如何用畫畫來表示文化

❸ 向塘文化繪畫怎麼畫

向塘文化繪畫怎麼畫：
1、在繪畫之前，對作品的創作要求、意境表達、表現手法進行構思，然後開始布局。先用鉛筆在畫面上安排蓮葉、枝條，鶺鴒鳥的位置、大小，再將其結構用鉛筆輕輕地勾畫，並用行筆將線描畫好，最後用意筆寫就蘆草。
2、在蘆草墨水未乾時，用「沖水法」沖去蘆草上的濕墨，使每筆墨線上留下不規則的邊緣線，產生工筆葉子的雛形。用「撞墨法」畫就蓮葉的濃淡關系。

❹ 文化像什麼繪畫

山水繪畫。
山水畫體現文化修養，要收藏也要會欣賞，三點解讀闡述 文/秋香 中國山水畫作是傳統文化的一種精妙體現，也是最能展現中國文化和藝術精神的一個媒介。
山水畫，簡稱「山水」，中國畫的一種，描寫山川自然景色為主體的繪畫。代表畫家有展子虔、王維、范寬、張宏。

❺ 中國繪畫體現了哪些文化精神,中西方繪畫有什麼不同字數不少於300字

中國繪畫，體現了華夏民族的精神。蘊藉著中國文化的豐富內涵。面對數午年悠悠歲月含蘊積淀的中國繪畫傳統。 中國繪畫，經過了記事、象物、娛神的階段，以其獨特的筆墨意象，傳神寫意，超越形似，寄寓自然，不斷走向成熟。

中國繪畫，逐漸擺脫了功利的羈絆，自由自在地寫心暢神，表現人格氣韻，爐火純青而脫盡鉛華，出人意表而逸韻悠遠。 中國繪畫，內涵豐富，意蘊深厚。它是中華民族思維模式和美學精神的凝結。這就是所謂理性精神，和諧精神，表意精神和線韻精神。

區別如下：

1、繪畫側重點不同。東方藝術重主觀，西方藝術重客觀。東方藝術為詩的，西方藝術為劇的。故在繪畫上，中國繪畫重神韻，西洋繪畫重形似。

2、線條運用不同。中國繪畫盛用線條，蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。西洋繪畫線條都不顯著，19世紀末，西方人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」但後期印象派以前的西畫，都是線條不顯著的。

3、中國繪畫不注重透視法，中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的，因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。西洋繪畫極注重透視法，西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。

4、中國繪畫不講解剖學，中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。西洋人物畫很重解剖學，因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。

5、中國繪畫不重背景，中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。西洋繪畫很重背景，西洋畫重寫實，故必描背景。

6、東方繪畫題材以自然為主，西方繪畫題材以人物為主。

❻ 繪畫要求:傳統文化氣息(清楚的圖片及作品題目)

