文化主義的表現形式有哪些

① 中華傳統文化都有哪些表現形式和內涵

中華傳統文化的具體表現形式應包括：
古文、詩、詞、曲、賦；
民族音樂、民族戲劇、曲藝；
國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、酒令、歇後語等；
傳統節日（均按農歷）有：正月初一春節（農歷新年）、正月十五元宵節、四月五日清明節、五月五日端午節、七月七七夕節、八月十五中秋節、臘月三十除夕以及各種民俗等；
包括傳統歷法在內的中國古代自然科學以及生活在中華民族大家庭中的各地區、各少數民族的傳統文化也是中華傳統文化的組成部分。
中華傳統文化的內涵體現在：中國傳統文化是中華民族在中國古代社會形成和發展起來的比較穩定的文化形態，是中華民族幾千年智慧、文明的結晶，它以儒家文化為核心內容，另外包含有其他文化形態，如道家文化、佛教文化等，是中華民族的歷史遺產在現實生活中的展現。這個思想體系蘊涵著豐富的文化科學精神，主要體現在三個方面：一是凝聚之學，中國傳統文化是內部凝聚力的文化，這種文化的基本精神是注重和諧，把個人與他人、個人與群體、人與自然有機地聯系起來，形成一種文化關系；二是兼容之學，中國傳統文化並不是一個封閉的系統，盡管在中國古代對外交往受到限制，還是以開放的姿態實現了對外來佛學的兼容，三是經世致用之學，文化的本質特徵是促進自然、社會的人文之化，中國傳統文化突出儒家經世致用的學風，它以究天人之際為出發點，落腳點是修身、治國、平天下，力求在現實社會中實現其價值，經世致用是文化科學的基本精神。

② 談談文化帝國主義三個特徵在中國的表現及危害。

文化帝國主義其實真的是一個危言聳聽的用詞，估計是哪個蹩腳教授自己想出來的吧，不過我們的民族文化確實到了生死存亡的緊要關頭。
第一、外資注入中國工作室甚至大型文化企業以實現對國內民族文化產業的股權多數控制。2004年以來，隨著傳媒產業化的推進，外資企業大規模注資民族文化企業，很多大型民族文化品牌也被外媒從股權上控制。也就是說，目前國內的文化企業已經從股權上被帝國主義資本完全控制了。
第二、中國原創已經完全被外國藝術形式滲透。動漫上追求大眼睛小鼻頭的日本漫畫風格，電影上追求歐美獵龍法師的風格。特別是最近的一些包括《通天帝國》在內的很多電影，包括服裝在內都已經沒有了任何中國元素，只能從黃種人演員的膚色上辨認是中國劇集了。
第三、大量演藝人才的流失。其實早在90年代，混出名氣的演員都要去好萊塢混個臉熟。大量的編劇、導演、演員、策劃人流失到國外，大量的優秀演藝人才迫不及待的更換國籍，使得國產影視持續出現缺兵少將的狀態，大量不足兩年經驗的新人被迫走上關鍵崗位，使得國產影視頗顯幼稚。

其實總的來說，是民族影視投資人資金的短缺造成的這一後果，以全國科教委影視文化傳媒發展委員會、中影中視信息科學研究院為代表的主力策劃團隊，已經開始了游資製片人統計和製片工程普及宣傳的工作，將為普通人注資影視文化產業和影視文化產業的資金融通提供了最切中脈搏的解決方向。

