傳統詩詞應該怎麼文化輸出

❶ 談談該如何傳承和弘揚中華優秀詩詞文化

「國學」作為中華傳統文化體系中不可或缺的部分，廣泛的被人們當做是一種精神信仰，而隨之發酵了起來，成為時下引領人們價值觀的新概念。如在學校里設置國學課程，寺廟里開設國學夏令營，企業里開辦國學培訓班等等。「國學熱」以它一定的適用性及實用性，被企業家用來打造品牌，加深其企業的文化內涵，家長們將《弟子規》等一些國學經典用來作為他們管教孩子的法寶。
隨著傳統文化持續被人們廣泛的繼承和發揚，在學習傳統文化的態度上，也出現了兩種極端的分歧：一種是持全盤否定的文化虛無主義，既把傳統文化說得是一團糟而毫無價值可言，特別是在改革開放市場經濟和經商大潮的背景下，「國學」曾一度的被邊緣化，前不久在人民網上發表了一篇關於上海刪除小學語文課本中的8首古詩詞和幾篇文言文的報道，被一些個網友們認為是數典忘祖的行為，減負還是減傳統文化觀點也一度引起了人們的熱議。第二種則是持全盤肯定的保守主義態度，死守著固有的傳統文化，認為傳統文化什麼都是好的。那麼，當今社會下，我們該如何領會、繼承和發揚好中華民族的優秀傳統文化呢？
筆者認為，首先，在批判和繼承傳統文化時，我們心理上既不能是「趨之若鶩」也不能是「疾之如仇」 的態度，而是要對傳統文化實現弘揚與超越，要古為今用、推陳出新、取其精華而去其糟粕，傳播傳統文化的精髓部分，對其不符合時代要求的內容，要加以揚棄。其次。在對傳統文化的認識方面既要有針對性地學習，同時也要冷靜的對待社會上存在的「國學熱」，在立足於本民族文化的基礎上，採取兼容並蓄、多元共生，從而達到文化的交流共鑒。不能夠強調了國學，就放棄了對外國先進文化的學習，要結合時代的背景，用世界性的眼光來看待我們的傳統文化，不但要認真學習、熟知、理解更需要來繼承、革新、創造和發展，將中華民族優秀的文化成果傳播到世界從而實現百花齊放、百家爭鳴的目的！
最後，要創造性的轉化和發展中華民族優秀的傳統文化，支持和引導社會各界力量開展傳統文化的弘揚和傳播工作，使之深入到社會各個領域，優秀的傳統文化只有在生活中才能被全面發展，而我們每個人都是弘揚和傳播文化的主體，只有內化於心，外化於行，立足於實踐，從自身做起，從身邊的事情做起，才能讓優秀的傳統文化從耳濡目染深入到人們的思想靈魂中，從而真正意義上認識中華民族優秀的傳統文化。
中華傳統文化是中華民族的歷史結晶，是中華民族的文化之根，智慧之魂。

❷ 如何把經典詩詞傳承好發展好

在傳統文化衰落、低俗文化侵襲的語境下，把經典詩詞傳承好發展好面臨哪些困難和挑戰？
張全之：首先經典詩詞屬於陽春白雪，原本就屬於小眾，現在要通過大眾來傳承，自然很困難；其次，目前通俗或低俗的東西通過手機迅速傳播，這些東西看起來很刺激、好玩，可以讓人們很輕松地打發時間，自然對大眾更有吸引力。
孟凡君：困難有三：一、真正懂古詩詞的教師太少；二、適合各個年齡段的詩詞教育書刊不全；三、家庭乃至整個社會的詩詞文化氛圍缺乏。挑戰有二：一、西方文化對中國傳統文化的排擠；二、功利性的社會導向對非功利性的詩教活動的侵染。
■該如何將詩詞的高雅性與傳播的通俗性、趣味性結合起來，提高古詩詞的普及性呢？
張全之：就《中國詩詞大會》來說，通過大眾傳媒，展現經典詩詞魅力，使詩詞進入尋常百姓家，算是一個值得肯定的創舉。但真要傳承優秀文化，還要靠學校、社會各方面共同努力，營造出「書香中國」的閱讀氛圍，把人們更多吸引到書房裡。
孟凡君：詩教是一個長久陶冶的過程，不可能頭腦熱後，一夜醒來便是人人李杜、個個蘇辛。要想有效的開展詩教工作，應從兩方面著手：一、從蒙童抓起，堅持不懈，日久方成；二、形成家庭—學校—社會的良性互動機制，避免一曝十寒。
■在古詩詞融入教育、融入生產生活方面您有哪些建議或想法？
張全之：一是從高校或中學教師中招募志願者，到社區、工地等地舉辦經典詩詞的吟誦、分析及創作培訓，提升公眾閱讀詩詞的興趣、鑒賞能力和創作水平；二是可以嘗試舉辦傳統經典詩詞的分級考試；三是編輯出版一些簡易讀本，或開發更多的有趣的詩詞軟體，讓人們輕松愉快地在手機上背誦傳統詩詞。
孟凡君：一、讓孩子們感受到詩教的樂趣；二、讓父母們感受到子女接受詩教之後的生命升華；三、不要把詩教搞成發財獲利的行業；四、真正的教育是「潤物細無聲」的，傳統文化教育要想久遠前行，就必須平實起步，把詩教作為人們生活的重要一部分。

