設計師應該如何對待非遺文化

㈠ 設計師應怎樣看待設計中傳統文化和時代潮流結合

傳統文化必然有其優勢之處，現代潮流文化也有其現代人對現狀的熟悉與適應，而兩者相結合的話，那就是添加傳統文化元素的前提下，以配合達到現在正常使用的標准習慣。

㈡ 作為設計師如何推動文化創造性轉化和創新性發展

讓傳統的成為時尚的。
傳統文化「跨界」參與當代藝術設計、融入現代文化潮流的優秀實踐大量涌現，一股新的「中國風」已成設計風尚，真正有生命力的「中國風」設計，一定是植根於中華優秀傳統文化的設計，要想讓流動的傳統與生動的當代對接，就得有意識地突破，讓傳統文化元素與不同文化語言進行融合重構。
超越「形」的借鑒，做到「意」的延伸，進入中華傳統文化的精神和思想深處。數千年來，中華文化形成了一條未曾間斷的傳承脈絡。對「中國風」設計來說，這是一個擁有豐富形式、深刻內涵和無窮魅力的中華文化資源寶庫。文獻典籍、神話傳說、民間故事等敘事資源浩如煙海，書法、繪畫、篆刻、雕塑、音樂、戲曲、舞蹈等藝術形式各有千秋，建築園林、染織服裝、器物用品等工藝美術數不勝數。面對如此龐大的資源庫，如何取用，怎樣轉化，以什麼樣的設計方法呈現怎樣的視覺語言，尤其考驗設計師的眼光與功力。以中國元素為抓手，煥發經典元素的活力。所謂中國元素，是指經過漫長的歷史凝練而形成的、具有典型中華文化內涵的元素，如極有辨識度的漢字、水墨、書法、青花瓷、京劇臉譜等。「中國風」設計一般以中國元素為表現形式，但這種表現不是簡單堆砌與羅列，而是力求地道、考究，還要充分挖掘轉化活化的可能，使其成為設計創新的活躍因子。電影《黃金時代》海報設計中，宋體字的撇捺橫豎點成為人物行走的森林，意指電影的主人公們在文學文化的世界遊走、抉擇、沖撞，漢字的間架美感與文化氣息躍然紙上。2008年北京奧運會會徽「舞動的北京」，設計形式來源於篆刻肖形印，篆刻藝術剛柔並濟的力道、中華文化悠久的歷史、北京開放的姿態、人物奔跑的動感，多重意蘊融於一方印中，大氣莊重又充滿活力。這些都是巧用中國元素、將傳統韻味和現代氣息相結合的優秀案例。

㈢ 談談你對非物質文化遺產的看法

應正確看待非遺和文化產業
非物質文化遺產的最大的特點是不脫離民族特殊的生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的「活」的顯現。
我們應真正深入到民間非遺之中，以冷靜的、科學的、文化的眼光審視，從它歷史文化的原真、現在時的真實境況，再放眼它的今後與未來，問題並不小，而是很大。
歷史和傳統的東西是一件非常重要的物質和精神財富，人類就是從不斷的探索、借鑒和汲取歷史的養料中取得進步、贏得發展，沒有歷史和傳統就不會有今天。所以，我們應最大限度地積極去搜集、整理和傳承我們的傳統文化，這是無可非議的，也是迫在眉睫的。尤其在當今科技高度發達、文化領域呈現豐富多元化的時代，很多傳統文化不被下一代接受，很難完整地自然地原生態地被傳承下來，也就要求我們需要花一定的力量和代價去挖掘和記錄下來。比如曾活躍在我縣好多地方的燈影戲、眉戶戲、甚至秦腔和其他曲藝，除了原演唱藝人，瀕臨失傳的邊緣。
傳承非物質文化遺產的最佳途徑是「推陳出新」。「推陳出新」就是去掉舊事物的糟粕，取其精華，並使它向新的方向發展(多指繼承文化遺產)。傳承非物質文化遺產並不是簡單地原始地機械地挖掘、整理、記錄所有的傳統文化，而應該將傳統文化和現代文化、現代科技緊密地結合起來，真正起到「推陳出新」的作用。
非遺面臨的問題很多：首先來自非遺載體的大量瓦解。其次是村落的解體還來自原有生活方式的改變與瓦解。三是傳承人的老化。四是非遺缺乏科學保護。五是不容迴避的是當初申遺的動機往往與政績掛鉤。
文章轉自——>>非物質文化遺產、中國傳統文化交流互動門戶，中國傳承人之家—藝驛網（http://www.789179.com)