③ 什麼叫傳統文化我國傳統文化有哪些表現形式

傳統文化就是文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表徵。世界各地，各民族都有自己的傳統文化。中國的傳統文化以儒家為內核，還有道教、佛教等文化形態，包括：古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、酒令、歇後語等。 表現形式諸子百家 ★傳統縱覽★：仁、義、禮、智、信、忠、孝、悌、節、恕、勇、讓；琴棋書 傳統文化之剪紙畫、三教九流、三百六十行、四大發明、民間禁忌、民間習俗、精忠報國、竹、民謠、黃土、長江、黃河、紅、月亮... ★農業文化★：農家、農民起義、鋤頭。 ★皇宮官府★：宮廷文化、帝王學。 ★諸子百家★： 儒家（孔子、《論語》、孟子、《孟子》、《荀子》 ；仁、義、禮、智、信；中庸） 道家（老子、莊子；道德，無為、逍遙） 墨家（墨子、《墨子》、兼愛） 法家（韓非、李斯、《韓非子》） 名家（鄧析、惠施、《公孫龍子》） 陰陽家（鄒衍、五行、金木水火土） 縱橫家（鬼穀子、蘇秦、張儀、《戰國策》） 雜家（呂不韋） 農家（《呂氏春秋》） 小說家 兵家 醫家 藝術 ★琴★：笙、笛子、二胡、古箏、蕭、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》、十大 傳統文化之皮影名曲（《高山流水》、《廣陵散》、《平 沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》、《 陽春白雪》） ★棋★：中國象棋、中國圍棋，對弈、棋子、棋盤。 ★書★：中國書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯台、宣紙）、木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書。 ★畫★：國畫、山水畫、寫意畫；敦煌壁畫；八駿圖、太極圖（太極）。 傳統 ★十二生肖★：鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬。 ★傳統文學★：唐詩、宋詞、元曲，明清小說、歌、賦、《詩經》 、《三十六計》、《孫子兵法》、四大名著。 ★傳統節日★：元宵節、寒食節、清明節（祭祖）、端午節（粽子、賽龍舟 傳統文化之服裝、屈原）、中秋節、重陽節（敬老）、臘八節（大年三十、紅包、守歲、團圓飯）、除夕、春節（正旦、元旦、元日）為代表。 ★中國戲劇★：崑曲、湘劇、粵劇、徽劇、漢劇、京劇、皮影戲、越劇、川劇、黃梅戲；崑曲臉譜、湘劇臉譜、川劇臉譜、京戲臉譜。 ★中國建築★：長城、牌坊、園林、寺院、鍾、塔、廟宇、亭台樓閣、井、石獅、民宅、秦磚漢瓦、兵馬俑。 ★漢字漢語★：漢字、漢語、對聯、謎語（燈謎）、歇後語、熟語、成語、射覆、酒令等...。 ★傳統中醫★：中醫、中葯、《黃帝內經》、《傷寒雜病論》《本草綱目》。 ★宗教哲學★：佛、道、儒、陰陽、五行、羅盤、八卦、司南、法寶、算命、禪宗、佛教、觀音，太上老君；燒香、拜佛、蠟燭。 民間 ★民間工藝★：剪紙、風箏、中國織綉（刺綉等）、中國結、泥人麵塑、 傳統文化之服裝龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥雲圖案、鳳眼、千層底、檐、鷲。 ★中華武術★：南拳北腿、少林武當，內家外家，太極八卦 ★地域文化★：中原文化、江南文化、江南水鄉、塞北嶺南、大漠風情、蒙古草原、天涯海角、中原。 ★民風民俗★：禮節、婚嫁（紅娘、月老）、喪葬（孝服、紙錢）、祭祀（祖）；門神、年畫、鞭炮、餃子、舞獅。 ★衣冠服飾★：漢服、深衣、襦裙、唐裝（盤領袍）、唐巾（襆頭）、直裰（道袍）、舄、雲端履、千層底、綉花鞋、老虎頭鞋、維服、俄服、哈服、京服、朝鮮服、藏服、苗服、銀飾（苗族）、旗袍（滿族）、蒙古袍、肚兜（滿族）、斗笠、帝王的皇冠、皇後的鳳冠、絲綢。 其他 ★四大雅戲★：花鳥蟲魚、牡丹、梅花、桂花、蓮花、鳥籠、盆景、斗蛐蛐、鯉魚； ★動物植物★：龍、鳳、狼、麒麟、虎、豹、鶴、龜、大熊貓...；梅蘭竹菊：梅花，蘭花，竹子，菊花。松、柏。 ★器物隨身★：玉（玉佩、玉雕..）瓷器、景泰藍、中國漆器、彩陶、紫砂壺、蠟 傳統文化之服裝染、古代兵器（盔甲、大刀、寶劍等）、青銅器、古玩（銅錢等）、鼎、金元寶、如意、燭台、紅燈籠（宮燈、紗燈）、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、芭蕉扇、桃花扇、裹腳布。 ★飲食廚藝★：出門七件事：柴，米，油，鹽，醬，醋，茶；酒、茶道；吃文化、中國菜、八大菜系（魯、 川、 粵、 閩、 蘇、 浙、湘、徽）、餃子、團圓飯、年夜飯、年糕、中秋月餅、筷子；魚翅、熊掌... ★傳說神話★：女媧補天、盤古開天地、後羿射日、嫦娥飛天、誇父逐日··· ★神妖鬼怪★：神仙、妖怪、鬼怪、幽冥；玉帝、閻羅王、黑白無常、孟婆、奈何橋···

