升，同樣也在於IP價值的流失。

當然在網路高速發展的今天， 「爆款」時有發生，而其在IP價值體現方面也如同煙花之璀璨，昨日之「臉萌」，今日之「paipi醬」，「爆款」IP是否能夠經得起時間的考驗？只能讓時間來回答這個問題。

曾經在一次論壇上，藍港互動的王世穎在演講中也提到：一部作品的授權價格會隨著項目的進展而改變——在項目初期，價格可能較高，因為大家都還有較多時間進行選擇；項目中期時間較緊，也許時間已經不足以完成一個全新的產品，價格會有妥協的可能；當項目末期，游戲只能做換皮版本的時候，為了趕檔期價格也需會比較便宜；而項目上線了，爆火則價格會暴漲，不火則有可能出現白送也沒人要的情況。何時進入才是最恰當的時間點，需要操盤手臨機而斷。

而在更長的時間線看，即便是常青樹類的IP價值也是波動的，最鮮明的例子就是日漫作品，例如皮卡丘到現在仍是日本王牌的IP，而隨著時間流逝當年很火爆的日漫IP逐漸變得再也無人提及，而如同海賊王、死神這樣的IP再度成為動漫迷的新寵。

國內的例子可能更佳明顯，我是看鄭淵潔老師的《舒克和貝塔》、《皮皮魯和魯西西》長大的，大概3年前在一次溝通《皮皮魯和魯西西》合作時，無意間進行了公司內部對2個IP的調查，結果很愕然：居然很多85-90後同事對此都非常陌生。

IP價值的另類評估：你是在消耗IP的力量，還是為IP增值

這也許是應該是IP持有方的更多要思考的問題：全力售出你想要的結果是什麼？熬了這么多年僅僅是為了一筆錢嗎？感嘆一下，歐美的IP可以持續百年，而國內有幾個風風火火幾十年呢？好不容易熬出了一個IP出來，被快速的消耗掉，這真的是初衷嗎？

粉絲也許沒有那麼容易打動。粉絲之所以稱之為粉絲，很重要的在於粉絲對作品寄託了情感。而如何打動這些粉絲，實際上是對被授權方的一個限制和考驗。一款不能打動粉絲的作品，對於被授權方的意義何在？如果沒有IP，你的產品同樣被用戶接受了，額外購買IP又有何意義？對於IP方來說，一款無法打動粉絲的產品，是否會讓粉絲投票呢？好的產品才是核心，打動粉絲需要雙方努力，而不是一賣了之。

一個好的被授權方會從IP本身的價值去規劃產品，會為IP加分。而一個粗暴的被授權方，則是以洗IP的用戶為目的，如果碰到製作能力有限的被授權方則可能帶來IP的毀滅性打擊。用戶是沖著你的IP來的，不大會考慮產品的製作方是誰，無論喜歡或者憤怒都會直接轉嫁給IP持有者。

《花千骨》和《琅琊榜》在電視劇播出之前，有多少朋友看過網路小說或者是實體書？而當電視劇播出後，不僅僅網路小說再度火起來，就連實體書也重新開始上架銷售，更不要說同期推出的游戲。這就是IP的循環中，其中的一個點突破了，帶動了所有IP增值的例子。

我曾經碰到一個知名的芒果台電視劇的版權方，告訴我他們一年售出7個游戲產品，並且都在緊急的製作中，類型包括卡牌、COC、三消、跑酷等等類型。類似的事情在這1-2年之中比比皆是，一個IP的價值就這樣快速地被消耗掉，不僅僅是源於授權產品的數量，也在於授權產品的類型和不合適的製作公司。

獨代還是分授權，授權僅僅是授權金嗎？利益永遠是主導商業模式的核心。眼前利益還是長遠利益？其中的利弊的確很難衡量。

獨代IP方因為利益獨享，在推廣投入方面顧慮少一些；而分授權的方式，被授權方無法肯定最終的推廣的收益方是誰？在投入方面肯定顧慮重重。其中的增減，也許無法一目瞭然。這里不得不說一下藍港互動是一家良心企業，《十冷》不是自己的IP，勝似自己的IP，雖然在影游互動上沒有互相借到勢，不過藍港抱著不拋棄、不放棄的態度在廣告上的巨大投入，還是為《十冷》增值良多！

