北極雄文化變臉娃娃是怎麼組成的

A. 成都有哪些必去的地方

1、都江堰

都江堰是世界文化遺產全國重點文物保護單位、國家級風景名勝區、國家AAAAA級旅遊景區。
都江堰位於四川省成都市都江堰市城西，坐落在成都平原西部的岷江上，始建於秦昭王末年（約公元前256～前251） 。

是蜀郡太守李冰父子在前人鱉靈開鑿的基礎上組織修建的大型水利工程，由分水魚嘴、飛沙堰、寶瓶口等部分組成。兩千多年來一直發揮著防洪灌溉的作用，使成都平原成為水旱從人、沃野千里的"天府之國"。

2、杜甫草堂

杜甫草堂，是中國唐代大詩人杜甫流寓成都時的故居，位於四川省成都市青羊區青華路38號。杜甫先後在此居住近四年，創作詩歌240餘首。唐末詩人韋庄尋得草堂遺址，重結茅屋，使之得以保存，宋元明清歷代都有修葺擴建。

3、武侯祠

武侯祠是民眾對蜀漢丞相諸葛亮「鞠躬盡瘁死而後已」精神的肯定和贊譽的載體，也是三國遺跡源頭，由漢昭烈廟、武侯祠、惠陵、三義廟四部分組成，屬於成都武侯祠博物館的文化遺產保護區。

2007年7月，根據國家文物局批復的《成都武侯祠文物保護規劃》，將武侯祠諸葛亮殿院落定為「核心文物保護區」。從2008年-2010年，各級財政先後撥付700餘萬元用於「5.12」災後重建，其中300萬元用於諸葛亮殿院落文物維修項目。

4、金沙遺址

金沙遺址位於中國四川省成都市城西蘇坡鄉金沙村，分布范圍約5平方公里，是公元前12世紀至公元前7世紀長江上游古代文明中心——古蜀王國的都邑。2006年5月25日被國務院公布為全國重點文物保護單位。

5、青羊宮

青羊宮位於四川省成都市一環路西二段，被譽為「川西第一道觀」、「西南第一叢林」，也是全國著名的道教宮觀之一。
青羊宮始建於周朝，原名青羊肆。至明朝，唐朝所建殿宇毀於兵災。現存建築大多為清代康熙六至十年陸續重建，佔地面積約12萬平方米。

