如何讓京劇的傳統文化變好

1. 如何傳承京劇藝術，振興傳統文化

京劇藝術是我國的國粹，2010年成功入選「人類非物質文化遺產代表作名錄」。京劇，積淀了中華民族五千年的豐厚文化底蘊。自誕生至今，經不斷發展與自我完善，吸收了其它地方劇種、藝術門類之所長，並經過無數藝術家的改革與創造，使之成為具有中國標識意義的文化元素，成為世界文化之瑰寶。京劇作為中國傳統文化藝術樣式之一，在清末以至民國大部分時間內，不僅代表著中國舞台藝術樣式的最高端，同時亦為大眾娛樂樣式的主流。如今，隨著全球文化一體化和中國社會轉型的加快，京劇的衰落恰恰代表了本土文化傳統日漸失落的一個典型實例。京劇里許多劇目中的人物和故事都取材於歷史，都是懲惡揚善的故事，能夠以史為鑒，教書育人。如何引起全社會對京劇這一國粹藝術的重視和熱愛，營造京劇文化傳承的良好氛圍，對振興中華民族傳統文化，增強民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意義。
一、京劇傳承面臨的困境
（一）受娛樂方式多元化沖擊，京劇傳承觀眾基礎日漸薄弱。
隨著改革開放程度的深入，人們文化生活的多元化，文藝品種樣式的日益豐富，廣播、電視等大眾傳播工具的迅速普及，不僅拓寬了群眾的欣賞領域，而且一定程度上也改變著群眾的文化生活方式，京劇的傳承發展受到了嚴重沖擊。與京劇傳承的鼎盛時期相比，人們吃完飯進戲園子，這樣的年代一去不復返，而京劇藝術是個品位藝術，不是快餐文化，觀眾只有坐在劇場里，處在一種悠閑、鬆弛的狀態下品戲，才能體會到其中的藝術魅力。如今人們生活節奏變快，心態浮躁，不能靜下心來，因此這種環境非常不利於京劇的發展。一些中學生喜愛的是流行歌曲、街舞，對京劇了解少，接受起來有難度，學習唱段就更難了，大多數學生即使喜歡京劇課程也不會去買票聽戲。社會上廣大觀眾對京劇的欣賞熱情普遍不高，京劇演藝市場不成熟，票房收入微乎其微，劇團發展普遍面臨資金難題。
（二）受功利思想影響，京劇傳承熱情不高。
學習京劇投入較多，加之能夠靠京劇吃飯的人畢竟是少數。學生家長因為孩子學習的競爭越來越激烈，在學齡前階段就已「攝入過量」��英語、鋼琴、繪畫等各類興趣班。在以升學為目的的應試教育體系內，學校和家長不得不想盡各種辦法幫孩子提高成績，增強競爭力，其中最直接和有效的辦法就是加課、補課。而京劇不納入升學考試內容，僅僅作為一種愛好或者選修課存在，很難激起學生充足的學習動力。京劇對演員的要求非常高，需要各方面的素質都比較好，但現在報名去戲校從小學京劇的人越來越少，家長都在為孩子的未來考慮，當他們看到京劇演員的慘淡生活，不可能讓自己的孩子從事這種職業，因此京劇在選材方面沒有太大的選擇餘地，久而久之形成了一種惡性循環，影響了京劇藝術的發展。
（三）台上一分鍾，台下十年功，學習京劇需要耐吃苦，戒浮躁。
京劇博大精深、是一門很難的綜合藝術，並不是會唱兩句就行了，需要幾十年的不斷追求，不斷刻苦鑽研才能達到一定水平。需要學員投入畢生精力和心血，才能將京劇藝術較好的發展和傳承下去。一招一式、一個眼神、都有嚴格的要求，壓腿、下腰、翻跟頭練功非常辛苦，刀、槍、劍、戟的運用要經過艱苦的訓練，唱腔、念白、表演都要經過千錘百煉才能達到要求，培養一名專業的京劇演員要6―8年的時間才能登台演出，京劇學員必須堅守，耐得住寂寞。目前由於社會關注度的降低，行業待遇不高，從業人員不願意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去鑽研，很多優秀的人才都流失了，這對京劇事業發展和傳承來說是一個非常可惜的事情。
二、傳承京劇藝術振興傳統文化
京劇文化源遠流長，從化妝、服飾到唱腔、身法都體現出國粹藝術的極致，它的內涵，它的扮相，都是中華民族的專利。在海外，有華人的地方就有京劇，有的人想家時就會唱起京劇，京劇的意義，早已超越了京劇本身。京劇藝術持續發展，離不開觀眾群體的培養，在生活節奏日益加快的現代社會，人們容易忽視對傳統文化藝術的繼承和發揚，特別是對傳統民族藝術缺乏基本的認知和欣賞能力，普及京劇知識不可不為，要持之以恆地不斷提升觀眾的京劇審美鑒賞素養。
