季播文化紀錄片如何保存

『壹』 怎麼把紀錄片下載在手機上

手機下載視頻的方法有很多，登陸紀錄片的官網,然後選擇好紀錄片,然後下載到手機就可以。您可以嘗試如下方法：
1.使用瀏覽器搜索您需要的視頻進行下載。
2.使用第三方視頻播放器搜索需要的視頻下載。
3.通過電腦下載視頻，然後將手機與電腦連接，將電腦中的視頻傳輸到手機中。
提示：由於手機支持的視頻格式不同，下載前請您確認手機支持的視頻格式，以免下載的視頻不能正常觀看。

『貳』 製作一部紀錄片應該注意哪些事項

1、盡量保留真實環境的同期聲

同期聲是指拍攝畫面的同時錄制的聲音，它可以起到彌補畫面的不足、增強影片的生動性、強化影片真實感的作用。

這樣的同期聲能夠強化影片的真實感、可信度和親和力，使觀眾感覺像是置身在當時的場景中一樣，一些日常比較常見的聲音也會讓觀眾倍感親切，拉近影片和觀眾之間的距離。

2、若歷史影像不符合畫幅比例，需要調整

紀錄片中的素材有一部分來自於拍攝，可能還有一部分關乎歷史的題材，就需要去尋找歷史影像資料作為素材，剪輯好放進影片中。

有的時候就會碰見一些問題，例如老舊影像資料的畫幅比通常都是4:3，而我們現在更多使用的都是16:9的比例，這時畫面就會出現有黑邊的狀況，類似這個鏡頭。

3、選擇最能直接表現旁白的鏡頭，省略掉一些邏輯過程

紀錄片通常都有人物旁白，像我們剛才看的《人生一串》的開頭。

在選擇畫面時，需要盡量貼合人物旁白去上，省略掉一些邏輯過程，這個邏輯過程不是很好理解，但是很多剪輯師在剪的時候都會有這個錯誤，我舉個例子，

剛才的這段影片中，有一句旁白是：」從炕頭小酒，到酒店大餐」。

按照剪輯師剪輯宣傳片或者其他類型片子的思維來說，通常我們都會去考慮邏輯問題，也就是上個鏡頭和下個鏡頭內容、時間、空間上的邏輯是否順暢。

關於剪輯紀錄片要注意什麼，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『叄』 到目前為止，你看過哪些可以稱為「頂級紀錄片」的紀錄片

最近幾年，豆瓣儼然成為了大家評論影視作品的場所，甚至豆瓣的打分成了評判影視作品好壞的一個標准。今天我們拋開電影和電視劇，來看看豆瓣上評分最高的十部紀錄片。非常遺憾的是中國僅有一部上榜。
第一名：《藍色星球2》 豆瓣評分9.9分
這部紀錄片是由英國拍攝而成，主題是拍攝水下的生物。從北極熊出沒的北冰洋到煥發著勃勃生機的藍色珊瑚環礁，每一處海水下的生物都帶給觀眾不一樣的體驗和感受。這就是藍色星球中生命的奇跡。古話說的好，寧上山，莫下海，說的就是水下有太多太多的未知，而藍色星球卻把這種未知用實地拍攝的方式呈現在了觀眾的面前。
第二名：《地球脈動》第二季 豆瓣評分9.9分
這部紀錄片依然是由英國拍成，講述了通過三種動物在全球環境日趨惡劣下遷徙的經歷，喚醒世人好好珍惜地球，對抗全球氣溫變暖。耗資800萬英鎊，製作歷時五年，用兩千多天進行實地調查，由130人攝制隊走遍62個國家，共動用四十位攝影師分別前往兩百個地點拍攝。攝制隊為了確保拍到人類未見過的動物們掙扎求存的鏡頭，冒險走到地球最遍遠和危險的地區去。最終呈現給觀眾的卻是極其精彩的紀錄片。
第三名：《獵捕》 豆瓣評分9.8分
依然是由英國拍攝的一部大型關於動物的紀錄片，全方位展現動物在覓食過程中的戲劇性一刻，並首次披露南美水瀨，座頭鯨的獵食行為，更借用了電影、戲劇中的片段，力求給觀眾一個具有說服力的印象。攝制組的足跡遍布雨林，凍土層，海洋，草原，極地，典型生態環境一網打盡，還記錄了各路科學家以及環保人士對保護瀕危動物所做出的努力。 這個實地實景的拍攝相當震憾。
第四名：《巔峰拍檔》第十季 豆瓣評分9.8分
這個紀錄片是一檔大型戶外挑戰、汽車類真人秀節目。BBC版《Top Gear》作為一檔轟動全球的汽車類綜藝節目，在中國擁有極高的人氣。這部紀錄片依然是由英國拍攝而成，可見英國在拍紀錄片上有著極其豐富的經驗，也是中國要學習的地方。
第五名：《細節》第一季 豆瓣評分9.8分
這部紀錄片由美國製作而成的，在豆瓣上說它是關於NBA的，因為小編沒有關注過這部紀錄片，所以不敢給大家介紹，如果有人看過這部紀錄片，可以系統給小編講講。當然，這部片也屬於脫口秀。