B. 漢字文化學論文

漢字的文化學意義
摘要:漢字被稱為「歷史的活化石」,「中國文化的脊樑」,是一種具備文化學、哲學、美學意義的符號體
系。在漢字教育中,如果能充分挖掘其中的文化蘊涵,對於繼承漢民族優良的品質,發揚民族傳
統的認知智慧,培養良好的文化素養,實現我國的思想原創,意義極大。
關鍵詞:漢字教育;傳統文化;思想原創
人類社會的每一步前進,人類文明的每一個發展,甚至
人類自身的每一點進化,無不是以思想原創為動力的。思
想原創的實現,是建立在深厚的文明積淀和有容乃大的廣
采博納基礎之上的。具體地講,要有自己的源頭活水,要在
深廣的傳統文化和文化精神的汩流中,汲取豐厚的營養,還
要有海納百川的氣魄,廣泛吸納其他先進文化的精髓,惟其
如此,才能實現思想的原創。中華民族的傳統文明,有著不
同形式的呈現,諸如文化典籍、語言文字,等等。文章僅就
漢字的文化學意義,談一點看法。
一、漢字的文化學意義與漢字教育
漢字被稱為「歷史的活化石」,「中國文化的脊樑」。作
為表意體系的文字,漢字承載了極其豐厚的文化信息,極具
文化學意義。的確,作為世界上正在使用的最古老的文字,
漢字以它象形象意的獨特品貌,使其更具備文化學意義,每
一個漢字,彷彿都是一個活化石,形象活潑地呈現出漢民族
文化心理,昭示著漢民族文化進程的軌跡。通過一個個靜
態的漢字,我們可以步入古人動態的歷史文化圈。
漢字的文化學意義,首先表現為它袒呈了政治、宗教、
道德、文化變遷等中國傳統文化的外在構成形態。
第一,文化變遷問題。人類社會的變遷,經歷了一個由
女權向父權過渡的時代,但這卻是一個史無驗證的時代,而
漢字卻在一定程度上彌補了這一缺憾。如「姓」字從女從
生,《說文解字》雲:「姓,女之所生也。」可見,所謂同姓,就
是同一女性祖先的人,甚至有人認為,「姓」就是女權時代
一個部族的族號,這說明女性曾經作為部落首領活躍在歷
史舞台上。這一點從中國最古老的姓氏中也可得到證明。
中國最古老的姓氏都從「女」,如姬、姒、姜、嬴等,這些都證
明了女權時代的存在。從甲骨文中,我們還看到了女權的
消亡,男權的興起。在甲骨文中,稱今王「王」,而稱先王為
「毓」、「後」,從甲骨文字形看,二字都是生育的象形,這既
可以證明女權時代的存在,又說明了其沒落的結果,因為,
「先王」已是歷史「陳跡」了。而「父」字,甲骨文像人手執杖
形,一副家庭主宰的形態。在甲骨文中,從女的字除了用以
姓氏之外,大都含侮辱意,如妾、綏、奴、婪等,無不說明女權
的式微沒落。隨著時代的發展,我們還可以看出,女性不僅
墮落為社會的最底層,而且已不被當作人看了。金石文字
中,將「姓」字改寫從人從女就是明證。另外,世界所有民
族,都經歷了由漁獵向農耕文明的過渡,這一點也可以從漢
字中得到顯現。比如「田」在甲骨文中就有狩獵和田地兩
義,這說明在殷商時代,中國已經進入農業文明季,那時候
的人們,還根據農業文明的特點,確定時空意識。如「年」
字,甲骨文從禾從人,字形示意是人背著禾,表示收獲和收
成,《春秋》中所記載的「有年」、「大有年」用的正是此意。
而古代農耕,由於生產方式和生產力的落後,一年只收成一
次,因此,古人便以禾黍的收獲,確定了時間上「年」的意識;
再如「春」字,甲骨文字形從田從耒耜,表示耕作,被用以表
示時間概念。通過漢字的使用還可以看出,在農業文明的
國家裡古人對農業的崇拜。「社稷」本是土神穀神,為人所
祭祀,後用以稱國家。從以上數例可以看出,文明變遷在文
字中的顯示,如果我們在漢字教育中,注意到這種文化信
息,對於受教育者了解祖國文明的發展,無疑具有一定作
用。
第二,道德問題。中國傳統文化是以求善為目的的倫
理文化,與西方的求真型文化不同,中國自古就注重道德的
教育與修養,以德立國,以德治國,強調忠恕仁孝,等等,並
建立了一套體制完備的道德倫理體系,旨在建立一種和諧
的群際關系,等等。漢字也在一些側面展示了這種獨特的
文化形態,如「仁」字,從人從二,《禮記》、《孟子》中都雲:
「仁者,人也。」《論語》中雲:「仁者,愛人。」《說文解字》雲:
「仁,親也。」段玉裁注雲:「猶言爾我親密之詞。」顯然,「仁」
字的創制,是從人的本性入手,針對人類的群際關系而言,
體現了一種溫情脈脈的群際關系的道德理想。另外,「善」、
「美」、「和」、「恕」,等等,都體現了華夏民族傳統的道德信
念。其他諸如宗教問題、宗法文化問題,都可以在漢字中找
到清晰的蹤跡。
二、漢字中民族認知心理的蘊涵與漢字教育
漢字的文化學意義,還表現在縮影式地傳導中國傳統
的認知方式、文化心理、價值取向等內隱文化結構。
從認知方式看,中國人長於直觀地把握世界,重體知而
輕認知,重體悟而輕分析,重形象而輕抽象,等等,這種認知
特點,在漢字中得到了充分體現。漢字的創造,是先民「仰
觀天象,俯察地法」、「近取諸身,遠取諸物」的結果,造字方
法是「畫成其物,隨體詰詘」的「依類象形」,所造的字是「物
象之本也」。眾所周知,漢字是由圖畫發展來的,因此,文字
極具形象色彩,無論是初文象形字,還是後起的會意形聲
字,都是形象斐然。這些造字原則與方法,都體現了漢民族
傳統的重體悟、重具象的思維模式或認知方式。
從哲學的角度看,漢字也是充滿東方智慧的文字,文字
中蘊涵了豐富的哲學思辯性和審美靈動性。中國傳統哲學
對宇宙、人事理解把握的認知方式,就是陰陽調和、美惡相
兼、正反相容、始終相生的「一體二元」的方式。在《易》中,
陰陽二爻表示相對立的兩端事物,兩爻相合構成八卦,誕生
了宇宙間的天地雷風等物質,它們陰陽調和,相反又相正,
對立又融容,演成六十四卦。六十四卦從乾坤始,至既濟未
濟終,未濟意味著開始新的循環,其間蘊涵了陰陽對立,相
推相轉的辯證思想。《老子》一書中,也蘊涵著深刻的辯證
統一思想,如「天下萬物生於有,有生於無」(第四十章),
「故知有無相生,難易相成,長短相形,高下相傾」(第二
章),「重為輕根,靜為躁君」(第二十六章)等等,都是就事
物的兩端相仇相因立論的。這種思維品格,在漢字孳乳過
程中的「反訓」現象里,得到了清晰展示。所謂「反訓」,是
指一個字具有相反相對的兩個義項。如《書·泰誓》:「予
有亂臣十人。」疏雲:「《爾雅》雲:『亂,治也。』謂治理之臣有
十人。」即「亂」有「治」義。再如「介」有「大」、「小」二義,
「落」有「終」「始」二義,「受」兼「施」「受」二義,等等。這一
類「反訓」字,就是人們在創造和使用文字時的一種哲理蘊
涵,是民族智慧的顯現。
漢字的審美靈動性是自不待言的,它的具象性,使其自
身從產生之日起,就具備了一種形式美,而在使用歷史中,
人們根據審美的需要,對其體勢不斷加以美的修正,使其呈
現出多姿多態的美。甲骨文瘦峭峻銳,金石文溫敦厚重,篆
書含聚內斂,隸書外拓放逸,楷書端莊雄秀,草書飄逸虯曲
等,無不顯出或動或靜的美。另外,漢字是矩形結構,每一
字都有中心和重心,又使得它呈現出秀雄渾凝的力象。再
一點,漢字的內質充滿了審美的敏感,漢字的意象更能抽象
演繹出人無限豐富的想像與聯想,被驚嘆為「詩之魂」,從
而啟迪了詩歌創作的靈感。
認知心理是一個民族長期以來積淀而成的,具有較固
定模式的認知心理。可以這樣說,當代人包括當代青年,無
不是從歷史的深處走出,其脈管里流淌的都是祖先的血液。
漢字中的民族認知心理的蘊涵是極為豐富的,在漢字教育
中,充分注意這一點,對於繼承漢民族優秀的品質,發揚漢
民族靈動的智慧,實現當代的思想原創,無疑將大有裨益。
三、結語
漢字是一種具備文化學、哲學、美學意義的符號體系。
如前所述,思想原創需要深厚的傳統文化基礎,需要從傳統
文化中汲取豐富的營養。然而思想原創是不能一蹴而就
的,它是人類文明積淀到一定厚度,人們在反思了這些文明
之後的智慧爆發;而且,思想原創也不是幾個人甚至一代人
所能實現的,需要數代人的不斷努力。因此,要實現我國的
思想原創,需要從娃娃抓起,從小就培養其廣博的傳統文化
素養,以及廣采博納的眼界,這樣就會縮短我們思想原創的
實現時間。而中國的基礎語文教育中,漢字是其中的重要
組成部分,如果能在教育中充分挖掘其中的文化蘊涵,對於
從小就培養良好的文化素養,意義是極大的。
參考文獻:
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(3): 82-90.