影響IP價值的不可忽略的隱藏因素

IP不僅僅是簡單的買和賣的關系，更多的隱藏的風險也需是整個購買關系冰山藏在水面下面的部分。

監修是IP持有方對於IP的保護的最後的防守線，因此也是被授權方心中永遠的痛。早期很多引進日本IP的朋友遇到最尷尬的處境就是反復監修，這不僅僅是費用問題，更多的是無法確認上線檔期導致的項目混亂。也得益於近年來中國市場比高速發展，處於利益的考慮，日方做出了相對較多的讓步。在監修領域，沒有嚴格，只有更嚴格，如果想挑戰一下極限，建議去引進《哈利波特》系列，據說J.K.梅林在監修環節從未做過讓步。因此，在拿任何授權的時候，我都會先問一下監修流程如何，並盡可能地將監修的尺度談到一個合理的范圍內。

蹭IP也算是行業內的潛規則，什麼熱蹭什麼，也是導致IP價值縮水的重要因素。當你經過艱（huang）苦（jin）卓（wan）絕（liang）地談（cai）判（gou），並投入資金和人力的產品即將上線時，突然發現幾款蹭IP的產品把IP粉絲洗得就剩褲衩時，是否有欲哭無淚的感覺。不過，也有靠維權發財的例子，比如在2016 ChinaJoy上表示2017年我們必須改名字的游戲公司，法務部門居然是公司扛鼎的營收部門。這無疑是IP的另外一種勝利，不過需要你的法務部門夠強力。

有一種收（gou）購（mai）叫競（ya）爭（xiang）性（di）收購，換一個通俗點說法就是走別人的路，讓別人無路可走。這也不是什麼新鮮事，當年可樂就曾經豪言壯語：我把市面上所有XX寶都買了，倒進太平洋。在互聯網行業，這簡直就是司空見慣的事情。當然，作為版權方你也可以說：版權金留下，其它我不介意的！例子我就不用多舉了，大家清點一下國內目前已經被授權的IP產品，然後再對比一下已經上線產品的數量，就一目瞭然了。

授權是否對我在資本市場有幫助？很多IP公司悲劇的地方就在於自身的變現能力較差，一直花錢而沒有資金回籠。而資本市場對於這類企業基本持慎重態度，畢竟人家也是為掙錢來的，不是跟你一起搞文化事業的。因此，在恰當的時候，能夠有一筆錢進賬，也需就可以把一家企業的價值快速放大。創作2015最火動漫《畫江湖》系列的若森科技應該是一個非常具有里程碑意義的例子，具體資料我就不再贅述了。

IP的權力是否清晰？當IP火了之後，很多機構都開始中介IP生意，大到網路這樣的企業，小到某個人，只要有點關系都可以開啟咨詢模式，這種混亂給IP購買帶來了巨大的風險。即便是有明確的版權持有者，版權方和原作者的關系依然是一個無法估量的風暴谷。《盜墓筆記》、《鬼吹燈》一系列的改編權、署名權的官司在各大網站熱炒，更多的作者跟影視劇公司的官司也經常見諸案頭。為何？過於強勢的平台方、沒有說清楚的利益分割的協議，當利益大到一定程度的時候，大家的利益斗爭是無可避免的。

不可抗拒的二次元文化，看上去很美？二次元這個話題已經流行很多年了，特別是那個明年必須改名字的游戲公司以首開先河的方式發行《擴散性百萬亞瑟王》的成功案例後，大家充分見識到二次元文化巨大的消費潛力。

看上去很美的二次元群體，現實也許很殘酷：二次元文化本身就是一個個人傾向性很嚴重的文化群體——認可就是認可，不認可就是不認可。這種認可與不認可不僅僅在作品之間，也在於作品中的角色之間。

筆者所在的公司曾經代理了《超神學院》的聯合運營權，《超神學院》中兩位熱度極高的女神形象——天使彥和薔薇兩個角色的粉絲根本無法在一個貼吧裡面共存，最終無奈兩批粉絲分別建立了獨立的貼吧。更戲劇性的是：天使彥的貼吧也因為一些問題，最終分裂為2個不同陣營。不過這也絲毫不耽誤《超神學院》成為視頻網站會員收入最好的漫作品，也算是一個皆大歡喜的結局。因此在購買之前，一定要調查清楚，二次元的作品的粉絲到底「精分」到什麼程度。