『肆』 手機上的視頻軟體緩存電影怎麼才能緩存到手機本地視頻

就是把視頻下載下來，沒網路的時候也可以看，不浪費流量。

用緩存看視頻的方法一共有五個步驟，具體如下：

1、首先找到「文件管理」選項，安卓手機自帶，打開進入；

（資料來源：網路：視頻）

『伍』 有非常喜愛的紀錄片，想刻成碟存放，請高手支招！

建議你刻成數據碟，刻成CD格式的話，放不了多少的，我覺得沒什麼意義！至於刻成數據碟能放多少，那就要看你對清晰度的要求了！
刻錄機現在到是不貴200不到（刻錄機怎麼可能比硬碟貴？LSSB），還的DVD的！一張能放好多~還有什麼問題可以給我留言！

『陸』 怎麼把宇宙紀錄片下載下來 例如BBC的，別的也行。

《宇宙的奇跡（簡繁中字英語）》網路網盤高清資源免費在線觀看:
鏈接:https://pan..com/s/1pyaJdpGeKGE8k4LluWWsHw

?pwd=rwbk 提取碼:rwbk
《宇宙的奇跡 Wonders of the Universe》
主演: 布萊恩·考克斯、斯蒂文·麥金托什
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 2011-03-06
集數: 4
片長: 60分鍾
又名: 宇宙奇觀
Brian Cox教授帶我們用物理學揭開種種宇宙奇跡的奧秘，闡釋人類和宇宙的深邃聯系。茫茫宇宙，人類從何而來？宇宙又將走向何處？帶著萬千的疑問，我們跟隨Brian Cox教授一起感受地球上罕見的景觀，在這些壯麗的景觀背後，隱藏著宇宙的秘密……讓我們在欣賞美景的同時，深入了解物理學，逐漸揭開宇宙各種奇跡的神秘面紗，明了了人類與宇宙的深邃聯系。
陽光帥哥Brian Cox是一位粒子物理學家，曼徹斯特大學高能物理學教授，英國皇家學會會員，也是瑞士歐洲核物理研究組織(CERN)之大型強子對撞器(LHC)的六大實驗參與者之一。但他的成名卻是由於近年來常常出現在是BBC科普節目中。BBC曾播出他主持的科教節目的Wonders of the Solar System（《BBC:太陽系的奇跡》）。

『柒』 如何從網上下載央視網視頻

在央視頻分享視頻鏈接出來使用IDM下載器，mp4格式的，直接下載即可。

CCTV央視網視頻怎麼下載：

1、首先我們在網路軟體中心下載維棠FLV視頻下載工具，到自己電腦。

2、下載以後，點擊安裝，安裝方法非常簡單，大家默認下一步即可安裝完成。

3、安裝結束後，我們打開安裝的維棠FLV視頻下載工具，點擊下載中的新建按鈕。

4、打開央視網播放要下載的視頻，將地址欄中的視頻地址直接復制。

5、然後將復制的視頻地址，粘貼到新建任務，下載鏈接這里，點擊下載按鈕。

6、現在可以看到視頻正在下載，耐心的等待視頻下載完成，然後在已完成中查看視頻。

中國中央電視台（英文名稱：China Central Television，簡稱CCTV）是國務院直屬正部級事業單位中央廣播電視總台所屬中華人民共和國的國家電視台，成立於1958年5月1日。是中國的新聞輿論機構和思想文化陣地，具有傳播新聞、社會教育、文化娛樂、信息服務等多種功能。

『捌』 紀錄片拍攝注意事項

拍攝中為了追求「真實」，畫面構圖、景別、光線都很粗糙，鏡頭一路搖搖晃晃地走過，以下是我為大家收集的紀錄片的拍攝注意事項，了解這些就能在拍攝的過程中有則改之了!

