非遺文化mg動畫如何結合

1. 製作MG動畫怎麼做

• 當你公司下任務需要製作一部宣傳動畫片，此時任務的重心是什麼，必須要了解清楚，比如：公司想作一部關於項目的宣傳動畫，那就考慮到項目的動畫大體風格是什麼樣的，通過風格可以判斷出動畫的價格範圍，如果是飛碟說那種風格的動畫 屬於抽象派的風格，這種風格的難點在於創意，如果是用這種風格達到想要的動畫，可不少費錢，這種類型動畫必須有創意，不然的話看不懂其中的精髓，也就白作了。飛碟說有一條宣傳語，知識從未如此性感，意思就是說明簡單的事情會 通過動畫給你加深印象，而這種印象就是創意的傑作，沒有創意也就沒有靈魂，失去靈魂的動畫蒼白無力，何談性感。此類型的動畫不適宜項目的宣傳和產品的宣傳，適用於社會事件，新聞類型，新聞熱點報道等。

• 明確風格後開始看內容的多少，如果內容比較多 可以選擇性刪減，動畫片不易超過4分鍾，超過4分的動畫效果大大折扣，當你欣賞一樣比較感興趣的視頻或者動畫時，審美疲勞時間在5分鍾，MG動畫就是一種快速表達內容的媒介體，內容量非常龐大，如果時間過長會看不到精髓，而浪費錢。定好內容開始配音，動畫配音必須使用MG風格的，不然整個動畫顯得死悶，動畫就是一個活潑跳躍性的特色視頻，而音色也特別重要，當時在八零動漫期間接觸過一些動畫配音師，都是當今網路上比較牛的人物，很多別的公司的動畫配音都是找他們配的，但是這樣的配音價格要比普通的高一倍，所以一分錢一分音，不要不重視動畫的音，一部動畫的好壞取決於配音。這個經驗只有做過動畫的人才會有體驗，當一分配音放在我面前，我聽完後會知道這個動畫最終效果是什麼樣，這就是所有作動畫的人的一種習慣性的意念，好的配音一定配的上好的動畫畫面，因為這么好的配音 如果作動畫期間作的很low 我自己都感覺對不起這個配音。相信每個動畫師都會在作動畫時候 提前聽下配音 才會有感覺。當然也有先作動畫後加配音的，但大部分是先確認配音後作動畫，也是大部分動畫公司的傳統。

• 內容配音都定好後 就是分鏡了，每個動畫都是許多分鏡的結合體，如果想在作動畫之前就看到 動畫的最終大體形象，那就是通過分鏡來觀看了。每個動畫製作人都會在作動畫之前 出分鏡，這樣會減少後期不必要的麻煩，比如 色彩，人物形象，還有場景的選擇，這些出了分鏡都會體現，客戶看到了 第一感覺不錯，可以繼續，那就沒問題，如果出現有點反感這種色彩和人物，那就得重新改分鏡，然後再確認，等確認了分鏡 再開始作動畫，後期做完後 不會出現，這個動畫不是我想要的這類情況，如果沒有做分鏡 那後面會非常危險，作了十多天，不是客戶想要的，浪費時間和功夫，還不討好，客戶會不滿意，不結賬，導致返工，這是最令人不開心的事情，之前第一次接觸動畫行業就遇到過這種情況，因為年輕沒有經驗直接作的動畫，客戶後期不滿意又 返工了一次，一個3分鍾動畫搗鼓兩個動畫的時間，錢還是拿一份的，所以，不管你找的哪家作動畫 一定得記得出分鏡，不然耽誤雙方的時間。

• 到這一步，動畫價格自然就了解了 到底給你要的多不多，如果當時給你要的費用你感覺很高，高在哪現在應該清楚了，如果一個很專業的動畫師以上的分鏡和配音都會讓你了解到，這也是他們的服務，如果沒有給你提這些，並且價格也不低，那你得注意了，可能結果不會是你想要的。先不說花錢多少，效果肯定達不到你想要的。一部專業的動畫，肯定不會太便宜，你相信我說的，如果太便宜的動畫，寧可不要作。作了也沒多大用。毀了公司形象，得不到老闆認可。有時候不要為了公司省錢，找一些便宜的，不如找個好點的，讓公司和客戶都得到認可的動畫製作商。一個三分鍾的動畫 大部分人都認為幾千就高了，其實這都是底層價格，真正的高級動畫分分鍾就上萬。外行看不到價值的，真正好的動畫能創造出比動畫本身價格高百倍甚至千倍的利益。比較廉價的動畫是節省了一大部分公司資金，但也沒創造出一點價值。

