美國和日本的音樂文化差異有哪些

1. 急！為什麼日本人彈鋼琴的人多，但鋼琴家少，美國卻相反

我自己是從小學鋼琴，長大了學電吉他。所以呢接觸了比較多的美國音樂文化。我覺得國內也是一樣，從小練習鋼琴，是沒有思想的機械化訓練，最多隻是演奏家，或者說天才快速演奏家。日本和美國是明顯的兩個不同國家，美國文化是一種吸收融匯的文化，比較注重文化修養和素質，喜歡創造，雖然歷史並不光彩，可是近代卻是進步神速。日本和韓國是個快餐國家，沒有屬於自己的文化，近代也是對文化的蹂躪和踐踏，雖然大概從七十年代開始也注意文化底蘊了，但是文化是這么短時間能補回來的么？這樣的基礎，思想深度都沒，何來靈魂的表達，音樂家呢？就像國內，不好好改進屬於我們的文化，卻去學日韓，結局會怎樣？就像一個歷史悠久的大學，能和現代建設的大學機械城比較嗎？這種氛圍，可憐。

2. 日式搖滾跟歐美搖滾的區別

區別：偏重方面不同

歐美搖滾重節奏，形式奔放、自由。以槍花、涅槃等為代表，貼近生活，表達的多是與現實生活和社會矛盾有關的主題。

日系搖滾重形式，譬如為代表的極端的視覺系。多以電子搖滾為主，這與日本的歌曲很多以單曲發行，很多用在動漫和電視劇電影上有很大關系。

(2)美國和日本的音樂文化差異有哪些擴展閱讀：

日式搖滾著名樂隊：

1、X-Japan

X-Japan是日本著名的重金屬樂隊，視覺系搖滾樂隊，成立於1982年1月，1989年成為日本最紅的樂隊，以獨立廠牌的出身獲得主流音樂的認同和輝煌。

1997年4月因主唱TOSHI以音樂取向不同而退出，在無法找到後繼主音的情況下，9月22日樂隊被迫宣布解散，次年由於吉他手hide的意外離世，樂隊的復活更捉摸不定。

2007年，樂隊的再結成被Yoshiki提了出來。2007年至2009年樂隊在亞洲開展了巡演，並於2010年9月至10月進行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次設大陸站，人氣不減當年。

2、GLAY

GLAY在中國大陸和港台的名氣或許不及LUNA SEA和B'z兩個搖滾樂隊，但是在日本他們可是被稱作「國民樂隊」的著名搖滾樂團，與LUNA SEA 、B'z並稱為日本搖滾三大家，深受歌迷喜愛。

3、彩虹樂隊

彩虹樂隊（L『Arc~en~Ciel），是日本的一支搖滾樂隊。成立於1991年，其隊名《L'Arc～en～Ciel》是一句法文，直譯為「在天空中的橋」，其實就是彩虹的意思，彩虹樂隊是活躍在日本舞台上最有影響力的樂隊之一。

早期曾被認為是視覺系樂隊，但1997年之後樂隊開始極力反對被稱為視覺系。有人說彩虹的搖滾是吸取了迷幻搖滾和英倫搖滾的精華所在，也有人說稱他們的音樂為流行搖滾更為貼切。2003年樂隊被HMV Japan評為百大日本流行音樂人的第58名。

3. 美國文化與日本文化的不同點有哪些

1、自然條件的不同

美國：自然條件優越，資源豐富，組織的規模經濟顯著。將物質資源和財務資源放在優先考慮地位，對人的管理習慣於從個人能力的培養和發揮出發。

日本：一個島國，自然資源匱乏，迫使他們重視他們唯一的富裕資源――人，也迫使他們依靠團結協作，降低損耗。

2、歷史背景不同

美國：他們沒有什麼歷史傳統，是一個移民國家，其中多數的西歐移民是因為逃避高壓政策而來，所以害怕集權，各人都擁有獨立意識和強烈的個人主義，行為遵從自由主義。

日本：受歷史上的封建家族關系的影響，上級對下級就表現出家長式的統治、關懷、干預，下級表現出服從、信任、忠誠。大家族式的和睦氣氛，更多的是以國家，集體利益為重，個人服從集體。

