日本如何保護文化

A. 為什麼日本的古建築保存那麼好

提到「舊城保護」,自然會遇到這樣一個問題:為什麼要保護古都風貌?如果回答「是因為古都是歷史文化遺產,失而不會復得」,似乎並未涉及要害。問題在於歷史文化遺產對今人究竟有什麼作用?從大的方面看,不外兩種作用:一種是文物作用;一種是社會作用。日本人不看重文物作用,他們看重社會作用。社會作用的核心是增強民族認同。確立傳統建造物群保存地區制度由於聲勢浩大的市民保護運動和地方自治體制定的各種保護條例的推動,1975年7月日本對《文化財保護法》進行了修獷
在亞洲,日本在傳統文化遺產保護方面是先行一步的。日本對文化遺產的保護始於1 9世紀的明治初年。明治維新後,由於崇洋思想的盛行和毀佛倒釋之風的蔓延,當時包括佛教寺廟在內的許多傳統文化遺產都面臨著嚴重的威脅。1 871年(明治四年) 5月,太政宮接受了大學(現在的文部省的前身)的建議,頒布了保護工藝美術品的《古器舊物保存方》。這也是日本政府第一次以政府令的形式頒布的文化遺產保護案。在提高全民文物保護意識的同時,日本政府還組織人力物力開始了最初的有關文化遺產的搶救工程,文化遺產保護法的立法工作也正式進入政府的議事日程。

B. 日本的傳統文化為什麼保護的那麼好

因為日本文化具有很強的排外性，而且日本由於地處島國，所以文化比較封閉，即便是歷史上有過大化改新、明治維新等改革，也僅僅只是改了一個皮毛而已。

C. 日本經常地震,那它們是怎麼保護文物的呢

日本雖然是地震多發國家,但是正由於如此才使得日本對抗震工作做的很完善.雖常聽說日本這兒地震那兒地震,但很少聽說有人在地震中死亡的.在重要的博物館就更不用說了!選址會避開地震頻發區,加上抗震建材,抗震布局設計等....

D. 日本是怎樣保護傳統文化

日本文化遺產保護立法史

日本對文化遺產的保護始於19世紀的明治初年。日本的傳統文化遺產直到江戶幕府時代，幾乎保護得完整無缺。明治維新以後，資本主義的發展使日本傳統文化受到了劇烈沖擊，但是日本在發展經濟的同時，沒有忘記對傳統文化的保護工作。1871年(明治四年)5月，日本政宮頒布了保護工藝美術品的《古器物保存法》，這是日本政府第一次以政府令的形式頒布的文化遺產保護法。後來又陸續頒布了《古社寺保護法》（1897年）、《古跡名勝天然紀念物保護法》（1919年）、《國寶保存法》（1929年）和《重要美術片保存法》（1933年）等文化遺產保護法規。第二次世界大戰，日本從侵略者到戰敗國，使日本文化財產遭到慘重破壞。1945年後，日本在廢墟上重建國家，復興民族的最初階段，政府廣泛採納了社會開明人士和學術界的強烈呼籲，實施了復興日本民族文化的戰略方針。

1949年1月26日，發生在奈良法隆寺金堂的火災，將日本最古老的描繪在木構建築上的壁畫毀於一旦，這件事喚起了人們對文化遺產的保護意識，由此催生了日本在1950年頒布並實施了《文化財保護法》。1954年，又進行了重大修改，並確立了重要無形文化財富的指定製度，增加了如《重要無形文化財指定基準》和《重要無形文化財保持者認定基準》等法規，目前這部保護法已經成為十分完善的一部民族文化保護法典。《文化財保護法》明令規定由國家保護有形和無形的文化遺產，由國家設立文化財產保護委員會，用於保護傳統文化藝術，這些舉措表現了日本對本民族傳統文化的尊重和愛護。

值得一提的是，日本於1974年頒布實施的《傳統手工藝品產業振興法》，以及工藝產業調查，是日本政府為進一步振興傳統手工藝而制定的一部法律，也是繼《文化保護法》後，一部對工藝美術及相關傳統的繼承與發展，具有重要意義的法律。根據這一法律，由日本工業技術聯絡會、工業技術院製品科學研究所和傳統工藝品產業振興協會組成的傳統工藝技術調查實行委員會，於1975年先後兩次進行了全國性的工藝品產業調查，於1976年出版了調查報告，對指導和推動各地工藝美術的發展起到了重要作用。

日本《文化財保護法》中的重要法規內容

在日本《文化財保護法》中，明確將國家指定的文化財產劃分為有形、無形、民俗、紀念物和傳統建築群落等五大類，其具體所指如下：

有形文化財富是指那些在日本歷史上具有較高歷史價值與藝術價值的建築物、繪畫、雕刻、工藝品、書法作品、典籍、古代文書、考古資料及具有較高價值的歷史資料等有形文化載體。

無形文化財富是指具有較高歷史價值與藝術價值的傳統戲劇、音樂、工藝技術及其他無形文化載體。由於無形文化財富所具有的「無形」特徵，給指定工作帶來一定難度。因此，人們在指定無形文化財富時，也常常將那些無形文化財富的傳承人---表演藝術家或工藝美術家們一並指定。其中，規定了工藝技術的指定基準，如陶藝、染織、漆藝、金工及其它工藝技術中符合下列四條之一的即可指定：第一，藝術上具有特殊價值的；第二，對藝術具有重大作用的技術；第三，在工藝史上具有特別重要地位的；第四，藝術價值高，對藝術具有重要作用，又在工藝史上佔有重要地位，地方特色顯著。對工藝技術保持者的認定基準有兩條：其一，重要無形文化財富所指定的工藝技術的高度持有者；其二，重要無形文化財富所指定的工藝技術及相關技術的正確保持者、精通者。

民俗文化財產又分為有形和無形兩種。其中，無形民俗文化財富是指與衣食住，民谷生產、信仰、歲時年節等有關的風俗習慣和民間傳統藝能。而在無形民俗文化財富中被使用的種種物品，則被指定為有形民俗文化財富，如能體現出日本國民生活樣式的服裝、生活器具、生產工具、傢具及民居等等都可稱為有形民俗文化財富。

紀念物是指在歷史及學術上具有較高認識價值的古墓、都市遺址、城堡遺址、老宅，在藝術或觀賞上具有較高價值的庭院、橋梁、峽谷、海濱、山脈以及其他名勝古跡，具有較高學術價值的動物、植物以及地質礦物也被列入紀念物范疇。也就是說，紀念物既包括文化遺產，也包括自然遺產。