• 個人建議不要在乎價格，市場價格不會太亂的，因為動畫師的工資都基本是透明的，沒人會拿自己專業去作廉價的動畫，除非是想給你作low的給點錢就作下，想給你做好的，都不會壓低價格，不管在哪個公司咨詢價格，先看下服務，和專業程度，在談價格。如感覺非常專業，請你相信 1分的價格肯定不會低於兩三千，可能四五千，具體看動畫內容，如果是一千就給你搞定，這類型的只有倆結果，不是想要的，遷就用吧，必須給我改，不改不給餘款，動畫製作人破罐破摔餘款不要了，也不給你改了。這種情況非常多，所以真想作一部用心的動畫，讓動畫為公司創造更多的潛在的價值，就得找專業的口碑好的。我曾經的那個單位我感覺我那些同事應該在本行業比較牛的了，我雖然不在回家創業但他們確實有實力的。

2. 如何利用新媒體宣傳非物質文化遺產

將新媒體運用到非物質文化遺產的保護中，可以從以下方面進行嘗試和探索：

1、加大資金投入，組織人力物力，研究和開發包括視頻收集處理、文檔加工、數字化圖書館等技術手段，根據不同性質的非物質文化遺產類別，開展科學詳細地的數字化整理和歸檔工作。這里的整理不只是簡單的信息復制，還包括信息的再加工和再創造，並盡最大限度地保持信息的原始性和准確性。通過對非物質文化遺產保護數字化平台的建設，讓遺產找到一個真正屬於自己的家，構建由多種形式和載體組成的「活的記憶」。

2、數字化平台除了具備基本的信息查閱功能和圖像視頻展示功能外，還要具有和公眾之間良好的互動功能。非遺數字化平台的建設一方面是為了實現數字化保護的目的，更重要的是要通過平台的多媒體功能，讓非遺資源得到更好地傳播和傳承。因此數字平台的建設要兼顧普通公眾的接受程度，做到專業化和大眾化兼顧。平台不僅可以免費查閱、下載非遺資源，還鼓勵公眾提供上傳散落在民間沒有得到統一保護的非遺資源，由政府機構進行適當的獎勵。

3、利用各種新媒體對活動進行報道，讓非遺資源第一時間近距離地走進公眾。可以通過數字化平台、微信公眾號、微博、博客以及QQ空間等媒介開展一些視頻展演、有獎競猜、「我與非遺的故事」為主題的徵文等線上活動，激發公眾參與活動的熱情。在發布信息或者開展線上活動的時候，要圖文並茂地設計好相關模塊，只有文字或者單純的圖片堆積，不會起到很好的宣傳效果。

4、以傳統手工技藝為切入點，通過文化藝術地包裝，將其衍生品與現實生活相結合，集中展示出非遺文化元素，與旅遊文化相結合投入市場。同時，在非遺創意產品投放市場前要樹立品牌保護意識，特別是知識產權的保護。產品成形後，就要有針對性地開拓非遺創意產品的市場銷售渠道。重點培育一批市級、省級非物質文化遺產生產性保護示範基地，並爭取入選國家非物質文化遺產生產性保護示範基地。

5、此外，非遺創意體驗是非常有效地開發市場的途徑，通過各種新媒介的宣傳推廣，開發「非遺旅遊專線」，讓遊客體驗傳統影子戲、剪紙、雕刻等非遺項目，親身體會非遺資源的魅力所在。充分地結合新媒體開展以上工作，可以使非遺資源的保護形成一個生態的循環系統工程。不僅為非遺資源的保護開辟了新的路徑，還為旅遊市場的開發進一步提升了空間。

3. MG動畫視頻製作流程是什麼

MG是Motion Graphic的縮寫。MG動畫簡單點來說就是圖文動畫的意思。現在越來越火爆，廣泛應用於電影開頭，電視開頭，欄目包裝，產品演示，廣告節目等各個領域。寫劇本，做MG動畫首先要把動畫劇本寫好，大體要做多長時間，要做幾個鏡頭，動畫的台詞等，都要包括進去，首先自己要有一個具體的製作思路和想法。可以先配音，也可以後配音。先配音的好處在於可以根據配音的時間長短來做畫面。如果後配音就要根據畫面的時間長短去調配音，有時候會出現畫面和配音不搭的情況。

