壯錦文化是如何融入的

❶ 壯錦的介紹

壯錦，與雲錦、蜀錦、宋錦並稱中國四大名錦，據傳起源於宋代，是中華民族文化瑰寶。壯錦壯文稱為mbaw laiz fax，意為天紋之頁，這種利用棉線或絲線編織而成的精美工藝品，圖案生動，結構嚴謹，色彩斑斕，充滿熱烈、開朗的民族格調，體現了壯族人民對天地的崇拜和對美好生活的追求與嚮往。忻城縣是廣西壯錦的起源地之一，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，忻城壯錦曾經是廣西壯錦中的精品，作為貢品晉獻皇宮。

❷ 雲南省文山州的壯族織錦是什麼樣

概述
壯族傳統手工織錦。關於傳聞起源於宋代。地面地緯平紋棉纏繞交織的色緯編織而成的粗糙不花捻絲，織物正面和背面的對稱圖案，並組織完全覆蓋，增加織物的厚度。它的顏色形成鮮明對照一顆鑽石的幾何圖案，結構和多樣的，具有濃艷粗獷的藝術風格。用來製作的衣服，毛巾，背包，檯布。位於靖西，忻城，賓陽縣的主產區。傳統的傳統模式，二龍戲珠煩惱，水紋，雲紋，花卉，動物等20餘種，80種「桂林山水」，「民族大團結」的新模式已經出現在最近幾年，濃郁的民族風格。壯族是一個歷史悠久的壯族古代黎族，廖家人，郎家庭和土耳其，改名為宋，童，現更名為強。庄有一個非常古老的歷史，一直生活在中國西南部的廣西，雲南，貴州和湖南部分。博科，也稱作為「唐錦」，「榮華是比較厚的，被稱為中國的4著名錦壯錦廣西文化瑰寶之一，在使用的純棉，或真絲編織的精美工藝品，圖案生動，結構化的，豐富多彩的，充滿的熱烈，歡快的民族風格，體現了壯族人民對美好生活的追求和嚮往。「廣西通志」載：「博科的縣，壯族人民愛色，禮服毛巾屬大家色天鵝絨，雜項織造作為像鳥一樣，距離相當工藝品令人眼花繚亂，近視和厚庄孝之。 「壯錦配備的支持系統，傳輸，分全面的設備和裝置的手工織機提花，棉紗的經紗緯紗各種顏色的天鵝絨，通過聰明的緯線交織的藝術品。博科，也被稱為」唐錦「，」榮華比較厚。錦緞最佳合作被套，床墊表面，背包，手提袋，圍裙，桌布。博科棉或麻股紗的翹曲沒有扭曲或微捻兩種顏色緯紗編織從花織物上的前面形成一個對稱的圖案和背面，並組織完全覆蓋，增加的厚度，以及與各種顏色的緯組織的復雜性，多採用幾何圖案，鮮艷的色彩濃艷粗獷的藝術風格和強烈的對比與挑選出的模式。
[編輯本段]的可追溯性
壯錦，藝術和工藝面料是最令人興奮的是壯族人民的文化創造，它的歷史是很長的。據說，早在漢代，當地已產生「的優良夏天，軟熟，以保持溫暖」，「洞布。一個明智的，是壯族人民的理解，充分利用植物纖維網布，麻布織制，布報價在時間的記錄。廣東新語說，布種「的優良應該是夏天，軟熟保持了寒意。」新中國成立後，考古學家廣西羅泊灣漢墓第七殘留葬坑出土了數塊橙色的錦緞碎片，證實漢代廣西博科技術。唐代，唐六元和縣志「記錄說：壯族人民的香蕉織布，竹，布，姬悲哺Bambu的，無論是勒布，麻，＃布，絲綢，9種面料，中國的封建王朝列為貢品。張籍「白＃歌稱贊配方：檸檬烯白色的布，」白花花檸檬烯的白色和清新的春天的衣服說少年「。說人們穿著白檸檬烯布縫制的衣服好像年輕了許多。從簡單到復雜的發展，已經歷了從單色到彩色的圖案花紋的錦緞。貴港羅泊灣漢墓出土的碎片黑地橙色錦緞，可以被看作是開始的壯錦。唐代，壯族芭蕉布，竹節布，姬悲不斑布，絲布已成為宮廷貢品。但真正被稱為「錦紡織品出現於宋代，在此期間，庄紡織行業的進一步發展，除普通的布，梭織絲綢，麻，棉錦緞。宋代」白質側條紋，佳麗沉重的「布壯錦早期，北宋元豐年，位於魯抗在蜀錦醫院的掛毯4廣西金（壯錦），據南宋范成大「桂海虞恆志」中記載的敬意可見壯錦寶貴的金波。壯錦在廣西各地的河流，被稱為「羰布生產。於是產生了兩個江州洞「的」短布「，」中國線羅的土地上，一個小方勝圖案。周去非「嶺外代A」的絨布方形圖案的白質，波幅甚廣鏈，如線羅，而佳麗重，衣服也保誠南「側所謂的「的腦白質模式是指生產的壯錦，其裝飾圖案，多變的幾何圖案，彩色黑白，這種早期的壯錦，」重「和編織格紋特徵有一個基本的模式。手工紡織行業的宋代，壯族較發達的當時，宋代「綢絹納布思進的??軍需官」「蜀錦院」位於四川，有很多的蜀錦運到廣西，輸出廣西口外。壯族人很快接受的蜀錦過程中，壯錦也應運而生。 （從黃色的「壯族通史」襄樊）至明代，錦緞變得越來越流行，這個過程也越來越精緻。明代，壯錦，織有龍，鳳圖案已經成為朝廷貢品。明明清時期，博科已經發展到用各種顏色的羊毛針織博科顯示絢麗的色彩，但仍然是一個皇室貢品，但平民也可以享受。當時，縣，壯族人民愛采礦，其中淺色羊毛裙毛巾屬雜項，也不敢採取的組織，如小鳥般「。 「嫁給連，土壤金杯表面絕對必要的，本鄉，每個人都可以編織因此也。人被稱為彩色，厚，耐用，價值52，非發夾女兒學校組織的土壤錦劉絨。壯錦不僅成為日常生活中的壯族人民，用品和裝飾品，編織壯錦庄必不可少的婦女女紅錦緞嫁妝不可缺少的東西。清代，開始下降的錦緞。
[編輯本段]壯錦的傳說 BR />後一千年以上的壯錦，發展三種類型的自包含的，20多個品種，50餘種圖案，堅固耐用，精緻的藝術圖案別致，花紋美觀。據說，宋諸骯女孩叫丹妮姐姐看到蜘蛛網上的露珠在陽光下閃耀光彩，從靈感，用五彩絲為緯，主色紡通過，精心紡織生成的宏偉壯筋。壯筋交織在一起，絲，麻，棉
有關壯錦美麗的，有一個感人的故事，傳說，在遠古時代，在山腳下，一個壯老母親帶著三個兒子相依為命。老母親更是一個熟練的織工。她織出的壯錦，壯錦卷到東方的地平線原來的房子，花園，田野，果園，菜園和魚塘，還有雞鴨牛羊。日大風，其中一組的仙女以錦緞做樣子。老母親已派出兩個大兒子找到錦緞，但他們不怕前路是艱難的，花的錢，去城裡的好運氣。後來，老人的三個兒子的母親，的大石馬的幫助下，在火山和大海，找到一個紅色的童話，讓她回壯錦。紅色童話的老母親在織錦織錦看，最年輕的趁機拿走他們家的壯錦，騎馬騎回的老母親在一旁的小家，錦緞在陽光下慢慢伸寬，變成了美麗的家。最年輕的沒有想到，但是，它是太喜歡童話的老母親，壯錦暗暗下的錦緞綉一樣，是最年輕的帶回家。因此，最年輕的告訴她已婚，並過上了幸福的生活。
[編輯本段]主要特點
壯錦，精緻的圖案，色彩鮮艷，既有精美的工藝品，但也有很高的實用價值。織錦的圖案別致，明亮，顏色，耐用，強大的民族特色而聞名。壯族民間織錦的床罩，毛毯，表帶，包，桌布，圍裙，圍巾，衣服角落飾和其他品種
1，織造工藝
壯族人民在長期的勞動系數一套完整的壯錦織造技術，他們使用手織機配有一個支持系統，變速器，分綜合裝置和提花裝置，棉紗為經紗，緯紗用各種顏色的天鵝絨通過巧妙地交織的緯。傳統木機，也被稱為竹籠的機器上，機器有一個「花盆」提編織圖案，從花最重要的特點的織機織錦花盆的。
錦緞顏色
「紅配綠，看起來令人印象深刻，這反映了壯錦藝術家的錦緞顏色的要求：它是必要的令人眼花繚亂，但也耐用耐看。庄和喜重色有紅，黃，藍，綠為基本色，其餘是一種互補的顏色，對比鮮明的紅色背景，充滿了熱情，活躍，歡快的氣氛激烈，使用綠色的對比，開朗的情緒，如黃綠色配置，美麗動人。阿壯錦，常常幾種顏色，甚至十幾種顏色組成，正確配置，很是華麗，華麗，豐富的統一。相反，深深的和諧，顧雁，中國和令人印象深刻。所使用的彩色織錦的特點是：少即是多，簡單豐富的，簡單而優雅的看到色彩艷麗，對比強烈。壯族人民熱情，爽朗，勇敢，天真的字元顯示。
3，風格壯錦圖案
壯錦，圖案構成大致有三種：第一，平織二方連續一個連續的幾何圖案和四方組成的滾動的幾何圖案，素凈;兩個基於動物和植物的圖案裝飾，各種幾何圖案基地，形成一個多層次的復合圖形，圖案清晰，一種如釋重負的感覺;各種幾何圖案的大小結合，方圓穿插，編織成密集和豐富的節奏感的復合幾何圖案嚴謹的和諧之美。許多許多的傳統模式，主要是有形的東西，在生活和吉祥，幸福的象徵模式選擇，特別是在幾何圖案。的共同富裕格紋，「」人字紋，水波紋，雲紋，回人字形花紋的織法的同心圓模式，以及各種花卉和動物形象，如蝶戀花，鳳穿牡丹，雙龍戲珠獅子滾球，鯉魚跳龍門，鳳凰圖案的錦緞冠軍「十人九壯錦鋒，活得像一隻鳳凰從錦出來，這是由於庄最喜歡的鳳凰，視為好運的象徵。豐富和美妙的圖案，充分體現了簡單的壯族人民健康的審美情趣，反映他們的愛和敬畏生命，自然和民族的文化。使用棉布或絲綢編織精美的工藝品，生動的圖案，層次分明，色彩艷麗，充滿了熱烈，歡快的民族風格，體現了追求壯族人民更好的生活和渴望。在最近的幾十年中已被添加到桂林山水，糧食豐收葵花陽光燦爛，民族團結，反映壯族人民的新生活模式，以嶄新的面貌，使之更豐富多彩。

