哪些是敦煌飛天的文化體現

Ⅰ 敦煌飛天的象徵與寓意

敦煌飛天象徵著墓室主人的靈魂能羽化升天，它寓意並寄託著人們善良的願望，也起到了撫慰人們心靈的左右。而現代飛天，象徵著我們祖國的偉大和富強，是一個國家綜合國力的體現。

藝術形象
敦煌飛天從藝術形象上說，它不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、融合為一，具有中國文化特色的飛天。它是不長翅膀不生羽毛、沒有圓光、藉助雲而不依靠雲，主要憑借飄逸的衣裙、飛舞的綵帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作，是世界美術史上的一個奇跡。

時代特點
敦煌壁畫中的飛天，在洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千餘年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建成而消逝。在這千餘年的歷史長河中，由於朝代的更替，政權的轉移，經濟的發展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的藝術形象，姿態和意境，風格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術家，為我們留下了不同風格特點的飛天。一千餘年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發展的歷史。其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為四個階段。

Ⅱ 敦煌飛天有哪些特點

特點是不長翅膀，不生羽毛，藉助雲彩而不依靠雲彩，而是憑借飄動的衣裙、飛舞的綵帶凌空翱翔，千姿百態，美不勝收。

在唐代，還出現了不少雙飛天，身材修長，翹首挺胸，雙腿上揚，雙手散花，衣裙飄帶隨風舒展，由上而下，徐徐飄落，飛姿優美，像游弋空中的雙燕。在唐代壁畫中還有裸體飛天、童子飛天等。

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發展歷史

敦煌飛天以歌舞伎為藍本，大膽吸收外來藝術營養促進傳統藝術的改變，創造出表達中國思想意識、風土人情和審美特徵的吉祥和美好的化身——伎樂飛天。

敦煌飛天，歷經千年歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，其優美的形象、歡樂的境界和永恆的藝術生命力，至今仍然吸引著我們。尤其是他們那飄逸的綵帶衣裙和那千姿百態的飛翔舞姿，使人沉醉其中。

20世紀60年代，舞蹈大師戴愛蓮將飛天的藝術形象搬上舞台，創作了雙人長綢舞《飛天》；到20世紀90年代，由著名導演陳維亞編舞、我本人主演的獨舞《飛天》，將這1000多年前的美好形象再次展現給世人。

Ⅲ 敦煌藝術代表了中國文化的哪些方面有哪些重要的歷史意義

敦煌壁畫中藝術成就最高、最受人們喜愛的部分是「飛天」。 中華民族自古有「飛天」的美好願望，中華民族以「龍的傳人」自稱，在一種潛意識里就是對「飛天」的祈望，希望能像龍一樣於高空中翻騰翱翔。
從「嫦娥奔月」的遠古神話到後來明代萬古的飛天實踐（世界航天第一人，雖然失敗，月球上一個山即以萬古為名），飛天寄予了中華民族諸多的願望。 而甘肅敦煌莫高窟作為當地極為重要的藝術積淀，也是人們一種心理的影射。
在莫高窟中有眾多的「飛天」壁畫，這也是其藝術成就最高，最受人們喜歡的部分，自然也是敦煌藝術的代表和象徵，其不但形似更是神似，令人扼腕而嘆，嘆為觀止。

Ⅳ 敦煌飛天的飄逸感通過什麼來表現

敦煌飛天的飄逸感通過身體曲線、衣飾、飄帶、外在的雲來表現。

唐代繪制的飛天們，是極樂世界裡最出彩的飛天形象，主要是依靠設計者們色彩的運用。飛天畫面以青綠色為主調，配以赭石、淺黃，具有清秀爽朗的風格。

而青綠色作為絕大部分飛天的衣裙飄帶，給觀賞者們造成視覺上的差異，使人們產生視錯覺，隱約感到這些繪制於壁畫上的飛天們是真實地在飄舞。

飛天的藝術價值

飛天的歷史價值在佛教藝術中能夠在空中自由飛翔的天人，反映了古代人們渴望自由，渴望能夠超脫的美好願望，藝術總是來源於生活，飛天也不例外。敦煌石窟裡面的飛天最重要的藝術價值之一，在於它們如實地「還原」著歷史。

