什麼叫評彈文化

㈠ 蘇州評彈的來歷、形式、藝術特點

蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。最著名的藝人有王周士，他曾為乾隆皇帝演唱過。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。咸豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之後名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經200餘年至今不衰。 蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它通過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陳(遇乾)調、馬(如飛)調、俞(秀山)調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。如「陳調」的繼承人劉天韻、楊振雄；「俞調」的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。其中「馬調」對後世影響最大，多有繼承並自成一派者，如薛(筱卿)調、沈(儉安)調、「琴調」(朱雪琴在「薛調」基礎上的發展)。周(玉泉)調是在「馬調」基礎上的發展，而蔣(月泉)調又出自「周調」，如此發展繁衍形成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態的興旺景象。

記得採納啊

㈡ 話說蘇州評彈

評彈是一門語言藝術，運用蘇州方言，說噱彈唱演，內容大部分是講史和武俠神怪的故事，講述著從古至今的一樁樁往事，或才子佳人，或金戈鐵馬，情節曲折離奇。

蘇州評彈可謂是異常的婉轉，令人迷醉。用著軟軟的蘇州土話，娓娓的唱出。那三弦琵琶那悠揚的絲弦聲、清麗委婉的唱腔，令人賞心悅目。

蘇州評彈把江南水鄉水的清韻味滲入到彈詞絲弦音韻的骨髓里，化作評彈的靈魂，使人感到欣賞評彈藝術，如同喝了一大碗江南水鄉特釀的米酒來，味清香四溢，鮮亮甘純，使人微酡沉醉。古人講的靡靡之音，恐怕就是如此這般。

蘇州評彈始於明末清初，大約和北方的評書和鼓書成因年代差不多。明末清初城市的手工業已相當發達，這給評話說唱的流行帶來了機遇。為了滿足當地百姓的休閑消遣的需要，用方言說唱的蘇州評彈也就這樣誕生了。

蘇州評彈是一條流淌著的河，而書場和茶樓，就是這一條河流之上的一個碼頭或者港灣，潮起潮落，船來船往，讓我們泡一壺清茶，就一樓秋風，細細感懷琵琶和弦子編織起的歲月。

數百年前，評彈藝人在小鎮和小鎮之間來來往往，在書場和茶樓里說說唱唱。小鎮上沒有劇場，一年也難得演幾出戲，平時的娛樂活動就是上書場或者茶館聽評彈。一張小書台，台上的舊桌圍紅底黑字「敬亭遺風」，二邊上對聯寫的是：把往事今朝重提起，破工夫明日早些來。

從前的小鎮和小鎮上的評彈，從前的江湖之上，一葉一葉的扁舟在小鎮和小鎮之間來來往往，一些說書先生，衣袂飄飄地立在船頭上。

將近年底了，走南闖北的評彈演員，帶著自己最拿手的摺子戲，聚攏到蘇州來參加會書。

會書曾經是評彈界一項重要的活動，會書相當於現在的春節聯歡晚會，會書比春節聯歡晚會有趣的一點是，說書先生要是表演得不好，坐在下面的老聽客就會給他扳錯頭：哪一節書不合情理，哪一句唱詞不合韻轍，哪個詞用得不貼切……

說書先生和聽眾的關系是特別的。老聽客中有文化素養較高的人，更不乏，見多識廣、諳熟世事人情之人。

評彈既是彈唱世事人情，評點善惡美醜的藝術，這些人會情不自禁地參與到創作中來。那些傳世精品，那些人氣旺盛的響檔，正是在這樣的環境里一點一點打磨出來的。

蘇州評彈的生命力表現在吳語軟儂之中，失去了吳語作為母語根基評彈就失去了靈魂。

有句俗話說「寧可聽蘇州人吵相罵，也不聽寧波人說閑話」。蘇州話軟糯香甜，清秀水淋。味道，糯得得，甜絲絲。而寧波話如粢飯鍋巴，音短促，鏗鏘。香味太濃。味道，咸吼吼、硬戧戧，非常難聽。

有人開玩笑說，蘇州人糖和糯米吃得多，燒的菜里都放糖，吃的都是水鄉里產的時鮮貨，所以蘇州人講話就會甜蜜蜜，糯得得。而寧波人三天兩頭吃的是鹹菜毛豆，龍頭烤、咸黃魚、臭冬瓜，都是咸貨，你叫他吳語軟儂軟糯行嗎？因此寧波話被腌咸了，弄的硬戧戧，咸吼吼。正是一方水土養一方人，當然在此只是說說笑話而已。

蘇州人表示不同意見時，有一句口頭禪是「你是不是在說書？」說書，就是評彈。評話是說大書，彈詞是說小書。可見，蘇州評彈是「噱」得出名了。

評彈和刺綉、蘇州園林被稱為蘇州三絕。這三絕無論這評彈、刺綉、園林藝術的塑造的都是這樣精美、清新、秀麗，穿過這一條小巷，能看到一個美好的蘇州。

㈢ 關於蘇州評彈文化的解說

「江楓文化藝術節——百家論壇」之評彈藝術賞析

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評彈與崑曲，都是吳文化的音樂結晶，是一個地域文化創造出兩種獨具特色、影響卓著的戲曲、曲藝音樂系統，這在全國乃至世界范圍內均屬罕見。崑曲已被列為「世界文化遺產」，評彈的江南水鄉雅韻也將具有永恆的魅力。