❸ 壯族的民間工藝美術習俗有哪些

壯族勤勞勇敢，在歷史發展的長河中，創造了自己的悠久歷史和燦爛文化。在民族民間工藝方面也獨樹一幟，成為一顆璀璨明珠。

壯錦。壯錦是壯族同胞喜愛的一種傳統工藝產品。它精美結實，圖案新穎，色彩鮮麗，經久耐用。壯錦生產工藝很高，一般以綿紗為經線，絲絨為緯線。壯錦生產歷史悠久，據有關史料記載，早在宋代，壯錦在壯族民間已廣為流傳，到了明清時代，壯錦已被列入地方珍貴的物品上貢朝廷，享有「士錦」美譽之稱。壯錦作為壯族民間工藝品之一，在很長的歷史時期里，也在不斷的完善和提高，特別是到了清代以後，壯錦已基本普及了，其造型和選用材料已基本定了下來。當時，誰家有婦女，都會以擁有壯錦為榮，特別是以嫁奩，士錦被面絕不可少，以本鄉人人能織故也。當今，屬於壯錦的工藝品很多，最常見的有壯錦被面、壯錦背帶、壯錦挎包等等，隨著人們生活的不斷提高，壯錦的生產工藝日益改進，壯錦的應用范圍更加廣泛，而今市場上暢銷的又增添了壯錦製成的床毯，圍裙、腰帶、手提帶、頭巾等，花色品種也更為豐富，隨著旅遊業的發展，壯錦產品也行銷國內外廣闊市場，呈現供不應求的良好態勢。

刺綉。壯族的刺綉工藝有綉花被面、床圍、帳沿、鞋、帽、衣物、圍裙、綉球等。據調查，壯族少女歷來都是既能歌善舞，又是喜愛針線的女工。她們從小就隨母親、姐姐練習綉花，一些民間藝人也成為他們的啟蒙老師，所以當女孩進入成年之後，已經掌握了一套刺綉工藝，甚至縫制衣服和製作鞋帽都很得心應手。所制工藝品，既飽含了物質生活部分，又飽含了精神生活的內容。

在壯族刺綉中，最常見的有一種人們喜聞樂見的綉花鞋，古樸典雅，壯族老年婦女尤為喜愛，每逢過節或走親訪友，老人穿上綉花鞋，以顯示自己的清雅和富足，做姑娘的也常給母親送去親手做的綉花鞋，以表孝心。還有小孩穿的綉花鞋，圖案更是豐富多彩，既有花草蝴蝶之類，亦有小貓小狗之類，所有這些，象徵著壯家人的和諧、吉祥，也象徵著蒸蒸日上，反映了壯族同胞豐富多彩的感情。

印染。印染更是壯族民間工藝的一大傑作。它的主要品種，是將白布染成藍色或黑色。其染料就是壯鄉山林長的板藍根，又名野靛葉，這種野生植物可直接用來作染料，製作方法是將板藍葉放在缸里泡製待發酵後將渣子過濾，並加上石灰水，待沉澱後即可製成藍靛菌種，同時放入清水，並加適量的石灰攪拌，然後加入適量的酒和鹼水，經過反復攪拌，便製成了藍靛染料，這種染料放在缸里可以長期保存。

用藍靛染成的布顏色是單一的，若要想使布料具有花紋圖案，則可增加另外一種工藝，即是用麻線或麻繩把織物紮起來然後放到缸里去染，染好後用清水漂洗干凈雜質，待干後取下線、繩，各種各樣的圖案就出來了；也可用針穿入織物中，然後抽緊紮好，再染色，按上一種方法操作，織物上可呈現各種圖案；也可用鐫空花紋木板夾住織物染色這種方法叫「夾色」。

扎染後的布料，很具民族特色，扎染圖案很多，可適應不同場合用途。有製成大包巾用於包綿被，或小包巾包日常生活衣物；也可以縫制雙層的小孩褓巾，被套、門簾、桌圍、帳沿、圍裙以及兒童圍兜等。扎染圖案花紋一般以吉祥、喜慶的內容為多，如鳳凰展翅、雙鶴飛舞、喜鵲鬧梅、蝴蝶戀花等等，這些都具有鮮明民族特色，表現了壯族人民的聰明才智及對美好生活的追求。