④ 文化的四個層面表現是什麼

物態文化、制度文化、行為文化、心態文化。

1、物態文化層，由物化的知識力量構成，它是人的物質生產活動及其產品的總和，是可感知的、具有物質實體的文化事物。

2、制度文化層，由人類在社會實踐中建立的各種社會規范構成。包括社會經濟制度婚姻制度、家族制度、政治法律制度、家族、民族、國家、經濟、政治、宗教社團、教育、科技、藝術組織等。

3、行為文化層，以民風民俗形態出現，見之於日常起居動作之中，具有鮮明的民族、地域特色。

4、心態文化層，由人類社會實踐和意識活動中經過長期蘊育而形成的價值觀念、審美情趣、思維方式等構成，是文化的核心部分。

(4)文化主義的表現形式有哪些擴展閱讀

文化在它所涵蓋的范圍內和不同的層面發揮著主要的功能和作用：

1、整合。文化的整合功能是指它對於協調群體成員的行動所發揮的作用，就像螞蟻過江。社會群體中不同的成員都是獨特的行動者，他們基於自己的需要、根據對情景的判斷和理解採取行動。

2、導向。文化的導向功能是指文化可以為人們的行動提供方向和可供選擇的方式。通過共享文化，行動者可以知道自己的何種行為在對方看來是適宜的這就是文化對行為的導向作用。

3、維持秩序。文化是人們以往共同生活經驗的積累，是人們通過比較和選擇認為是合理並被普遍接受的東西。

4、傳續。從世代的角度看，如果文化能向新的世代流傳，即下一代也認同、共享上一代的文化，那麼，文化就有了傳續功能。

⑤ 文化表現在那些方面

社會文化，包括文理學科，它應當包含三個層次的內容。第一層次是指高層次文化，既抽象的、看不到存在的，比如社會心理、美學和價值，第二層次指從第一層次具體下來的，盡管看不到具體存在，但能切實感覺到它的結構與活動方式存在的，比如政權及其機構，第三層次指表面文化，既看得到又摸得到的，物品或物質的文化。簡單地說，就是精神文化、精神的物化文化以及物質文化。

⑥ 什麼叫多元文化主義

也許是由於該詞被用得太多、太泛、太隨意，直到目前為止它尚未有一個界定分明、一致公認的定義。可以這么說，「多元文化主義可以指任何東西，也可以什麼都不指」，它完全取決於使用該詞的人在談論什麼問題，以及在什麼語境下談論有關的問題。所以，使用該詞時人們必須說明該詞具體指涉什麼及它的相關含義。不然，不同的讀者對多元文化主義會有不同的理解，導致誤會。舉例來說，多元文化女性主義就是從其內容範疇來說的。

文化多元並不是現代社會才有的現象。早在古代埃及和羅馬，不同文化背景的民族就和睦地相處於一個社會。在前現代時期，一些社會甚至在法律上承認不同宗教的存在，並想方設法調和宗教派別之間的沖突。然而，文化多元並不等同於多元文化主義，前者主要是一種現象描述，後者則是一種政治理論、一種意識形態。如果說文化多元旨在指出不同文化的共存，多元文化則不僅指出不同文化的共存，而且還要求承認不同文化的差異並平等對待它們。可見，多元文化主要是一個相當激進的社會理論。