在中華民族傳統的藝術基礎上，吸收融合了外來飛天藝術發展出來的敦煌飛天形象，反映了古代藝術家們難以置信的豐富想像力和高超的實用技術，是中國藝術家中最嘆為觀止的創作之一，不能不說也是世界美術史上的一個奇跡。

Ⅳ 敦煌飛天-莫高窟藝術名片，畫在敦煌石窟中的飛神

敦煌莫高窟，是著名的世界文化遺產。莫高窟在中國悠久的 歷史 長河裡，有著傳奇般的藝術色彩 。 是中華藝術美學世界的一塊瑰寶，是我國壁畫藝術的一塊聖地。

敦煌莫高窟始建於前秦宣昭帝苻堅時期。 它歷經北朝、隋朝、唐朝、五代十國、西夏、元朝等各個朝代的不斷興建，逐漸形成了巨大的規模，共有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，成為世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術地。

在敦煌壁畫藝術中，莫高窟最典型獨特、最受人喜愛的藝術形象就是「飛天」。敦煌石窟里有各種各樣千姿百態地「飛天」。 初始，大家將飛仙稱之為飛天。之後，伴隨著佛教在中國 歷史 上的逐漸發展趨勢，飛天和飛仙的品牌形象逐漸結合起來，轉變為中國敦煌文化的專業名詞。敦煌飛天總計有四千五百餘身，他們以飄飛的身形、婀娜的舞姿、鮮艷的花朵，生動形象地展示了如來世界的勝景。從南北朝迄今為止的一千多年間，敦煌飛天在不斷演變著。

一.飛天文化的產生和演變：

中國的飛天藝術，大多畫在墓室的壁畫中，象徵著墓室主人的靈魂能羽化升天。而敦煌洞窟中的飛天，因為佛教的傳入，以及敦煌正處在絲綢之路上，因此具有中外文化交流的因素。

1.十六國至北魏時期：飛天形象源自佛教中的飛神，而佛教源自印度 。所以現代學者認為印度是「飛天」的故鄉。當然，但是，中國的飛天形象從第一次在中國現世時， 就和印度的佛教「飛神」不同。 莫高窟中最早的一批飛天壁畫，無論從體態還是神情來看，都帶著 濃烈的異域文化氣息 ，而這個時期剛好是印度佛教滲透入敦煌的時期。從十六國北涼到北魏約170餘年，此時敦煌飛天深受印度和西域飛天的影響。

佛教的飛神形象大概是：人形有角，可以在天地之間騰雲駕霧隨意翱翔 。在佛教進入敦煌之後，這一形象被藝術家用獨特的創作手法表達出來，形成了後來 敦煌獨有的「飛天」 ：在空中翩翩飛舞，但是「飛天」是束著常常飄帶的輕盈和柔美女子。 這種「飛天」形象既突出了佛教飛神的超凡，又展現了俗世女子的婀娜多姿 。

2.西魏到隋代大約80餘年間。 敦煌飛天處在佛教天人與道教羽人，西域飛天與中原飛仙相交流和融合，以及不斷創新變化的階段。

3.隋代絕對是「飛天」數量最多的一個時代，也是「飛天」種類最豐富的一個時代。 隋代的「飛天」在飛翔的動態描繪上有了很大的提升，肢體和服裝的變化讓整個飛天形象更加生動。

4.飛天文化在唐代達到了巔峰，無論是手法還是形態都基本中國化，基本看不出西域風貌。 由於工匠的技藝日漸成熟，「敦煌飛天」在這個時期的形象基本達到了完美。這個時期「飛天」最大的特點是線條風格上的變化，這種變化成了飛天壁畫的主導元素。

此後，敦煌飛天文化就基本處於停滯不前的狀態。西夏和元朝時期，雖有部分修飾，但並無大的創新。

二. 敦煌飛天的藝術特色：

1.線條自然靈動： 在傳統美學中，畫面中的水墨線條十分重要。水墨線條可以承載人們深邃的思想內涵、展現出時代的變遷。在敦煌飛天壁畫中，集中體現在飛天形象的塑造上，用明快的手法表現出空中衣帶飄飄的飛行軌跡，充滿音樂的韻動感。

2.弱柳扶風的造型： 以極其細膩的質感，通過筆墨語言充分表達出造型的美感。筆觸自然靈動，藝術形式具有極強的寫意色彩。飛天的超然物外的精神內涵，都是通過線條向觀賞者傳達的。俊秀飄逸的絲帶，大大加強了飛天的運動感。