傳統建築物群是指那些具有較高價值的、與周邊環境連為一體的、可作為歷史景觀的傳統建築群落。

在這部法律中確定的無形文化財產和無形民俗文化財產，在今天的聯合國教科文組織的標准文件中，一律稱之為「人類口頭和非物質遺產」，與我國的民族、民間文化遺產的概念大致相同。

日本文化遺產保護的重要舉措

「推行保護，重在措施」。這是國際保護非物質遺產先進經驗中的基本經驗。文化財產保護法的實施，首先是對文化財產的指定，尤其是對無形文化財產的指定。如工藝技術，一是指定了技術本身，二是擁有了技術的具體匠人。日本在這方面的經驗很突出，他們採取了科學的認定程序，用來認定「重要無形文化財產」的項目和「人間國寶」的命名。

在文化財產保護過程中，強調保護傳統文化持有者的重要性，注重對「人」的關注。在日本《文化財保護法》的認定對象主要包括個別認定、綜合認定和保護團體認定三種形式。個別認定指對於某個技藝傳承者個人資格的認定；綜合認定指對那些具有多重文化事項的民俗活動的認定；保護團體指對那些由一個以上文化財產持有者的集團的認定。

其中，最有特色的是「人間國寶」認定。「人間國寶」是指被個別認定的重要無形文化財產的保持者，他們都是在工藝技術上或表演藝術上有「絕技」、「絕藝」、「絕活兒」、的老藝人，其精湛技藝贏得日本政府的正式肯定，列為傳承保護的對象，成為各相關方面的名人、名手。一旦認定後，國家就會撥出可觀的專項資金，錄制他的藝術，保存他的作品，資助他傳習技藝、培養傳人，改善他的生活和從藝條件。日本文化廳統計指出，迄今藝能方面的「人間國寶」有57名，工藝技術方面有57名，共計114名。據了解，日本文化廳年度預算超過1千億日元，其中10%被用來保護國內重要有形文化財產和重要無形文化財產（「人間國寶」），相當於15億元人民幣。而每年為每位「人間國寶」提供的經濟補助為200萬日元，約合人民幣29萬元。日本各工藝技術保持會已相繼編輯了「人間國寶」工藝篇數十卷，如《民間陶器》、《色繪磁器》、《型繪染》、《雕漆》、《鑄金》、《蠟形鑄造》、《雕金》、《日本刀》、《刀劍研磨》、《本工藝》、《竹藝》、《衣裳人形》、《紙塑人形》等等。日本政府不但對「人間國寶」在經濟上給予必要的補助，在稅收等制度上也給予優惠，還給他們相當高的社會地位，以激勵他們在工藝方面的創新和技藝方面的提高。由於「人間國寶」的作品有保留和升值價值，購買他們的作品就像購買古董，收藏價值非常高。正是這種尊崇和保護制度，使得日本傳統的手工紙、手工傘、漆器、雕刻、陶瓷、織錦、和服、凈琉璃等各種古老手工藝得以流傳，並高水平地保留至今。

此外，法律還明確規定，文化財產持有者同時也應該是文化財產的傳承人。如果文化財產的持有者將自己的技藝密不傳人，那麼，無論他的技術有多高，都不會被政府指定為「人間國寶」或「重要無形文化財產的持有人」。這一系列具有較強操作性措施的頒布，對無形文化財產的保護起到了良好的促進作用。幾十年來，文化激勵機制的推行，已經使日本許多工藝技術、表演藝術等門類在強有力的保護措施下從瀕危到重生，再走向新的繁榮。

在保護文化財產的過程中，除國家給予必要的物質獎勵和精神獎勵外，國家還十分強調各級地方政府、民間組織、甚至個人的參與，並明確規定出各方的權力與義務。比如，日本建立了從縣市到鄉村覆蓋全國的保護重要無形文化財產的專業協會，凝聚了千萬民俗文化藝術的傳人，從事傳承活動，對於這種無形民俗文化財產的傳承工作，除國家給予必要的資助外，社會團體、地方政府也都給予一定程度的贊助。這樣強調社會群體在保護文化財產過程中的重要性，提高了日本國民的全民保護意識，培養了文化財查保護方面的人才。

日本還強調對文化遺產的活用，對文化財產並非僅停留在簡單的「保護」上，而是要充分發揮出文化財產的作用，即在妥善保管的同時，還要努力利用這些文化財富。比如，日本人十分珍視傳統的手工業，在國內外不斷舉辦工藝大展，在公開展示的過程中，最大限度地發揮這些文化財產的認知作用和教育作用，使人們通過文化財產的活用，了解自己的歷史和文化。

日本文化遺產保護工作對世界的影響和貢獻

日本文化遺產保護工作，對世界文化遺產保護有著深遠的影響和巨大的貢獻，特別是《文化財保護法》的頒布，盡管它只是一部日本國關於文化遺產保護方面的法律法規，但對後來整個國際社會文化遺產保護法規的制定，對於人們觀念的更新，都發揮了重要作用。在日本，人們將傳統文化遺產統稱為「文化財」，即所謂「文化財富」；對於創造文化財富的藝人們更是尊重有加，統稱為「人間國寶」。這些命名的提出，極大地提高了整個社會對於傳統文化遺產的重視程度，那些一向為社會所忽略的民間藝人也由此區獲得了相當高的社會地位。這種無形的激勵機制，極大的促進了文化的傳承。這一點對他國乃至聯合國教科文組織都曾產生過重大影響。

首先，無形文化遺產理念的提出。1950年，《文化財保護法》的提出，標志著日本對文化遺產保護理念的提出，在當時是十分先進的。日本將文化財富按有形和無形來劃分的作法，至今被聯合國在文化遺產劃分上採用。在1950年日本《文化財保護法》公布之前，世界上還沒有一個國家對於本國的無形文化遺產給予特別關注，日本文化財分法的出現，極大的拓展了文化遺產保護領域，為人類另一部分遺產-----看不見摸不著的非物質文化遺產的保護和弘揚，樹立的典範。

其次，在這種文化遺產理念的影響下，1955年，日本開始了以工藝技術和戲劇、音樂等古典表演藝術為對象的「重要無形文化財富」及民間藝人的指定工作，首創了「人間國寶」保護體制。這些舉措在搶救和保護無形文化遺產方面取得了顯著成效，得到了聯合國教科文組織的大力推廣，並被納入「人類口頭及無形遺產搶救和保護」的整體框架中。到目前為止，這個體制已在日本之外的韓國（1964年）、泰國（1985年）、菲律賓（1994年）和法國（1994年）得到了推廣和建立。從1996年開始聯合國教科文組織還在首爾、威尼斯、東京、馬尼拉等地舉辦了數次「人間國寶保護體制國際培訓班」，對無形文化遺產保護起到了積極的推動作用。