總結一下，大家不用立正，可以稍息一下

經營IP如同經營一家公司，需要從綜合層面進行考慮。

IP雖然很熱，但是行里的確缺少一個對IP進行量化的工具，因此我建議大家關注一下如下的數據：

1. 每個播放平台或者閱讀平台都有相關的數據，不僅要看總數據，還要看近期的數據變化

2. 網路最然越來越不靠譜，但是網路的指數、貼吧這些數據依然具有非常強的參考意義

3. 當然以上的數據對於非互聯網IP來說有較大的差距，因此仍需要一些傳統渠道的數據補充，這就需要針對性的去調查。

『叄』 網路文學如何打造成熟的IP產業鏈

從「中國詩詞大會」，到「見字如面」、「朗讀者」，近來一些文化節目引爆了社會會的關注，中國傳統文化的力量開始發揮獨特的魅力。網路文學式，也因其承載的中國文化內涵，成為當下最受年輕人喜愛的文學形式，也成為影視劇大IP的發源地。

當IP遇到未來

網路文學面臨的機遇與挑戰

大數據時代的來臨，對於文化傳播來說，最深刻的影響莫過於技術改變了人們傳統的傳播交流方式。人與人的傳播模式從人際傳播、大眾傳播演變為今天的網路互動式傳播。傳播媒介的改變影響了人們接受訊息的方式，對於其承載的內容產品也帶來了潛移默化的影響，「網路文學」正是在這樣的大背景之下產生的。

在全球網路化的浪潮中，中國的「網路文學」顯得尤為一枝獨秀。這不僅是因為網路文學生成的先天基因與金庸、古龍等報刊雜志連載的武俠小說不同，也與錢鍾書、巴金等出版社出版的社會現實小說不同。因為網路文學是伴隨著互聯網的誕生興起，因此網路的交互性深植於網路文學之中，令網路文學需要有很強的粉絲互動效果。而作為同一網路陣營的ACG文化對網路文學的表達方式也有很深的影響。

文化產業作為中國軟實力的一個重要方面，近年來受到越來越多的重視。起源於互聯網的網路文學無疑成為中國「走出去」戰略中「文化軟實力」陣營的重要代表。同時基於網路文學受眾擁有年輕化、廣泛性等特點，網路文化的創作與傳播還擔負著一定的社會教化功能。因此從網路文學這個切入點入手去思考中國IP的未來，是一個很好的視角。

中國網路文學存在哪些優勢？

為什麼能夠在世界網路文學中異軍突起？

網路文學有哪些成功的經驗可以借鑒？

如何發展和保護文化產業IP，使之成為中國軟實力的強有力支持？

中國網路文學的典型魅力

類ACG架構和特有的中國符號

中國的網路小說能夠在國外迅速的佔領市場，是因為其具備了吸引網路文化受眾群體的兩個基本要素：類ACG架構和中式符號。

作為網路小說的主力受眾，他們是這樣一類人群，伴隨著ACG（動畫、漫畫、游戲）或是武俠小說長大，喜歡跳脫現實幻想，對現實之外充滿了憧憬。同時伴隨著網路長大的這群人，不喜歡過於厚重冗長的表述，更傾向於快速輕松的文學架構。

而中國網路小說的崛起正是把對了這部分人群的脈搏，在題材和寫作形式上融入了很多類ACG的表達方式。比如擁有廣大受眾群的仙俠類網路小說，就為讀者打造了一個完全區別於現實的魔幻世界，這是在動漫作品中才能夠體現的二次元思維。還有諸如穿越重生題材的網路小說，也為讀者提供了「另外一種可能性」的想像空間。

另一個讓中國網路小說魅力升值的要素是典型的中式符號。這一點表現最為明顯的是武俠小說式的「江湖文化」。在「江湖文化」中不僅有出神入化的武功絕學，還有融入了中國五千年思想文化亮點的俠義、忠義、禮儀以及和美國文化有中個人英雄主義有異曲同工之妙的「大俠情節」。這些典型的中式符號不僅對於中國受眾有著強烈的吸引力，其獨特性和貫通性讓中國的網路小說能夠在外國市場迅速地異軍突起。

