嘻哈的文化是什麼

① Hiphop文化到底是怎樣的一個文化

一提起Hip-hop，我們可能腦海里浮現的就是穿著寬松衣服、大肥褲子，看起來很酷的人，有些人可能還會對這種文化有所誤解。

其實Hip-pop一詞最初是來源於美國黑人，他們普遍都是年輕人，自身獨特的音樂天賦以及各種創意涌現，讓他們形成了自己獨有的一派，後來也就慢慢形成了Hip-hop文化。我們國內是把它稱作為嘻哈文化，其中包括了說唱、舞蹈、塗鴉等等，風格很是鮮明。而隨著這種文化的逐漸普及，我國許多年輕人也開始喜歡上了嘻哈文化。

可能最初人們不太能夠接受這種文化的氛圍，認為它很吵，感覺不是主流。但事實上，任何一種文化的存在，都是有它自身的原因所在，而它也間接地反映了一個群體的需求與情感表現，而這個群體也在不斷壯大。正是因為有共鳴，正是因為在嘻哈文化中找到自己想要寄託的東西，所以才會有那麼多人越來越追崇這種文化。

我想這個暑假最火的一檔節目就是《中國有嘻哈》了，它讓我們接觸到了一種新的流行嘻哈文化，而且掀起了很大的一股浪潮，讓更多的人去理解、接觸嘻哈文化。最初這檔節目剛播的時候，反應並沒有太過強烈，但是隨著一期期的播出，關注的人越來越多，而且也有許多年輕人成為了嘻哈粉。朋友圈、微博等各大社交網路上，都會出現關於這檔節目的消息，也有許多朋友因此喜歡上了嘻哈歌手，喜歡上了他們的說唱，比如說我就喜歡pg one、jony j等等。

不得不說，嘻哈文化讓許多人找到了自己的青春與夢想，他們在這種文化中可以很好的表達出自己的感情，關於對生活的思考等等，他們都用藝術的形式表現出來，向世界發聲。

② 嘻哈文化到底是怎樣的由何而來

Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股，這倒是非常形象地刻畫出比波舞（B-Boying）舞者、DJ、MC在俱樂部裡面表演的樣子來。而美國早期的舞蹈林迪舞（lindy-Hop）或許也對嘻哈的發明者有所啟發。這樣看來，嘻哈這個詞和舞蹈的關系還是非常大的。20世紀80年代初，「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。

由於嘻哈這個詞誕生於紐約，所以它就歷史性地成為了美國東海岸四種黑人文化的傳統。但在同一時期，美國西海岸也活躍著非常發達的黑人舞蹈文化，後來西海岸的舞蹈影響到東海岸，被吸收成為嘻哈文化的一部分，與比波舞合稱Hip-Hop Dance，或者Street Dance，即街舞。

嘻哈並不是四大元素簡單的結合體，30多年的發展使它成為一種全世界流行的生活方式，甚至是精神象徵，代表了自由表達、張揚個性、享受生活、勇於挑戰的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、鬥技（Battle）、紋身、運動鞋、俱樂部派對……這些都是其中的表現，所有這些東西有機地結合在一起就是一種生活。嘻哈的生活是積極的，每個生活於其中的人都在不斷的探索和提高其中一種或幾種技能，為了能讓更多的人聽到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個嘻哈文化更具生機。

③ 什麼是嘻哈文化

嘻哈(hip
hop)是一種源自非洲原始部落的流行文化，一點點演變成為一場全球的青少年文化運動。「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

④ 嘻哈文化近年很流行，嘻哈文化到底是什麼

嘻哈文化起源於美國黑人，是地下黑人說唱文化，一開始是用來反抗和表現自己的內心的壓抑和苦悶產生的，後來越來越流行。

⑤ 關於嘻哈文化，你了解多少

我了解非常多，因為我在平時的時候看電視就喜歡看一些關於嘻哈文化的電視。嘻哈文化一開始是出現在美國貧民區街頭的一種非常時髦的文化形式，一般認為這種文化誕生於於美國紐約布朗克斯這個地方。一開始是在那些非裔和拉丁裔青年之間興起，後來被全美乃至全球的人發展壯大，並成為了一種主流的文化。在我們國內通常可以看到很多嘻哈文化的人，往往可以穿著一些比較奇特的服裝，但是看起來非常有潮流。但是大多數人對這種嘻哈文化非常不敏感，認為這種文化跟幾年前殺馬特文化一樣，但是後來感覺越看越順眼，這種文化也成為了一種非常認同的文化。關於嘻哈文化的了解，我有下列觀點。

一、首先說一說嘻哈文化的起源。

文化起源方面，嘻哈文化開始在美國紐約布朗克斯這個街道的貧民區興起，1973年的時候，居住在這個街區的一些貧民經常在家中舉辦音樂派對，他們經常播放一些爵士樂和一些其他音樂，在同時期流行的迪斯科相比，這種音樂更貼近貧民區人們那裡的真實生活，所以這些派對越辦越大。最後這些人組成了一個組織，成為街舞團體的組織，最後這種風格也被逐漸發揚光大。

如果大家對於嘻哈文化有其他了解，歡迎在下面評論區留言。

⑥ 關於嘻哈文化你們了解多少

起源於美國紐約市南布朗克斯的一種本土文化，它是一種誕生於貧民區的城市街頭文化形式。藝術上主要根植於美國的非洲裔群體，誕生時間大概是在二十世紀七十年代。一般不了解嘻哈文化的人往往會認為「嘻哈」只是一種以說唱為主的具有極強的節奏感與即興性的音樂形式。在狹義上是指集rap、DJ、塗鴉、街舞和beatbox等內容的文化集合體，廣義上的嘻哈則包羅萬象，包括了服飾、滑板、極限運動和街頭籃球等等內容。