E. 請提供有關中國和日本保護傳統文化方面的資料

這個是關於傳統文化的流失哈，其中涉及到日本的。
<漫談中國傳統文化的流失>.by 南野藏馬

前幾日在書房，興之所致，隨手拎起了一本四書，翻到到第一面，念了兩句：「大學之道，在明明德，在新民，在止於至善。」便發現自己意興闌珊，隨手又把它扔到了書櫥里，拿起本日本漫畫，有滋有味地啃到最後。今天在網上看到一篇文章，感嘆中國當代青少年（主要是指80年代和90年代）對於自己國家傳統文化知之甚少甚至一無所知。反省自己前日所為，不禁感到慚愧，一向標榜熱愛傳統文化的我自己不也正慢慢放、棄這些中國驕傲么？

時逢國慶，單位邀請我們新行員寫一篇關於愛國主義的文章。我便想，是用華麗的辭藻去堆砌一篇空洞的文章來感嘆祖國多麼秀美多麼壯麗的河山，還是切實關注一下我們正在慢慢遺失的民族驕傲呢？

台灣忠信工商學校的校長高震東在內地演講時說，「什麼是愛國？哪裡是愛國？什麼都是愛國，哪裡都是愛國！」愛國是微小卻又具體的。我們身在中國，有時卻茫然不知自己國家有什麼，是什麼。是因為「不識廬山真面目，只緣身在此山中」還是我們過於注意別人的東西？愛國其實很簡單，最基本的是要了解和愛我們的傳統文化。

什麼是中國傳統文化？中國傳統文化是歷經千年，在漫長歷史過程中逐步創造發展起來的。她幾經建構-解構-再建構，綿延不絕，生生不息，慢慢沉澱而成。她是千百年來國人對文化的希望，是國人對文化思想的反思。當我們今日面臨著隨資訊發達的電子時代而如洪水般涌來的西方文化時，還有多少人可以堅持那涓涓的細水長流？

我們的81年代後、90年代的孩子們心目中的傳統文化是什麼？我想不會是女子十二樂坊穿著性感的高叉旗袍在舞台上鬧哄哄的演奏那所謂的傳統民樂吧？還是認為魯迅先生筆下那個滿嘴「之乎者也」的孔乙己就是代表中國的古代文人？

簡練的講，所謂中國傳統文化就是「詩、書、禮、易、春秋」。我用五經的名字來概括中國傳統文化，是因為它剛好總括了中國傳統文化的五個方面。「詩」，是指從最早的詩歌《詩經》開始到歷朝歷代的詩詞歌賦、古樂。「書」，是指歷代文人體現他們思想觀點的專著，包含了古代文人的人生觀，體現了古人的人文精神。「禮」，是指我國傳統的倫理道德、禮法制度、思想、以及教育體制。「易」，並不單純的是指《易經》，還包括了農業、醫學、天文、地理、數學。而「春秋」便是特指從《尚書》到《春秋》、《史記》、《資治通鑒》等一系列的史學專著。中華傳統文化涵蓋范圍之廣，思想之博大精深，怎可以用現代那些偽民俗或是一個酸朽的孔乙己可以概括、代表的！

如果80年代和90年代的孩子們是從周傑倫的《東風破》或是SHE的《長相思》里才開始接觸體會到中國古典詩詞之美是不是太遲了？自《詩三百》到《漢樂府》再到《全唐詩》、《全宋詞》，還沒包括屈原、班固的楚辭、漢賦，更沒提到魏晉的「蓬萊文章建安骨」，這浩瀚如海般的詩詞國度，怎是一首《東風破》所能表達的？現在我們是否只停留在小學課本里教的「離離原上草」或是什麼「二月春風似剪刀」的階段，或是為了逗情人開心為她輕吟「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」這濃情蜜意？

我們現在是否能從那些靡靡之音中感受到古人的瀟灑不群、壯志豪情呢？是否知道古龍金庸小說里的「任俠之氣」是指「道之所在，雖千萬人吾往矣；義之所當，千金散盡不後悔；情之所鍾，世俗禮法如糞土；興之所致，與君痛飲三百杯」。而「俠之大者」是指「十步殺一人，千里不留行，事了拂身去，深藏功與名」呢？大概只會沉迷在江湖恩怨、打打殺殺中了吧。

沒有了「花間一壺酒」、「共剪西窗燭」的爛漫情懷，沒有了「誓掃匈奴不顧身」、「醉里挑燈看劍」的壯烈胸襟。沒有這些古韻的滋養，我們的80年代和90年代難道只能在歐美的HIP-HOP、日本動漫、韓式的多袋闊腳褲中顯示自己的瀟灑不羈么？沒有了任俠的少年輕狂，沒有了溫文的少年情懷，我們的青春還完整嗎？

還有多少人知道「天下興亡，匹夫有責」是來自孟子的「以天下興亡為己任」？天下的興亡，不是匹夫之責，而是我的責任。有多少年輕人還會以國家興亡為己任，大概只會裝作很酷的說「我就是我，我喜歡，我可以。」他們只是整日埋首在《蠟筆小新》和《機器貓》中拒絕長大。

還有多少人知道何為「仁義禮智信，忠孝悌忍勇」？看多了吳宗憲的《我猜》和《周日八點檔》，大概只會迷惘的說：哦，台北忠孝路的小吃很出名。多少人會覺得「香九齡，能溫席」是一種孝心的表現，大概會覺得他好傻，幹嘛用自己的身子暖席子呢，買台空調不就得了嗎？還有誰會覺得「融七歲，能讓梨」是一種中國式的謙遜禮讓？孩子們自小接受著「物競天擇，適者生存」的達爾文式教育，被沉沉的課內科外功課壓得喘不過氣。哪還會有人說，第一名我不要，給你吧！再不知何謂「謙謙君子，溫潤如玉」了，更不用期望孩子們可以成為象曹子建、王摩詰那樣的翩翩濁世佳公子了。孩子們現在學習琴棋書畫的目的已大多為考試加分服務，哪還有「為君唱遍《紅豆吟》」的情懷了。

君不見上元燈節賞花燈，君不見端午賽舟掛香符，君不見盂蘭盆會驅鬼儺，君不見重陽登高插茱萸。我們開始相信基督，相信有聖誕老人。我不知道誰是阿福，也好久沒放過爺爺紙糊的風箏了。傳統的節日在我們看來除了意味著能看到無聊的文藝晚會，多幾天去哪裡都是人滿為患的假期以外，剩下的只有蒼白。傳統，從我們指縫滑過，輕輕流失。