❹ 壯錦的發展之路

在廣西，主要有賓陽、靖西和忻城三個地方與壯錦有較深的淵源。相對於忻城而言，鄰縣賓陽的壯錦發展較好。首先，賓陽當地政府的大力投資與支持是壯錦能有所發展的最有力保障。在當今市場經濟的時代，政府宏觀政策的支持是一些弱勢行業能立足於市場並得到發展的唯一路徑。從長期來看，這些行業得到發展，政府也可獲得收益，當地的經濟狀況也可某一個具有特色的行業的崛起而有很大的提高。賓陽政府對壯錦的扶持正是走了這樣一條路。可惜的是，忻城縣政府對此沒有足夠的認識，抑或因為力不從心，畢竟忻城作為國家級貧困縣之一，財政上的支出並不能顧及到方方面面。靖西縣的壯錦發展也面臨著這樣的難題。
此外，賓陽的壯錦生產模式很好的符合了市場需求。當今社會，大眾消費看重的是物美價廉，賓陽選擇了壯錦機器化、規模化的道路。成本低了，產量提高了，機器織品在市場上的價格完全可以在普通人的可接受范圍之內，自然賓陽壯錦的銷路也就更好。面對著如此情況，堅持手工織錦的忻城藝人們就不得不面臨著兩種選擇：一是降低價格來打開銷路，然而這樣將進一步壓榨手工藝人們的盈利空間和收入；第二，則是繼續堅持手工織造，以手工的品質來提升產品的檔次。 采訪的過程中，我們提出了這么一個命題：是否手工製品的品質一定比機器製造的品質更高？
英國著名汽車品牌勞斯萊斯，直到今天，它的發動機還完全是用手工製造。更令人稱奇的是，勞斯萊斯車頭散熱器的格柵完全是由熟練工人用手和眼來完成的，不用任何丈量的工具。而一台散熱器需要一個工人一整天時間才能製造出來，然後還需要5個小時對它進行加工打磨，而這在人工費相當高昂的英國，其成本可想而知。
我們曾經「擔心」過，人手畢竟不如機器，手工織的壯錦會否不如機器織的精美，比如出現線頭或者花紋的錯誤。
但正如勞斯萊斯一直以來都是高品質汽車的代名詞一樣，手工壯錦較機器產品色調更加鮮艷，圖樣更加栩栩如生。從手工織品中可以體味到一種機器織品不可能具有的美，雖然手工織錦中「挑花頭」的工序限制了花型的多樣性，但這並不影響它的受歡迎程度。另外，手工藝人們在織造的時候，經緯之間融入了他們的生活感受，通過再創作，揉合在壯錦裡面，使手工壯錦更具生活的氣息；加之其良好手感和畫面感，完全可以保證壯錦作為一種高消費產品的市場地位。
為此，我們大膽地提出，忻城的壯錦產業，以「手工織造」為主打，走向高品質發展的道路。一方面，有利於手工織錦技藝的傳承；另一方面，和賓陽壯錦採取不同的市場定位，競爭減少了，雙贏的機會增加了，民族記憶也得到了弘揚。 振興忻城壯錦產業，在確定了發展道路的基礎上，更重要的是進行市場推廣。織錦是一項技術工作，而想升級為一個產業，還需要引進管理人才和市場推廣人才——而不僅僅是「推銷人員」。
首先，政府可以加大投資力度或者進行招商引資。我們知道，忻城縣如今在大力發展旅遊業；而作為忻城壯鄉一個最具代表性的民族文化載體的壯錦則是忻城旅遊業推廣的一個很好的品牌。另外，作為中國四大名錦的壯錦，也可以嘗試著通過申報非物質文化遺產的方式來引起世人的關注，從而達到對少數民族傳統技藝保護的目的。
從時尚的角度，「背帶芯」提供了一個「芯」的好概念，可以推廣到各種「芯」，比如說靠墊、杯墊、桌布、手機帶以及各種飾品比如說大耳環。這是打年輕時尚的概念，顏色要以明亮，跳躍為主，打造成時尚消費的前沿。每件產品只需要很小很小的一塊縫在上面作為亮點，走特色經營的道路，這一點可以參考南鑼鼓巷的模式。
從高端的角度，蠶絲的作用不可小覷，定位為純手工工藝品，鑲在鏡框里靜靜地展示的那種，看上去很有品位的家居飾品，牆上的點綴什麼的，掛毯等，價格可以定位在三到五位數。
而如何把手工壯錦推向更為廣闊的市場，讓廣大消費者接受，打造出自己的品牌則是最重要的。忻城壯錦最重要的品牌內涵是其「手工」「原生態」，但絕不意味著它要走「地攤」式的廉價手工藝品的道路。品牌的內涵必須堅持，這就要求品質必須保證——「手工」「民族」「原生態」「自然」……這些詞不僅僅能抓住國人的眼球，還能吸引那些那些留戀於什剎海等地渴望了解中國文化的老外們。
而另一種更大膽的設想則是與國際知名品牌聯手。昔日國人的「飛躍鞋」，通過法國設計師之手，在歐洲成了新銳時尚品牌，賣出了超過50歐元的價格。這也不失為一種的壯錦復興之路。若能拓寬壯錦如今僅限於背帶芯和被面等的傳統而狹窄的使用范圍，讓其能以更新更多樣化的面貌示人，如壁掛、背包、圍巾、衣服飾品等，這門即將褪色的手工藝必將得以再放異彩。
總而言之，壯錦，這項傳統藝術的傳承和發展，必須建立在遵循傳統的創新的基礎之上。丟棄傳統，只能是加速壯錦的消亡；一味守舊，壯錦則會不斷地褪色和黯淡……模式上加以突破，不斷創新。只有精益求精的產品和合理的經營之道相結合時，手工壯錦才能打破近些年來不景氣的局面。
在此，又想到很多正在沒落的中國傳統技藝，它們與壯錦的現狀是何其相像。壯錦若能因此而振興，或許能為那些傳統技藝的重振帶來希望。

❺ 壯族壯錦有著怎樣的傳承意義呢

歷經一千多年的發展，以壯錦藝術為典型代表的廣西民族織錦藝術已成為我國傳統民間藝術的重要組成部分。壯錦在廣西各族人民長期的勞動實踐中，產生豐富而精彩的紋樣，強烈地反映了他們對生活、大自然和民族文化的熱愛和崇敬，滲透著民族文化的樂觀精神，凝聚著人們的美好嚮往，表達出真誠的情感，在滿足生活基本需要的同時，把物質的實用功能與精神需求緊密結合，成為承載民族文化記憶的"活化石"。

壯錦是壯族的優秀文化遺產之一，它不僅可為我國少數民族紡織技藝的研究提供生動的實物材料，還可以為中國乃至世界的紡織史增添活態的例證，對繼承和弘揚民族文化，增強民族自尊心起到積極的作用。

然而，由於歷史和現實等多方面的原因，壯錦面臨著嚴峻的傳承危機，急需搶救和保護。隨著自然經濟結構的潰散，商品經濟和都市文明不斷沖擊古老的民間文化，織錦這門傳統工藝的傳承和發展也陷入了前所未有的困境。

過去織錦工藝得到廣泛發展，很大的一個因素是緣於它是不少壯族婦女賴以為生的基本技能。織錦工藝代代相傳，有靈性的織錦手或是特別聰明的姑娘，會把師傅傳給她的一些基本原理，再加上自己對生活的感受，創作揉合在壯錦裡面。