3.敦煌飛天既是人體美的展示，又是生命力旺盛的象徵， 飛天的藝術造型具有潛意識的心理享受，將人體美融入了心理意境。這是浪漫主義精神與創作方法相結合的產物，反映出古人善良而又完美的思想憧憬，具有極高的美感和藝術品味。

4.敦煌飛天反映出中國畫的造型觀起著主導作用 。中國畫是一個完整的體系，它重視表達意韻，追求藝術上的「似與不似」，把畫「意」不畫「形』作為繪畫藝術的最高表現方法及精神享受。因此，外來的飛天形象逐漸轉化為中國式的敦煌飛天，形成不局限於形似的、美到極至的中國經典藝術形象。

Ⅵ 關於敦煌飛天的資料

敦煌飛天
敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術的標志。只要看到優美的飛天。人們就會想到敦煌莫高窟藝術。 敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。總計4500餘身。其數量之多，可以說是全世界和中國佛教石窟寺廟中，保存飛
天最多的石窟，現將敦煌飛天的名稱由來和時代特點概述如下：

敦煌飛天的名稱由來
敦煌飛天的名稱由來佛教中把化生到凈土天界的神慶人物稱為「天」，如「大梵天」、「功德天」、「善才天」、「三十三天」等。唐藏中雲：「外國呼神亦為天。」佛教中把空中飛行的天神稱為飛天。飛天多畫在佛教石窟壁畫中，道教中把羽化升天的神話人物稱為「仙」，如「領先仙」、「天仙」、「赤腳大仙」等，把能在空中飛行的天神稱為飛仙。宋〈太平御覽〉卷622引〈天仙品〉中雲：「飛行雲中，神化輕舉，以為天仙，亦雲飛仙。」
飛仙多畫在墓室壁畫中，象徵著墓室主人的靈魂能羽化升天。佛教傳入中國後，與中國的道教交流融合。在佛教初傳不久的魏晉南北朝時，曾經把壁畫中的飛天亦稱為飛仙，是飛天、飛仙不分。後業隨著佛教在中國的深入發展，佛教的飛天、道教的飛仙雖然在藝術形象上互相融合，但在名稱上，只把佛教石窟壁畫中的空中飛神樂為飛天。敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神，後來成為敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。
敦煌飛天從藝術形象上說，它不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、事融合為一，具有中國文化特色的飛天。它是不長翅磅的不生羽毛、沒有圓光、藉助彩雲而不依靠彩雲，主要憑借飄曳的衣裙、飛舞的綵帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作，是世界美術史上的一個奇跡。