㈣ 上千年的藝術遺產，該以怎樣的姿態融入當代

故宮博物院副院長任萬平在論壇上的講話中說，非物質文化遺產是文化傳承的血脈，是文藝創作的源泉，是文化創作和設計的靈魂。保護非物質文化遺產，需要傳承非物質文化遺產，不斷賦予其新的時代內涵和現代表達方式。故宮博物院肩負著保護和傳承中華民族優秀文化的重要使命，正在積極探索文化產業各方面的發展。

故宮博物院副院長嚴鴻斌表示，保護和傳承非物質文化遺產既是意識，也是責任。故宮博物院在促進非物質文化遺產融入當代生活方面進行了探索。同時也願與社會各界共同努力，傳承和發展非物質文化遺產，讓非物質文化遺產在中國傳統文化的百花園中長久綻放。

㈤ 如何讓傳統文化在環境藝術設計中傳承

一、環境藝術設計應當具有民族性和時代性
在設計發展的如此多元化的今天，各種思潮和風格頻頻涌現，為了不使設計者盲目湮沒其中，文化內涵的地位顯得愈加重要。
環境藝術設計應當具有民族性。我國的設計教育受一些因素制約起步較晚，在教育模式的道路上還在摸索，照搬西方設計或傳承西方設計觀念成為普遍現象，具有深厚文化底蘊的中華民族的民族性卻難以體現。另一方面時代發展迅速，文化在地球成為了「地球村」的大背景下，產生了趨同的現象，中國尤為如此。因此常有評論者稱，中國如北京、上海、廣州這些大城市的商業中心大同小異，毫無特色，難以分辨。設計的地域性較民族性而言，其概念更加狹隘，代表了本地區的歷史演變和民俗特徵，具有極強的可識別性。比如明式傢具中極具代表性的蘇作與廣作，為何出自同一朝代卻如此易於識別？正是由於它們截然不同的地域性特徵：廣作傢具因為地處沿海開放口埠，受外來文化影響出現了很多西方洛可可傢具的裝飾特徵；而蘇州地處內陸，原木料沿途消耗至蘇州時已稍顯短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了蘇作傢具的巧奪天工。
環境藝術設計也應當具有時代性。追求創新是環境藝術設計的一個重點，但創新不代表我們要將舊時代的事物全盤否定。事實上，環藝設計就是為了尋求新的生活方式，在新舊事物不斷交替的過程中將舊事物揚棄，而產生的。在繼承傳統的同時，對傳統有一種創新的演繹，這猶如給一具有血有肉的軀體注入了靈魂。用全新的材料、更高超的技藝進行新的詮釋，紮根於時代，這樣的設計作品才能是鮮活的，才能與時間相抗衡，不被歷史所遺忘。
（一）獨特的「剪紙」——為什麼要在設計中體現傳統文化
環境藝術設計應當體現傳統文化，帶有民族特徵、體現民族文化的設計作品更加能夠引發觀者的情感共鳴。剪紙作為一種傳統民間藝術，是華夏五千年歷史的一種文化沉澱。很多設計師以剪紙藝術作為靈感，提煉出其中獨特的語言和符號，將其運用在設計中，賦予作品獨特的韻味。2010年上海世博會中，波蘭館的外觀設計讓人印象深刻並引起一時轟動。展館外形抽象且不規則，表面布滿鏤空花紋，宛若民間剪紙，使參觀者獲得有趣的視覺體驗：色彩變幻的光線穿過剪紙圖案在館內營造一種明暗錯落的效果。剪紙同樣是波蘭的一項傳統民間技藝，過去波蘭人用剪紙作品來裝飾家居，將其作為一種裝飾藝術品。於是年輕的波蘭設計師用大膽的構思、巧妙的創意，把剪紙的元素運用到建築外觀上，小小的剪紙就這樣把兩國的文化和兩國人民的心連接到了一起。