中國古代繪畫有其獨特方式獨立於世，而風格與環境則有密切的關系。例如唐代以壁畫為主，隋唐時期的壁畫已達到了很高的水平，因此其所到之處非常廣泛像在宮殿、廟宇、墓室等等。此外佛教的發展在唐代達到了頂峰而壁畫內容則以此為主，其作用是直播內容給各階層的人們。因此佛教是深入人心到他們的日常生活和精神生活里去。除了傳播宗教外，歌功頌德表贊功臣的內容也被記錄在牆壁上，山水魚蟲則視為純裝飾賞析。唐代畫作涵蓋人物、風景、動物、鬼神但為首還是人物畫，這不僅說明唐代畫作延續了歷史的發展，還說明在當時統治者開明的政策以及人們較高的生活水平上。
山水畫作在唐與唐之前有很大差別，唐之前山水畫作還處於一種定式的狀態，畫中山水既沒生氣又無法表現其空間形態變化。所以山水畫雖然出現早但發展與成熟卻是在唐，唐代的畫家不僅改變了唐以前的畫作風格，所經畫家之手又衍生了多種風格。唐代的繪畫在表現手法上出現了新變化，不僅繼承了唐之前重筆法重色彩的繪畫方式，同時還創作出單色勾線的白描及水墨畫中的潑墨畫法。在用筆上可以說以吳道子為代表的畫家用筆更加大膽，設色也更加簡單，用筆剛勁有力並且渾厚，形成了獨特的筆法。因此我們在書評中看到「筆才一二，像已應焉。」另外，有說唐代畫作更寫實，也有說唐代畫作更寫意，而我在書中看到這樣的引注―吳道子的畫作落墨之後會讓他的徒弟繼續上色，即「只在約略濃淡之間，而道玄輒許可」。因此我認為可以大概猜測出唐代的畫作有寫意的傾向，當然許多現代畫家並不認同。
在我國古代的繪畫中「自然」被作為一種最高的美的表現存在。古代畫家在創作上表現出它並不存在與自然之外，也不屬於自然之上，它正是自然之內的。在顧愷之、吳道子的畫作中可以看到自然的，這不僅體現在畫作形神還與主客體意境統一。其畫作並無追求刻意用筆設色，但是氣韻十足。除自然外繪畫中最講究神似。中國畫從一開始就不單拘其表像而更多強調神似。在傳統的繪畫中形似只是表現出物體外表的逼真，而神似才是表達畫家內心本質的精神追求。漢魏畫家擅表動態之氣勢，西晉衛協被稱為「雖不該備形妙，頗得壯氣」，謝赫「六法」中也把氣韻生動放於首位，五代山水畫家所作的繪畫力求氣質俱盛有別於「得其形遺其氣」。宋代占據主位的是花鳥蟲魚，「意在筆先」就是說在意境的必要性。而後北宋始即強調畫作中的「意」。這里所說寫實並非客觀顯現，而重於畫作中對物的提純即形神兼備。這個說法就相當於顧愷之的以形寫神。從宋起畫作開始傾於寫意，因此便有「畫山水，最得山水性情。得其性情，便得環抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳。」現代語言中我們常把寫意與傳神並用，即與當時是相同的。而一些文人畫家側重於神似而不拘泥於細致刻畫，蘇軾甚至提出「論畫以形似，見與兒童鄰」的見解。元明後寫意勃興實踐上有了更多的創造探索，人物畫大膽誇張、花鳥奇特變形。
中國的傳統繪畫非常重視筆墨線條的用法，用線條作為繪畫人物形象的基本手段，而不是像西方畫家那樣重視光影關系以及明暗調子。毛筆作為我國傳統繪畫的主要工具，用筆的輕重緩急不同，繪畫出來的線條也表現出了物體形體的狀態，而且具有很強的形式美感，能夠表現出不同的繪畫氣質和魅力。
另由於中國畫和中國書法具有共性，所以在當時並沒有把這兩種藝術獨立開來，因此唐代也提出了書畫用源和書畫同法的說法。元代後人們更注重吸取書法用筆來入畫，豐富了繪畫的表現技巧。在古代稱繪畫為丹青，謝赫六法中講「隨類賦彩」，是說對色運用極為重視，就這點完全不同於國外的繪畫方式，我國的傳統繪畫中的色彩既非環境色，也非固有色，大多是帶主觀的個人創作，在畫作中我們可看出既有燦爛艷麗的青綠金碧，又樸素淡雅的水墨淺絳。但並非自然模仿，也非單調水墨勾染，中國畫能夠通過單色利用墨色濃淡干濕的微妙變化，創造出具五彩絢麗的繪畫效果。這種用筆和用墨完美結合，使得中國傳統的繪畫達到了優美的效果以及很到的水平。
構圖上中國畫構圖並非西方採取靜止透視關系確定點線面，而是非常大膽自由地打破時間空間上的限制。我國的畫家很早就已經認識到了繪畫中的透視關系，傳統畫作稱構圖為經營位置或章法，它不僅是說物體在形式上的變化，更重要的是說明如何突出主題，表現出來的意境。例如南朝宗炳在《畫山水序》中就已經提到了初步的基本的透視理論，到隋代展子虔的畫山水已經達到了咫尺千里的感覺。因此在遵循透視關系的基礎之上，中國的傳統繪畫更高層次的表現出了繪畫中意境的表現，與西方繪畫透視關系相比我國古代畫家更著重個人繪畫情感的發揮。處理構圖時使現代速寫中鳥瞰的觀察方法和隨空間不斷移動視點的獨特繪畫方式，以及概括和提煉的熟練手法，來處理紛呈繁雜、變幻莫測的自然萬物。畫面的結構上講究疏可走馬、密不透風。在藝術上更加註重象外之趣，畫外之意，一樹一石，寥寥幾筆，布置巧妙，引得人們無限遐想，引人入勝。

❼ 如何從繪畫方面看中西文化的不同

我們說，任何藝術的產生都離不開它所處的社會環境和文化背景。文化是藝術的根，藝術是文化的集中反映。作為視覺藝術的繪畫也是這樣。

國畫和油畫不僅在創作理念上有著很大的不同，而且在創作工具材料技法和表現手法都不盡相同。中國畫一般是用毛筆蘸墨畫在宣紙或繪畫用的絹布上，而西方油畫是用油畫筆將植物油調和顏料形成的顏色畫在畫布或牆體上。

等等這些都反映出中西方繪畫藝術史和繪畫藝術理念上存在著一定的差異。其根源在於中西方文化背景文化歷史文化傳統的不同。

❽ 什麼是文化文化與繪畫的關系

"文化'"一詞，在當今社會應用非常廣泛，包括"目不識丁"的人都會說，你這人這么沒文化。的確，文化的外延非常寬泛，懂規矩的人，應該說是有文化的人，但不一定是有知識的人，有知識的人並不一定是文化人。