所以壯錦是在不斷地發展、補充和升華。在今天的商品社會中，織錦技藝已不再需要承載著生存的壓力，只是單純地還原到一種民間工藝的身份，壯錦的意義只是作為一種民族工藝美術品為人們接受。

而民族民間傳統文化的傳承延續大都靠口傳身授，艱難的生存困境使得年輕一代望而卻步，也使得織錦技藝後繼乏人。因此，藝人工匠的個人生存條件，是民間技藝存在的前提。

❻ 壯族的文化內涵概括

語言文字

壯語是中國的大語言之一，使用人口大約2000萬以上（包括布依語、岱-儂語）。壯語屬於台-加岱語系侗台語族（壯侗語族）台語支（壯傣語支），與泰國語、寮國語、傣族語、撣族語等語言有著十分密切的親緣關系，國外有學者將壯語稱為「北泰」語。壯語北部方言和布依語均屬於台語支北部組，壯語南部方言和越南的岱-儂語都屬於台語支中部組。另外，泰語、老語、傣語、撣語等組成了台語支西南組。

壯語在壯族聚居的鄉村地區和部分城鎮仍普遍使用，但壯文由於種種原因至今沒有普及；現在散居於部分縣城和城市的部分壯族人改以漢語為日常語文，不過城鎮壯族在壯族總人口當中比例不大，總體上以壯語為母語的壯族人仍然占壯族人口的九成以上。同時，越來越多的壯族年輕人學會了熟練使用漢語文，成為壯漢雙語人口。人民幣上印有用壯語文字書寫的銀行名稱和面額。

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壯醫葯

壯醫葯於先秦時期開始草創萌芽，經過漢魏六朝的發展，約略於唐宋之際，已大抵形成了草葯內服、外洗、薰蒸、敷貼、佩葯、骨刮、角療、灸法、挑針、金針等10多種內涵的壯醫多層次結構，並逐步具有理論的雛型。

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壯錦

中國壯族傳統手工織錦。據傳約起源於宋代。以棉、麻線作地經、地緯平紋交織，用粗而無拈的真絲作彩緯織入起花，在織物正反面形成對稱花紋，並將地組織完全覆蓋，增加織物厚度。其色彩對比強烈，紋樣多為菱形幾何圖案，結構嚴謹而富於變化，具有濃艷粗獷的藝術風格。用於製做衣裙、巾被、背包、檯布等。主要產地分布於廣西靖西、忻城、賓陽等縣。傳統沿用的紋樣主要有二龍戲珠、回紋、水紋、雲紋、花卉、動物等20多種，近年來又出現了「桂林山水」、「民族大團結」等80多種新圖案，富有民族風格。
壯族是一個歷史悠久的民族，壯族古代叫俚族、僚族、俍族和土族，從宋代起，才改稱為僮，現在又改稱為壯。

壯錦

壯族有很古老的歷史，世世代代居住在中國西南部的廣西、雲南、貴州和湖南部分地區。壯錦又稱「僮錦」、「絨花被」，較厚實。被譽為中國四大名錦之一的壯錦是廣西民族文化瑰寶，這種利用棉線或絲線編織而成的精美工藝品，圖案生動，結構嚴謹，色彩斑斕，充滿熱烈、開朗的民族格調，體現了壯族人民對美好生活的追求與嚮往。《廣西通志》載：「壯錦各州縣出，壯人愛彩，凡衣裙巾被之屬莫不取五色絨，雜以織布為花鳥狀，遠觀頗工巧炫麗，近視而粗，壯人貴之。」
壯錦是在裝有支撐系統、傳動裝置、分綜裝置和提花裝置的手工織機上，以棉紗為經，以各種彩色絲絨為緯，採用通經斷緯的方法巧妙交織而成的藝術品。

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壯拳

壯拳，廣西地方拳，流傳於廣西壯族自治區。

套路共三十五套，其套路短小，內容精煉。結構嚴謹，動作朴實，拳剛勢烈，下盤穩健，多短打，擅標掌，跳躍腿法少，進退以四門為徑，常伴有壯語發聲，借聲助力，以氣催力。練功方法多採用站樁，打沙包，樹樁。「插芭蕉」，「抓石抹手」，「走梅花樁」，「七步鐵線基本樁功」等功法。

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音樂藝術

壯族民歌

壯族民歌特別發達。壯族人無論男女，從四五歲的童年時代就開始學唱山歌，父教子，母教女，形成幼年學歌，青年唱歌，老年教歌的傳幫帶習俗。在農村，無論下地種田，上山砍柴，婚喪嫁娶，逢年過節或青年男女間的社交戀愛等，都用山歌來表達情意。有些地方甚至家庭成員之間的對話、吵架有時也以歌代言。唱歌幾乎成為壯族人民生活中不可缺少的內容。人人能歌，個個會唱。因此，廣闊的壯鄉，素有「歌海」的美譽。被詩人稱為「鋪滿琴鍵的土地」.歷史上，還涌現出不少像劉三姐、黃三弟這樣被稱為「歌仙」、「歌王」的著名歌手。

壯族民歌，就形式分，有勒腳歌、排歌、散歌等。排歌為壯族詩歌的自由體，每詩只詠一事，有時長達

300多行。長篇敘事詩比較著名的有《布伯》、《布洛陀》、《嘹歌》、《馬骨胡之歌》、《六丘和達七》、《莫一大王》等。其中以《嘹歌》的表現形式較為特別。它不是以敘事方式講述完整的故事，而是以封建領主的兼並戰亂作為背景，通過抒情的對唱表現一對男女青年悲歡離合的感情。四句一組，相互問答，拆開來是獨立的抒情詩，連綴起來又是一首有頭有尾的故事詩。