（一）要發揮票友協會的輻射力和影響力，擴大京劇傳承的群眾基礎。
如今幾乎每個城市都有京劇票友協會，票友們在一起互相切磋、學習戲曲知識的同時，也不斷的在身邊人之間傳承京劇文化，通過舞台展示京劇的魅力。京劇的傳承除了要培養專業演員，同時也要培養觀眾，兩者要齊頭並進，京劇的傳播才能更久遠，才能立於不敗之地。孩子學習京劇大多是受到爺爺、奶奶、姥姥、姥爺輩的影響，由於理解能力有限，小朋友學習京劇往往局限於模仿。但京劇的前途不在專業，而在觀眾、在業余群體當中，因此讓孩子從小就在京劇的氛圍里成長、熏陶，至關重要。京劇「牆里開花牆外香」，國外會把京劇當寶貝來研究，但我們自己對傳統藝術卻不那麼熱衷，這令人很遺憾，從某種意義上講，京劇培養了觀眾，觀眾也在一定程度上影響和制約著京劇。
（二）學校是教書育人、培育學生精神文化的重要場所，應該成為京劇傳承的重要陣地。
2008年教育部將在北京、天津、黑龍江、上海、江蘇、浙江、江西、湖北、廣東、甘肅等10省（市）中小學開展京劇進課堂試點，學唱15首京劇經典唱段，將京劇這一國粹納入九年義務教育階段音樂課程，傳承中華民族優秀文化。2011年記者走訪發現，在校園學國粹「聽起來很美」，推行起來卻很難，如今在不少學校已悄然亮起了「紅燈」。原因是老師不精通、課時難保證、學生不愛學，大多數試點學校將京劇課列入音樂課，而擔任教學任務的主要是音樂教師，師資不足是最大瓶頸。京劇是一門包括唱、念、做、打、的綜合藝術，不是只會幾段唱腔就行的。除了師資缺乏，京劇課時也難以保證，到了高年級，音樂課常常被語文、數學等其它科目老師佔用，音樂教學計劃都無法完成，更別提學京劇了。京劇進課堂應該針對不同的學生層次，採取相應的措施，不可搞一刀切，比如利用校園小廣播、校園網站、宣傳欄和校園電視台對京劇班和校園京劇動態進行報道；邀請專家教授進校召開京劇座談會，舉辦「走近京劇、弘揚國粹」知識講座等培養學生受眾，激發學生的興趣。還可以通過社團活動讓一些感興趣的學生參與表演和展示，培養學生對傳統文化的興趣，採用多樣化的方式，請京劇專業人士來學校上課，一學期舉辦一兩次京劇演出、在學校里搞一些小型的演出活動……這樣既可以豐富校園文化生活，又可以讓學生們接觸到相對全面真實的京劇藝術。
（三）成立戲曲培訓中心，舉辦各類票友大賽，給予傳承者榮譽和鼓勵。
成立少兒戲曲培訓中心或傳習所，確保喜歡京劇的人能夠得到指導幫助。京劇舞台藝術是以主要演員為中心的。看京戲要看「角兒」，沒有「好角兒」，演不出好戲。同樣一出戲，不同水平的演員去演，其藝術效果大不相同。京劇是一門綜合藝術，還需要各方面人才成龍配套。一個劇團不但需要各個行當的優秀的主要演員，而且需要優秀的「四梁四柱」，需要優秀的鼓師、琴師和文武場演奏人員，還需要好的化裝的、勒頭的、檢場的、管服裝的、管靴帽的、管道具的和管音響的各類人才。這方面的人才更需要加強培養。我們必須把選拔和培養優秀的京劇人才，特別是青年京劇人才，放在振興京劇的突出位置。做好戲曲類節目的宣傳工作，戲曲頻道應該針對少兒、青年、老年票友設置精彩的有針對性的節目。做好京劇博物館等專題展覽場館建設，並向觀眾開放。傳統的戲曲傳承方式主要是一種一對一的傳幫帶式的傳承，要充分發揮中年演員的作用，一方面靠他們進行口傳心授，手把手地教；另一方面他們的演出活動，有力的推動了戲曲藝術的傳承發展，培養了青年演員，有利於向更多的人介紹京劇知識，讓他們了解、熟悉京劇，進而喜愛京劇。
京劇是我國傳統文化的典型代表，必須堅持正確的理念，在保護京劇這一國粹文化的本真性的同時，不斷的培養觀眾群體，培養傳承群體，運用好學校、協會、政府和市場的作用，促進傳統京劇藝術不斷發揚光大是每個炎黃子孫的責任。
作者簡介：
李寶慶，男，日照市群眾藝術館業務副館長，副研究館員，多年來主要從事音樂教育、群眾文化活動、非物質文化遺產等方面的工作。
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2. 京劇是國粹，但京劇正面臨著時代的挑戰，你認為發展京劇，應該怎麼做好

