大眾說唱文化怎麼樣

㈠ 潮流文化的自我革新，說唱大航海時代已經到來了嗎

在2020年4月的刺蝟電台訪問中，龍井說唱 孫旭給出了自己的判斷。

興趣不大的說唱垂直領域高舉和平與愛的旗幟，活躍在公眾的視野或生活領域。「說唱夏天」的到來也在潛移默化地改變著人們的文化語境:土考和diss會被認為「很真實」，一個尊重就是一個高層次的吹噓；大金項鏈、墨鏡、骯臟的腳鐐，原本的「三件套酷炫」死灰復燃，成為當代年輕人的潮流行頭...

說唱融入了態度和生活，被視為年輕人態度和個性的獨特宣言。與此同時，越來越多的品牌在持續流行的說唱聲音的推動下，藉助這一趨勢IP，逐漸反饋到內容生態和營銷中。

對於3C數碼或者日化行業來說，在線下活動現場設立一個新的產品攤位，配合Z代熱衷的體驗方式，比如產品評測，可以讓品牌產品成為酷罩或者酷妹的潮流「標配」。

在「一切都可以說唱」的大背景下，通過線上線下的場景品牌植入，這些與年輕圈沒有矛盾感的品牌將以他們的說唱時尚和態度「接近這一代年輕人」，QQ音樂推出的「說唱歌手聯盟」計劃將為品牌創新和年輕營銷打開一片新大陸。

從小圈子裡的狂歡到大航海時代，百花齊放的唱詩班正帶領著自己的「艦隊」和「炮彈」通過文化輸出和營銷紅利駛向一個又一個碼頭，一次又一次充滿可能性的冒險。

㈡ 你認為說唱在中國會走向主流嗎

說唱在中國大概率不會走向主流的，雖說有一些節目非常推崇說唱，也造成了一些反響，但這種所謂的藝術形式還是難以深入人心，只是小眾的東西罷了。

不過有一種說唱形式我還是比較認可的，就是音樂和說唱的組合，比如說中國新歌聲當中的低調組合，還有鳳凰傳奇也嘗試過這樣的風格。在音樂間奏當中穿插一些說唱，能夠讓藝術的表現形式更加鮮活。當然這些詞不能是負面的和黑暗的，要與這首歌整體的意境搭配好，才能給人耳目一新的感覺。

時代在改變，人們的音樂品味相應也在改變，所以說唱在以後成為主流也不是不可能的事情，不過還是要有很長的一段路要走，還是需要說唱藝人們在歌詞和節奏上多下功夫，呈現給觀眾耳目一新的作品。

㈢ 怎麼看待說唱文化

1.堅持原則。健康的文化環境是多元的，「百花齊放」一直是我們國家繁榮文化事業的基本方針。但是，任何花朵，都不能以污染環境、褻瀆人性的代價來綻放。開放與包容絕不意味著放縱和恣意妄為。對待嘻哈當中所包含著青春、陽光、朝氣可以進行創作傳播,但其中包含的暴力與色情以及其他違反社會公序良俗的內容則必然要被抹去,否則這樣的嘻哈只能被貼上「陰溝文化」的標簽。
2.應遵守法制和守則。出名不意味著可以隨意踐踏道德底線，敬畏法律應是最基本的要求。一位公眾人物在社會中獲得的成績和利益越多，就越應該承擔更多的社會義務。其中之一，就是為自己的言行負責，不要一味去迎合青少年的叛逆心理，更不能踐踏法律的紅線.偶像不等同於名和利，成為偶像更不能為所欲為！
3.要保持文化先進性，不僅是文化工作者的責任，更是全社會的義務。一方面，對腐朽文化、落後文化，我們要敢於亮劍、堅決抵制。另一方面，我們更要自覺用先進文化引導公眾、引領時代。只有讓我們的文藝作品不斷從高原邁向高峰，讓更多高質量的文化產品吸引青年人的注意，激發他們的參與熱情，增強他們的分辨能力，進而在全社會形成不斷提高的文化素質基準線和更加深厚的文化底蘊，才能真正發揮文化的塑人功能，讓沒落的腐朽文化無所遁形。對社會和學校來說，在關心青年人用語和思想的同時，也要關心青年人的生活和心態，做好服務保障工作，真正為青年人排憂解難，做青年朋友的知心人、熱心人，引導青年人積極向上，在服務與奮斗中實現自我價值，徹底遠離「喪文化」的侵蝕。

㈣ 中國說唱第一人戴兵去世，你如何看待說唱文化

2011年1月26日，戴兵的兒子在微博上發布了父親於1月17日在北京因病去世的消息。戴兵去世時享年五十二歲。據有關報道稱，戴兵是中國內地最早的第一批從事說唱事業的音樂人，並在1992年，組建了內地第一支嘻哈組合，代表有著中國樂壇開始有了RAP音樂。