一、現場紀錄的「一次性」能力

攝像師運用鏡頭的造型表現手段在尋像器里進行判斷取捨，展現現場事件的因果關系，矛盾沖突，以及對精彩瞬間的細節紀錄，使其負載的事件通過影像傳達出來，體現時代精神，塑造典型環境中的典型人物，這就要求攝像師在事件的場景中要有現場的觀察力和判斷力，而不是「現場」的機械記錄。「現場」拍攝要動而不亂，靜而不死。

攝像人員在進入現場之後對周圍的環境要有一個觀察和熟悉的過程，現場往往是紛繁復雜的，環境就是紀錄片的「場」，人和環境有著不可分割的情感和內在的聯系。鏡頭選擇什麼，怎樣選擇是直接體現著攝像師對事件觀察能力、審美能力的判斷與表達。

鏡頭記錄不是開機之後就等磁帶走完，事無巨細地記錄，而是要有針對性。景別要給那些最有趣味的事情，而不是一個大全景固定下來不動的記錄，觀眾受不了那種靜得發呆的長鏡頭。在一個相對的時間長度內，鏡頭內部的信息量是有限的，這些信息直接關系著觀眾的觀看心理，如果出現了信息的缺乏和信息的不連貫，觀眾的觀看興趣就會下降，這樣，紀錄片本身意義的傳達和審美感知就會受到影響。一味追求「長鏡頭」的真實是紀錄片走向單調、枯燥的必然。單純堆砌生活場景，沒有選擇、提煉，就很容易使創作陷入「自然主義」的有影必錄的境地。攝像師對「長鏡頭」要抱一種客觀而理性的認識，如果「長鏡頭」中不足以體現一定的意義和信息，那麼寧短勿長，寧缺毋濫。

二、攝像機的現場干擾

上世紀60年代的「真實電影」是用攝影機當「催化劑」，促進了某件事情的發生，甚至引導了事情的發展方向，在人類營造的環境中發掘出隱藏的真實。「直接電影」的創作者則是拿著攝影機進入一個緊張的狀況而充滿希望地等待著危機的發生，在攝影機所拍到的事件中找到真實。不論是「直接電影」也好，「真實電影」也罷，追求「真實」是它們的共同理想，然而事實卻往往令人無限地失望。在紀錄片場景拍攝中，攝像機和工作人員的存在對現場有一種不可抗拒的干擾力。被拍攝者可能因為攝像機的介入而改變話語方式和行為方式，乃至打破正常的人物關系，很多紀錄片創作者都會碰到這個頭痛的問題，攝像人員往往因為在尋像器里看到的一個不自然的微小動作而大失所望，攝像機在無形中抵抗著真實的進程。而事實上，我們並不可能還原絕對的真實，因為真實在紀錄片的製作中很大程度上只存在於創作者的誠實和良心之中。每個創作者可以根據他自己所相信的，他自己的感觸及經驗，在他自己的文化背景下定義真實，更准確地說，紀錄片的真實只是創作人員理解的真實罷了。任何創作都是主觀的，有誰能說教科書中的歷史是絕對真實的?在現場拍攝，不論是文化高和文化低的人，面對鏡頭都會顯示出某種超常的行為舉止，只是這種行為變化的大小有所區別而已。盡管人們認為經過和對方的交流可以消除對方的不自然，但是要讓對方把攝像人員和攝像機當作空氣，那隻能是創作人員的自欺欺人。尚·胡許在拍攝「真實電影」《夏日編年》時，當他把話筒伸出去的瞬間，「他便發現攝影機有種力量可以使人做出有別於日常生活的行為」。