西元一九00年，梁啟超寫到「少年強則國強，少年富則國富」。今日，梁先生所期望的「希望、進取、日新、破格、好行樂、盛氣、造世界」的少年氣質在我們身上依稀可見，卻再嗅不到中華之氣息。純粹的行樂主義、盛氣，在沒有文化底蘊的支持下顯得那麼的蒼白和輕浮。我們應從何處尋覓正在遺失的傳統文化。難道是在鄰國日本的傳統活動上發現：「咦，這個東西是從我們中國唐朝傳過去的嘛！切~小日本~。」可是，為什麼我們不反省，我們為何只有在別人那裡欣賞到曾經的國粹。驀然回顧，國已不國。

常思將來，不忘過去。以千載文化積淀來充實自己而讓我們走的更遠，在座諸君難道不會心思神往？

中國傳統文化將流失

來源：新華社

好萊塢來了，留給我們最大的懸念就是：這些中國人耳熟能詳的經典題材會被美國人演繹成什麼樣子？他們將會「戲說」還是「正說」我們的歷史和文化記憶？

其實，慾望也好，想像也好，說到底好萊塢是一個文化工廠，他們挖掘新題材的沖動都是為了滿足自己對利潤的追求和攫取，是為了分食世界電影市場的大蛋糕，並不是在從事文化保護計劃，他們是好萊塢，不是聯合國教科文組織。他們將會用西方的價值觀念和文化標准來打量和改造傳統的民族題材，並按照他們嫻熟的商業邏輯來進行運作，推向世界。首先，他們不會「正說」，其次他們也不會「戲說」——這是中國人的文化想像，不符合他們的文化理解——但他們會「西說」，將一個東方的、中國的、民族的、傳統的文化題材處理成一個西方的、美國的、好萊塢的和後現代的電影文本。這其中，最大的可能是，傳統文化元素的流失和故事邏輯的更改。

以此前運作的《花木蘭》（見圖）為例，動畫片《花木蘭》並不是一個充分尊重中國人印象中那個傳統「替父從軍」的民間傳說的模式和版本，而是進行了大膽的符合西方人接受心理和習慣的藝術誇張和改編，片中花木蘭成了一個典型言談舉止大膽率直、情感表露直白主動的西方女子，而全然沒有中國傳統封建社會里女子的矜持和謹慎。這樣的花木蘭是典型的西化的花木蘭，而非傳說中的花木蘭。是用自己的文化想像和演繹裝進了這個名叫「花木蘭」的瓶子里，然後大聲吆喝著，出口到中國來大賺其錢。這將對中國人、尤其是中國孩子們對這一中國歷史上經典的女性形象的認同和接受起到什麼樣的作用？而當好萊塢陸續對《楊家將》、《西遊記》、《孫子兵法》等一系列中國經典完成「西說」時，中國的孩子心目中的文化版圖將會是怎樣的圖景？

與好萊塢咄咄逼人的文化擴張相比，國內影視人還沉迷在「戲說」版的宮廷戲、模式化的「警匪劇」等的製作中，被票房和效益的重負擠壓得喘不過氣來，藝術想像力蒼白無力，進取心和創造力也大大削弱。面對這些已經融入我們民族血脈深處的文化資源，我們守著金山過窮日子，與國外藝術家們對中國傳說題材的熱衷的態度相比，著實令我們的藝術家們汗顏。

此外，與國外同類的藝術作品相比，國內的歷史傳說影視作品，大多流於機械和呆板，在思想深度和創意力度方面明顯有缺失。如《孫子兵法與三十六計》，孫臏與龐涓之間的鬥智並沒有很濃的「兵法」味，倒是在其中穿插了不少香艷的愛情故事，波瀾壯闊、波譎雲詭的智勇謀略淹沒在濃厚現代味的情感糾葛中，令人失望。創作思維的落後和想像力的缺失，以及對待歷史題材的創作態度，這些應該是好萊塢搶拍中國題材影視劇帶給國內同行們的一個重要警示和啟迪。

好萊塢挖掘的雖然是中國的歷史題材，但著意的卻是未來的市場和文化傳播。明白了好萊塢的真相，我們才能把握現在，為自己贏得可能和希望。

全球化的浪潮風起雲涌，這是時代的現實圖景，但是如何讓延續了五千年燦爛輝煌的中華傳統文化推陳出新，煥發生機，如何接續傳統文化傳承的這根千年文脈，增進一個有著56個民族的大國國民的文化認同，讓中華民族向世界亮出自己獨特的民族旗幟，這將是我們面對的一個永恆的話題。
中國傳統文化在學生中的缺失

在一份關於傳統文化的問卷調查中，對「傳統文化對於當前中國社會的影響」一題，50%的大學生認為「很重要」，有40%的同學認為「有作用」。對「世界華人對中國的認同」中，58.5%的同學選擇了「文化」。由此可以看出，對於傳統文化的重要，很多大學生都能認識得到，可以對於傳統文化，又有多少真正的了解呢？
對於傳統文化的代表之一「京劇或者其他地方劇種」，居然有51.2%的「不感興趣」，39.7%的人認為可以去看看，還有2.1%的人「非常討厭」，只有8%的人表示喜歡。
對於古典的文學書籍，75.4%的大學生「偶爾翻閱」，16.4%的學生「敬而遠之」，5.8％的同學表示「深惡痛絕」，只有0.4％的同學「愛不釋手」。
雖然絕大部分同學對傳統文化持認同態度，自身卻對它知之甚少。對傳統文化的興趣很低，認識也很膚淺，傳統文化意識淡薄。
與此同時，一份題為「還有多少中國味的」調查問卷到小學生的手中，結果更是讓人擔憂。
在關於節日的調查中，除了兒童節，孩子們最喜歡過的是聖誕節，只有33％的孩子喜歡過春節，14％的孩子喜歡過中秋節，12％的孩子喜歡過國慶節。
在對「最喜歡的一首歌」的選擇上，37％的人選了英文歌曲，占的人數最多，只有20％的人選擇大陸老歌，只有28％的人知道國歌的原名是什麼。38％的人不知道什麼叫「座右銘」，31％的人沒有座右銘。僅25％的人知道文房四寶是什麼，只有39％的人會寫毛筆字。
小學生的文化品位如此西洋化需要引起全社會的關注。中國的傳統文化博大精深享譽海外，使每個中國人都應該熱愛了解的知識。 教師們要教育小學生關注傳統文化，引導學生對傳統文化的興趣愛好，更多的了解傳統文化知識。
大學生們應該有意識的多看傳統文化書籍，吸取優秀的傳統文化的營養。讓中國的傳統文化在學生的知識結構中不再缺失。
1、傳統是由歷史沿襲而來的思想、道德、風俗、藝術、制度等，它是相對於現代而言的。但是，不少人錯誤地把傳統在時間上等同於「過去」甚至「陳舊」，在形式上視作「靜態」甚至「僵化」，割裂了歷史、現實與未來的邏輯聯系。他們無法正確把握傳統的歷史承襲性，更難以找到它與時代精神的契合點，強調傳統與現代的沖突，割裂了傳統內涵與當代風採的有機統一性。
傳統是過去的現代，現代是將來的傳統。德國存在主義的代表人物卡爾·雅斯貝斯指出：「在繼承中，人擁有一點實際能力，那是不可摧毀的東西；在傳統中，則擁有一點絕對的東西，那是不會遺失的」。傳統並不是靜止不動的死寂的歷史沉積物，而是一道生命洋溢的、永遠流動的、離開它的源頭愈遠就膨脹得愈大的洪流。
「君不見傳統之水天上來，奔流到海不復回！」傳統之河源遠流長，亘古綿延，於九曲回環中浩然盪進，不斷豐富其形式，充實其內容，拓展其領域，使每一時代的人們所創獲的成果，都作為傳統的神聖鏈子中的一環保存下來，並作為遺產傳給下一代。
因此，傳統的運演與時代俱進，每一時代的人們都必須促進歷史意識與當代精神的融合，繼承、創造和發展優秀的傳統。