C. 中國民間技藝有哪些並說出你喜歡的理由

中國傳統民間技藝

剪紙
剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式千姿百態，形象普遍生動而受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並蘊含著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特徵，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質。
2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，河北省蔚縣的王老賞大弟子周兆明為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。2007年6月8日，上海市李守白剪紙大師工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。
剪紙從色彩上分，有單色剪紙和套色剪紙。用一種顏色的剪紙刻出來的作品就叫單色剪紙，它如同版畫中的單色木刻一樣，是最常用的一種形式，這類作品顯得十分樸素大方。而套色剪紙則是用不同顏色的剪紙刻出來的作品，這種形式並不常用，但是看起來生動形象。

年畫
年畫（new year paintings）是中國畫的一種。始於古代的「門神畫」清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有「月份牌」年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫「宮尖」，一紙三開的叫「三才」。加工多而細致的叫「畫宮尖」、「畫三才」。顏色上用金粉描畫的叫「金宮尖」、「金三才」。六月以前的產品叫「青版」，七、八 月以後的產品叫「秋版」。
傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。 中國著名的四大「年畫之鄉」是：綿竹年畫，蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產的年畫深受城鄉人民喜愛。
各地對年畫的稱謂南轅北轍，北京叫「畫片」、「衛畫」，蘇州叫「畫張」，浙江叫「花紙」，福建叫「神符」，四川叫「斗方」……不一而足。今天，各地對年畫逐漸約定俗成地簡稱為「年畫」。
年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名。
年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神只護宅」的觀念，如「神荼郁壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等，體裁（或形式）有門畫（獨幅和對開）四屏條和橫豎的單開獨幅等。宋代已有關於年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隋朝窈窕呈傾國之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國後，年畫在傳統的基絀上推陳出新，豐富多彩，更為人民群眾所喜愛。
年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象徵吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起著一定的作用。大抵比較富厚人家，在廳房總喜歡懸掛老壽星、紫微星、福、祿、壽等。至與梅蘭竹菊等花鳥圖，自然亦在歡迎之列。
千百年來，年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。這種內容夠得上網路全書式的民間藝術，包蘊著一個完整的中國民間的精神。
年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容里，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。