三、「偷拍」手法的局限性

偷拍是指攝像師拍攝人物是在對方完全不知的情況下進行的，他希望在拍攝時不要影響其他人的正常生活。「偷拍」這一手法在紀錄片的歷史中已經很悠久了。「直接電影」主張的不幹擾對象而採取的拍攝方式已經是「偷拍」的成功先驅。如今中國的紀錄片創作人員也樂此不疲。偷拍也確實為紀錄片增色不少。電視紀錄片《龍脊》就有很多偷拍的精彩段落，學生與教師在課堂上溫馨而動人的場面，村頭村尾的村民們的日常生活等等。但在偷拍下的現實中，往往有一種「陌生化」的效果，人們希望通過屏幕看到發生在自己周圍的真實事件和真實過程，從而通過屏幕得到一種審美的安慰和愉悅，但是偷拍得到的'隻是一種淺存的表象，而不是現實的真實。正如蘇聯紀錄片大師維多夫所說：「攝影師不是要在現實中做個公正不偏私的觀察者，他應該積極把自己埋入生活的門里，一旦他進入了，他可能明白『事事皆有因』，這些即成為他影片中的主要意見。」有時偷拍很難進入到具體的事件中去，常常處於被動的位置。而且能偷拍到的題材和內容是有限的，技術上操作的可能性，法律上的合法性都限制著偷拍的內容。譬如，不能因為要表現愛情，而去偷拍別人親熱的場面。

四、紀實也要體現美

在紀錄片拍攝中，從頭至尾都在強調紀實，這根弦綳得太緊往往會產生另外一個矛盾，影像是否具備視覺美感。譬如拍攝一所農家廚房，白天的照度都非常低，攝像機根本無法得到正常的細顆粒圖像，但這個黑暗的環境卻是主人公重要的生活空間。要紀錄這樣一個場景，「不幹擾」對象是不可能的，所謂的「原生態」也是無意義的，因為這樣根本無法看到圖像。這時，就必須打燈。需要注意的是現場怎樣把幾個燈隱藏好，光線是否能讓被拍對象慢慢習慣，畫面上的光線效果是否能模擬，光線結構是否合理。攝像人員在紀錄片拍攝現場是主動者，而不是受環境支配的被動者，因為攝像師的工作必須傳達一種符合視覺審美傳播規律的圖像。尤里斯·伊文斯在《攝影機和我》中談到：「重現現場給紀錄片的攝制引入了一個非常主觀的個人因素，導演的正直——他對真實的理解和態度，他傳出主題的基本真理的意志——他對觀眾責任感的理解……不包含這些『主觀』因素，紀錄片的定義就是不完整的。」任何一種手段都是語言的工具，這種語言的使用要充分考慮觀眾的認可程度。「真實不等於自然狀態，真實不等於粗糙」。

在跟蹤拍攝中，通常的方法是用廣角鏡頭。當焦距是9mm時，視場角為98°左右，景物視野開闊，畫面比較穩。運動時不易抖動，景深大，畫面內信息量大。但同時，在運動跟蹤拍攝過程中，周圍雜亂的景物也進入畫面，如果離拍攝人物太近還容易產生變形。並且，這種「廣角畫面」在電視紀錄片中已成泛濫之勢，平庸隨之而來，藝術上的審美價值喪失。如果用16mm左右焦距的鏡頭拍攝，它的視場角比較小，接近人眼視場，畫面內信息量集中，紀實的重點突出，只是因其用了中焦拍攝，在技術的操作上要困難些。它包括現場判斷、對事物的預見、精細地選擇拍攝時機和拍攝主體，焦點准確，熟練地運用器材以獲得穩定而又具有美感的圖像等。好的攝像師是在不露痕跡的記錄中展現情節的，隱藏得越深，越能表明紀實手段的高明。

在現場，准確地控制景別和攝像機的運動，不僅能使記錄有重點有節奏，還直接關繫到紀錄片的觀看情緒。要在「一次性」的事件中拍到完美的圖像，首先，對事情的發展需要有判斷預知，對周圍環境要熟悉。把畫面拍美，使它具有較強的視覺沖擊力是每個攝像師最起碼的職責，它和真實記錄並不矛盾。在紀錄片的創作中，攝像師應該是個相對獨立的個體，他應該擁有獨立的判斷能力和能把這種判斷貫徹到底的權利。