那麼什麼是文化？文化簡單的來講是言行，言是表示一個人記錄觀念、演繹觀念、表述觀念的記述符號，它有很多方式，它可以用圖、可以用符、可以用文，然後它就是共同人們所認可的行為模式。一方水土養一方人，一方生活習慣造就一方人，一方人有著他們特定的生活方式和感覺方式，這種特定的人類集團在前進的過程中所共有的東西稱之為人類的文化。

繪畫就其本質來講是讓人讀的，讓人看的，讀的是言，看的是行。因此，繪畫的本質是表言行的，所以它是文化的一種載體，就其本質來講它積淀了不同時代中間一個民族文化那些最本質的觀察方式、記錄方式、表述方式。由於不同的文化導致了不同的繪畫，繪畫因此有了中國繪畫、法國繪畫、日本繪畫、非州繪畫等不同的樣式。那麼我們也只有通過文化的解讀來觀察繪畫，來解讀繪畫，來認識繪畫，我們才能找到與人有關的繪畫真諦。

當我們認識了文化之後，我們的那些理想主義者還希望走一條世界共同的道路，把中國繪畫和西方繪畫融合在-起嗎？這是不可能的，如果可能的話就不是一個世界了，因為世界包括不同的種族，種族文化。我們很希望找到一種全世界人民都能理解的東西，從某一具體的對象上尚有可能，如果從整個文化內涵上看，很難，為什麼？因為這是長期的歷史積淀所造成的。如果我們有一個世界完全統一的生存環境和狀態，才會有可能形成新的共同的文化。

作為畫家的我們，是中華民族的子民，我們就是要畫好中國畫，即不希望把西畫"譯"成中國畫，也不希望中國畫"譯"成西畫做一個西方繪畫的"傳教士"或"推銷者"。我們所要做的工作就是要創造全新的中國畫，使得中國畫在世界上被更多的人所認識，所理解。

如何去創造全新的中國畫？這就是面臨在我們畫家當前的問題。提到全新，是不是就要揚棄掉古法，這種認識是大錯特錯，不僅不能揚棄，而且要發揚光大，古法是中華民族們的文化靈魂，只有繼承，在繼承學習的過程中去把握中國畫的基本規律，在掌握基本規律的基礎上去發展去創新，這樣才能達到目的。

俗話說:"苦海無邊，回頭是岸。""放下屠刀，立地成佛。"這里有成正果的兩個前提條件，第一，你覺得"苦海無邊"了，才能"回頭是岸"。否則，你也不會回頭。笫二，你必須"放下屠刀"，才能"立地成佛"。這就是在生死之間的去作決擇，才知道生命的奧秘。畫畫也一樣是有前提的，什麼樣的畫是好畫，什麼樣的畫是壞畫，要在好畫與壞畫之間去思考，在作品創作中進行肯定、否定、再肯定的過程中，決擇自己的作品，所以，要"回頭是岸"，"立地成佛"，關鍵還是要靠自已

❾ 關於繪畫文化，你對它有什麼看法

繪畫是一種視覺藝術，是通過一定的色綵線條形狀構成的一幅圖景，用來表達一種精神，或者用以審美。中國繪畫技巧不同可以分為工筆畫、寫意畫；根據題材可以分為人物畫、花鳥畫、山水畫。具有著“形神兼備、遷想妙得”的藝術手法。

繪畫不僅有著它獨特的審美性以及實用性，更有著一種永恆性，作為一種傳播手段，能夠把握人的心靈，在物質和精神方面是一種超越，同時還可以使欣賞者不知不覺深受到感染。繪畫不僅是一門語言，也是一種藝術，而且是一門科學，繪畫是整個美術，甚至於是整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。

❿ 關於繪畫文化，你有什麼看法

我覺得相對於現在來說，繪畫文化非常重要。因為會話相對來說也是一種藝術，藝術需要需花費很長的時間去培養，所以會話文化也要花費很多時間去培養。在如今的時代，我們的生活越來越發達，大家對於生活的追求已經不僅僅是物質方面的追求，更多的是精神方面的追求。精神追求的方面，包括運動方面，體育方面以及一些藝術方面，繪畫就是藝術的一種，很多人繪畫非常漂亮，能夠讓別人賞心悅目，所以這樣的人才也是非常厲害。關於繪畫方面的文化，很多人都是非常清楚的，所以我也有下列看法。

一、繪畫文化的起源非常悠久。

關於繪畫文化的起源方面可能有很多觀點，但大家所認同的觀點就是繪畫早在唐代時期就出現了，那時候有很多非常著名的作品，比如一些壁畫等等。中國繪畫藝術歷史悠久，經過數千年的不斷豐富發展，所以創作出了非常具有民族風格和豐富多彩的一些繪畫藝術。

如果大家對於繪畫方面還有其他的看法，歡迎在下面評論區留言。