真正好的環境藝術設計作品應該是帶有情感的，如果這種情感能夠與地方民族的審美情緒相結合，那麼這種情感也就升華成為一種民族情感，這種情感同時傳達了一種文化，其設計意義也就更加深遠。
（二）當咖啡遇到「老莊」——讓傳統文化與現代設計交融
時代性和民族性，是另外一種意義上的「新」與「舊」。新與舊，在字面上是對立的，但運用到環境藝術設計中，確可以成為一種互補。如果按照道家的思想——任何事物都有陰有陽，那麼設計中穿插的新與舊，將民族特徵與時代特徵相融合，也就是一種陰陽調和。
位於蘇州山塘街的星巴克就把這種「新」與「舊」很好的融合到一起，將西方文化與傳統文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的創業初衷就是要推行一種全新的「咖啡生活」，使咖啡館成為介於家與辦公室之間的第三空間。因此，星巴克的店面設計總是走在潮流前端。星巴克是全球連鎖的著名咖啡館，而山塘街是一條有1100多年歷史的古街，街上布滿園林風格的古建築，能將兩者在室內設計中完美交融，不得不欽佩設計者的把控能力。咖啡館的裝修風格是古色古香的簡中風格：登上二樓首先映入眼簾的是屋頂的傳統古建築梁架結構；就餐區一面是八仙桌配以現代簡約風格餐椅，另一面有寬敞的皮質沙發與之交相輝映；餐位與餐位間採用中式鏤空雕花屏風隔斷；牆面飾以書法掛畫和青花瓷擺件。大面積的原木色與灰牆黑瓦相搭配，唯一艷麗的色彩來自於角落交錯擺滿了時尚雜志的置物架。其店面裝飾風格與山塘景色完全融為一體，將功能與藝術相統一，意境獨特。店面裝飾中所用的材質、彩色，或是結構，都隱隱透露著「天人合一」的道家思想。於是當咖啡遇到「老莊」，不但沒有突兀，反而給人以一種陰陽協調的感覺。（圖1）
二、探索帶有本土地域文化的海南風格度假酒店設計
（一）海南度假酒店行業現狀分析
2010年的一份文件《國務院關於推進海南國際旅遊島建設發展的若干意見》的出台，對海南的經濟發展既是機遇也是挑戰。旅遊產業是海南省經濟的支柱產業，而酒店行業在其中扮演著舉足輕重的角色。隨著來海南旅遊的客流量逐年遞增，如何發展海南度假酒店產業就成了建設海南國際旅遊島進程中急需解決的問題。經調查，海南是全國度假酒店最多、五星級酒店最集中的區域。但像希爾頓、喜來登、萬豪等頂級品牌酒店都由國外優秀設計師所設計，並不能體現海南本土的地域文化，使遊人在享受奢華服務的同時卻忘了自己身處何方。遊客來海南的目的就在於休閑放鬆，追求其休閑海島的氣息、慢調生活的氛圍；另外大多遊客對海南本土文化的認知就體現在黎族文化、海洋文化這些方面，這決定了海南風格度假酒店的定位。如何將這些元素運用到設計中，讓觀者有歸屬感、認同感，是海南的設計人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色，讓具有濃郁海南文化的酒店在激烈的競爭下脫穎而出，也是酒店業人士需要思考的。
（二）海南黎族文化如何在度假酒店設計中傳承
海南是一個獨立的地理單元和文化單元，造就其五方雜處的移民社會和豐富多彩的地域文化。建省前的海南島相對較閉塞，與內陸地區相比人口流動量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，與其它少數民族相比有明顯分野。可以說，黎族文化是海南地域文化的重要代表。