京劇是中國的國粹，但隨著社會的發展，京劇藝術正面臨著時代的挑戰。京劇改革不應「進」與「退」同時進行。我們不僅要創新，紮根生活，還要保存和崇拜高質量的產品。年輕人不喜歡看電視。如果我們不保存傳統，北京作品的魅力就會越來越少。您認為，京劇的發展、不斷的創新和改革、京劇的繼承和發展必須結合自身的特點，抓住時代的潮流，大膽吸收現代元素，並以新媒體為載體進行廣泛的討論。

京劇在中國的發展是少數幾個擁有幾千年傳統文化的國家之一。京劇，現在被稱為「中國文化的精髓」，雖然是在近代形成的，但它的文化源頭在中國。一個特殊的藝術范疇是中國作品大師，它包含著傳承和發展。隨著時代的發展和社會的進步，電腦、電視和手機的強大功能已經占據了京劇的市場份額。2-缺乏創新。許多節目已經在舞台上表演了幾十年甚至幾百年。不管比賽有多精彩。

3. 如何讓京劇傳承下去

如何讓京劇傳承去，這問題本身就透著不自信。不過事實也確實如此。京劇的高峰期已經過去近百年，能苟延殘喘到現在，一是國家扶持，再有還是國家扶持。

要想知道他怎麼沒的，先說說他是怎麼來的。京劇的命運，其實早在200多年前就註定的了。

當年乾隆爺過壽，勞民傷財，粉飾太平，眾多戲班應召進京展演，唯獨徽班一炮走紅。這么好的機會，為什麼別的戲班就沒有一步登天的好運氣呢？您要是不嫌嘮叨，我就多說兩句。這個徽班，可不是田間地頭里出來的戲班子。他早已跨過了起步階段，已經有了一套相對成熟的模式。當時很多的徽班，背後的大金主，都是赫赫有名的徽商。由於資金的充裕，服道化方面自然不用說。江南地區富庶，文人雅士居多，所以，相應的劇目當然也是精雕細琢。所以進京的徽班給人以鶴立雞群的感覺，也就不足為奇了。

但即使這樣退而求其次，京劇還是搶不上槽。沒有別的原因，主要是鄉親們不愛看，聽不懂。文白相間的唱詞，矯揉造作的韻腳，是普及的絆腳石。你讓老鄉們把驢拴好，開始學之乎者也，有病吧？再有就是內容方面，京劇自帶王者之氣，所以也就導致其不接地氣。象《劉巧兒》，《朝陽溝》，《小二黑結婚》這樣的戲，京劇是不懈演出的。這也就造成了現在京劇高不成低不就的尷尬地位。

今天先說這么多，我看還是見好就收吧。您覺得有意思嗎？

4. 如何讓類似京劇的一些傳統文化，變得更加時尚更流行

如果想讓京劇等這些傳統的文化，更加的時尚和流行，那麼就要在不丟失傳統文化氣息的基礎之上與現代文化相結合。

第二，轉換傳統思路。不要將傳統戲劇的輸出平台固定在哪一個層面，現在是新媒體時代，戲劇也不應該是老套路，應該全面開花。重新包裝在各個平台上與各種人見面，通過大數據將各種各樣形式的戲劇推送到各種年齡段的人面前，將本來只受老年人喜歡的戲劇，變成一種私人訂制的新時代戲劇。

5. 如何才能傳承京劇藝術

京劇是國粹，其精華之處是那些所謂的流行的東西不可比擬的。如何才能傳承京劇藝術？

6. 怎樣讓類似京劇這樣的傳統文化變得更大眾呢

現在當今社會，很多人們對京劇的定義，就是偏向於古板而且是屬於有藝術情操的人才能欣賞的，所以有人說，京劇太過於陽春白雪，一點都不接地氣，即便他是國粹，但是很多人也是不願意去傳承的。那麼，要讓京劇變得普及及更大眾化，是現代京劇人最應該做的事情，如果能通過現在最火的直播和電視綜藝欄目，將京劇做的再平民化一些，相信這樣就會吸引到更多的人去欣賞喜歡。或者是在京劇中多融入進一些流行元素，比如音樂、影片等，它的發展會更好的。

其實，京劇現場的舞台感染力是非常煽動人的。如果想要創新，就一定需要年輕人敢於在京劇中進行大膽的創新，比如將京劇的唱腔多多融入一些耳熟能詳的歌曲中，這樣傳送率就會大大提高，我們作為年輕人有義務去傳承它。