隨著電子技術的進步和紀錄片觀念的更新，將來的紀錄片將呈現出更新的樣式，那時所製作的紀錄片肯定會帶來美學風格的革命和製作方式的革命。

拓展閱讀——視頻素材拍攝規范指引

一、做好前期溝通

在拍攝前和品牌部門進行前期溝通，確定拍攝主題、拍攝人物和場景。例：案例需拍攝地點全景、產品近景、測溫演示等畫面。

二、使用橫屏拍攝

豎屏視頻適合以人為主體的視頻，視野相對局限；橫屏視頻適合以場景為主體的視頻，在展示產品、方案的場景化應用方面具有優勢，因此視頻素材一般情況下以橫屏拍攝。

三、保證畫面清晰

前期拍攝時在相機設置中選擇1080p以上解析度，後續使用釘釘將視頻發給介面人，避免因微信發送造成畫質嚴重損失。

四、保持鏡頭穩定

高頻晃動的鏡頭會造成視覺上的不適，拍攝時應雙手持機，固定畫面或平穩移動以保持畫面穩定。

五、選取合適距離/角度

將拍攝主體置於畫面中心位置，並選擇合適的拍攝距離，避免拍攝主體過大、過小或位置過偏的情況。

六、簡化拍攝背景

為了突出拍攝主體，拍攝時應選擇干凈的背景，避免其他干擾元素入鏡。例如當背景有較多人時，應選擇出鏡人數較少的角度、在人流量較低的時刻進行拍攝；當背景有較多雜物時，應清理雜物後再進行拍攝。

七、有始有終

視頻內容應有始有終，將完整的動作記錄下來，並在拍攝前後各多錄制5秒，便於後期處理。

拍攝的注意事項

一、拍攝時要做到：平、准、穩、勻。

平，指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。

勻 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

二、手持攝影機的拍攝方法

手持攝影機機拍攝運動鏡頭的最大困難是保持畫面的穩定。而造成畫面不穩定的主要因素是身體的晃動。為了減少拍攝時身體的左右晃動，走路時兩只腳應盡量放在一條直線上。避免身體上下晃動的最好辦法是步子邁小一點，並且腿稍微彎曲一點，因為人的身體的各個關節都是很好的減震器。手持攝影機拍攝時應遵循「走直線、腿彎曲、邁小步、腰放鬆」的拍攝要領。只要多加練習，掌握拍攝的技巧，就可以用手持攝影機拍攝出比較滿意的畫面來。另外，拍攝時應盡量選用短焦距攝影鏡頭。

三、要注意焦點不要拍虛，先用自動焦點，然後練慣用手動對焦點

四、先不要逆光拍攝，用順、順側、側光拍攝 ，就是對著窗戶拍攝。

五、開始拍攝，盡量少移動，尤其避免拉風箱式的推拉拍攝

六、拍鏡頭要成組，景別要有變化，一個鏡頭畫面的時間不要太長，要像電視片那樣，一個鏡頭一個鏡頭的拍，拍一個鏡頭不能沒完沒了，晃來晃去，推推拉拉，搖來搖去，不是不能移動，而是要有目的。