在電腦上做分鏡頭，這里所說的分鏡頭是畫面當中最完整的一個鏡頭，基本包含各個要素和圖形，分鏡頭的製作是整個MG動畫中最難的一環。調動畫，分鏡頭做好以後，接下來就開始調動畫，讓每個分鏡頭中的每一個元素，變化起來，動起來。轉場，每一個鏡頭做好以後，還要做轉場（網上也可以下載）把每個鏡頭穿插連接起來。整體合成和聲音，最後把每一個分鏡頭和轉場都合成到一起，在PR中加上需要的音效、聲音和背景音樂就可以了。注意畫面的節奏要和背景音樂的節奏一致。每個畫面的節奏要連貫，盡量不要出現停頓。台詞要和畫面一致。分鏡頭中的元素和圖形可以在PS中、AI中提前做好，然後倒入到AE中。用AE做的時候打開字幕/活動安全框。

4. Mg動畫是什麼，如何製作的

MG動畫是一種融合了電影與圖形設計的語言，基於時間流動而設計的視覺表現形式。而MG動畫宣傳片是最容易實現、表達最直觀、成本最低、最容易見效的宣傳片。它能夠載入信息最多，並且創意惡搞幅度更大，而且沒有「分級「困擾。是商業廣告的最好選擇。
MG動畫的製作流程我將它分為五部分。分別是明確需求、創意策劃、美術加工、配音配樂、剪輯製作。
深度了解產品或品牌是創作的前提。而明確需求則是製作MG動畫宣傳的基礎，我們要清晰的了解三個問題：
1、做這個視頻的直接目的是什麼？
2、視頻的時長計劃做多少秒？
3、視頻的客戶群是誰？
明確需求後則是創意策劃，在這個階段首先需要的是定位視頻的調性，客戶群屬性基本上決定視頻的調性，比如視頻是給黨政領導看的話，搞怪活潑的確實不是很合適。創意策劃的主要內容是進行分鏡頭腳本設計。分鏡頭腳本指的是在MG動畫製作環節之前，在文案的基礎上通過文字以及繪圖的方式對每一個鏡頭進行設計加工，按順便標注鏡頭，並在每個鏡頭下面寫上對應的文案。在這個過程中，畫面的表現形式、運動以及形象和場景的風格設計都能得以體現。在進行分鏡頭設計時需要注意三個方面。分別是鏡頭的設計、場景的設計、畫面風格的設計等。
美術加工其實也是繪制素材，MG動畫是由簡單的 幾何繪制組成復雜的場景繪制，好的繪畫功底和配色技巧可以極大提升整體的視覺體驗。首先是圖形繪制，圖形是MG動畫的主要組成部分。根據文案的實際需求以及整個動畫的風格來設計所需要的圖形。在軟體使用方面，由於MG動畫大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的圖形繪制除了，隨後直接轉入動畫製作軟體中。其次是人物繪制，人物的繪制主要應用於偏人物動畫風的MG動畫，根據文案設計一套具有相同設計風格的人物。同樣是在Illustrator繪制矢量人物，然後導入動畫製作軟體中。在這里需要注意的是所設計的人物是以製作MG動畫的目的來設計，所以在人物的肢體上需要具有靈活的可操作性。最後則是場景繪制。場景的繪制主要是把在分鏡頭腳本創作過程中所繪制的場景在軟體上實現出來，同樣需要以文案以及整個MG動畫基調為基礎，在Illustrator繪制矢量元素並導入動畫製作軟體。
接下來是配音和配樂。MG動畫是一種視聽語言，聲音和畫面是語言中十分重要的兩個部分。其中聲音又包括三個方面——配音、音樂、音效。MG動畫中聲音的創作也基本在於這三個方面，處理好三者與畫面的搭配會帶來意想不到的驚喜。 配音：配音指的是把創作好的文案以畫外音的形式呈現在MG動畫當中，配音的風格根據MG動畫具體的需求而定。配音：要求是口齒清晰，語音標准等。音樂：背景音樂來自於平時對音樂素材的積累，也可以邀請專業的聲音工作室進行背景音樂的定製創作。音效：音效的作用在於進一步增強畫面與環境的真實性與節奏感，對於MG動畫是一個很好的補充。
在以上所有工作準備完成後則是剪輯製作，在這裡面，製作為先，剪輯在後。以前期設計好的基本圖景、聲樂、視覺素材等元素為基礎，通過合成軟體After Effects進行流程設計、創意組合等。後期剪輯的作用更多體現在檢驗動畫是否能與配音同步，文字與配音是否同步，進行渲染後檢測是否合標准。並且添加字幕等文字特效，讓動畫更加豐滿。