⑦ 現代主義文化有哪些表現形式急急急急急！！

有表現主義，未來主義，象徵主義，意象派，意識流，黑色幽默，存在主義，荒誕派戲劇，新體小說，魔幻現實主義

表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。的這個做法尤其用來表達恐懼的情感——歡快的表現主義作品很少見。從這個定義上來說馬蒂斯·格呂內瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現主義的，但是一般來說表現主義僅限於20世紀的作品。

象徵主義19世紀末當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿。他們不敢正視現實，不願直接表述自己的意思，往往採用象徵和寓意的手法，在幻想中虛構另外的世界，抒發自己的願望，這樣便產生了近代象徵性的藝術。1886年詩人讓·莫雷亞斯發表《象徵主義宣言》首先提出這個名稱。
象徵派在藝術上受英國拉斐爾前派和象徵派詩人馬拉美、波特萊爾，音樂家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。象徵派主張強調主觀、個性，以心靈的想像創造某種帶有暗示和象徵性的神奇畫面，他們不再把一時所見真實的表現出來，而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。
意象派現代文藝思潮之一。1909年義大利馬利奈蒂倡始。1911年至1915年廣泛流行於義大利。第一次世界大戰期間傳布於歐洲各國。以尼采、柏格森哲學為根據認為未來的藝術應具有"現代感覺"並主張表現藝術家進行創作時的所謂"心境的並發性"。
義大利詩人、作家兼文藝評論家馬里內蒂於1909年2月在《費加羅報》上發表了《未來主義的創立和宣言》一文，標志著未來主義的誕生。他強調近代的科技和工業交通改變了人的物質生活方式，人類的精神生活也必須隨之改變。他認為科技的發展改變了人的時空觀念，舊的文化已失去價值，美學觀念也大大改變了……

像本世紀初許多喧囂一時的西方文藝界流派一樣，意象派沒有盛行多久就被拋棄了。代之而起的是漩渦派（Vorticism），但漩渦派作為一種主張，和者甚寡，其影響很微弱。漩渦派的創作重點在於表現力量而不再是展現圖象。龐德和漩渦主義的支持者在1914—1915年間辦了一份雜志《風暴》（Elast）。在創作中也遵循了漩渦派的一些主張。 意象派的宗旨是要求詩人以鮮明、准確、含蓄和高度凝煉的意象生動及形 象地展現事物，並將詩人瞬息間的思想感情溶化在詩行中。它反對發表議論及感嘆。龐德在倫敦期間與希爾達·杜利特爾（HildaDoolittle），理查德·奧爾丁頓（RichardAldington）建立起了沙龍，得到不少人的支持，其中有勞倫斯（D．H．Law-renoe），威廉·卡羅斯·威廉斯（WilliamCarlosWilliams）等，1902年確定了意象派（imagism）這一名稱，1913年3月歸納了意象派的幾點禁例。龐德曾主編意象派刊物《自我中心者》（TheEgoist），於1913年編選了第一本意象派詩選。 意象派沒有具體的理論，但有自己的美學主張，大致可以概括為：使用普通語言，但是用准確的字眼；避免有音無意、用作裝飾的詩歌慣用詞彙；自由選材；創造新的節奏表達新的情緒；使用意象呈現出具體、堅定和肯定的畫面；暗示出意思，而不是直抒胸臆。現代英美詩歌流派。意象即融入了主觀情意的客觀物象，本是中國古典文藝理論固有的概念

意識流文學泛指注重描繪人物意識流動狀態的文學作品。「意識流」一詞是心理學詞彙，是在1918年梅·辛克萊評論英國陶羅賽·瑞恰生的小說《旅程》時引入文學界的。意識流文學是現代主義文學的重要分支，主要成就局限在小說領域，在戲劇、詩歌中也有表現。