彩綉
泛指以各種彩色綉線統制花紋圖案的刺綉技藝，具有綉面平服、針法豐富、線跡精細、色彩鮮明的特點，在服裝飾品中多有應用。
彩綉的色彩變化也十分豐富，它以線代筆，通過多種彩色綉線的重疊、並置、交錯產生華而不俗的色彩效果。尤其以套針針法來表現圖案色彩的細微變化最有特色，色彩深淺融匯，具有國畫的渲染效果。

皮影戲
皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南、山西農村，這種拙樸的民間藝術形式很受人們的歡迎。
皮影戲在我國歷史悠久，源遠流長。元代時，皮影劇院戲曾傳到波斯、阿拉伯、土耳其。稍後，又傳至東南亞。清代乾隆年間，皮影戲傳入法國巴黎、馬賽和英國倫敦，這種源於中國的藝術形式，迷戀了多少國外戲迷，人們親切地稱它為 "中國影燈"。
皮影的原料多是牛羊皮，豫南喜歡用牛皮，豫西常用驢皮，其製作和表演皮影戲的過程是：首先，將皮子泡製、刮薄、磨平，然後，藝人們將各種人物的圖譜描繪在上面，用斜刀、圓刀、平刀、三角刀等各種型號的刀具刻鑿後，再塗抹上顏色。雕刻時，一般都用陽刻，有也用陰刻，雕工細致，刀法多變。繪畫染色也有一定的講究，女性發飾及衣飾多以花、草、雲、鳳等紋樣為圖案，男性則多用龍、虎、水、雲等紋樣為圖案。一般忠良人物為五分面，反面人物為七分面。人物造型與戲劇人物一樣，生、旦、凈、末、丑角色齊全。製成的皮影高的達55厘米，低的僅有10厘米左右。皮影戲人的四肢和頭部是分別雕成的。用線聯綴而成，以便表現時活動自如。一個皮影，要用五根竹棍操縱，藝人手指靈活，常常玩得觀眾眼花繚亂。不僅手上功夫絕妙高超，嘴上還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。演皮影的屏幕，是用一塊1米大小的白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨後，變得挺括透亮。演出時，皮影緊貼屏幕活動， 鏤空的人影和五彩繽紛的顏色真切動人。 藝人演出皮影時所用的唱腔，除了吸取本地區傳統的唱腔外，還有自己的獨創。皮影戲雖然看似拙樸，但拙中寓巧，蘊含著勞動人民豐富的想像力和奇巧的藝術創造力。它道具小，演出方便，且不受場地限制，演員也不需正規訓練，所以由其受到豫南、 豫西山區人民的喜愛。皮影道具小，演出方便，且不受場地限制，演員也不需正規訓練，所以深受人民的喜愛。在皮影戲盛行的地區，一提起這種輕便的藝術形式，人們會親切地稱它為"一擔挑"藝術，或者叫它為文化生活的輕騎兵。
皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲、影子戲，驢皮影。發祥於中國陝西，成熟於唐宋時代的秦晉豫，極盛於清代的河北。皮影是採用皮革為材料製成的，出於堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。正是由於這些特殊的材質，使得皮影人物及道具在後背光照耀下投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨特的美感。沿襲傳統戲曲的習慣，皮影人物被劃分為生、旦、凈、末、丑五個類別，更加特別的是，每個人物都由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，表演者通過控制人物脖領前的一根主桿和在兩手端處的兩根耍桿來使人物做出各式各樣的動作。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，以及表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也起到了重要的先導作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，同時也是中國政府與其他國家領導人相互往來時的饋贈佳品，由此可見，皮影藝術在中國乃至世界上擁有很高的藝術價值。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，藝術手段，對電影的發明和美術片的發展也起到先導作用。