3、文化背景不同

美國：大多民眾信奉基督教。教義中有一種原罪的觀念，認為人是天生懶惰的，好逸惡勞， 所以管理要加強控制，監督。

日本：日本文化深受佛教、中國儒教、本地神道的影響，遵從儒家的"仁、義，禮、智、忠、孝、和、愛"倫理道德文化，人與人之間追求和睦相處，互助互敬。講求人際之間信任、忠誠、利他。

(3)美國和日本的音樂文化差異有哪些擴展閱讀：

美國企業文化的特徵是以結果和績效為導向，為實現組織的目標，建立起整套的評估體系，賞罰分明，是一種有效率的公平的文化模式。這種領導方式的背後，是美國文化中追求自由、崇尚個人英雄主義的體現。

日本企業文化的特徵是激發員工的歸屬感，發揮自下而上的團隊精神。與美國企業有很大不同，日本企業常常通過長期穩定的就業政策，讓員工願意為公司的長遠目標積極努力，從而進一步發揮團隊精神和現場工人的智慧，發現問題、解決問題，提高企業的生產和管理效率，實現自下而上的領導方式。

4. 美國和日本，誰在音樂上的造詣高誰的作曲能力強

日本人的作曲水平並不高，90%的歌都有著固定的套路，他們水平真正高的是編曲，還有歌手對編曲所表現出來的駕馭能力，同樣的歌讓中國歌手來唱，完全唱不出那個勁兒~~
日本一直是追捧美國，但卻並不完全照搬美國，而是把自認為好的東西學到原理之後，加入本國特色，變成自己的東西，很多日本產品沒有很好的獨創性，但卻也是其他國家搞不出來的，日本是個太擅長縱深挖掘的民族了，只要是好東西，在日本就一定會得到崇敬和尊重，任何東西在日本都會得到最大限度的開發與改進，我們國家如果有日本人一半的識貨眼光和認真鑽研的勁兒，絕對不會是現在這個樣子~~日本不是一個鼓勵個人主義的國家，他們崇尚團隊榮譽，在日本的音樂學校，樂隊合練是一個非常重要的環節，每個人不光要把自己的部分做好，還要兼顧別人，吉他老師有事沒來給學生上課，鼓手老師就能完全沒問題的去代課，不管本職工作是什麼，別的樂器一樣也能來兩下子，這樣才能發揮一個樂隊最大的能量，在中國根本就沒有這種主張，所以對音樂的教育永遠只是對個人填鴨式的硬塞，卻忘了音樂是一個團體項目，每個環節缺一不可，所有環節的欠缺導致了比日本的整體差一大截子，再把人單拿出來說事兒就更拼不過人家~~

5. 中國，日本，美國的音樂差距有多大，為什麼

差距？一個是假唱等於職業生涯死刑的國家，一個是幾乎沒幾個不假唱的，而且還靠著天天罵的日本的歌養火了一大堆剽竊小偷歌手的國家，這就是差距，日本只是市場排在第二，但是實力真不比美國弱，尤其是音樂製做方面日本的大神比比皆是和美國最強的immediate完全旗鼓相當，甚至還佔有大神級藝術家上的數量優勢，但是這倆個國家在歌曲上以流行樂為絕對主流，小眾音樂的中心是中歐和北歐，而且日本所有音樂類型全方位碾壓亞洲