「黑色幽默」派是西方現代派文學中的一個十分重要的流派，對現代世界文學有著廣泛而深刻的影響。作品《第二十二條軍規》、《萬有引力之虹》、《煙草經紀人》和《第五號屠場》等「黑色幽默」派影響最大、也最有代表性的經典作品。「黑色幽默」的小說家突出描寫人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫，以一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人（即「自我」）之間的互不協調，並把這種互不協調的現象加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。因此，有一些評論家把「黑色幽默」稱為「絞架下的幽默」或「大難臨頭時的幽默」。「黑色幽默」作家往往塑造一些乖僻的「反英雄」人物，借他們的可笑的言行影射社會現實，表達作家對社會問題的觀點。在描寫手法方面，「黑色幽默」作家也打破傳統，小說的情節缺乏邏輯聯系，常常把敘述現實生活與幻想和回憶混合起來，把嚴肅的哲理和插科打諢混成一團。例如海勒的《第二十二條軍規》、平欽的《萬有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些「黑色幽默」小說則嘲笑人類的精神危機，如巴斯的《煙草經紀人》和珀迪的《凱柏特·賴特開始了》。 「黑色幽默」作為一種美學形式，屬於喜劇范疇，但又是一種帶有悲劇色彩的變態的喜劇。「黑色幽默」的產生是與60年代美國的動盪不安相聯系的。當代資本主義社會的荒謬可笑的事物和「喜劇性」的矛盾不是作家們憑主觀意志所能創造的，它們是那種社會生活的反映。這種反映雖然具有一定的社會意義和認識價值，作家雖然也抨擊了包括統治階級在內的一切權威，但是他們強調社會環境是難以改變的，因而作品中往往流露出悲觀絕望的情緒。

存在主義的根本觀點是，把孤立的個人的非理性意識活動當作最真實的存在，並作為其全部哲學的出發點。存在主義自稱是一種以人為中心，尊重人的個性和自由的哲學。存在主義超出了單純的哲學范圍，波及西方社會精神生活的各個方面，在文學藝術方面的影響尤為突出。 存在主義以人為中心、尊重人的個性和自由，認為人是在無意義的宇宙中生活，人的存在本身也沒有意義，但人可以在存在的基礎上自我造就，活得精彩。存在主義最著名和最明確的倡議是讓·保羅·薩特的格言：「存在先於本質」（l'existence précède l'essence）。意思是說，除了人的生存之外沒有天經地義的道德或體外的靈魂；道德和靈魂都是人在生存中創造出來的；人沒有義務遵守某個道德標准或宗教信仰，人有選擇的自由；要評價一個人，要評價他的所作所為，而不是評價他是個什麼人物。 存在主義否認神或其它任何預先定義的規則的存在。讓·保羅·薩特反對任何人生中「阻逆」的因素，因為它們縮小人的自由選擇的餘地。假如沒有這些阻力的話，那麼一個人的唯一的要解決的問題是他選擇哪一條路走。然而人是自由的；即使他在自欺中，仍有潛力與可能。讓·保羅·薩特也提出：「他人是地獄」。這一觀點看似與「人有選擇的自由」觀點相矛盾，其實每個人選擇是自由的，但對於選擇後的結果，每個人有無法逃避的責任，人在選擇的過程中，面對的最大問題就是他人的選擇，因為每個人都有選擇的自由，但每個人的自由就可能影響他人的自由，所以稱「他人是地獄」。