口技
口技是民間的表演技藝，是雜技的一種。古代的口技實際上只是一種仿聲藝術。表演者用口摹仿各種聲音，能使聽的人產生一種身臨其境的感覺，是我國文化藝術的寶貴遺產之一。這種技藝，清代屬「百戲」之一種，表演者多隱身在布幔或屏風後邊，俗稱「隔壁戲」。且其中還有腹語術。運用嘴、舌、喉、鼻、等發音技巧來模仿各種聲音，如火車聲、鳥鳴聲等，表演時配合動作，可加強真實感。另有林嗣環、蒲松齡的文學作品以「口技」命名。
口技的運用，最早見於春秋戰國時代。據歷史記載，齊國孟嘗君田文因才能享譽六國，遭嫉妒，秦昭襄王准備殺害他。他使門客學狗叫，盜得狐面裘，賄賂寵妃，取得「通行證」；又使門客學雞叫，使守關官吏打開城門，因而逃脫。 口技作為表演藝術不晚於宋代。宋人《雜記》中說在京城的游藝場里，有「學鄉談」和「百鳥鳴」，可能都是口技。宋元戲劇中的「犬吠」、「雞叫」之類的舞台效果，大都是口技者在後台完成的。 到了清代，口技從單純模擬某一聲音，發展到能同時用各種聲音，串組成一個故事，被列為「百戲」之一，即「口戲」，俗稱「隔壁戲」。它表演「軍旅狩獵」、「群豬爭食」，無不惟妙惟肖。
古代稱口技為「相聲」，取仿聲之意，是一種仿聲藝術，至今仍流行。但「口戲」已經消亡。一是因為「口戲」需表演者有高超技藝，二是「口戲」的許多條件和作用，已為現代技術設備所代替。

鼻煙壺
盛鼻煙的容器。清代文物。小可手握，便於攜帶。鼻煙是一種煙草製品，系將煙葉烘烤、去莖、磨粉、發酵並加入香料配製而成，用鼻嗅服。鼻煙17世紀前期在歐洲開始流行，後期傳入中國。中國最初並無特製容器，自清代道光年間由宮內養心殿造辦處特製鼻煙壺，壺蓋內附小細匙，以便舀取煙粉。康熙年間清宮造辦處製造的玻璃、銅胎畫琺琅等各種鼻煙壺，開辟了一項工藝美術的新門類。清宮造辦處經常做鼻煙壺的作坊有玻璃廠、琺琅作 、玉作 、牙雕作和鑲嵌作；壺蓋、勺由鍍金作或牙雕作配製。咸豐、同治以後，官辦作坊用貴重材料製作的鼻煙壺顯著減少，多為玻璃、瓷製品。這時民間作坊的產品大量出現，造型較單調，裝飾圖案中出現歷史人物、戲劇情節、市井風俗等題材。清末出現內畫壺，在玻璃或水晶煙壺磨砂的內壁上反畫人物、山水、花鳥等，堪稱精品。20世紀70年代後，內畫壺發展迅速。
在世界上，中國素有「煙壺之鄉」的稱譽，其中鼻煙壺以其精巧卓絕的製作技術，被稱為「集多種工藝之大成於一身的袖珍藝術品」。鼻煙壺為盛裝鼻煙之容器，鼻煙系一種煙草製品，原為西洋之物，明末清初自歐洲傳入中國後，加工轉化後成為粉末狀葯材，吸聞之後不但具有明目避疫的功效，吸聞鼻煙在各階層更是蔚為風尚，且迅速地融入了中國的藝術風格，發展出匠心獨運的各式鼻煙壺，在清代美學工藝上大放異彩，成為清代藝術的重要表徵之一。

變臉
變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。
相傳「變臉」是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把「變臉」搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。
中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有「變化青臉」的記載。當時的變臉是演員進入後台改扮 。 後世則演變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至 9 變 ；小變臉則為局部變臉 。 變臉的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯臉。前兩種屬塗面化妝，如抹暴眼是演員手指抹上預存於眉頭或鬢的墨青，一抹即變；吹粉更是粗糙,即演員吹起色粉，以改變臉色；後一種則加用面具，一層一層套在臉上,松緊死活有度,變時一個個扯下來。此外，還有撕臉與貼臉，現已不多用。變臉要求動作敏捷，不露痕跡。主要用於劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。

布袋戲
布袋戲又稱作布袋木偶戲、手操傀儡戲、手袋傀儡戲、掌中戲、小籠、指花戲，是一種起源於17世紀中國福建泉州或漳州；主要在福建泉州、漳州、廣東潮汕地區與台灣等地流傳的一種用布偶來表演的地方戲劇。布偶的頭是用木頭雕刻成中空的人頭，除出偶頭、戲偶手掌與人偶足部外，布袋戲偶身之軀干與四肢都是用布料做出的服裝；演出時，將手套入戲偶的服裝中進行操偶表演。而正因為早期此類型演出的戲偶偶身極像「用布料所做的袋子」，因此有了布袋戲之通稱。
布袋戲演出演出上可分為前場與後場，前場即戲台部分，觀眾可見到操偶師傅操作人偶於戲台上的表演，後場則包括了操偶師、樂團和口白師傅。