❸ 現在如何繼承並發展傳統的古詩詞

現代的我們該如何去繼承並發展古詩詞呢？我想作為一個詩詞的愛好者與臨摹者，本人對詩詞更有一番深切體會，我想簡單用四個字來概括，那就是：「承前啟後」！

承：即傳承，中華文化歷經幾千年文明傳唱至今，可謂是源遠流長且博大精深。其中古詩詞更是中華文化藝術瑰寶中的傑出一脈。

古詩詞是先輩為我們留下的文化瑰寶，我們首先要喜歡這個文化藝術，要培養我們的下一代也喜歡這個文化藝術。只有一代一代人都喜歡，都對她有濃厚的興趣，才能談得上發展壯大。另外，現代人的生活與古代人有很大不同，我們也要與時共進。第一，古詩詞中韻律、對仗必須堅持。第二，我們也要容忍現代人作詩作詞時失聲（沖出平仄）的情況，畢竟現代人發聲與古代不同啊，平仄聲太難掌握了。只有堅持與包容並存，詩詞文化才能更進一步發展的。

❹ 中國詩詞大會有沒有起到輸出中國文化的作用

中國詩詞大會，是我國綜藝史上為數不多的比較正統的綜藝節目了，它那些純搞笑的或是懷舊的綜藝完全不一樣，因為它的主旨就是為了弘揚的中國詩詞文化，所以它對於文化輸出是起到了一定的推動作用的，而且，中國詩詞大會的收視率是相當可觀的，所以，中國詩詞大會對於弘揚中國文化是有一定意義的。

中國詩詞大會在中國是一檔非常新穎的綜藝節目，而且這是全國第一檔弘揚中國文化、輸出傳統文化的綜藝，並且它之所以能一直連續五季的播出，說明它還是有一定受眾的，也是有一定高的文化水平的。

❺ 詩詞傳統文化價值和意義

古典詩詞的確是我中華文化中的明珠瑰寶，是珍貴的文化遺產之一，值得每個詩歌愛好者研究和學習。即使是外國文學家，也曾從中華古典詩詞中汲取過豐富營養。埃茲拉·龐德是意象派的鼻祖，開英美詩歌意象派風氣之先。他青年時代就對中國古典詩詞產生了濃厚興趣，並大為推崇，曾將陶淵明、李白、李清照等詩詞大家的作品譯成英文，在西方詩歌界頗有影響。在他的詩歌創作中，大膽吸收了中國古典詩詞賦、比、興的手法，從而極大地開拓了西方詩歌的創作領域。

我舉出這個例子想說的是，我們從古典詩詞中主要學習什麼，是學內容還是學形式？是學平仄格律還是學構思立意及表現手法的運用？我認為現代詩歌愛好者應多借鑒和吸收古典詩詞中優秀的內核，而不是要每個詩人都必須寫好古典詩詞。當然對詩詞愛好者來說，你大可以深入學習。寫得一手好的詩詞，並怡然其中，也是人生一大樂趣。

毛澤東古典詩詞功夫可謂一流，但他曾教育年輕人說：「沒必要，最好不要學寫古體」。我引用這句話，並不是說我反對大家學寫古典詩詞，而是說我更提倡現代人寫現代詩，畢竟我們生活在現代語言環境中。

新文化運動奠定了白話文的基礎，也使詩人們完成了寫作方式的轉換和語境的轉變，古典詩詞淪為少數人的愛好是必然的，不可能復興到大眾化的地步。

我們沒有要求古代詩人寫出現代詩歌，也就無須嘲笑現代詩人寫不出古典詩詞。當代人寫的古典詩詞，有很多是一種模仿，帶著一點矯情和虛擬的味道。看到落花必定愁苦，逢到分別必寫柳枝，較難寫出超越古人的新意來。「為賦新詞強說愁」的確是一些人的寫照。對有的詩友的詩論，我勉強讀一半就不忍卒讀，那種食古不化的頑固心態讓人無法忍受，對古典詩詞的平仄格律的過分強調只能使詩歌失去內容上的魅力。你生活在現代語的規范中，無論你怎麼努力怎麼刻苦，你的成就也不可能超過古人。有詩友拿古人的詩與用現代語翻譯出的白話詩進行比較，看誰更精煉？幾乎讓我當場酸掉兩顆好牙，這樣的比較沒有絲毫意義。