荒誕派戲劇現代戲劇流派之一。荒誕(absurd)一詞，由拉丁文的sars（耳聾）演變而來，在哲學上指個人與其生存環境脫節。「荒誕派戲劇」這一名詞，最早見於英國戲劇評論家馬丁·艾思林1962年出版的《荒誕派戲劇》一書，它是作者對20世紀50年代在歐洲出現的S.貝克特、E.尤內斯庫、A.阿達莫夫、J.熱內、H.品特這類劇作家作品的概括。荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，否認人類存在的意義，認為人與人根本無法溝通，世界對人類是冷酷的、不可理解的。他們對人類社會失去了信心，這正是第二次世界大戰後西方資本主義社會現實在意識形態上的反映。 荒誕派劇作家拒絕象存在主義的劇作家那樣，用傳統的、理智的手法來反映荒誕的生活，而是用荒誕的手法直接表現荒誕的存在。荒誕派戲劇在藝術上有以下幾個特點：①反對戲劇傳統，摒棄結構、語言、情節上的邏輯性、連貫性；②通常用象徵、暗喻的方法表達主題；③用輕松的喜劇形式來表達嚴肅的悲劇主題。荒誕派劇作中最先引起注意也是最典型的，是貝克特的《等待戈多》(1952)；最極端的是他的《呼吸》(1970)，這出戲連一句台詞都沒有。其他著名的荒誕派劇作有尤內斯庫的《禿頭歌女》、《椅子》，熱內的《女僕》、《陽台》，品特的《一間屋》、《生日晚會》等等。荒誕派戲劇在西方劇壇享有極高的聲譽，但它的全盛時期實際上在艾思林《荒誕派戲劇》一書出版時已經過去。多數荒誕派劇作家不得不作出妥協以贏得觀眾。尤內斯庫的劇作越來越寓言化，貝克特的劇作越來越短，阿達莫夫索性放棄了荒誕劇轉向B.布萊希特的史詩劇，品特的新劇作喜劇成分也比荒誕成分更多。荒誕派戲劇作為一種強大的戲劇潮流已成為陳跡，但這一戲劇流派對西方劇壇的影響是深遠的。

魔幻現實主義這個名詞，最早出現在20世紀30年代的歐洲。1925年，德國文藝評論家弗朗茨•羅發表一本評論後期表現派繪畫的專著，書名即為：《魔幻現實主義，後期表現派，當前歐洲繪畫的若干問題》，認為魔幻現實主義是表現主義的一種。1938年，義大利文藝評論家馬西莫•邦滕佩利也在美術評論著作中使用這個名詞（他稱為「奇妙的現實主義」），認為是超現實主義之後當代美術界出現的一種新流派。 此後，古巴作家阿萊霍•卡彭鐵爾又從小說創作的角度，進一步對魔幻現實主義作了理論闡述，他在長篇小說《這個世界的王國》（1949）的序言中指出：「神奇乃是現實突變的必然產物(奇跡)，是對現實的特殊表現，是對豐富的現實進行非凡的、別具匠心的揭示，是對現實狀態和規模的誇大。這種現實（神奇現實）的發現都是在一種精神狀態達到極點和激奮的情況下才被強烈地感覺到的!」他認為魔幻現實主義文學是用豐富的想像和藝術誇張的手法，對現實生活進行「特殊表現」，把現實變成一種「神奇現實」。被應用於拉丁美洲文學評論，則始於哥倫比亞作家加夫列爾•加西亞•馬爾克斯於1967年出版的長篇小說《百年孤獨》。這部小說以虛構的小鎮馬孔多以及居住在馬孔多的布恩迪亞一家100年間的變遷，反映哥倫比亞的歷史。其中充滿離奇怪誕的情節和人物，帶有濃烈的神話色彩和象徵意味。這種獨特的風格，引起讀書界和評論界強烈的興趣，認為是現代小說創作中一種新流派的代表，因此借用美術上與此近似的新流派的名詞，稱之為魔幻現實主義。 魔幻現實主義文學在體裁上以小說為主。這些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉於美洲各國的現實生活，「把神奇和怪誕的人物和情節，以及各種超自然的現象插入到反映現實的敘事和描寫中，使拉丁美洲現實的政治社會變成了一種現代神話，，既有離奇幻想的意境，又有現實主義的情節和場面，人鬼難分，幻覺和現實相混」。從而創造出一種魔幻和現實融為一體、「魔幻」而不失其真實的獨特風格。因此，人們把這種手法稱之為「魔幻現實主義」。從本質上說，魔幻現實主義所要表現的，並不是魔幻，而是現實。「魔幻」只是手法，反映「現實」才是目的。正如阿根廷著名文學評論家安徒生•因貝特所指出的：「在魔幻現實主義中，作者的根本目的是藉助魔幻表現現實，而不是把魔幻當成現實來表現。」