壯族民歌浩如煙海，種類繁多，從內容和形式來看，主要有古歌、敘事長歌、生活歌、勞動歌、時政歌、儀式歌、情歌、童謠等。壯鄉民歌多，但傳唱之時都要遵守約定俗成的禮儀規范，不能瞎唱亂唱。特別是時政歌、儀式歌和情歌，在什麼場合唱是有規矩的。比如情歌，在野歌圩里可以盡情地唱，而在家裡，在父母面前，在夜歌圩里就不能唱。儀式歌中，祭祀唱什麼，婚嫁唱什麼，喪禮唱什麼，都是絕對不能顛倒亂來的。連迎接不同的客人也有不同的迎客歌。

歌圩

壯族歌圩
在壯語中，歌圩有出田垌之歌﹑山岩洞之歌﹑坡圩﹑垌市等等名稱。 多在農閑或春節、中秋等節日於山林坡地舉行。屆時，男女老少盛裝赴會，少者數百人，多者上萬人。通常以青年男女對唱山歌為主。還舉行拋綉球、碰彩蛋、放花炮等文娛活動。

歌圩是壯族古老的風俗習慣，具有廣泛的群眾性和悠久的歷史。據說，唐朝時已經有了歌圩。如《廣東新語》卷八中載：「新興女子有劉三妹者，相傳為始造歌之人，生唐中宗（684~709）年間，年十二，淹通經史，善為歌，千里內聞歌名而來者……嘗與白鶴鄉少年登山而歌，粵民及瑤﹑僮諸種人圍而觀之，男女數十百層，咸以為仙，七日夜歌聲不絕，俱化為石。」宋代《太平寰宇記》卷之百六十三中談到竇州信宜縣及昭州平樂縣一帶風俗時載：「谷熟時里閈同取，戌日為臘，男女盛服，推髻徒跣，聚會作歌。」

歌圩一般在節日時舉行，如：春節﹑三月三﹑中元節﹑中秋節等，也有臨時形成的歌圩。歌圩的規模有大有小，大歌圩有上萬人，小歌圩也有數百人。一次大的歌圩往往延續兩三天，白天唱為日歌圩，一般在村外山坡上或田野間舉行；晚上唱為夜歌圩，在村中舉行。每當歌圩來臨，壯族男女青年便著盛裝，帶上禮物，從四面八方向歌場集中，物色歌友。中午時分或夜幕降臨之際便形成對歌高潮，主要是男女互相對歌。有集體對歌，也有二人對歌。對歌內容非常廣泛，包括天文地理﹑歷史政治﹑生產生活各個方面，有情歌﹑苦歌﹑古歌﹑農事歌﹑花歌﹑盤歌等等。

歌圩是壯族人民進行文化娛樂活動的場所，也是未婚青年唱情說愛的地方。歌圩上唱的歌大都是生活語言的高度提煉，具有生動﹑純朴﹑深刻的特點，歌詞有韻，能唱，易記，賦﹑比﹑興的藝術手法經常交替運用。未婚青年在歌圩上自由地選擇心愛的伴侶，唱得情投意合的時候，便互相拋綉球（有些地區則互碰熟紅蛋）或贈禮物，從而建立愛情。

平果嘹歌

用「嘹嘹」襯詞來唱的「嘹歌類」山歌（也叫歡嘹），「流傳的地區較廣，以平果為中心，上到右江上游田東、田陽、百色等縣，下到武鳴縣，而紅水河流域的馬山、巴馬也有傳唱」（《壯族通史》語）。

「嘹歌是右江中游平果縣流行的一種歌體的名稱。包括三個內容：一為《日歌》，二為《夜歌》，三為《散歌》」（《壯族通史》語）。

七十二巫調音樂

凌雲壯族的七十二巫調音樂以單人獨立演唱為主，最初只有幾個音階，唱法簡單，

唱詞多以壯話敘述為主，寄託哀思和祈禱。在不斷的融合發展中，七十二巫調音樂變得越來越復雜、動聽，終於形成七十二調，並用凌雲七十二個人文和自然景點的名稱命名，各調有的優美柔和，有的激憤昂揚，有的悲切痛心；在內容上也越來越娛樂性和積極向上。

據專家考證，早在3000多年前，壯族先民就在凌雲這片土地上刀耕火種、繁衍生息。在大自然面前，壯族先民顯得渺小無力，男人們上山耕種和打獵往往一去不回，疾病和天災也經常奪去人們的生命。壯族婦女為寄託哀思、緩解悲痛、避免災難、抒發理想，在長期的生產生活中逐漸形成了壯族七十二巫調音樂。

七十二巫調音樂器具主要有兩大類，靜物器具有絨扇、麒麟、鳳凰、香包，響物器具有鈴鐺、銅珠、茭。演唱時以鈴聲和腳踏聲為主要配樂，左手拿一把銅鈴扇子，右手拿一張配有銅鈴的紅手帕，歌聲、鈴聲、腳踏聲同起同落。在轉調時不斷體現出不同風格和個性，柔、凶、散板鮮明，尤其是柔板像清流的溪水又像慢飄的雲霧，體現著大自然的美妙靈動。

七十二巫調音樂具有現代科學無法解釋的神秘色彩，例如壯族女巫燒香設壇、唱巫歌、做法事，能在一種恍惚的狀態下變化各種口音和語言，一問一答，與死者交談，讓生者了解到死者在陰間的情況。