⑦ 嘻哈文化的介紹

嘻哈(hip hop)是一種源自非洲原始部落的流行文化，一點點演變成為一場全球的青少年文化運動。「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

⑧ 嘻哈文化是什麼

嘻哈即「Hip-Hop」。

Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。

Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。

Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。

Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。

Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。

所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。

而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一種風格創意產業

因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。

而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。

新美國夢的最佳樣板

因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri�canDream）的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創辦人，後來以一億多美元賣給了環球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年營業額高達7億美元。他目前擁有一個包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國，單單服裝批發一項，一年業績即達2億6千萬美元，整個帝國一年的業績總在10億美元左右。

饒舌歌是「嘻哈風格」的核心

有關「嘻哈風格」的問題，各家說法不同。有人說它起源於古非洲，有人則說它始於牙買加，但無疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無疑是「嘻哈風格」的核心。它在1970年代開始隨著音樂合成器的出現而走紅，配合著舞步而表達桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強烈的個人化，追求自我認同，以及反主流的不馴意含。這種樂與舞的風格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開來。

而除了音樂與舞步之外，他們那種裝束，其實也非常的具有街頭風。例如，當時的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流盪之必需，而寬松的長褲、口袋則用來藏槍，球鞋則用以必要時的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實在本質上相當接近不馴青少年的幫派裝。

可是由歷史及經驗，我們也知道所有的符碼意含都是流動的。那種街頭式的走路、說話、裝束，當民權運動所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往「帥」、「酷」等方向移動。而後經由中學和大學，黑人及白人交界的領域，如音樂、體育等方面，向白人青少年社區滲透。而正是由於有著這樣的滲透性，具有商業眼光的黑人奇葩即有了發揮的舞台。如果我們回頭去看「嘻哈產業」的發展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種「次文化」。但從1980年代後期開始，由於它那種帥酷及叛逆，加上一點吊兒郎當的風格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，並介入其中；於是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協助它在銷售通路上發展，1986年Adi�das開始藉助饒舌樂園來幫忙行銷。當主流企業開始介入這個產業，「嘻哈風格」就等於已成了主流的一部分，甚至並取得了一定的主導權，而這個主導權並不在白人手中，而是由黑人創意企業家掌控，因為只有他們才知道整個「嘻哈風格」的竅門與可能走向。

高檔商品也以嘻哈為訴求

因此，由「嘻哈風格」從「次文化」而發展為影響到全美甚或全球的風格與產業，我們或許可以回顧今年所謂的「巴黎風情」了。近代法國思想泰斗布爾迪厄（PierrBourdieu）曾經研究所謂法國的「波希米亞風格」問題。他指出，在法國大革命之後，巴黎一地有大量來自外省的青年湧入，他們疏脫、浪盪、隨興、自在，後來的「巴黎風情」有一大半就是由這種「波希米亞風格」中產生並被細致化的結果。今天我們去巴黎，一定會很快地注意到，巴黎人隨便誰，縱使是「隨意穿著」（casualwearing），都會露出某種不同的味道，這就是所謂的「生活風格」的奧秘。

而到了今天，由於「嘻哈風格」已成為全球龐大的產業，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個領域繼續滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂、麥當勞、美國本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時候，「嘻哈產業」也跟著出現許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買得起的。舉例而言，Reebok在復活節推出一款Sdot限量鞋，即創下該公司的銷售歷史紀錄，eBay網站上立刻賣到250美元一雙，「嘻哈商品」的搶手及高檔化，由此可見。如果再加上典藏版的手機，那就更加不可思議了。

嘻哈風已由美國向全球擴散

這也就是說，在過去20多年裡，當我們說到「嘻哈」時，盡管名稱相同，但實質上早就有了極大的差異。早年的「嘻哈」是落拓黑人社區里那些窮小孩的「邋遢風格」（Shabby）對自己凄苦的命運充滿了悲憤，但到了今天，所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。今天的「嘻哈人物」，以帥酷取勝，說不定再過幾年繼續細致化後，會成為獨特的「紐約風情」！以前的嘻哈多少有點紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時代的變化可真是快啊！

因此，有關「嘻哈產業」的整個發展史，其實是非常值得從事創意產業者好好研究的課題。「嘻哈產業」乃是由無到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過程。它是原來的邊緣人不入流的風格，最後竟然不但發展成了新的主流，甚至還隨著美國國勢而在全球擴散。其中有著太多竅門都值得詳參。而無論如何，賽蒙斯這個教父型的企業家，絕對當得上二十世紀創意產業上的傳奇英雄。一種生活風格可以影響到全美日常隨意消費活動的四分之一，這已是生活產業史上的奇跡了。

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vBulletin 3.0.9.50 &;2000-2006

⑨ 什麼是「嘻哈文化」，如何看待

嘻哈文化源於美國紐約地區是說唱，街舞，喊麥等現代風格。
現在年輕人都比較傾向嘻哈風格，它是現代潮流的發展

⑩ 什麼是嘻哈文化

Hip－Hop是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞、街球、B-BOX和DJ等等；
說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo�what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。

Hip－Hop的起源用一個「窮」字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，黑人家庭多是人數眾多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就會給弟弟穿，這才形成了巨大衣服的風格；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力范圍的標志，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。