敦煌飛天的時代特點
敦煌壁畫中的飛天，懷洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千餘年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建而消逝。在這千餘年的歷史長河中，由於朝代的更替，政權的轉移，經濟的發展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的藝術形象，姿態和意境，風格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術家，為我們留下了不同風格特點的飛天。一千餘年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發展的歷史。其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為四個階段。
1、興起時期。從十六國北涼到北魏，大約170餘年，此時期的敦煌飛天深受印度和西域飛天的影響，大體上是西域式飛天。但這一時期兩個朝代的飛天特點也略有不同。莫高窟北涼時的飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾中，佛龕上沿和本生故事畫主體人的頭上。其造型和藝術特點是：頭有圓光、臉型橢圓，直鼻大眼，大嘴大耳、耳飾環孬，頭束圓髻，或戴或蔓，或戴印度五珠寶冠，身材粗短，上體半裸，腰纏長裙，肩披大巾，由於暈染技法變色，成為白鼻樑、白眼珠，與西域龜茲等石窟中的飛天，在造型、面容、姿態、色彩、繪畫技藝上都十分相似。
莫高窟現存北涼石窟只有三個。最具有北涼風格特點的飛天，是第275窟北壁本微故事畫主體人物上方的幾身飛天災幾身飛天，頭有圓光，戴印度五珠寶冠，或頭束圓髻，上體半裸，身體呈「U」字形，雙腳上翹，或分手，或合手，有凌空飛行的姿式，但這種飛行的姿式顯得十分笨拙，有下落之感。「U」字型的身軀也顯得直硬，尚不圓潤，微彎，還有印度石雕飛天姿態的遺跡。莫高窟北魏時期的飛天所畫的范圍擴大了。不僅畫在窟頂平棋、窟頂藻井、故事畫、佛龕上面，還畫在說法圖、佛龕內兩側。北魏的飛天形象，有的洞窟大體上還保留著西域式飛天的特點，但有一些洞窟里的飛天形象，已發生了明顯的變化，逐步向中國化轉變。飛天的臉形已由豐圓變得修長，眉清目艉，鼻豐嘴小，五官勻稱諧調。頭有圓光，或戴五珠寶冠，或束圓髻。身材比例逐漸修長，有的腿部相當於腰身的兩倍。飛翔姿態也多種多樣了。有的橫游太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，氣度豪邁大方。勢如翔雲飛鶴。飛天落處，朵朵香花飄落，頗有"天花亂墜滿虛空"的詩意。
最具有北魏風格的飛天，是畫在第254窟北壁的《屍屁王本生》故事畫上方的兩身飛天和第260窟北壁後部說法圖上方的兩身飛天。這四身飛天的突出特點是：頭有圓光，戴印度式五珠寶冠，臉型修長，因變色原因，成為白鼻樑，白眼圈，為小字臉。上體半裸，腿部修長，成大開口「U」字形。衣裙飄曳，巾帶飛舞，橫空而飛，四周天花飛落。雖然飛天的肉體與飄帶已變色，但衣裙飄帶的暈染和線條十分清晰，飛天的飛勢動態有力，姿式自如優美。
2、創新時期。從西魏到隋代，大約80餘年。此時期的敦煌飛天，處在佛教天人與道教羽人，西域飛天與中原飛仙相交流，相融合，創新變化的階段，是中西合壁的飛天。 莫高窟西魏時期的飛天，所畫的位置大體上與北魏時期相同。只是西魏時期出現了兩種不同風格特點的飛天，一種是西域式飛天，一種是中原式飛天。 西域式飛天繼承北魏飛天的造型和繪畫風格。其中最大的變化是：作為香間神的乾闥婆，散花飛天抱起了各種樂器在空中飛翔；作為歌舞神的緊那羅，天宮伎樂，沖出了天空圍欄，亦飛翔於天空。兩位天神合為一體，成了後來的飛天，亦叫散花飛天和伎樂飛天。其代表作品如第249窟西壁佛龕內上方的四身伎樂飛天