2、傳統，是現代人的雙刃劍。一方面，它是人類文明的標志，是人類智慧的結晶，因而是滋養現代人精神的源頭，是培育現代人格的養料，是走向未來的依託。
另一方面，正如恩格斯所說：「傳統是一種巨大的阻力，是歷史的惰性力」，它無處不在地制約和阻礙著現代化的進程，使投身於創造新生活的人們無不感到這負荷的沉重。
因此，在傳統的洪流中，總是不可避免地有泥沙和珠玉齊沉、糟粕和精華共存；它既包含著促進現代化的契機，又滋長著影響現代化建設的毒瘤。因此，既不能把傳統當作神聖的偶像供奉起來，也不能把傳統當作歷史的垃圾，簡單地予以拋棄。
遺憾的是，面對當代生活泥沙俱下的紊亂現象，不少人表現出茫然失措的價值尺度，他們難以分清究竟什麼是精華，什麼是糟粕，更難以分清精華中混雜的糟粕、糟粕中包裹的精華，找不到「白玉之瑕」，也淘不出「沙里之金」，真正做到取之有度，舍之有節，分寸適宜，恰如其份，而顯得良莠不辯，囫圇吞棗，或人雲亦雲，盲目反叛。

3、民族的生存和發展，是文化發展演變所圍繞的中心。文化的發展是為民族的生存和發展服務的。每一個偉大的民族都有其一定的文化傳統。一個民族通過本民族的語言、文字、藝術、風尚、習俗、宗教信仰以及對國土、同胞的熱愛，對鄉土的眷戀、對褻讀民族感情行為的厭惡、仇視等，表現出自己的傳統以及民族的自毫感、尊嚴感。
我們不應借口更新傳統，借口繼承西方社會的文化成果而否認、喪失傳統的民族性。更新傳統，必須強調民族的主體性。任何個人都不能迴避民族的利益和命運，侈談自我的觀念更新。
只有充分發揮民族傳統的獨立性（肯定自己的獨立存在）、自覺性（具有清醒的自我意識）、主動性（積極改造環境的能動力量），社會文化才有勃發的活力和堅固的凝聚力。
因此，深入傳統肥沃的底層，淘金般獲得許許多多閃光的金沙，並熔鑄成閃耀著時代光彩的金塔。

4、超越是對傳統的一種否定和不滿足，它追求並實現著向未來挺進的嶄新層次和境界。「回復故道的事是沒有的，一定有遷移；維持現狀的事是沒有的，一定有改變」。正是由於在繼承中超越，在超越中繼承，才形成了無法遏制的人類歷史長河，既不可能斷裂，也不可能乾涸。
但超越又是艱難的。美國社會學家英格爾斯指出：「許多致力於實現現代化的發展中國家，正是在經歷了長久的現代化陣痛的艱辛之後，才逐漸意識到國民的心靈和精神還被牢固地鎖在傳統意識之中，構成了經濟與社會發展的嚴重障礙」。同樣，當代人的骨髓和血液中也頑固地浸入了歷史因襲的沉重，雖然身著髦得合時的現代服裝卻並沒有使自己真正成為一個現代人。
超越不是超脫。超越是立足大地而又直插霄漢般昂然挺起，是繼承傳統又從傳統中脫穎而出，是在繼承中追求發展；超脫則是雙腳懸空如浮雲飄移，是拋棄傳統建構虛幻的海市蜃樓，是在虛無中滑向毀滅。超越，這是客觀的規律；超脫，則是幻想的花朵。

5、創造是一種偉大的力量，它是迷人的呼喚，前進的動力、精神不竭的支撐點。完整的人是為傳統所創造並創造傳統的人。人總是站在雙重的歷史意識中，一方面，他是過去文化的產物；另一方面，又是未來文化的創造者，他總是在特定的社會環境下，接受傳統文化的熏陶、濡染、鏤刻，同時又主動地選擇、吸收、激濁揚清，並注入新的時代精神，賦於新的特徵、意義和功能，使其得到發育、成長、拓展。
用伽達默爾的話來說就是：「傳統並不是我們繼承得來的一宗現成之物，而是我們自己把它生產出來的，因為我們理解著傳統的進展並且參與在傳統的進展之中，從而也就靠我們自己進一步規定了傳統」。
要在揚棄地繼承先輩傳統文化的基礎上，在更為復雜的社會實踐中，不斷以新的成果來充實其內容、豐富其內涵、增加其要素，甚至重組傳統的功能結構，使之成為具有嶄新形態的、與我們的時代相適應並反映歷史走向的新傳統，從而把傳世之寶與現代新觀念聚合，並轉化、升華為現實的巨大凝聚力和內驅力，使深厚的歷史底蘊揮發出濃郁的時代氣息。