捏麵人
面人也稱麵塑，是一種製作簡單但藝術性很高的民間工藝品。它用麵粉、糯米粉為主要原料，再加上色彩，石蠟、蜂蜜等成分，經過防裂防霉的處理，製成柔軟的各色面團。
捏面藝人，根據所需隨手取材，在手中幾經捏、搓、揉、掀，用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃、塑成身、手、頭面，披上發飾和衣裙，頃刻之間，各種各要的藝術形象便脫手而成。
婀娜多姿、衣裙飄逸的美女、天真浪漫的兒童，以及各種神話故事、戲劇、歷史人物精緻的玻璃框內，就成為人們喜愛的工藝美術品。

綉花鞋
在鞋類大家庭中，鞋文化與刺綉藝術完美結合的中國綉花鞋是華夏民族獨創的手工藝品，這種根植於民族文化中的生活實用品被世人譽稱「中國鞋」。在華夏古老的大地上自從由母系社會轉成父系社會後，便形成了男耕女織的社會分工，歷代婦女一代一代傳承著古老的綉花鞋技藝，在不盈方尺的鞋材上她們一針一線地述說著各個朝代的審美觀念、文化傳統、倫理道德與時尚價值。
綉花鞋的刺綉修飾手法沿襲了東方裝飾唯美的審美風尚，注重鞋面的章法，和鞋幫的鋪陳，並配以鞋口、鞋底的工藝飾條。應用彩色絲線從鞋頭到鞋跟甚至鞋底和鞋墊上都綉上繁縟華麗的紋樣。綉花鞋綉紋主題來源於生活，主旋律是民間文化和民俗風情，基本參案有花鳥草蟲、飛禽走獸、爪蒂花果、山川風物、戲劇人物等。吉祥參案有蓮生貴子、榴開百子、雙蝶戀花、龍飛鳳舞等，寓意著生命的贊歌和美滿的人生。
踏遍大江南北的綉花鞋最早起源於何時何地？從當前所遺留下的傳世品已無從考證。廣泛流傳在山西晉南的「晉國鞋」的傳說或許能給我們一些啟迪。兩千六百年前的春秋戰國時期群雄爭霸，當時位於山西的晉國是個小國，在公元前六百六十年晉獻公當了國君後竭盡拓疆，一舉吞並了十個諸侯小國，開始稱王稱霸。為了讓全國百姓永遠記住他的文治武功，他命令宮中所有女子的鞋面上必須綉上石榴花、桃花、佛手、葡萄等欽定的十種花果紋樣，同時還下令全國平民女子出嫁時必須以這種綉了紋樣的「十果鞋」作為大婚禮鞋，以便世世代代都不忘晉獻公的赫赫戰績。當時稱此種圖案的綉花女鞋為「晉國鞋」。從此晉國的刺綉工藝便以綉花鞋延伸到綉花衣以及其他用品上。

吹糖人
吹糖人是舊時北京的一個行業，北京話為「吹糖人兒」。小販們肩挑挑子走街串巷，挑子一頭是一個帶架的長方櫃，櫃子下面有一半圓形開口木圓籠，裡面有一個小炭爐，爐上有一個大勺，中間放滿了糖稀(據說是麥芽糖溶化所得)。
據傳，吹糖人兒祖師爺是劉伯溫。據說朱元璋為了自己的皇位能一代代傳下去，就造「功臣閣」火燒功臣。劉伯溫僥幸逃脫，被一個挑糖兒擔子的老人救下，兩人調換服裝，從此劉伯溫隱姓埋名，天天挑糖人擔換破爛。在賣糖的過程中，劉伯溫創造性地把糖加熱變軟後製作各種糖人兒，有小雞小狗什麼的，煞是可愛，小孩子爭先購買。在路上，許多人向劉伯溫請教學吹糖人兒，劉一一教會了他們，於是，這門手藝就一傳十、十傳百的，傳到現在據說有600多年的歷史了。
現在估計已經沒有什麼人把吹糖人作為一門吃飯的手藝活兒了。希望吹糖人兒和剪紙、年畫、泥玩等東西作為傳統文化藝術，能夠受到人們的關注，能夠有人繼承和發揚他們，把這些古老的傳統手藝保存下去，流傳下去。