說唱文化原本就是一種街頭的文化形式，後來逐步發展成了說唱和街舞的雛形。通過歌曲來表達，對社會殘酷的現實的一種吐露和個人看法的一個種傾訴。進入21世紀以來，說唱文化在中國的發展過程是比較艱難的，經歷了從無人問津到被排斥、不被理解，再到被接受到現在蓬勃發展的階段。直到2017年一檔綜藝節目《中國新說唱》的熱播，才將中國的說唱文化從小眾帶到大眾，使觀眾都能接受，出現在大眾的視野之中。由於說唱藝人行為方式比較開放，受到了廣電總局的禁止。隨後，說唱文化經過調整，創造出了符合中國特色社會主義核心價值觀的，具有中國特色的說唱文化。並且，各種說唱選手創造出許多優秀的作品。新鮮血液的注入，中國的說唱才能持續進步和發展。中國的說唱文化也找到了自己的風格和技巧，形成了亞洲音樂圈獨樹一幟的風格。第一說唱人戴兵的去世，對中國的說唱文化有著非常重要的影響。

㈤ 說唱文化有哪幾方面內容

1、老派說唱（Old School Hip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對。

2、新派說唱（New SchoolHip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。

3、幫匪說唱（Gangsta Rap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族沖突，犯罪，酒精，物質至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨後被商業化之後的幫匪說唱卻變了味道。

4、硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容範圍遠比幫匪說唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬。

5、陷阱說唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支風格，主要描述販毒地點發生的故事。

6、爵士說唱（Jazz Rap）：起源於20世紀80年代後期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。

(5)大眾說唱文化怎麼樣擴展閱讀：

嘻哈文化起源：

1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區修建一條橫穿過這里的高速公路。這個龐大的工程將要在很長的一段時間內給這里的居民帶來不便甚至混亂，於是本就不富裕的布朗克斯區的一部分經濟條件較好的家庭，決定搬家。

1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯合式公寓，另外一些有能力的家庭也遷入了這個公寓。在不到十年的時間里，布朗克斯變成了一個窮困破敗的貧民區，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業所取代。

1973年，居住在布朗克斯西區街道的牙買加移民Kool Herc經常在家中舉辦「音樂派對」，他經常播放一些爵士樂、R&B、放克。

Ska和靈魂樂，與同時期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區人們的真實生活，他的派對也越辦越大。最後，Herc決定把派對搬到戶外，並獨創了使用兩台唱機，重復播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對氣氛始終維持在高潮。

㈥ rap文化備受年輕群體寵愛，但說唱綜藝為何難再出爆款

隨著17年中國有嘻哈讓說唱文化出現在了大家的面前，rap文化也越來越受眾多年輕人的喜愛，也讓越來越多的嘻哈節目出現在了各個網路平台。但是我們會漸漸的發現一些說唱綜藝，很難出一些流傳度比較高的歌，也讓很多綜藝節目不斷的想著推出新的招式吸引眾多人的關注。

因為說唱市場是比較容易就會有流量的所以越來越多不同的綜藝說唱節目出現在大家的眼前，其實種類都是差不多的，這樣一來就很容易讓大眾產生審美疲勞。而且新生代的說唱歌手也並不是特別多，上來上去節目就是那麼幾個熟悉的人，他們的歌曲風格也大部分受到很多人的了解這也導致很多綜藝節目的說唱歌曲難以出現爆款。

㈦ 如何看待說唱這種音樂形式

我覺得說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，說唱被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，如Pop Rap、Old School、Hardcore Rap、Gangsta Rap等等，我們現在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。

㈧ 嘻哈文化在中國開始流行起來，你覺得如何

嘻哈文化是從80年代開始，能入我國的從封建社會中解放出來的中國的萬千青年，他開始尋找這世界上先進的元素來給自己童年添加一些新的不一樣。當時的青年們從各個地方開始學習各種不同的東西，而在音樂青年，他們迷戀的是搖滾金屬，這是當時音樂最流行的。

我覺得是不會的，因為嘻哈文化他其實只是音樂上的一種風格，咨詢她的人只會有一小部分，也就是說關注音樂的人可能會比較追尋，而不會收拾，所有人都會迷戀這一個東西。同時，我國的傳統文化也同樣有人在追尋，並且傳統文化是我們國家的根，只能說嘻哈文化會成為會讓我們國家的音樂多一種風格。

㈨ 為什麼近幾年說唱文化突然間如此流行

我覺得這主要是跟年輕人本身的音樂習慣有關，同時也跟整個社會的文化趨勢有關。

從某種程度上來講，我個人並不覺得說唱文化流行是一件好事，我甚至會覺得市場文化流行本身是一種音樂文化的倒退。對那些在95年之後出生的年輕人來說，很多人除了聽所謂的說唱歌曲就只有去聽80後和90後的歌曲了，這就意味著很多人本身在年輕的時候就聽不到同時代的優秀歌曲。

一、說唱文化本身跟年輕人的音樂習慣有關。

這主要是跟年輕人的性格有關，因為年輕人本身生活在物質相對比較豐富的時代，這就意味著年輕人可能會以更為輕松的方式來應對生活。年輕人所生活的環境普遍是電子設備高度發達的時代，所以年輕人接受新鮮事物的能力會更強，年輕人也更願意用所謂的引入式的說唱文化來代表自己的風格。