隨著海南國際旅遊島的建設步伐加快，一些設計師已經開始思考地域文化的重要性，嘗試著設計出獨特的海南風格酒店。然而受市場經濟的影響，部分設計師產生了急功近利的情緒，只停留在海南文化的表面不肯潛心研究文化精髓，將黎族元素原樣照搬或者只取其表象。只注重形式卻忽略了文化內涵，導致設計作品的蒼白膚淺，甚至千篇一律。舉海口某酒店為例：其整體風格是在東南亞的基調上添加了一些海南元素——黎族織錦上的裝飾紋樣，其中採用最多的是「大力神」。相傳大力神為民除害，射下了天空中多餘的太陽月亮，開創了新世界。因此在黎族的創世神話中，大力神是黎族人民勇敢與智慧的化身。帶有這樣寓意的本土圖騰運用在當地的室內空間設計中，本應不失為一個好想法。但設計師將完全沒有經過轉化的黎族織錦圖案運用在大堂吊頂上、休息區域的實木隔斷上、前台的背景牆等處。（見圖2）這樣的傳統文化符號未經思考就被直白的堆砌，充滿了整個室內空間，只會產生視覺疲勞使觀者感到索然無味。所謂「傳承」就是指繼承和發展，如果在設計中只對傳統文化一味繼承，將一些民族符號直白的復刻，那麼設計也就將停滯不前，不再有發展。為什麼時尚界將香奈兒小姐設計的「小黑裙」奉為永不過時的經典之作，因為這件設計作品在繼承傳統的同時又顛覆了傳統，為傳統灌注了新的生命力。將傳統文化運用在設計中，不是對古物的一味抄襲，應該像魯迅先生提出的「拿來主義」，有選擇的拿，為我所用的拿。現代建築與傳統建築在材料、結構、空間布局方面已有很大差別，因為我們的需求已和古人不同發生了改變。因此在室內裝飾風格上，也要相應發生改變。 可見，海南黎族傳統文化在度假酒店設計中傳承與應用可以從以下幾個設計元素作為切入點進行分析：
1.黎族織錦
黎族織錦是黎族文化中最具有代表性的藝術作品。黎族織錦的紋樣千變萬化，具有豐富的審美內涵和文化底蘊。紋樣本身就使用誇張變形的手法，是黎族人民對美好生活進行一種抽象表達。這些紋樣可以運用在室內中，做鏤空的隔斷裝飾，起到分隔空間的作用；可以運用在傢具軟裝中，作為沙發靠墊和床上用品的裝飾圖案，或者將織錦變形處理，製成餐桌茶幾的桌旗；可以用直接用織錦，或者用進一步抽象的織錦紋樣，依靠油畫、水粉等手法，製成特色裝飾畫；也可以將黎族織錦的鮮艷色彩提取出來，作為室內設計的主要配色。
2.船型屋
根據文獻記載：「黎人住民，一棟兩檐。鄰漢人處，則於檐下開門，且編木為牆，塗以泥，如船篷。」這就是黎族人的傳統民居——船型屋。將船型屋的元素運用到環境藝術設計中，可以與室內空間的吊頂相結合，將吊頂做成帶有斜度的人字頂，加以茅草或竹席飾面，以體現其精髓；也可以在建設外形上直接仿製船型屋結構，設計帶有茅草蓋的建築部件或酒店園林景觀中的休憩小亭。
3.獨木器與黎族木雕
獨木器即用一段原木雕鑿出各種器具，是黎族人民智慧的結晶。獨木器種類繁多，從生活用具到生產工具、宗教文化用具，全都包括其中。在黎家生活場景中常見的獨木器有舂米臼、獨木凳、獨木谷桶等，這些獨木器皆在外壁上雕刻幾何圖案、動植物圖案、勞動生活圖景等花紋，具有強烈的黎族風情和可識別性。另外獨木皮鼓是黎族傳統為招眾、祭祀和作為樂器的宗教工具，被稱作研究黎族歷史文化的「活化石」。如果能將黎族傳統的獨木器稍作變形或提煉，用作度假酒店的傢具設計或陳設擺件，將使觀者耳目一新、印象深刻，這樣視覺上、情感上的強烈震撼是高端酒店的奢華服務所無法比擬的。