用世界的方式寫好中國的故事

網路文學在外國市場的快速蔓延，為中國文化軟實力「走出去」提供了很好的參考。怎樣用世界的方式寫好中國的故事，是大數據背景下，文化工作者需要思考的問題。

以網路文學為例，傳播的速度和廣度是衡量其成功與否的標准之一，因此受眾的互動感受成為網路文學創作者需要重點關注的問題，即選擇適當的題材、表述方式和表現手法以期實現更好的傳播效果。例如《盤龍》這部首次在世界舞台大放異彩的網路小說，利用通俗的表達方式，構築了一個西方思維中的魔法世界，其人物命名和設定也考慮到了歐美讀者的思維習慣，讓外國的讀者很容易融入進故事情節中來。

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另外，不同於傳統文學的發布模式，目前中國大部分網路文學作者對於IP的保護認識仍然不夠，整個中國的網路環境和受眾環境也沒有形成知識產權保護的良好氛圍。這種現狀對於中國網路文學甚至中國的文化產業發展將會形成嚴重的阻礙。

對於IP的估值，我們可以期待創立一套合理科學的分析體系，而對於IP的保護，我們更需要促進相關法律法規的進一步完善和執行以及改善社會環境對於這個問題的認知和認可。

『肆』 文化產業中的ip是指什麼

IP,其實是英文IntellectualProperty的縮寫，意思是知識產權，全稱為：intellectualpropertyright。
IP產業也就是知識產權，IP的形式可以多種多樣，既可以是一個完整的故事，也可以是一個概念，也稱其為「知識所屬權」，指「權利人對其智力勞動所創作的成果享有的財產權利」，一般只在有限時間內有效。
知識產權是指人們就其智力勞動成果所依法享有的專有權利，通常是國家賦予創造者對其智力成果在一定時期內享有的專有權或獨占權，知識產權從本質上說是一種無形財產權，他的客體是智力成果或是知識產品，是一種無形財產或者一種沒有形體的精神財富，是創造性的智力勞動所創造的勞動成果。

『伍』 文化ip是什麼意思（喚醒沉睡的傳統文化IP）

「核心提示」

幣圈的火熱，讓區塊鏈技術徹底「出圈」。相比過山車般的數字貨幣行情，脫離金融屬性的區塊鏈技術，以不可篡改、可追溯的底層技術，重構交易信任和鏈條，正在產業圈掀起一場數字革命。

2020年以來，漢服愛好者們開始自信地出現在大街小巷，特別是在古城古鎮的歷史景區，束發盤髻、衣袂飄飄的漢服愛好者們隨處可見。

根據天貓服飾等機構發布的《2020漢服消費趨勢洞察報告》，漢服市場呈現爆發式增長。2019年，淘寶平台上漢服成交金額首次突破20億元，在阿里平台下單購買過漢服的消費者人數逼近2000萬。

漢服以及國潮的興起，帶動設計師與品牌商家對傳統文化IP的興趣大增。

這讓紋藏中國創始人清穗既高興又苦惱，紋藏中國是一個紋樣資料庫平台，2018年創立至今，已經有200多個紋樣專題庫，紋樣2萬組。

在紋藏中國創始人清穗看來，這些繽紛富麗的紋樣，除了美學意義之外，更是「體現民族歷史的一個活生生的博物館」，被市場看到是一件值得高興的事。

但令他苦惱的是，將傳統文化IP融入現代生活，特別是投入市場，目前有太多的困難。因為這些困難，即使漢服文化在國內興起，但相匹配的文化內容消費仍然滯後，導致國內還沒有出現可比肩迪士尼的IP。

IP開發道阻且長

2020天貓服飾國產IP前十消費榜上可以看到，傳統文化的IP產品占據著重要的地位，敦煌研究院成為帶貨IP的「頂流」，還有大量傳統文化元素還正沉睡在各地博物館物院，或深藏在天南海北的小巷裡。

與眾多熱愛傳統文化的設計師類似，清穗也希望紋樣所代表的中國獨特美學能進入人們的日常生活中，與人們發生情感共鳴。但如何激活這些沉睡的傳統文化，清穗還在尋求出路的時候，正好看到螞蟻鏈可以提供新的解決思路。