下面我也談談詩歌的音樂性和詩歌的創新問題。

最早的時候，古人寫詩是為了能唱，能邊唱邊舞，《詩經》、漢樂府、唐宋詩詞及元曲等都曾經可以配樂歌唱。這就要求詩詞中的字或者詞的音調能與音樂的節拍相諧，要求詩詞作者必須講究字詞的推敲，平仄的選用、句子的工整，並規定了較為嚴格的詞牌曲調。隨著社會的發展和中外各民族音樂的交流互通，詩與歌逐漸分離，也就是說詩詞與音樂逐漸相分離，但詩仍保留了一些音樂的節奏和音調等特徵，辛棄疾和蘇軾就已適度沖破了格律的嚴格限制和束縛，寫出了不少傳誦千古的名篇。在現代社會，除了歌詞，詩歌與音樂已徹底分離，平仄格律的運用只不過能使詩讀起來富有節奏感和音樂感，讀起來更加朗朗上口，但對詩歌本身的內容並無什麼特別幫助。再說了，從古代到今天，漢語的發聲和音調都發生了重大的流變，古典詩詞面臨的其實是一個兩難處境，生存還是滅亡？是每一個古典詩詞愛好者應該思考的重大課題。如果一味抱殘守缺、固步自封，古典詩詞創作之路必將越走越狹窄。

有人不但盲目地崇古，還偏執狂似的貶低現代詩歌。他衡量現代詩的標準是可笑的，就是看是否具有音樂感和是否押韻。好像沒有這兩條，就不能算是詩歌。我們稱贊一首好的現代詩，固然因為它具有自然的，內斂的韻律或者節奏，但更重要的是它的內容、它的氣質、它的內涵、它的意境、它的語言能夠深深打動讀者，能夠給讀者帶來閱讀時的高度享受，能夠引發讀者的強烈共鳴。反之，一首既押韻又符合格律的詩或詞，就能稱為好詩好詞嗎？阿Q即使穿得西裝革履，可是他開口閉口「媽媽的」，人家還是認得他是阿Q。詩詞中沒有打動人心的內在力量，再怎麼符合格律也是白搭。

事實上即使是現代詩，也面臨著進一步改革和開拓的局面。有詩友為了反對創新，不知從哪裡搬來了一大堆臭哄哄的垃圾詩歌（如果還能算作詩歌的話），說這些就是所謂創新搞出的玩藝兒，並由此對現代詩的創新大加撻伐。我只能說，你是一葉障目或者坐井觀天，沒有創新，哪來進步？沒有語言的創新，恐怕我們還在「之乎在也」的說著遠古的詞兒，沒有服裝上的創新，恐怕我們還穿著長袍馬褂。有創新當然會有失誤，會付出代價，但不能因為一些失誤就全盤否定了創新。洗碗的，經常將碗打碎，不洗碗的，卻什麼事兒沒有，老闆就惡狠狠扣下洗碗的當月安全獎，卻獎給不洗碗的一個大紅包，這公平嗎？今天我國的改革取得了巨大成就，但也帶來了很多負面的東西，如腐敗，如黃賭毒，但我們不能否定改革的主流進步意義。還是回到原來的話題，那一大堆垃圾能代表所有創新的詩歌嗎？在創新的探索中，大浪淘沙，優勝劣汰，這才是社會進步的動力，也是我們對詩歌創新應該保持的原則。

其實古典詩詞和現代詩歌本無高低之分和優劣之別，各人有各人的愛好和鑽研方向，但是如果因為自己喜歡古典，就用古典詩詞的標准來對現代詩進行任意貶斥，用所謂格律、節奏、音樂性、韻腳等形式上的東西試圖束縛和嘲弄現代詩的寫作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客觀評價，才能共同提高和進步；只要心存真誠和意見中肯，善意的批評是會被雙方所接受的。

❻ 詩詞是一種藝術，是中華民族傳承幾千年的藝術，該如何不斷傳承呢

想要不斷地傳承詩詞文化，我們必須先要了解詩詞的發展史，學習優秀的中華詩詞，然後用心去傳承，去發揚。

一，中華詩詞是一種藝術。

作為新時代的新青年，我們除了要汲取新時代的新文化之外，也要恪守我們藏在骨子裡的使命和擔當，那就是傳承詩詞，發揚詩詞。為了更好地傳承詩詞，我認為我們首先要自身主動的學習詩詞，主動的領略詩詞蘊含的美好，其次應該更深刻的了解詩詞背後所蘊含的歷史和文化。其次就是推廣十次，讓更多的人愛上詩詞，了解十次，只有大家共同努力，才能讓越來越多的人接觸到詩詞。傳承不是最難的，最難的是發揚，但是我認為我們有能力也有自信，讓更多人愛上中國詩詞。

❼ 中國古代文化要怎樣才能走出國門

中國文化具有五千年的文化歷史，但是文化卻出現了斷層且無人繼承的現象，而且，古代文化想要走出國門，也並非一件易事。如果文化想要走出國門，那麼就必須要進行重新包裝美化，然後通過教育、網路、還有一些綜藝節目的電視效果等等多方面，不斷向國外輸出，讓外國人知道我們中國有著這么豐富的文化寶藏。

文化想要走出國門，那麼就一定要進行創新，畢竟很多古代文化都是有一定的受眾的，就算在國外也一樣，他們也是在用一種非常欣賞的眼光看待中國文化，因為這對於他們是非常有吸引力的，也會讓他們從熟悉到喜愛，慢慢的了解中國文化。