4.黎族樂器
黎族傳統樂器在市面上並不多見，但實際上其歷史悠久，且彈撥樂、拉弦樂、打擊樂和吹管樂等一應俱全。傳統樂器主要有：獨木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、嗶噠、口拜、鼻簫、灼吧等八大件。其中鼻蕭需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族極具特色的樂器。這些樂器可以直接作為室內的擺件或掛件，也可以根據其尺寸和形態，經過轉化運用到燈具、傢具的設計中。這樣的空間不僅與當地風俗相結合，蘊含了獨特的黎族風情和黎族文化，還因為樂器的出現而增添了韻律。
（三）讓傳統文化與新的材料和工藝相結合
當下科技發展迅速，一些新材料新工藝的誕生為設計行業的發展提供了無限的可能性。比如前文提到的上海世博會波蘭館——其獨特的外觀使展館宛若一件巨大的剪紙藝術品，當然建築的主要材料絕非紙張，而是一種激光切割膠合板。設計師將藝術與科技相結合，使建築外飾面還具有防水、防火、防紫外線輻射的功能。如果不是依賴於現代科技和先進工藝，如此奇思妙想也就無法付諸實踐。
讓傳統文化與新的材料和工藝相結合，其表達手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南島地處熱帶，物種豐富，帶有本土特色的材料如：椰殼、貝殼、黃花梨、火山岩等，常被使用到環境藝術設計中。但設計師在使用這些材料時常按部就班、墨守陳規，直接將材料切割、打磨、雕刻後就用作裝飾。這些都是藉助本土材料對地域文化的具象表達，但運用過多難免就失去了特點、稍顯大眾化，降低了設計作品的文化底蘊。其實還可以在選用本土材料時進行進一步加工，使材料更加生態化、人文化，或者藉助隱喻的手法將傳統文化滲透到設計作品中。抽象的表達更為含蓄，是一種符號的轉化，也需要靠新的技術完成。值得贊賞的是海南現在逐漸流行的一種舊船木傢具。傢具本身採用廢棄的漁船木料進行加工，形態樸拙、紋理清晰、古色古香，且木料經過多年海水浸泡已防腐、防蟲。舊船木傢具既有使用價值又有觀賞價值，體現了海南獨特的漁業文化、海島文化，極具歷史滄桑感和感染力。如果能將舊船木傢具放置在海南風格酒店的大堂，配以現代風格的軟包和陳設，巧妙的將傳統文化和現代設計相融合，一種全新而獨特的海南風格也就誕生了。
只有敢於創新、敢於突破，大膽採用新材料新工藝，才能設計出超越前人的作品。因此，設計人在提高自身藝術修養的同時，還要善於將開闊的思維與新的科技成果相結合，對新型的材料和工藝保持高度敏感。
三、結語
真正好的設計作品應該是在體現民族情感的同時傳播一種文化，這樣設計意義也就更具內涵更加深遠。傳統文化和現代設計並不沖突，也可以是一種共生共榮融關系。將傳統文化融入現代設計，或者對傳統文化進行再創造，會使作品在激烈的市場競爭中具有絕對的優勢。突出地域性特色已是設計行業的一大趨勢，相信帶有地域文化的海南風格酒店將迎來崛起之勢，對海南國際旅遊島的建設無疑將產生巨大的推動作用。
參考文獻
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㈥ 作為設計師如何看待歷史文化知識