6、馬克思指出：「人們自己創造自己的歷史，但是他們並不是隨心所欲地創造，，並不是在自己選定的條件下創造，而是在直接碰到的、既定的、從過去承繼下來的條件下創造」。沒有對傳統的繼承，個體就不會擁有創造的智慧，社會也就失去了前進的基礎，人類永遠只能滯留在茹毛飲血的洪荒之中。因此，著名的文化人類學家蘭德曼認為：「只有在文化包裹的氣氛中，人才能呼吸」。所以，「個體必須吸取文化傳統，必須登上他所出生時代的文化頂峰」。離開對傳統文化中優秀思想、智慧、品質、作風的繼承，是不可能健全發展的。
科學的求異精神是舊思想的「爆破手」，是新思想的「助燃氣」，是新傳統的「設計師」。但必須是在繼承傳統精髓基礎上的標新立異，而不是一味盲目地貪新騖奇。
因為，新奇之物並非都有生命力，淺薄無聊的東西也常有新奇的面孔。但有些人甚至熱衷於「反其道而行之」，把過去否定的傳統一概肯定，把過去肯定的傳統一概否定，今日倒過來，明日顛過去，結果未獲現代化，已患現代病。

7、必須堅持民族性與世界性的統一。既植根於濃厚的民族土壤上，又置身於宏大的世界背景；既富有鮮明的民族特色與時代特徵，又具備氣度恢弘、厚德載物的寬容精神。
也就是說，首先必須立足於五千年的中國傳統，以鮮明的時代責任感，以深厚真摯的民族情感和品質，為創造更合理的文化模型而對傳統文化推陳出新，「古為今用」，這樣，也才能獲得洞悉現實和預見未來的透視力，否則，只能在「一無所有」之中「跟著感覺」做無根的、失去精神家園的漂泊者。
同時，應使這種深沉的民族歷史感與開放的世界眼光相結合，在使中國走向世界，也使世界走向中國的交相輝映中，最大限度地吸收外來傳統的營養成分以滋補自身。
要最大限度地汲取各民族的優秀文化傳統，汲取現代社會的一切科學文明，「洋為中用」，即采外來文化之長，固民族文化之根。在繼承中吸收，在開放中篩選，在批判中提高，不斷摒棄保守、封閉、落後，高擎起民族傳統的旗幟，綻放出一簇簇古今貫通、中西合壁的絢麗火花。

8、在歷史的漸進時期，人們有意識或無意識地按照傳統的習慣方式來思維、生活、活動，並不覺傳統有一種異己的壓迫感。
但在歷史劇烈變動的社會轉變時期，人們就強烈地感到傳統負荷的沉重，也強烈地渴望從無形的糾纏中解脫，因而，使得個人情感的偶發性、不穩定性加劇，極易被不可名狀的下意識所驅使，為感情所沖動，導致破壞性思維的泛濫。這是我們這個過渡時代的突出心態。
因此，剔除情緒化的思想和情緒化的行為，具備科學的理性精神和建設性意識，這對於發展和創新傳統文化，也是至關重要的。

9、每一個偉大的民族都有其可貴的民族文化，而每一種民族文化都旗幟鮮明地張揚著本民族的精神。這種獨特的民族文化和基本的民族精神，無疑是一個民族生命之重要組成部分，也是一個民族蓬勃生長於世界民族之林的基石。
因為獨特，所以存在；因為獨特，所以不可替代。民族文化與民族精神是一個民族長期發展過程中積淀下來的文化智慧和精神奇葩，是一束承載傳統、映照現代並昭示未來的人類文明的鮮花。它既為本民族代代傳承，並為其它民族所欣賞。
欣賞是一種由衷的贊美，不是低下的恭維；欣賞是一種理性的深刻審視，不是一種觀光式膚淺的瀏覽；欣賞更是一種洋溢著科學精神和民族氣節的批判性借鑒，而不是奉若神明般的頂禮膜拜。所以，對外來文化的欣賞或稱之為「賞花」，體現著一個民族海納百川的博大胸襟和厚德載物的寬廣胸懷，是一個自強不息的民族自信的開放與坦然的抉擇，也是一個民族永葆發展活力之必需。
但吸收外來民族文化是一個辯證揚棄和自覺內化的過程，是其它民族文化的絢爛火花與本民族璀璨文化交相輝映、融為一體的過程。因此，博採外來民族文化不能採取「插花」的方式，不能生吞活剝地折下一枝插進花瓶，並擺在文化的花架上供奉禮贊。如果這樣，那枯萎的不僅是外來文化的精華，還有本民族的精神。
外來的文化成果只有和固有的深層基礎結合起來，才能重新開出鮮艷的花朵。還是象「栽花」一樣對待外來文化吧，把外來文化的花枝深深地植入本民族深厚的文化土壤，才能使民族文化的家園鮮花竟放。

10、雖然新事物不全是有生命力的，但當我們不分青紅皂白就熱衷於求新獵奇時，那就叫「過激」；我們對新事物不感興趣，也不研究、不分析的時候，那就叫「落伍」；當我們對新事物看不慣的時候，那就叫「失衡」；而當我們對有生命力的新事物冷嘲熱諷甚至阻礙的時候，那就叫「頑固」。
過激」可以矯正，「落伍」可以趕上，「失衡」也可以求得平衡，「頑固」卻是一種必須排除的阻力。