傳統文化IP產業價值的實現，長期以來存在兩大阻礙：一方面是優秀原創設計缺乏保護，另一方面商家獲取IP授權的門檻過高。

紋藏中國主理人楊楊告訴豹變，「國內版權保護與運作目前非常難，尤其紋藏中國的紋樣全部是矢量文件，如何讓設計師進行二次創作，一直沒有工具。紋藏中國原來與設計師合作，主要是社群交流、比賽展覽等形式，主要基於人之間的信任和學術藝術交流，也一直沒有開拓出商業化的路徑。」

其次， 文化產品本身的商業化鏈路比較長 ，特別是一些傳統文化IP，因為沒有很好的商業化，很多的工藝品，手藝慢慢失傳。

《伍六七》IP方啊哈娛樂相關負責人告訴豹變，「在我們合作的經驗里，品牌和IP雙方在合作前都會有較長時間的斟酌和接觸，IP方需要高額保底的授權費以確保自身權益，而品牌方因成本與收益的差額是否能達預期而產生不確定性。 這種不確定性、雙方磨合周期長的問題一直是IP較為傳統授權模式的痛點。 」

螞蟻鏈的IP商業平台為如清穗、啊哈娛樂等原創設計師及公司，提供了前所未有的解決方案。由於區塊鏈技術不可篡改、可追溯的特性，能讓多方互信協作成為可能，相當於建立起信任生態，基於這種信任生態，能夠創造新的商業模式。

螞蟻鏈如何破局

面對傳統文化IP產業價值實現的兩大難題，螞蟻鏈到底是如何通過區塊鏈技術破局的？

保護和開發，是文化產業最核心的兩個痛點，也是螞蟻鏈最先到達的地方。

首先，在生產和保護的環節，螞蟻鏈推出版權保護平台「鵲鑿」。 鵲鑿是基於區塊鏈不可篡改的技術，為原創的作品提供確權和保護的服務。

據螞蟻鏈版權業務產品相關負責人劉勁雄介紹 ，與傳統版權保護相比，螞蟻鏈數字版權服務平台的保護鏈路更清晰，且相關費用節省95%以上，大幅降低了版權保護門檻。

其次， 在傳統文化IP的商業化問題上，螞蟻鏈推出了「IP商業平台」 。

在供給側，螞蟻鏈提供了一個IP資料庫，引進不同的IP，提供智能的匹配，商家需要什麼樣的IP，螞蟻鏈就源源不斷連接到IP資料庫，類似於IP界的淘寶。

在需求側，不再是預先支付高額IP授權費以前的「一錘子買賣」，而是商家根據IP的需求量，按件付費。比如說，商家需要使用某個IP製作5萬個書包，那就對5萬個書包的IP授權進行付費。

同時， IP商業平台採用實時清算、分成IP的商業模式，每一件商品賣出去過程之中，相關收益都能按約定比例分成給IP版權方，解決了交易的不確定性。

通過這樣的IP商業化平台，將供給側與小商家更好地進行系統層面的連接、觸達、可以去做生意。同時，因為構建了這樣一個信任的機制，各方按照售賣的商品數量來分賬。

正如當年橫空出世的支付寶，就是給買賣雙方提供了一個「第三方擔保交易」，買方才敢付錢，賣方才敢發貨，而在螞蟻鏈的IP商業平台中，區塊鏈技術成為了這個第三方，這是蔣國飛認為最具創新價值的所在。

5月17日，在螞蟻鏈的 「文昌星傳統文化煥新計劃」中，就融合了「鵲鑿」和IP商業平台，旨在激活傳統文化。螞蟻鏈當天還宣布，一方面，聯合紋藏中國免費開放1000個傳統IP和紋樣給設計師和公眾再創作；另一方面，聯合天貓推動IP及品牌商的匹配，加速其商業化進程。

啊哈娛樂認為， 在區塊鏈的助力下，通過IP版權、數據、合作模式案例等的支持，可以跟品牌方更有方向性地放大IP價值 ，為世界增添更多樂趣和驚喜。

產業「上鏈」潮

縱看近十年科技發展進程，區塊鏈算得上最具顛覆性的技術之一。

區塊鏈是比特幣的底層技術，然而「幣圈」頻發的亂象，導致區塊鏈技術在很長一段時間被「妖魔化」。但實際上區塊鏈的價值，一點也不亞於互聯網。如今互聯網早已經浸入人們的日常生活，滲透到各行各業，而 區塊鏈被認為是下一代引發全球經濟、社會深刻變革的技術 。