5月26日晚，評彈藝術家袁小良先生攜著三弦走上了「江楓藝術節——百家論壇」的講堂，現場表演並當場評析蘇州評彈。出於對吳儂軟語的好奇和對評彈藝術的嚮往，我院眾多學生不約而同，紛紛去感受吳音流韻的無窮魅力。袁小良先生生動的表演、婉轉優美的唱腔，一次次贏得了大家熱烈的掌聲。為了產生良好的效果，讓在場的同學聽懂蘇州評彈，袁小良先生還在評說彈唱中不時夾以普通話的解說，其詼諧風趣、揮灑自如的表演引來了大家默契的喝彩和會心的笑聲，同時也拉進大家和評彈的距離。散場後，一位來自山東的學生興奮地說：「評彈的音韻和旋律實在是太美了，它有著渾然天成的豐厚底蘊，通過藝術家的精彩表演，一下子就讓我們喜歡上了這門優雅的藝術。」

㈣ 蘇州:評彈與都市

文 | 路飛之旅

蘇州評彈，顧名思義，這是起源於蘇州的地方曲種。民國《吳縣志》卷79《雜記二》記載：「明清兩朝盛行彈詞、評話，二者絕然不同，而總名皆曰說書，發源於吳中。」

在長時段的發展過程中，評彈流行於以蘇州為中心市場的環太湖流域，保持著一種相對平穩的文化自生態。直至19世紀中葉，評彈進入開埠後的上海，掀開了她全新的發展篇章。

評彈是靈動的。評彈包含評話和彈詞，藝人的演出需要藉助於三弦、琵琶、摺扇、醒木等。過往的評彈多演出於江南城鄉的茶館中，藝人們寒來暑往說唱著人間悲歡離合。評彈藝人出於生計，絕不能長期奏藝於固定的演出場所，須得不斷變換書場，背包囊、走官塘。

為了吸引更多的聽眾，藝人們演出的內容又必須不斷推陳出新。藉由藝人們的往復流動，評彈客觀上也建構並反映了以蘇州城市為經濟社會中心並輻射江南的文化整合過程，從而使江南社會在文化上形成為有共有聯系和價值認同的實體。

在蘇州，如果你去山塘街或者老城區還會遇見很多評彈的茶館，你可以一邊喝茶一邊聽曲 ，若想了解蘇州的評彈文化還可以去評彈博物館參觀，那裡有播放評彈的耳麥隨機播放評彈曲目，館內記錄了評彈的發展歷史和評彈大家的個人介紹。

㈤ 蘇州評彈和崑曲的區別

1： 藝術類型的區別

蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是採用吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書戲劇形式。它產生並流行於蘇州，以及江、浙、滬一帶。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。

崑曲，原名「崑山腔」或簡 稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「昆劇」。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

2：歷史源流的區別

蘇州評話源於宋代說話伎藝。有表，有白，有類似賦贊的韻文，和蘇州評話相同。「彈詞」一詞，始見於明嘉靖二十六年（1547年）田汝成《西湖游覽志余》，其中記載杭州八月觀潮：「其時優人百戲，擊球、關撲、漁鼓、彈詞，聲音鼎沸。

明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代時稱南戲為《傳奇》。明以後，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名「崑曲」。

3：演出形式的區別

蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調。

昆劇表演特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上。

(5)什麼叫評彈文化擴展閱讀:

蘇州評彈的主要流派：

蘇州評彈大致可分三大流派 ，即陳（遇乾）調、馬（如飛）調、俞（秀山）調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。如"陳調"的繼承人劉天韻、楊振雄；"俞調"的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。

其中「馬調」對後世影響最大，多有繼承並自成一派者，如薛（筱卿）調、沈（儉安）調、「琴調」。周（玉泉）調是在「馬調」基礎上的發展，而蔣（月泉）調又出自「周調」，如此發展繁衍形成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態的興旺景象。

㈥ 對於古老的戲劇文化，蘇州評彈和崑曲的區別是什麼

蘇州評彈、中國崑曲和蘇州園林，是蘇州的“文化三絕”

蘇州評彈，是將江南水鄉的情韻，滲入到彈詞、絲弦、音韻骨髓里的魔幻藝術。至今已有四百多年的歷史，入選第一批國家級非物質文化遺產新增項目名錄。

蘇州評彈一般出現在茶館，客人吃茶、點心時，聽人談評表演，彈詞絲弦音深入靈魂，十分愜意。崑曲一般出現在大劇院，通過舞台表演展示出每個民族高雅精緻的藝術，還原其歷史與現實的真實處境，展示中華民族傳統文化。