紀錄片製作注意事項

1、盡量保留真實環境的同期聲

同期聲是指拍攝畫面的同時錄制的聲音，它可以起到彌補畫面的不足、增強影片的生動性、強化影片真實感的作用。

這樣的同期聲能夠強化影片的真實感、可信度和親和力，使觀眾感覺像是置身在當時的場景中一樣，一些日常比較常見的聲音也會讓觀眾倍感親切，拉近影片和觀眾之間的距離。

2、若歷史影像不符合畫幅比例，需要調整

紀錄片中的素材有一部分來自於拍攝，可能還有一部分關乎歷史的題材，就需要去尋找歷史影像資料作為素材，剪輯好放進影片中。

有的時候就會碰見一些問題，例如老舊影像資料的畫幅比通常都是4:3，而我們現在更多使用的都是16:9的比例，這時畫面就會出現有黑邊的狀況，類似這個鏡頭。

3、選擇最能直接表現旁白的鏡頭，省略掉一些邏輯過程

紀錄片通常都有人物旁白，像我們剛才看的《人生一串》的開頭。

在選擇畫面時，需要盡量貼合人物旁白去上，省略掉一些邏輯過程，這個邏輯過程不是很好理解，但是很多剪輯師在剪的時候都會有這個錯誤，我舉個例子，

剛才的這段影片中，有一句旁白是：」從炕頭小酒，到酒店大餐」。

按照剪輯師剪輯宣傳片或者其他類型片子的思維來說，通常我們都會去考慮邏輯問題，也就是上個鏡頭和下個鏡頭內容、時間、空間上的邏輯是否順暢。

『玖』 如何評價紀錄片《我在故宮修文物》

根據知乎導演的講述：導演曾經參與拍了故宮100，《我在故宮修文物》是導演第二次拍攝故宮。正好有製片人雷建軍老師就帶著學生們在做各個修復組的田野調查，寫調查報告，關於各種工藝各個師傅的介紹。又恰好是2015年故宮建博物院90周年，領導們覺得這個項目好，就重啟了。

《我在故宮修文物》資金不足並且只有半年的製作周期，周一周五拍，周末剪輯，連拍帶剪，用了三四個月完成拍攝，又用了三四個月進行剪輯。成片效果卻超乎想像的好。

『拾』 簡析電視紀錄片定義和主要特徵

簡析電視紀錄片定義和主要特徵

一、定義

電視紀錄片是指專門為電視播出而製作的紀錄片節目形態。

紀錄片是對社會政治、經濟、文化、歷史和軍事等領域的事件或人物及自然事物進行紀錄和表現的敘事性的非虛構的影像構成形態，它一般並不從屬於某一特定的傳媒。

「紀錄片」這一名詞起源於法文「docuemntaire」，本意是指「具有文獻資料價值的」，到1906年，這個詞開始用來指「紀錄電影」或「紀錄影片」，並於1914年成為名詞「documentary」。[1]

「紀錄片」作為一個翻譯的西文名詞，在中國的使用至少已有近80年的歷史。梁實秋在1931年出版的《實用英漢辭典》中已選入了「documentary紀錄影片」的條目。[2]

紀錄片作為一種特定的影像構成形態，在電影和電視這兩種不同媒介中的呈現並無本質的不同。「膠」和「磁」（數字）的互相轉化技術已趨於成熟，這也就意味著光學圖像在多種不同介質中的保存已經沒有了本質上的區別。這一點無論在國內還是國外都已被反復驗證。在電視發展的早期，在其尚無能力製作自己的節目之時，它大量播出的都是使用膠片製作的影像。直至今日，盡管電視的攝像系統已經非常強大，但是在許多場合，譬如在電子系統不能正常工作的高寒地帶，或在拍攝動物時需要快速啟動的情況下，往往不得不使用膠片攝影機進行工作，因為攝影機能夠在1秒內啟動進入拍攝，磁帶攝像機則需要更長一些的時間，等等。所以，從根本性質上來說，紀錄片並不能非常明顯地呈現出某種媒介的屬性，無論是電影紀錄片，還是電視紀錄片，兩者在影像構成形態上基本沒有差別。這種情形反映在中國紀錄片發展的分期上，就是往往忽略影視的差別，如中國紀錄片的發展或分為影戲時代（1932-1949年）、英雄時代（1949-1983年）和平民時代（1983年至今）[3]，或分為政治化紀錄片時期（1958-1977年）、人文化紀錄片時期（1978-1992年）、平民化紀錄片時期（1993-1998年）和社會化紀錄片時期（1999年至今）[4]。

而電影紀錄片和電視紀錄片的稱謂主要是根據紀錄片放映或播出的媒介加以區隔的，即：電影紀錄片是指主要為電影銀幕放映而生產的紀錄片類型，是與電影故事片、電影動畫片等相對應的一種電影類型；而電視紀錄片是指主要為電視屏幕播出而生產的紀錄片節目形態，是與電視電影、電視動畫片相對應的一種電視節目形態。