11、雖然新的不一定有生命力，但追求新事物始終是人類進步的永恆動力。

12、傳統是過去的時尚，時尚是將來的傳統。
傳統是流傳的，時尚是流行的。
傳統在流傳中更新為時尚，時尚在流行中沉澱為傳統。

13、開拓者的可貴之處，不僅在於沒有抄襲別人，更在於沒有抄襲自己。
第二，傳播已有文化成果與文化創新重構相統一規律。
美國人類學家魯思·本尼迪克特說：「個人生活史的主軸是對社會遺留下來的傳統模式和准則的順適。」祖輩改造環境的文化創造，以符號或物化形式遺存下來，後輩則掌握前輩創造的文化成果，並在新的歷史條件下進行新的文化創造。人類創造的文化成果通過層層積淀而不斷積累，這種垂直式的文化傳遞積累，形成民族或區域的文化傳統，對現存文化保持長期的影響力。除此之外，還有水平式的文化交流。不同文化系統通過接觸交流，可以互相滲透、吸收和融合，引起文化變遷與重構。要使文化正常、健康地發展，既需要垂直式的文化傳遞積累，又需要水平式的文化交流融合。傳播已有文化成果與文化創新重構相統一的編輯規律，正是文化正常、健康發展的客觀要求。
� 傳播已有文化成果，是文化傳遞積累的要求。其中有經過長期積淀、成為傳統文化精華的部分，如歷代整理出版的文化典籍；也有當代人新的文化創造，包括新的理論，新的知識，新的科學技術，新的文藝作品等。有些重大的文化創造會引起文化變遷，即文化內容和結構的重大變化。文化變遷的原因除了本民族的重大文化創造外，還有外來文化的影響。吸收外來文化的優秀部分，以豐富和發展本民族的文化，也是編輯活動的一項基本任務。
� 這樣，在文化傳播中就會出現傳統文化與現代文化、民族文化與外來文化的沖突碰撞，需要發揮編輯活動的策劃組織和選擇優化功能，進行文化整合與重構，以實現文化的整體創新。在整合重構中，傳統文化的優秀部分被保留下來，並得到新的解讀和意義，在現代文化中體現著傳統文化的特質。外來文化的精華部分也被民族文化所攝取，成為民族文化新的特質。這種文化體系既是傳統的，也是現代的，既是民族的，也是世界的。各種具有鮮明特色的民族文化，構成世界文化的多樣性。
� 有的論者提出，創造性是編輯活動的規律。這種論點當然有一定的道理，不過創造性的規律適用於人類的許多活動，因此需要揭示編輯活動的創造性的特點。編輯活動的創造性不僅指具體文化產品的創造(准確地說，是再創造)，尤其是指通過文化整合與重構所發揮的文化整體建構作用。編輯活動的產品，也不僅是具體的文化產品，還有由各種文化產品建構的出版文化體系，以及其中反映的理想信念、社會風尚、道德規范和價值觀念。
� 傳播已有文化成果與文化創新重構相統一規律，反映編輯活動與文化的關系。文化的傳承積累和創新重構，都是文化發展的要求。沒有文化的傳承積累，文化就沒有基礎和靈魂；沒有文化的創新重構，文化就沒有活力和生命。而文化的發展又與社會經濟、政治、科技的發展有密切關系，它受經濟、政治、科技諸因素的推動和制約。因此，這條編輯規律不僅反映編輯活動與文化的關系，也反映編輯活動與經濟、政治、科技的關系。編輯活動不僅要適應文化發展的要求，還要適應經濟、政治、科技發展的要求，推動社會的全面發展和文明進步。
第三，保證文化產品質量與掌握最佳傳播時機相統一規律。
在編輯活動中，產品質量與最佳傳播時機既是統一的，又是對立的。這種對立統一關系制約文化傳播的效果。徐柏容提出的質量與社會效益同步規律，是就質量與傳播效果的一致性說的。逸士提出的最佳運行規律，則在質量之外，增加了時效性和編輯周期的因素，認為在最短的編輯周期內，完成高質量的定稿品，並不失時機地向社會傳播，才能取得最佳的傳播效果。本文綜合他們的意見，將文化產品質量、傳播時機與傳播效果作為編輯活動的基本目標，分析它們的對立統一關系。

F. 日本在非物質文化遺產保護中所做的貢獻

首先，從政府層面來說，應將「政績訴求」上升為政治訴求，從建立可持續發展的和諧社會的高度來看待非物質遺產保護工作，認識到非物質遺產保護與我國的國家文化安全和民族認同息息相關。各級地方政府都應該在聯合國《保護非物質文化遺產公約》和國務院《關於加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》這兩個文件的基本框架內，架構自己的具體的非物質遺產保護思路。而不是從本地區、本單位乃至個人的短期行為和政績需求出發，來考慮非物質遺產保護保護問題。為此，各級立法機關必須加強和加快非物質遺產保護的立法工作，明確職責和分工，確定具體的保護體制和法規，將保護非物質文化遺產列入政績考核中。

更為很重要的是，各級政府應該認識到文化問題的特殊性。目前有不少省份提出打造「文化大省」的口號。動機也許不錯，但方法卻大可商榷。因為文化從來就不是打造出來的，而是一個自然生長的活態過程。文化是一棵樹，不是一架機器，需要的是細心的照料和精心的呵護。非物質文化遺產是獨一無二的、不可再生的文化資源，一旦消亡或流失，就永遠無法恢復或再生。應當認識到，民間的非物質文化遺產雖然很豐富，但也很脆弱，在經濟全球化的沖擊下，大多處在瀕危狀態中，政府目前要做的工作是藉助這次申報非物質文化遺產的東風，動員社會力量參與到對非物質遺產保護的修復上來，精心呵護民間的非物質文化遺產，保護和鼓勵民間自發地培育和發展出多層次、多樣化的文化生態環境。對於同一非物質文化遺產項目的多重申報主體，政府應耐心聽取專家論證，理清不同申報主體之間的利益訴求，協調好相互之間的關系。

其次，從學者這個層面來說，應將理性的學術化的訴求轉化為具體的感性的調查研究，切實做好對民間非物質遺產保護項目的普查工作。非物質遺產保護工作者一方面要拋棄一切學理上的先入之見，放下架子，深入民間，尊重民間的習俗和做法，尊重民間的首創精神，不能採取拔苗助長或怠膽壁沸撰度辯砂菠棘移花接木的方法，用科學主義和理性主義的方法強行將民間的思路和做法納入自己的學術框架。另一方面，又要因勢利導，將民間的素樸的文化訴求逐漸上升到文化自覺的高度，讓民眾充分認識到本土的民間智慧和地方性知識，在全球化時代所具有的價值和文化意義。

總之，無論是政府還是學界都應清楚認識到，非物質遺產保護的真正主體和主人是民間，是大眾，政府和學者都是為大眾服務的。政府應做和能做的工作是給民間提供一個寬松的環境和一定政策和財政上的扶持，而不是以是否有利可圖為標准，強行將非物質文化遺產占為己有，作為自己政績工程的一部分。學者應做和能做的工作是深入民間進行客觀的調查，而不是帶著科學主義和理性主義的成見或偏見，改造甚至扭曲非物質文化遺產為己所用。從根本上來說，政府和學者的目標是一致的，即從加強民族凝聚力和重構民族精神的大局出發，調動民間參與文化自我建設、自我修復的積極性，建立起一個豐富多樣的、和諧發展的、良性互動的文化生態環境，從而為實現中華民族偉大的文化復興，為保護全人類的文化多樣性做出應有的貢獻。

G. 日本人戰後是如何重建文化自信的

作為第二次世界大戰的戰敗國，日本在二戰之後其實遭受的重創是非常大的，尤其是在二戰之後，日本在很多地方都受到了美國的控制，使得很多東西的發展都受到了限制，但是也是因此他藉助這個機會發展自身，尤其是在教育方面的重建，使得日本漸漸重建起了自己的文化自信。