中原式飛天，是東陽王榮出任瓜州（古敦煌）刺史期間，從洛陽帶來的中原藝術畫風在莫高窟里新創的一種飛天。這種飛天是中國道教飛仙和印度教飛天相融合的飛天：中國的道教飛仙失去了羽翅，裸露上體，脖飾項鏈，腰系長裙，肩披綵帶；印度的佛教失去了頭上的圓光和印度寶冠，束起了發髻，戴上了道冠。人物形象宣傳是中原「秀骨清像」形，身材修長，面瘦頸長，額寬頤窄，直鼻秀眼，眉細疏朗，嘴角上翹，微含笑意。其最具代表性的是第282窟南壁上層的十二身飛天。這十二身飛天，頭束雙髻，上體裸露，腰系長裙 ，肩披綵帶，身材修長，成大開口橫弓字形，逆風飛翔，分別演奏腰鼓、拍板、長笛、橫簫、蘆笙、琵琶、阮弦、箜篌等樂器。四周天花旋轉 ，雲氣飄流，襯托著飛天迎風而飛翔，身輕如燕，互相照應，自由歡樂，漫遊太空。
北周是鮮卑族在大西北建立的一個少數民族政權，雖然統治時期較短,但在莫高窟營建了許多洞窟。鮮卑族統治者崇信佛教，且通好西域，因而莫高窟再度出現了西域式飛天，這種新出的飛天具有龜茲、克孜爾等石窟飛天的風格，臉圓、體壯、腿短，頭圓光，戴印度寶冠，上體裸露，豐乳圓臍，腰系長裙，肩繞巾帶。最突出的是面部和軀體採用凹凸暈染法，現因變色，出現了五白：白棱、白鼻樑、白眼眶、白下巴。飛行姿態成敞口「U」字型，身軀短壯，動態樸拙，幾乎又回到了莫高窟北涼時期飛天的繪畫風格特點。但形象卻比北涼時期豐富得多，出現了不少伎樂飛天。
最具有北周風格的飛天，是第290窟和第428窟中的飛天。這兩個窟中的飛天。體態健壯，臉形豐圓，頭有圓光，戴印度寶冠，五官具有五白特點，上體裸露，腰系長裙，肩繞巾帶，軀體用濃厚有凹凸暈染，現因變色豐乳圓臍更為突出。第428窟中的伎樂天飛，造型豐富，或彈琵琶，或彈箜篌，或吹橫笛，或擊腰鼓，形象生動，姿態優美。尤其是南壁西側的一身飛天，雙手持豎笛，雙腳倒踢紫金冠，長帶從身下飄飛，四周天花飄落，其飛行姿態，像一隻輕捷的燕子俯沖而下。 隋代是莫高窟繪畫飛天最多的一個時代，也是莫高窟飛天種類最多，姿態最豐富的一個時代。隋代的飛天除了畫在北朝時期飛天的位置，主要畫在窟頂藻井四周、窟內上層四周和西壁佛龕內外兩側，多以群體出現，隋代飛天的風格，可以總結為四個不一樣。 區域特點不一樣。在隋代洞窟里，既有西域式飛天，也有中原式飛天，更鍃 是中西合壁式的今天。
臉型身材不一樣，臉型有豐圓型，也有清秀型；身材有健壯型，也有修長型。但大多數身材修長，比例適度，腰肢柔細，綽約多姿。 衣冠服飾不一樣，有上身半裸的，也有著像章支的；有穿無袖短裙的，也有穿寬袖長裙的；有頭戴寶冠的，也有頭束發髻的，還有禿發僧人式的飛天。 飛行姿態不一樣，有上飛的，也有下飛的，有順風橫飛的，也有逆風橫飛的，有單飛的，也有群飛的，但飛行的姿態已不呈「U」字型，身體比較自由舒展。 從總體上說，隋代飛天是處在交流、融合、探索、創新的時期。總趨勢是向著中國化的方向發展，為唐代飛天完全中國化奠定了基礎。最具有隋代風格的飛天，是第427窟和第404窟的飛天。 第427窟是隋代的大型洞窟之一。亦是隋代畫飛天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宮欄牆之上飛天繞窟一周，共計108身。這108身飛天，皆頭戴寶冠，上體半裸，項飾瓔珞，手帶環鐲，腰系長裙，肩繞綵帶，多有西域飛天的形旬、服飾的遺風。膚色雖已變黑，形象仍十分清晰，有的雙手合十，有的手持蓮花，有的手捧花盤，有的揚手散花，有的手持箜篌、琵琶、橫笛、豎琴等樂器，朝著一個方向繞窟飛翔。其姿態多樣，體態輕盈，飄曳的長裙，飛舞的綵帶，迎風舒捲。飛天四周，流雲飄飛，落花飛旋，動感強烈，富有生氣。 第404窟是隋代中後期的一個中型洞窟，窟內四壁上沿畫天宮欄牆，欄牆上飛天繞窟一周。如同第427窟的飛天一樣，姿態各異，有的手持蓮花，有的手托花盤，有的揚手散花，有的手持各種樂器，朝著一個方向逆風飛翔，體態輕盈，姿勢優美。但在首飾服飾上有了很大的變化：頭無圓光，不戴寶冠，有的束桃型仙人髻，有的束雙環仙人髻，有的束仙童髻，臉為蛋形，眉清目稻，身材修長，衣裙輕軟，巾帶寬長。衣飾、面容、身態如同唐代初期的飛天，已經安全中國化。