6. 想請問歐美，日，韓，中各自的音樂特點

歐美地區由於有著深厚文化底蘊和特殊的歷史背景，在歌曲的形式及風格上都有較大的空間。福音、靈魂樂、音樂劇、節奏藍調（R&B）、Hip-Hop、民謠、傳統搖滾、迪斯科（DISCO）等是一開始的幾種形式。到了上個世紀的七、八十年代，一些新興的流行音樂形式例如電子舞曲、朋克、重金屬開始出現了，這些演變漸漸組成了現在聽到的流行音樂的模式。歐美流行音樂的編曲一般都較為復雜和巧妙。它結合了上述提到的多種元素，將它們巧妙地結合在一首作品中，同時加上豐富的配器使音樂更錦上添花。這種編曲的風格常見於黑人的流行音樂中。
中國流行音樂的編曲相比較就簡單多了，一般僅有Verse，Chorus和間奏3部分組成，配器一般由鼓、吉他、Bass組成，但在現在的中國流行音樂中，曲作者會將中國的傳統戲曲的旋律和配器加入歌曲中，可以說是融合了中西方的文化。
中國的流行音樂在早期的時候以民謠（校園歌曲）、民族流行（如青藏高原）、鄉村、傳統搖滾為主。到了上個世紀80年代以後，隨著文化的開放，歐美的一些如節奏藍調、嘻哈、電子等音樂開始影響我國本土的音樂。但至今，民族流行的獨特音樂形式仍然存在並得以衍生，韓紅就是這個流派典型代表。
歐美流行音樂在歌詞的表達中也具有高超的水平，有的充滿哲理、如詩如畫，有的針砭時弊、警醒世人。但同時也有些歌曲在歌詞中大量地描述暴力、性、種族和性別歧視。
中國流行音樂的歌詞大多也較優美，整個歌詞的線條是流暢的，但是由於文化上的差異，有些藝人無法真正表達自己內心所想的東西。比如鄭智化就因為一首「大國民」的歌詞觸及到了敏感點而被台灣地方政府軟禁了將近10年之久。
演唱方法和技巧
這個是歐美流行音樂和中國流行音樂最大的差別所在。歐美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承紀繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱法的風格。 然而，他們的發聲基礎始終是統一的--中音區像「說話」、低音區像「嘆氣」、高音區像「遠處喊人」。盡管到了電聲高度發展並應用於流行歌壇的今天，始終保持著它這種唱法特色不受風格變幻的影響。不僅如此，在歐美通俗演唱方法中，還會經常採用啞音、怒音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。並且由於有著深厚的文化底蘊，歐美流行音樂中出現的許多發聲方法和技巧都是借鑒了早期教堂福音歌曲和靈魂音樂的精髓。這種發聲的方法類似於美聲，但又不同於美聲，在保持了聲音的清晰度的同時又保證了聲音的飽滿程度。使原來可以更有起伏的歌曲顯得平淡。而且大多數的中國流行歌手在唱高音和低音時候都沒有用到腔體，使之高音上不去，低音下不來，或者就是靠喉嚨硬「喊」上去的，給聽著的感覺音沒有支撐力，漂浮不定，搖搖欲墜，S.H.E就是典型的例子。不僅如此，在氣息的掌握上也不十分盡如人意，時常會出現大音量急促的換氣聲，並且可能由於不規律的換氣破壞了歌曲的完整性。容祖兒就是個很好的反面教材。
歐美的後期製作是十分復雜的一道工序，一般都要經過降噪音—壓限—激勵—衰弱（衰減包絡）—失真—混響—均衡—母帶處理等多個步驟。而且每個步驟又是按照歌手在每個時間段不一樣的發揮程度進行調節的。所以，一首優秀的歐美流行的作品有時會需要幾周甚至幾個月的時間來做後期的效果。歐美流行歌曲的製作不僅僅是對人聲的製作，在這之前還會對歌曲的伴奏和和聲進行一翻修飾和效果。在伴奏的製作過程中，製作人一般會將不同的配器作成起該有的不同的效果，包括音量、聲音的遠近、飽和度、溫暖程度、干濕程度、節奏變化起伏等等，這樣，每個配器都要經過這個幾個程序的加工，最終完成的純音樂伴奏就是一個十分立體，有層次感的伴奏音樂了；第二步是做和聲，和聲在歐美流行音樂中的地位是舉足輕重的。