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舞蹈

壯族舞蹈源於對狩獵的模仿，但它常與巫師酬神的活動密切聯系。巫師敬神總是邊跳邊唱，樂神消災祈福。最早記錄，壯族舞蹈的花山壁畫實際是當時壯族先民對蛙神的頌歌。這種舞姿的形狀是兩臂張開彎肘上舉，兩腿蹲成弓步，動作粗獷有力，賦有特色，被稱為蛙形舞姿。魏晉時代，僚人祭鬼神時，跳鬼鼓舞。宋代桂林及桂北民間有儺隊，戴假面具跳酬神舞。巫舞一直流傳到1949年前，分為師公舞和巫覡舞，是迷信活動的一部分。師公舞戴鬼臉殼，每個神一個，多達30多個，且每個神有不同的動作和唱詞。巫覡舞是巫婆裝神弄鬼時跳的，手舞足蹈，作神附身之狀。與酬神有關的舞蹈還有其他，如銅鼓舞、春牛舞、賀新年舞等。

壯族民間其它舞蹈，多模仿勞動動作。據統計，表現勞動和愛情生活的舞蹈多達幾十種。著名的有舂堂舞、扁擔舞、蜂鼓舞、採茶舞、戽斗舞、綉球舞、撈蝦舞、桃葉舞、斑鳩舞等。

火貓舞

子收割後的顆粒歸倉、稻穀不發生霉爛和不被可惡的老鼠偷吃，是農家豐收後最擔心的事情。貓是老鼠的天敵，為了保證糧倉中的稻穀安然無恙，集聚在廣西梧州地區的壯家便要舉行獨特的祭祀儀式《火貓舞》，來求助貓神為人們消滅鼠類、扞衛豐收果實。

火貓舞
屆時，扮演眾「貓咪」的20來個青年男女，身著顏色鮮艷、飾有層層流蘇似花貓毛皮的衣裙，頭戴用稻草紮成的頭箍和延長下來、垂於身後，形如貓尾的長稻草辮子，並在「從頭到尾」的稻草辮子上，插上根根「燃香」，每人的前額上方再縛上一張事先繪制好的面具「大貓頭」。

在眾貓咪隊伍前方，由一位頭插銀釵、身披花團錦簇、下墜流蘇綉花披肩的女子率隊、後隨兩名手提書寫祈求吉祥語句六角宮燈的妙齡少女和三名吹羊角喇叭的男子共同組成祭祀行列前導，在一旁鑼鼓樂隊輕快、富有節奏感的敲擊和曲調悠揚的號角聲中，沉浸在香煙縹緲中的眾貓咪在仙女般的前導女子帶領下，款款步入表演場地
。

貓咪們開始表演了，它們在不斷變換著各種隊形的過程中，模擬貓咪行走跳躍、撲捉活食、伸腰聳背、舔毛搔癢、相互嬉戲等多種姿態
,真令人有猶如進入「貓王國」之感。
接下來，眾貓咪又模仿著人類祭祀神靈之態，在背後插滿燃香的點點豆光和煙霧繚繞下，雙手抱拳頻頻作揖祭拜，請求天界的大貓神下凡，為民根除鼠害。

在眾貓咪圍成圓圈翩躚起舞以娛樂貓神之際，一隻由兩人裝扮，前者雙手舉黑白花紋「貓頭」、後者扮「貓身」、「貓尾」身披純黑色「貓皮」的肥碩大貓登場了。它忽而閑庭信步地觀察著四方，忽而攀枝上樹爬上豎立在圓圈中的一根高稈，向遠方瞭望搜尋著大小鼠精們的隱藏地。隨後躍下樹來在一旁悄聲閉氣地等待著大小鼠精的出現。

這時，眾貓咪開始表演起模擬人們豐收後進行最後一道工序
-
收糧入倉的舞蹈。就在為獲得豐收而充滿歡欣進行舞蹈的同時，一隻頭頂尖嘴「鼠頭」身披灰色「鼠皮」的大老鼠精，以四處窺視、鬼頭鬼腦、悄手悄腳的誇張舞姿進入屯糧的場院後，看到座座糧倉放置於靜寂的場院內無人看管，便手舞足蹈樂不可支地准備立即開始破倉盜糧。就在大鼠精得意忘形時，隱蔽在一旁的大貓神伴著一聲大吼躥了出來。本企圖負隅頑抗的大鼠精，一看來勢兇猛的碩大貓神，求饒不成便立刻倉皇逃竄，企圖能逃出天敵貓神的利爪，求得活命。

令人倍感親切和充滿美好希望的《火貓舞》，最後結束在人們的盡情歡呼，眾貓咪的跳躍旋舞，以感謝貓神為民消滅鼠精，慶賀豐收成果不再被掠奪的高潮中。

扁擔舞

扁擔舞

扁擔舞，其名又稱打扁擔，流行於廣西都安、馬山、東蘭、南丹等縣。每年農歷正月初一至元宵節期間舉行表演，場地是在村前的曬谷場上。表演者有四人、六人、十人、二十人不等，均取雙數，多是婦女。出場表演時，舞者手持扁擔，相向而立，圍著一條長一丈多、寬一尺的木槽或板凳，大家口喊呼，於是上下左右相互打擊，邊打邊唱邊舞，模擬農事活動中的耙田、插秧、戽水、收割、打穀、舂米等姿勢動作。舞者時而雙人對打，時而四人交叉對打，時而多人連打；有站、蹲、弓步、轉身打等，輕重、強弱、快慢錯落有致，動作優美自然，整個舞蹈優美清新。1955年，此舞被選參加全國群眾業余歌舞觀摩大會表演，獲優秀獎。扁擔舞，至今仍為壯族人民喜愛，表演娛樂。