3、鼎盛時期。從初到晚唐貫穿整個唐代，大約300年。 敦煌飛天是在本民族傳文化藝術的基礎上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天的成就，發展創作出來的。從十六國起，歷經北涼、北魏、西魏、北周、隋代五個朝代，百年的時間，完成了敦煌飛天中外、東西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中國化歷程。到了唐代，敦煌飛天進入成熟時期，藝術形象達到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已少有印度、西域飛天的風貌，是完全中國化的飛天。
唐代是莫高窟大型經變畫最多的朝代，窟內的四壁幾乎都被大型經變畫佔領。飛天亦主要畫在大型經變畫之中。在題材上，一方面表現大型經變畫中的佛陀說法場面，散花、歌舞、禮贊作供養；另一方面表現大型經變一中佛國天界——「西方凈土」、「東方凈土」等極樂世界的歡樂。飛天飛繞在佛陀的頭頂，或飛翔在極樂世界的上空，有的腳踏彩雲，徐徐降落；有的昂首振臂、騰空而上；有的手捧鮮花，直沖雲霄；有的手托花盤，橫空飄游。飄曳的衣裙 ，飛卷的舞帶，真如唐代大詩人李白詠贊仙女詩：「素手把芙蓉，虛步躡太。霓裳曳廣帶，飄浮升天行」描寫的詩情畫意。
敦煌研究院的墳家們把敦煌石窟的唐代藝術，劃分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個階段。把這四個階段又劃分為前後兩個時期：初、盛唐為前期，即唐王朝直接統治敦煌地區埋藏（公元618～781年）；中、晚唐為後期，即吐番族占敦煌地區，和河西歸義軍節度使張議潮管轄敦煌地區時期（公元781～907年）。藝術風格最能體現時代的政治、經濟、社會形態。唐代前期的飛天具有奮發進取、豪邁有力、自由奔放、奇姿異態。變化無窮的飛動之美。這與唐王朝前期開明的政治，強大的國力，繁榮的經濟，豐富的文化，開放的國奮發進取的時代精神是一致的。最具有唐代前期風格中特點的飛天，是畫在初唐第321窟的雙飛天，和盛唐第320窟中的四飛天。
第321窟西壁佛龕兩側各畫兩身雙飛天。這兩身悄天，飛翔姿態十分優美，盡管飛天的面容、肉體雖已變成降黑色，但眉目輪廓、肉體姿態、衣裙綵帶的線條十分清晰：身材修，昂首挺胸，雙腿上揚，雙手散花，衣裙巾帶隨風舒展，由上而下，徐徐飄落，像兩只空中飛游的燕子，表現出了瀟灑輕盈的飛行之美。第320窟的四飛天畫在南壁《西方凈土變》中阿彌陀佛頭頂華蓋的上方。每側兩身，以對稱的形式，圍繞華蓋，互相追逐：一個在前，揚手散花，反身回顧，舉臂緊追。前呼後應，表現出一種既奮發進取，又又表現出自由輕松的精神境力量和飛行之美。飛天的四周，彩雲飄浮，香花紛落，既表現飛天向佛陀作供養，又表現佛國天堂的自由歡樂。飛天的肉體雖已變黑，面容不清，但整體形象清晰，身材修長，姿態輕盈，人體比例准確，線描流暢有力，色彩艷麗豐富，是唐代飛天代表作之一。
唐代後期的飛天，在動勢和姿態上已沒有前期時那種右發進取的精神和自由歡樂的情緒了。有藝術造型上，衣飾已，由艷麗豐厚轉為淡雅輕薄，人體已由豐滿嬌美變為清瘦朴實，神態已由激奮歡樂變為平靜憂思。其中，最有代表性的是畫在中唐第158窟西壁大型《涅磐經變》圖上方的幾身飛天，這幾身飛天圍繞《涅磐經變》圖上層的菩提樹寶蓋飛翔，有的捧著花盤，有的捧著瓔珞，有的手擎香爐，有的吹奏羌笛，有的揚手散花，向佛陀供供養。但神情平靜，並無歡樂之感，在庄嚴穆的表情中透露出憂傷悲哀的神情，體現出了一種「天人共悲」的宗教境界，同時，也反映出唐代後期國力衰敗、國人憂思和當時吐蕃族統治敦煌地區時官司民向神佛乞願回歸大唐的情緒。這幾身悄天中，位於寶蓋北側一身，姿態神情表現最為傳神。其飛行姿態，昂首挺胸，手捧瓔珞，雙腿後揚，圍繞寶蓋，由上而下，輕輕飄落，背上長帶飛舞，胸下彩去飄旋。衣飾淡雅，肉體僅用線描，眉目清秀，神情庄嚴，略帶憂思。飛行姿態已無唐代前期那樣激奮輕盈，顯得有些沉重。