而且日本也是注重個性化教育，這就使得日本在動漫還有電影音樂產業上面有大量的人才涌現，從而能夠達到文化輸出的目標，也正是因為如此，日本才能夠一點一點地重建自己國家的文化自信。現在是全世界范圍內，人們聽到日本的第一個反應可能就是日本的動漫還有電影音樂產業，這就是他們教育所帶來的一個好處，使得日本能夠成為一個文化輸出的大國。

H. 日本文化遺產的民俗文化遺產

（日語：民俗文化財）包括民間的服飾、飲食、住宅、信仰、節慶、生產、生活方式等相關的風俗習慣、民俗藝術、民俗工藝等，可分為：
重要的有形民俗文化遺產（日語：重要有形民俗文化財）：有形的民俗文化遺產中重要的部分。
重要的無形民俗文化遺產（日語：重要無形民俗文化財）：無形的民俗文化遺產中重要的部分。
登記的物質民俗文化遺產（日語：登錄有形民俗文化財）：尚未被日本政府或地方公共團體認定的有形民俗文化遺產（主要是明治維新至二戰的近現代文化遺產）中特別需要保存與有效利用的。於2006年3月15日最先公示登記的三件是：「若狹めのう玉磨用具」「勝沼のぶどう栽培用具及び葡萄酒醸造用具」「雲州そろばんの製作用具」。

I. 面對日韓強勢的文化輸出，我們應該如何保護中國文化

有權威專家稱，日本和韓是文化軟實力大國，應對這一叫法，不一樣網民發布了建議——韓最近抄襲在我國文化藝術、開展文化藝術侵吞的個人行為，其身後曝露了十分可恥的人的本性。

有句話說得對，大國崛起之先，必有文化軟實力在前。

回朔歷史時間大家會發覺，在古羅馬帝國強盛時期，那時候的歐洲地區行駛的是拉丁語，古羅馬帝國國教天主教，也在歐洲國家風靡。到荷蘭全盛時期，歐洲宮廷的皇室甚至讀書人，均以說法文為傲，而全部的外交關系條款也都時興以法語撰寫。

法文便是從那以後被稱作世界最美麗的語言。而法國首都法國巴黎，也變成了歐洲地區的政冶、經濟發展、文化藝術中心。

十九世紀，當美國根據水上貿易，持續侵吞殖民在全世界獨霸變成「日難落帝國」後，英文也快速普及化到全世界全國各地，美國的文學著作如沙士比亞台本被大家熟識，美國的生活習慣和文化習俗也在帝國勢力內流傳開來。

而當今社會首要大國英國，也是一樣，其隨意、公平、民主化、法紀的價值觀念在全世界范疇內都獲得認同。更別說它向外輸出的影片、文化藝術、經濟發展方法、美國電視劇等，各個方面都對當今社會造成著危害。

在這種文化軟實力的身後，實際上是一個我國的強勁與自信心。

而支撐點這種文化軟實力，卻攻佔其他國家意識形態工作的基本上標准，一方面來源於該國強勁經濟發展驅動力、軍事力量和政冶知名度，另一方面則來源於隨著強勁綜合國力而長出的文化藝術覺醒和民族自信。

因而，伴隨著中國的持續強勁和興起，中國中華傳統文化的重歸和危害全球，也是歷史時間規律性的一種反映。

它不但反映在世界各地四處由此可見的中國文化、古詩文、歷史名人和小故事上，更反映在老外根據互聯網對中國式生活習慣的追評與鍾愛上（參照中國文化散播使者李子柒個人事跡），還反映在國際性上積極尋找中國文化藝術文明行為資源上。

中國的修真小說、武俠動漫、古裝電視劇作等，愈來愈多含有中國特點的文化藝術著作已經全球世界各國范疇內引起關心。正這般前這句話所言：大國崛起之先，必有文化軟實力在前。

中國的強勁與新生兒，持續向全球展現出中華民族的自信心，而伴隨著這類強勁和自信心，大家正慢慢向認同感這一人群的認同感總體目標邁入。

追求完美認同感，盡管看起來虛空並形而上，但事實上，文化軟實力便是要構建認同感，構建認同感，才會對全球造成深刻影響。

由於，隨著著綜合國力的提高，創新能力上的認同感，尤其是對流行文化使用價值的認可，將造成分裂一國政冶、文化藝術、中華民族信念的作用；相反，該國老百姓假如明顯認可本身民俗文化，便會促使所在國不但能獨立於全球，更會造成極其強勁的精神財富。

這股精神財富，將使「不戰，而屈人之兵」，變成很有可能。

文明建設與大國崛起，文化軟實力與認同感，看起來簡易且形而上的意識形態工作，其實已經具有不能替代的功效和作用。

在國家崛起的情況下，中國理所應當應當創建與本身世界大國相符合的文化藝術強國影響力。

很多年至今，韓等國對中國文化藝術的占據與盜取，事實上便是在提示大家應對歷史時間及文化，大家務必有維護並將之發揚的迫切性和責任感。大家理所應當要有保持清醒的主動觀念，去保衛自身我國的文化藝術歷史時間。

由於，在經濟全球化情況下，一國的文化軟實力，早已逐漸承受關鍵的戰略發展規劃和上下實際的實際意義。

J. 日本人為什麼可以在文化上做到高雅又三俗

個人覺得這是因為日本對文化藝術的包容度很高，日本的整體文化氛圍還是很不錯的。

在生活中，有的人興趣高雅喜好文學，有的人偏愛三俗，感覺更接地氣，還有一些人另闢蹊徑，喜歡一些另類文化，覺得更能顯示自己的獨特性，而日本對文化的包容度很高，讓人們可以自由隨性體驗。

在日本，社會的制度也在無形地保護著兩種文化的並存，這樣才可以讓日本的文化能夠更好地發展，其實我們會發現，生活中，不是每個人都能接受三俗文化，而高雅文化同樣也不是每個人都能成功駕馭的，正因為人們之間的所受文化的差異，所以欣賞水平也必然有所不同，如果摒棄了三俗文化，那麼肯定會讓很多人失去精神食糧，所以，日本這種只要法律不禁止，既是可行，這種觀點和制度非常好。

日本的文化可以說是異彩紛呈，就像我們戰國時期的百家爭鳴，這都是文化紛呈繁盛的表現，文化其實不應該有優劣之分，對於高雅與三俗，實際上是人們根據自己的喜好進行劃分的。

我認為，每一種文化，都是一種特殊的符號，它是受人們價值觀和地域性影響而滋生的產物。