歐美流行音樂一般會採用華麗的和聲與伴奏相搭配做出美輪美幻的效果。並且不同的和聲用不同的效果來表達。最常用的是和聲者將需要的和聲錄制多遍利用不同的聲音頻率作成從左右聲道同時輸出的和聲，也就是所謂的「耳語」效果。這種方法後來被採用運用於後來中國流行音樂的製作。另外一種方法就是最原始的和聲法，即多人同時唱出和聲部分的高、中、低三個音區，組合然後效果而成，這中製作和聲的方法是最古老的也是最難的一種，對和聲者及製作者都是個極大的考驗。這種和聲常在教堂福音歌曲和靈魂樂中出現。接下來就是主音的處理，通常有一般效果（錄音室效果）、電台效果、電話效果、現場效果、電子合成效果等等。完成後將先前製作好的帶和聲的伴奏與主音混合。這個就是我們通常將的母帶（DEMO），最後將母帶進行綜合處理（Master）就是我們聽到的成品了。
中國流行音樂的後期製作是在引進了歐美流行音樂以後才有了根本的改變，像「耳語」式的和聲效果，到現在的電台效果、電話效果、現場效果、電子合成效果都是學習歐美製作的產物。
新人的推出及系統操作
在歐美的流行樂壇可以說是真正的偶像和實力歌手的新人輩出。歐美的娛樂圈有它自己的一套推新人的方法。首先是俱樂部，比較有名的就是米老鼠俱樂部(Disney Club)了。現在在歐美流行音樂界名聲大震的小甜甜Britney Spears；她的前男友，被喻為是新一代流行天王的Justin Timberlake；她的強勁對手，同時又是兒時的好友，被喻為是天後接班人的Christina Aguilera,Jessica Simpson,Hilary Duff以及像JC Chasez, Jesse McCartney等一些近來崛起的新星曾經都是這個俱樂部的成員。米老鼠俱樂部是美國文化的特產，也是美國孩子實現夢想的幸運所。當然，那裡的競爭也和嚴酷，並不是有夢想的孩子都能被神眷顧成為耀眼的明星。其次是挖掘新人的各類比賽，比較有名的是美國偶像（American Idol）。這個選拔新人的比賽現在已經不完全是美國本土的比賽了。來自世界各地的對自己的未來抱有夢想的年輕人都來參加這個比賽。而這個比賽也的確在一夜之間捧紅了像Kelly Clarkson，孔慶祥(William Hung)這樣不同風格和類型的新人。再接下來的方法就是毛遂自薦，即想成名的年輕人自費到專業錄音棚錄音，請專業的製作人製作，然後將作品製成試聽的片段（DEMO）寄到唱片公司。當然鷗沒地區推新人的方法還有好多，但以上幾種則是最常見的也是效果最好的成名方法。
在推新人的這個環節上中國在很大的程度上受到了歐美的影響，而在眾多的影響中，靠舉行比賽是目前最盛行的一種。現在我們熟知的「超級女聲」、「萊卡我行我秀」等比賽都是以推中國流行音樂的新人為宗旨而舉辦的。這2個比賽還是比較公開、公正、公平的，但大多數的類似比賽都因為缺乏其應有的公正性而影響了參賽者的情緒。
都市傳統音樂我們在觀看日本電影和電視劇時常常會聽到一種具有獨特東洋韻味的音樂，它們的旋律多數是取材於日本都市的傳統音樂，在一個純日本的氛圍中，存在著一種似是而非的西方音樂，這正是多年來兩種對比鮮明的東西方文化相互作用的結果：雖然日本的音樂人大量借鑒了美國的流行音樂，但他們卻能冷靜地以自己的方式對這些音樂進行再創造。
盡管日本的許多流行音樂與美國音樂有著一脈相承的關系，但日本的音樂創作處處滲透著民族的獨特性。日本音樂除了那種可感知的民族性之外，更是一種兩國文化相互作用的產物，正是這種相互作用，才產生了日本音樂所特有的綜合性。誠然，美國音樂曾經對日本音樂產生過不小的影響，但至少在日本國內，日本音樂人的創作對美國音樂產生了更大的影響。