4、衰落時期。從五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四個朝代大約460餘年，這一時期的敦煌飛天繼承唐代余緒，徒刑動態上無所創新，逐步走向公式化。已無隋代時創新多變，唐代時的進取奮發精神。飛天的藝術水平和風格特點雖有不同，但一代不如一代，逐漸推動了原有的藝術生命。現將這四個朝代的飛天風格簡述如下： 五代和北宋是河西歸義軍曹氏政權管轄敦煌地區的時期。這一時期的飛天繼承唐代余風，但無創新之作，且飛動有虧，不復生氣，完全推動了唐代飛天生氣歡快的基調。但曹氏政權崇信佛教，在莫高窟、榆林窟新建和重修了大量洞窟，並且建有畫院，聘用了一些當時著名的畫匠繼承仿仿唐代風格特點，在榆林窟和莫高窟也留下了一些上乘的飛天之作。其代表作品是榆林窟第16窟和莫高窟第327窟中的飛天。 榆林窟16窟是五代早期的一個洞窟，窟內所畫的飛天，雖然沒有唐代飛天的生動活潑，俏麗輕參加者，有此匠氣，但裝飾性十分好。例如此窟中一身彈古箏和一身彈箜篌的飛天，畫得很完美，兩身飛天皆頭束發髻，彎眉大眼，直鼻小唇，臉形豐圓，耳垂環孬，半裸上體，胸飾瓔珞，臂飾鐲釧，腰系長裙，赤腳外露 ，雙手嫻熟悉地彈撥琴弦，姿態優雅。其最大的特點是飛舞的巾帶經身體長三倍，飛舞的巾帶中間有飄旋的在花朵，飛舞的巾帶下面有彩雲流轉 ，飛天好似逆風翱翔在彩去上，整個畫面對稱均等，裝飾性很強。
第327窟是莫高窟宋代晚期的一個洞窟，窟頂四披下沿畫飛天一周，有的捧花，有的奏樂，為佛陀作供養。其東坡北側的兩身飛天，形象姿態較為完美。兩身飛天皆束發髻，戴珠冠，赤裸上身，項飾瓔珞，臂飾寶釧，面容豐滿，眉目清秀。一身手捧花盤，一身手鳳首箜篌，在天宮欄牆上盛開字形，逆風飛翔，衣裙飄曳，長帶飛舞，飛天身上，鮮花紛落，飛天身下，彩雲飛旋，雖無唐代飛天的氣勢，但其飛行動態也很生動，可以說是宋代飛天的代表作品。
夏是黨項言辭在大西北建立的一個少數世族政權。莫高窟西夏時期的飛天，一部分 洞襲宋代的風格，一部分具有西夏獨特的風格。最大的特點是把西夏黨項族人物風貌和民俗特點融入了飛天的形象。臉形長圓，兩腮外鼓，深目尖鼻 ，身體健壯，身穿皮衣，多飾珠珠，世俗性很強。其中具有代表性的是第97窟中的童子飛天。此窟西壁佛龕內側，各畫一身童子散花飛天，形象、姿態、衣服相同：頭頂禿發，兩側梳小辮，圓臉細眉，眼角上翹，厚唇鼓腮，赤膊光腿，肌肉豐滿，體格健壯。臂飾珠鐲寶釧，腰系獸皮肚圍，腳空短筒皮靴。一手持蓮花，一手持花盤，一腿彎曲，一腿上揚，由上而下飛行。背上綵帶飛舞，飛動氣勢不強。這兩身飛天已無早期無天——佛 國樂神和歌神的神態，也無唐代飛天婀娜多姿的風韻。如果抹去臂上的巾帶，有下的彩雲，完全是一位黨項族打扮的男童。從人物形象、發式、衣飾上看，都表現出了西夏黨族的特點和生活風格。
元代時蒙古族統治敦煌地區，在莫高窟和榆林窟營建重修的洞窟都很少。元代流行密宗，分藏密和漢密。藏傳密宗藝術中無飛天，漢傳密宗藝術中現存的飛天也不多。其中具有代表性的是畫在第3窟南壁和北壁《千手千眼觀音經變》圖上方兩角的四身飛天，北壁《觀音經變》圖上方兩身飛天造型較為完美。這兩身飛天相向對稱，形象、姿態、衣飾基本相似，頭梳錐髻、戴珠冠，臉形豐圓，長眉秀眼，上體半裸，項飾瓔珞，臂飾寶釧，一手托蓮花，一手執蓮枝負在戾上，乘黃色卷雲從空而降，衣裙巾帶很短，身體沉重，飛動感不強。已無佛教飛天的姿態風貌，而像是兩位乘雲飛行的道教仙童。 敦煌飛天，經歷了千餘年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，許多優美的形象，歡樂的境界，永恆的藝術生命力至今仍然吸引著人們，正如段文傑先生在《飛天在人間》一文中所說：「她們並未隨著時代的過去而滅亡，她們仍然活著，在新的歌舞中，壁畫中，工藝文中（商標、廣告），到處都有飛天的形象。應該說她們已從天國降落到人間，將永遠活在人們心中，不斷地給人們以啟迪和美的享受。」