核雕
民間微型雕刻工藝。以桃核、杏核、橄欖核等果核及核桃雕刻成工藝品。民間多以桃核雕刻，穿孔系掛在身上作為「辟邪」。有製成佩件、扇墜、串珠等為文人清玩。其藝術特點是在較小的果核上表現出復雜的題材，雕刻手法也細致入微。所刻有詩文或漁家樂、百花籃、羅漢等題材。江蘇蘇州、揚州；山東濰坊、廣東等地均有核雕，較有特色。
核雕的藝人，但確鑿見於著述的出神入化之最早核雕作品，則是明代之物。《清秘藏》記載明代宣德年間有個叫夏白眼的，「能於橄欖核上刻十六娃娃，眉目喜怒悉具。或刻子母九螭，荷花九鷥，其蟠屈飛走綽約之態，成於方寸小核」。明人魏學洢作《核舟記》，描述明代天啟年間虞山(今蘇州常熟)核雕藝人王毅(字叔遠)所作橄欖核舟「東坡赤壁游」，人物栩栩，舟棹如畫，止L文新中國建立後曾被選進中學語文課本。明代王叔遠精雕之桃核，邢獻之精雕之核桃，夏白眼精雕之橄欖核可謂之核雕三絕，其作品傳世絕少。清代有邱山核雕技藝精湛，作品傳世亦少。晚清核雕藝人楊芝山的核桃雕「西園雅集圖記」為其力作，林木扶疏處，怪石參差間，竟雕刻三組人物共19人，其精微之妙令人拍案驚奇。光緒年間出生的核雕藝人都桂蘭技藝精絕，周恩來總理1955年出訪，贈送外國元首的禮品中有了件為其核雕作品。1957年原蘇聯領導人伏羅希洛夫訪華，都桂蘭時已75歲高齡，應外交部之請，仍以所刻核雕相贈。核雕代有傳人，江蘇蘇州人陳素英即為都桂蘭之後又一核雕名家。

空竹
相傳，三國時期曹植就曾作過一首《空竹賦》，如果這算是有關空竹最早的記錄，那麼它的歷史至少也有1700年了。在《水滸傳》110回中，宋江在受命征討方臘的路上看到有人玩「胡敲」，有感於宿太尉保舉之恩而做詩雲：「一聲低來一聲高，嘹亮聲音透碧霄。空有許多雄氣力，無人提攜漫徒勞。」當然，小說是後人所寫，但也表明，寫書人的時代，抖空竹已經很常見了。
據明末劉侗、於奕正《帝京景物略?春場》里邊描寫：「空鍾者，刳木中空，旁口，湯以瀝青，卓地如仰鍾，而柄其上之平。別一繩繞其柄，別一竹尺有孔，度其繩而抵格空鍾，繩勒右卻，竹勒左卻。一勒，空鍾轟而疾轉，大者聲鍾，小者蜣飛聲，一鍾聲歇時乃已。制徑寸至八九寸。其放之，一人至三人。」 這里是說，把空鍾「刳木中空(實則截竹成小段)，旁口(竹段開小孔)」，口內裝半圓竹成「哨」，竹段上下的截面以薄木板封嚴，成為風匣；板之圓心穿竹棍，上長下短，用粗線繩繞在長柄上，「別一竹尺有孔」，將繩兒穿過竹尺的孔，用力勒緊，然後急放，空鍾就在地面上不停旋轉並發出哨聲(氣流入孔因壓強大又排出)。空鍾就是空竹早期的稱呼，與現在不同，玩它的時候動作不是抖，它的轉動也不是在空中，而是在地面。
另據秦孝儀所編《海外遺珍·漆器》中，收有一件「剔紅嬰戲紋圓盒」，盒蓋上刻有嬰戲圖。圖中，一個孩子正在抖空竹，旁邊還有個孩子捂著耳朵觀看。空竹為圓盤狀，中有木軸，以竹棍系線繩纏繞木軸拽拉抖動。這幅畫里抖空竹的方法與現在的方法完全相同。據了解，這件剔紅漆盒為明代永樂年製作。如果場景屬實的話，那麼可以說早在明初，空竹造型特點與玩法均已相當成熟。
到了清代，抖空竹已發展成為受人歡迎的雜技節目。雜技藝人們在原有花樣的基礎上，又創作出許多新的花樣和高難技巧。表演時與優美的舞姿和動聽的伴奏音樂融為一體，更提高了人們的審美情趣。