IDC報告指出，「受益於政策驅動和『新基建』數字基礎設施建設的持續推進，中國各行業對區塊鏈的接受度大幅提升，產業區塊鏈成為共識。」據IDC預測，2024年中國區塊鏈市場整體支出規模將達到22.8億美元，年復合增長率高達51%。

事實上，在區塊鏈成為熱門話題之前，螞蟻鏈就已經開始率先探索將區塊鏈技術跟產業相融合，服務於實體經濟，降低交易成本。而在文化產業之外，中國正有越來越多的行業在被區塊鏈改變。

五年時間，螞蟻鏈站在產業區塊鏈的無人區，持續投入，連續四年每年全球專利申請數位居第一，成全球區塊鏈技術發展的風向標。

在產業應用上，螞蟻鏈已經在超過50個復雜行業場景中落地，推動產業協作效率提升，在農業、零售、港航物流、工業製造等產業，正逐漸形成一股「上鏈潮」。 目前，螞蟻鏈每天「上鏈量」超過1億次。

例如，航運物流領域，中遠航運發布「航運提單+貿易單證區塊鏈平台」，利用區塊鏈技術不可篡改、可追溯、可信任的優勢，為客戶提供無紙化服務，螞蟻鏈為該平台提供智能科技支持。

在國際零售貿易領域，基於螞蟻鏈技術的國際貿易和金融服務平台Trusple，解決了國際零售貿易中買賣雙方的信任難題，讓中小企業「賣向全球」不再困難。

在農業領域，區塊鏈技術更好地實現了農產品溯源。比如消費者購買到印有區塊鏈二維碼的井岡蜜柚後，通過支付寶掃一掃，就可以看到井岡蜜柚的種植、生產、檢測等全周期信息。

此外，螞蟻鏈還在金融服務、政務民生、公益慈善等諸多領域進行區塊鏈產業實踐。一旦上鏈則產生產業效率提升、產業成本下降的質變。

上鏈，正在變成一股浪潮，席捲各個行業。

『陸』 什麼是好的文化IP

所謂IP，一定是文化積累到一定量級後所輸出的精華，具備完整的世界觀、價值觀，有屬於自己的生命力。

具備這些標準的IP，在不同的文化圈層中，有不同的認知形態

帶來正能量，有品牌性的就是好的

『柒』 文化ip是什麼意思什麼是文化IP，怎麼構建

摘要 親，所謂IP，是文化積累到一定量級後所輸出的精華，具備完整的世界觀、價值觀，有屬於自己的生命力。

『捌』 文化ip是什麼意思

文化ip，指一種文化產品之間的連接融合，是有著高辨識度、自帶流量、強變現穿透能力、長變現周期的文化符號。

在中國當代語境下，文化IP已不再局限於文學、動漫、影視作品，諸如清明上河圖、曾侯乙編鍾等國寶重器，敦煌飛天壁畫、秦兵馬俑等景區文物古跡，Line Friends表情包，馬拉松、世界盃等頂級賽事均可成為文化IP。

(8)文化IP怎麼估值擴展閱讀

文化IP產業是強運營、強供應鏈需求的行業。高價值文化IP的全版權開發需要的是在變現、延伸環節內各個細分領域的價值實現，而各種手段變現所需要的條件有所不同。

衍生品開發需要的是產品設計、研發、開模、小批量生產、供貨等為一體的供應鏈體系；影視劇開發涵蓋了劇本創作、影視拍攝、後期配音、特效製作、宣發、票務、影院、衍生品、版權交易等環節，涉及工種多達幾百個。

成熟的文化IP工業體系需要的是精細化運營、專業化分工、規模化生產。文化IP超級供應鏈體系應當是覆蓋整個產業鏈所有內容、工種、環節的基礎設施平台，可以對各個環節提供規模化、標准化、專業化高品質的生產工藝，是文化IP全版權成功開發的保障。

『玖』 什麼叫IP估值

IP是知識產權的簡稱（intellectual property）
故是說，企業知識產權的估值
望採納，謝謝!