Ⅶ 敦煌飛天起源於哪裡，什麼文明

敦煌飛天起源於印度，是多元文明。 敦煌石窟以精美的壁畫和塑像聞名於世，敦煌石窟包含了莫高窟、榆林石窟、東千佛洞、西千佛洞在內中國古代各時期佛教題材的藝術珍品。其中最具代表性的莫高窟始建於十六國前秦時期，歷經了十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的興建，現已形成規模宏大、內容豐富的佛教石窟藝術。1961年，敦煌莫高窟被公布為第一批全國重點文物保護單位之一，1987年被列為世界文化遺產。敦煌莫高窟是我們民族文化的瑰寶，它集中展示了古代人民創作的豐富的舞蹈形象。在這些舞蹈形象中，既有展現當時社會風貌社會習俗的舞樂場面和舞蹈形象，又有佛教經典中描述的故事場景，還有包含天地人三界的舞蹈藝術形象。豐富地創作了諸如西域樂舞、民間宴飲和嫁娶舞樂、飛天、伎樂等等獨特而又優美的舞蹈藝術形象。為我們了解古代不同時期的社會背景提供了翔實的依據，同時也對舞蹈歷史的研究和相關的創作提供了豐富的素材。 敦煌壁畫中的「飛天」形象更是多姿多彩，神采飛揚，讓我們感受到了古人豐富的想像和不凡的創造力。「飛天」一詞源於佛經，但是關於飛天的形象，佛經中並沒有予以生動形象地描述。為了表示對佛的崇敬與供養，古人創造出了「飛天形象」。因此，敦煌石窟中的「飛天形象」主要肩負著禮拜供奉、散花施香、歌舞伎樂等職責。敦煌飛天形象各異，千姿百態，而且數量眾多。有曲腿飛天、釋迦說法圖飛天、抱琵琶飛天、僧衣飛天等。「飛天」壁畫藝術歷經多個朝代的發展，至唐代達到巔峰。唐朝時期「飛天」的基本形象是菩薩裝，女性體型，及至盛唐時期，受宮廷舞蹈和仕女畫的影響，「飛天形象」由天人轉變為楚楚動人的宮娥舞女，粉壁丹青完全進入了人物畫的范疇，工筆勾勒，重彩平塗，形象鮮明。 來源：藝術大觀

Ⅷ 為什麼飛天在敦煌壁畫中佔有重要的地位

甘肅敦煌鳴沙山東面崖壁上分布了700多個大大小小的洞窟，主要為上下兩層，有的多至四層，從遠處望去，狀如蜂窩，這就是舉世聞名的莫高窟。

莫高窟分南、北二區，其中南區已編號的487個洞窟中基本上都保存有塑像、壁畫，其修建從十六國時期一直延續到元代，大約一千年間未曾間斷，構成了世界藝術史上最宏偉、燦爛的奇跡。

千餘年來，敦煌飛天形象向後世展示了歷朝歷代的時代特色和民族風格。其優美的形象、靈動飛揚的神采、永恆的藝術生命力，至今仍然散發出不可抗拒的藝術感染力。

Ⅸ 敦煌飛天的象徵與寓意 敦煌壁畫的簡介

1、在古代佛教沒傳來之時，因道家崇尚自然，所以很少為了刻像毀山裂石，而在中國的飛天多畫在墓室壁畫中，象徵著墓室主人的靈魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出現的還有各類神仙。

2、敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄託人們善良的願望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特徵。

但是，任何藝術都源於現實生活，任何藝術都有它的民族傳統。因而它們的形式多出於共同的藝術語言和表現技巧，具有共同的民族風格。敦煌壁畫還被稱為千佛洞。也是我國四大古窟之一，被列為世界文化遺產。

敦煌飛天從藝術形象上說，它不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

它是印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、事融合為一，具有中國文化特色的飛天。它是不長翅膀不生羽毛、沒有圓光、藉助雲而不依靠雲，主要憑借飄逸的衣裙、飛舞的綵帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作，是世界美術史上的一個奇跡。