日韓音樂類型的互補
雖然日韓在文化上有著驚人的相似，但是他們的音樂卻在本質上有著不同，各有各的特點，使你一聽就能分辨出哪種來自日本，哪種來自韓國。日本的音樂無論是什麼音樂風格，都有一種「元氣」在裡面，最典型的就是日本動漫的「熱血」主題歌。這些歌曲即使是表達非常憂傷的主題，背後卻也有著積極、勵志、不服輸的氣質，而這種氣質正是日本民族所發揚和特有的，並融進了他們文化的各個領域。而韓國的音樂近些年也找到了自己的特點，即純真朴實的溫情，無論是他們的電影、電視劇還是情歌，雖然都是一些小情小調描寫愛情的內容，但卻把人性中的溫情發揮到極致，創造了許許多多的現代愛情童話。而這種純純的情感表達卻是日本現今社會比較缺乏的東西。
(以上摘自網站，僅供參考）

7. 誰知道美國和日本，誰在音樂上的造詣高誰的作曲能力強

看什麼領域了。

日本有獨有的動漫泛acg音樂，美國沒有這種音樂。但這種動漫音樂基本也只在東亞有市場。

流行音樂方面差不多。日本出中島美雪這種大神級人物，還有獨特的偶像音樂。 美國出gaga那種。

音樂劇和交響樂都不錯 日本的交響樂還更牛一些。日本一直是西洋樂器最大的消費市場

搖滾樂隊各有千秋，重搖滾硬核搖滾不如美國。

8. 美國搖滾與日本搖滾的區別

美國搖滾比較直接，快狠，而且很純正，可能歐美人表達感情的方式比較直接，而且歐美人比較重視實用，所以他們的搖滾明星都是不修邊幅，樂器也是以實用為主。日本人表達方式可能比較婉轉一些，不過日本同樣也有走歐美路線的重金屬搖滾比如Maximum the Hormone（唱過死亡筆記的主題曲的一個新金屬樂隊），還有妃阿蘇（造型是vr風格，但是音樂確實死亡金屬，碾核這些極端金屬） 不過日本最讓我們熟知的還是vr，從這里就可以看出日本人的審美和歐美的不同了，歐美主要通過音樂表現情感，日本人還通過打扮，還有造型奇特的樂器等等，大部分vr樂隊風格還是流行搖滾，gazette是重金屬，dir en grey的歌則比較黑暗

9. 中國音樂和美國還有日本有多大差距

音樂這種藝術形式是不能簡單地橫向比較的，每個國家的音樂都有自己獨特的魅力，只不過在流行音樂方面我國的起步稍晚一些，而近些年中國的音樂人也創作出了很多優秀的流行音樂作品，風格獨樹一幟，在世界上也獲得了很高的關注度，所以與美日沒有水平上的差距，只有風格上的不同。

10. 美國和日本在文化方面的差異

個人認為。美國文化在個人英雄主義方面比較嚴重。從他們的漫畫什麼蜘蛛俠。超人就可以看出來。美國人很喜歡救世主。美國文化里注重人與人的平等。子女與父母之間是公平的。就事對事的公平。無論長輩還是晚輩錯了就是道歉。
而日本文化很注重德的培養。但是日本是一個有德無體民族。在日本電線桿就是男人的WC，日本文化里對長輩非常的尊重。無論長輩怎麼錯了。晚輩都沒有權利指責。