隨著專為電影院線拍攝的紀錄片越來越少，各種紀錄片主要用於電視播出。「紀錄片」與「電視紀錄片」正趨於合二為一。

對於「電視專題片」和「電視紀錄片」這兩個概念，目前在中國電視學界和業界尚未能統一認識，存在著等同說、從屬說、獨立說等不同的觀點。

「從屬說」，即指電視紀錄片從屬於電視專題片，或電視專題片從屬於電視紀錄片兩種看法。認為電視紀錄片從屬於電視專題片者，是把電視專題片當作「電視專題節目」和「電視專欄節目」這個更大范疇的概念來看待的，因為電視專題節目或電視專欄節目所採用的形態很多，除了紀錄片外，還可採用講話、訪談、座談會、演示、競賽和表演等多種多樣的形態。紀錄片則是電視專題節目或電視專欄節目中最常使用的形態。說電視專題片從屬於電視紀錄片者，則是把電視專題片等同於電視專題報道或電視專題新聞，把它歸為電視紀錄片形態中的一類，就如同電影紀錄片中新聞紀錄片和文獻紀錄片、風光紀錄片和歷史紀錄片並存並列存在一樣。

電視專題片的稱謂最早出現在20世紀70年代。1975年中央電視台社教部推出了幾個專欄，將專欄里播出的片子稱為「專題片」。1976年在上海召開的全國電視工作會議上，「電視專題片」的提法得到了與會人員的認同，將此名稱正式確定下來。之所以稱為電視專題「片」，是因為當時的這類電視專題節目由於攝影（像）技術所限，基本上是用膠片攝制而成的，因此借用電影「片」的稱謂，而稱其為電視專題片。

1992年11月、1993年4月和11月，中央電視台研究室連續三次召集有關專家研討中國電視專題節目分類與界定問題。由於長期的無序狀態，中國電視專題節目的分類和界定工作非常艱難。尤其是20世紀70年代中後期產生的電視專題片和電視紀錄片的劃歸問題，更是「剪不斷，理還亂」。最終結果集中體現在1996年出版的《中國電視專題節目界定——研討論文集錦》一書中。由於電視專題片「涵蓋面過寬，已經（接近）到了一個大部類專題節目的總稱」，因此，「在這次成文的界定中，沒有重復列入」。[5]

對於電視紀錄片，《中國電視專題節目界定——研討論文集錦》一書的界定很長很細，而且還附上了很多的說明和解釋性的內容：「電視紀錄片，適宜攝影或攝像的手段，對政治、經濟、軍事、文化、歷史事件等作比較系統完整的紀實報道，並給人以一定的審美享受的電視作品。它要求直接從現實生活中取材，拍攝真人真事，不容許虛構、扮演。其基本報道手法是采訪、攝像或攝影，即在事件的發生過程中，用『等、搶、挑』或追隨采擷的攝錄方法，記錄真實環境、真實時間里發生的真人真事，在保證敘事報道整體真實的同時，要求細節真實。真實是紀錄片存在的基礎，也是它最可貴的價值所在。正是『物質現實復原』的真實，才使紀錄片有著永恆的魅力。」

實際上，上述對電視紀錄片的概念界定，在後來的實踐中卻常常被拒絕。《紀錄片編輯室》欄目在總結經驗教訓時說：「我們曾經從『講述身邊百姓故事』出發，但不能把這定義為紀錄片的全部，再來大討論『什麼是紀錄片』，實在是沒有必要。紀錄片是那麼一個豐富多彩的世界，觀眾又有那麼多方面的需要，我們為什麼要把路越走越窄呢？」[6]同樣，《紀錄》欄目也表示：「《紀錄》欄目的創作原則較之以往學術探討的概念，將有所開放。節目創作可採用一切合理手段，突出節目創作手段的綜合性。因為，整個影視藝術發展的最高境界，將不是各片種越分越清，而是各片種相互影響、靠攏、滲透的大融合。第一，突破紀錄片與專題片的界限、紀錄片與社會報道的界限、紀錄片與故事片的界限、紀錄片與文藝片的界限。我們認為，界限只有一個，那就是陳舊與創新的界限；第二，無論何種紀錄片都無法實現純客觀的把握。為了適應電視市場操作的需求，不排除必要的主題先行；第三，堅持和弘揚記錄精神，堅持非虛構的美學底線，堅持紀實風格當中的真實性把握。」[7]

中國廣播電視獎電視社教節目評選和中國廣播影視大獎廣播電視節目獎電視社教節目評選獎項設置的變化，也反映了業界和學界對電視專題片和電視紀錄片這兩種節目形態界定方面的困惑。