設計師應該更加註重歷史文化語境的延續和發展，充分尊重地域文化特徵、民族性格、風格習慣和文化素養的內涵，從設計理念、構思到空間組織、構成、裝飾，賦予其一種文化傳承與時代協調的內在品質，體現社會的時代進步和新的文化需求。
設計師是對設計事物的人的一種泛稱。通常是在某個特定的專門領域創造或提供創意的工作，從事藝術與商業結合在一起的人。這些人通常是利用繪畫或其他各種以視覺傳達的方式來表現他們的工作或作品。

㈦ 非物質文化遺產如何保護

1、建檔保護

非物質文化遺產以建立檔案的方式，將非物質文化遺產所傳達的文化信息記錄在一定的物質載體上，形成非物質文化遺產檔案，將其納入到檔案系統中，運用檔案學理論指導非物質文化遺產建檔，實施檔案化的管理和保護，以使作為文化和記憶代表的非物質文化遺產得到應有的關照和重視。

2、提高對非物質文化遺產的認識

非物質文化遺產是全人類的共同財富。非物質文化遺產關系一個民族的文化與精神的傳承，較之有形遺產而言，如指間之沙，稍有不慎，就會流失於指縫。非物質文化遺產，作為中華民族傳統文化重要的組成部分，從某種意義上來講，它記錄著中華民族生息繁衍的歷史，凝結著中華民族的精神。

3、重視對非物質文化遺產的研究

歷經數千年而形成的非物質文化遺產，在它長期產生，形成與發展的過程中，受歷史條件、經濟形態、生產、生活方式及群眾思想觀念的局限，必然要打上某一時代與階級的烙印，其中既有金礫玉石，亦有殘渣敗絮;既是精神動力，亦是沉重的包袱。

4、創造保護、傳承、發展良好氛圍

一個城市有一個城市的歷史文化底蘊，構成了有別於其它城市的特色與風格。隨著聯合國教科文組織宣布人類口頭和非物質遺產代表作行動的啟動，全球性的保護、珍視口頭和非物質文化遺產掀起熱潮。

包括中國「崑曲」、「古琴」等凝聚中華文化特質的古老藝術在內，多種世界各地的民間藝術均已登上了「人類口頭和非物質遺產名錄」。然而，申遺不等於保護，僅僅是申遺，遠遠不夠，重要的是有效保護。

5、影像保護

用影像記錄下正在面對巨大考驗的非物質文化遺產，使那些珍貴的手藝、藝術形式能夠用影像保存下來。但是這種影像的記錄，不應當僅僅是監控攝像頭式的拍攝，也不能如同拍攝劇情片那樣，通過情節的設計、人物的造型、故事的編排、場景的構造，打造出高潮迭起的、吸引眼球的片子。

既要保留完整的非物質文化遺產的精髓，又要具有觀賞性，因此，對於採用影像記錄非物質文化遺產的方法，便非常值得研究。

以上內容參考：網路-非物質文化遺產

㈧ 青年設計師如何在傢具設計上實現傳統文化繼承

青年設計師如果是想在傢具設計上實現傳統文化的繼承的話，可以在傢具上設計一些繪畫方面的一些傳承，就比如在古代裡面一些傳統的話，就可以一種不同的模式把它復刻上去，然後在上面就能做到實現傳統文化的一個繼承。

然後包括在其他的一些雕刻藝術以及雕刻技術上面。都是可以去追尋著以前人的一種腳部的，就是以他們的雕刻技術來作為自己傢具設計上面的一個方面，所以說這樣子就能夠做到實現傳統文化的繼承，並且傳統文化的繼承是方方面面的，方法也是有很多種的。

並且如果能夠做到傳統文化的繼承的話，也是弘揚了中國的一個傳統文化。