中國民間技藝是中華民俗文化的重要組成部分，也是炎黃子孫溝通情感的紐帶，是彼此認同，是彼此認同的標志，是規范行為的准繩，是維系群體團結的黏合劑，是世世代代錘煉和傳承的文化傳統。在民俗中凝聚著民族的性格、民族的精神、民族的文化創造、民族的真善美。
中國民間文化是世世代代錘煉和傳承的文化傳統，其中凝聚著民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中華民族彼此認同的標志，是祖國同胞溝通情感的紐帶。今天，我們將把民俗文化中的優秀部分和真諦展示給包括農民兄弟在內的廣大民眾，使他們對中華大地、對祖國同胞、對優秀的文化傳統和淳厚的民俗民風懷有更深刻的眷戀、熱愛和崇敬。

D. 中國的戲劇種類有哪些

話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

1、話劇

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞台劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。

現代西方舞台劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

2、歌劇

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。

歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。

有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

3、舞劇

舞劇是舞台劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞台藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。

4、音樂劇

音樂劇是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。

音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。

5、木偶戲

木偶戲是用木偶來表演故事的戲劇。中國傳統藝術之一，在中國古代又稱傀儡戲。

中國木偶戲歷史悠久，普遍的觀點是："源於漢，興於唐"。三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。

表演時，演員在幕後一邊操縱木偶，一邊演唱，並配以音樂。根據木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。 木偶戲是由演員在幕後操縱木製玩偶進行表演的戲劇形式。

參考資料來源：網路——戲劇

E. 北極雄的繁殖方式是怎樣的

北極的春季（三、四月份）是北極熊的交配期，一般兩周左右，有時可達1個月之久。性成熟的雌北極熊（4齡以上）和雄北極熊（5齡以上）或許由於有緣千里來相會，或許心靈感應所致，相會之後，雙方便一起漫步於晶瑩剔透的冰蓋上，有時，身材嬌小的母熊走在前面，體格粗壯的公熊則緊隨其後，相距不到兩三步，有時，情之所致，雙方貼得相當近。當然，有時會出現母熊對公熊不甚滿意的情形，這時公熊往往會採取暴力行動，於是雙方便廝打起來，但是體質羸弱的母熊豈是體大粗壯的公熊的對手，最後母熊不僅遍體鱗傷，而且還要委曲求全，不得不違心地當上新娘。從某種意義上講，雄北極熊所作所為雖有點粗暴，但對其整個種族的繁衍是極其有利的。因為交配期一過，雙方便各奔東西，各自過著獨身生活，而且為生活所迫，整天東奔西跑，很難有機會再相遇，而交配期稍縱即逝，若不趁此良機繁殖後代，恐怕又要推遲一年，而明年的此時能否有此機遇，還很難預料。因此，為了保證世世代代延續下去，不致滅絕，雄北極熊抓住每一個繁殖的機會實在是明智之舉。

隆冬時節（12月份至翌年的1月份），母熊便在自己建造的洞穴中分娩了，一般為雙胞胎，偶爾是單胎或3胎。剛生下的熊仔光禿禿的，雙眼一抹黑，雙耳聽不見聲音，體重僅有幾百克重，相當於母熊體重的1%左右。出生之後，生長得相當快，經過3～4個月的哺乳，即可長到9～13.5公斤，而在此之前，母熊則與熊仔朝夕相處，形影不離，駐守洞穴中，並完全依靠體內貯存的營養維持自身生命，而且還要哺乳熊仔。北極熊乳汁的脂肪含量高達30%以上，這是任何食肉動物所無法比擬的，因此熊仔才能發育良好，3～4個月後，母熊便攜子離開洞口，讓其外出見世面，長見識，晚上領著它們回洞過夜。

熊仔跟隨母熊約2年左右的時間，其間要學習捕食和如何在北極嚴酷的環境中求得生存。年滿2歲後，就開始日食其力，而且一旦長成，它們很少找同類做伴，整天風里來，雪裡去，輾轉於浮冰和陸地間，由於其特殊的攝食方式和相當大的食量（北極熊的胃可容納50～70公斤的食物），因此它總是獨來獨往，漂泊不定，儼然一位孤獨的流浪者。

長到4～5歲，北極熊便達到性成熟，並開始婚配生育，另立新家。其生殖年齡可以持續到20～25歲。目前，尚無法斷定野生北極熊到底能活多久，估計也就是20～30年，但是曾有一隻捕獲的北極熊在動物園里活了40年；不過，也只有在動物園里，北極熊才吃喝不愁，而且管理人員精心飼養照料，身體極少得病，即使有病，也會被治療，這樣才得以高壽。若是在北極，那些年老的北極熊往往視力、聽力欠佳，牙齒磨得平平的，很難捕到獵物，飢寒交加，再加疾病纏身，很快便會死去。