撈蝦舞

其舞流行於廣西德保縣一帶。它形象地描繪了壯族女青年在明媚的春光下，到小河去撈蝦，遇上幾個男青年在河邊釣魚的情景。表演的動作是撈、扒；演出的方式是：兩個男青年手拿釣魚竿，背著魚簍，在河邊釣魚。不多時，來了四個女青年，她們手拿撈絞，腰系魚籃，下河撈魚蝦。男的向女的打招呼，唱山歌；女的亦唱山歌回答。在男女一問一答的嘹亮的歌聲中，男女雙方翩翩起舞，隊形變化三次，對唱三次，場面悠然熱烈。唱的歌，其詞多是談情說愛，喜獲魚蝦豐收。此舞至今仍在民間流傳。

紙馬舞

紙馬舞又名跳紙馬，是流傳於文山、馬關、硯山等地的壯族祭招性喪葬舞蹈。在文山縣，又主要流行於攀枝花下寨、水車寨、新平壩、高末一帶的壯族土支系居住區。

紙馬舞

紙馬是用竹篾紮成馬的形狀，再以紙裱糊繪制而成。紙馬有頭有眼有耳有嘴有身有尾卻無腳。舞前，舞者從紙馬的腹部空心處鑽入，把紙馬套在腰間，雙手提著紙馬的腰作舞。參加舞蹈者，多為8名成年婦女。其中，舞紙馬者兩人，舞大刀者兩人，舞小刀、舞鬼面具、舞手巾、舞獅子者各一人。舞時，以單腳起跳，雙腳落地為基本動作。每當左腳起跳時，右腳向左前方側跨步，右腳起跳時，左腳向右前方側跨步。跳到第三拍子時，跨步的掌還要在地上點兩下。在繞場跳動時，戴鬼面具的舞者應與前後的舞者互相照應，起跳的左右腳和步伐都必須一致。舞蹈中，馬對馬，獅子對手巾，鬼面對小刀、大刀對大刀，作互相拚鬥動作。舞紙馬者，還要依從步法、節奏、有節拍地左右搖動馬頭，讓兩「馬」作互相咬、踢、廝斗。舞場上馬鈴叮當響，灰塵四處揚，真如在戰場上打鬥一樣。

銅鼓舞

銅鼓舞是雲南省文山壯族苗族自治州壯族、彝族民眾中流傳最廣、影響最大的古老舞種之一，分布於廣南、麻栗坡、富寧、西疇、馬關、邱北等縣的壯、彝村寨，而以廣南縣壯族、彝族和麻栗坡縣新寨鄉和富寧縣木央鄉幾個彝族白倮支系的銅鼓舞最具代表性。銅鼓舞屬族群性的集體舞蹈。舞者圍成圓圈，踏著鼓聲節奏沿逆時針方向起舞，跳完一組舞蹈動作再跳另一組，內容都是壯族、彝族農耕生產生活的反映。廣南那灑鎮馬貴村壯族的銅鼓舞完整保留了十二套舞蹈動作，反映著一年四季十二個月不同的生產內容。麻栗坡、富寧等幾個村寨中的銅鼓舞，主要用於祈雨、求豐收和老人喪葬等民俗活動。壯族、彝族的銅鼓舞流傳普遍，動作古樸，舞蹈語匯非常豐富。壯族銅鼓舞表演時，一人敲銅鼓，另一人以木盒輔助形成共鳴滑音，這在其他音樂演奏中是找不到的。彝族的銅鼓演奏則是一種專門技巧，一人用公、母兩面銅鼓可演奏十二種音調組合，簡稱十二調。據稱公鼓代表太陽，母鼓代表月亮，十二調代表一年十二個月，因此彝族的銅鼓舞還包含著本地民族的歷法文化內容，積淀著壯、彝先民自然崇拜、祖先崇拜，維系民族生存發展等多方面的歷史文化內涵，具有鮮明的民族、地域特色和重要的歷史、文化、藝術價值。

翡翠舞

壯族的翡翠舞是用竹片或鐵絲結成翡翠鳥骨架，再用綠色毛線裝飾形似翡翠鳥，表演該鳥平時的生活活動的舞蹈。據老藝人說，200多年前，由於統治階級內部發生內訌，造成兵戰連年，加上旱澇災害接踵而來，致使勞動人民處於水深火熱之中。這時，一種祈求安寧、自由生活的願望成了壯族人民的強烈願望。但是，壯族人民是一個具有驚人聰明才智的民族，他們明知這一願望在封建統治下，是不可能實現的。然而追求心靈上的自慰與精神上的自娛，並通過其他形式反映出來是可行的。於是民間藝人在勞動生產與生活中，發覺了一種禽鳥動物一翡翠鳥。不但羽毛色彩鮮艷，美麗無比；且性格溫馴、善良、不欺異性、勤勞自食，恰與本民族的屬性相合；便摸擬翡翠鳥活潑、靈巧的動作特徵：它的美麗形態，它的勤勞自食，嚮往自由、美好的信念。藉以體現壯族人民的勤勞、正直、善良的民族特徵，激發壯族人民追求美滿幸福生活的強烈慾望。

師公戲

壯族「師公舞」是流傳於廣西武鳴、邕寧、都安、欽州等縣的一種屬梅山教派的祭祀舞蹈。它歷史悠久舞蹈語匯比較豐富，民族特色濃郁，是壯族民間舞蹈的重要組成部分。

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樂器

蜂器

蜂鼓是流傳在廣西壯族自治區的細腰鼓，因鼓身形似蜂腰而得名，又以橫置胸前演奏而有「橫鼓」之稱。其式樣和演奏方法與朝鮮族長鼓相似，兩者同出一源。

蜂鼓在古代不僅叫作「仗鼓」，還有「拍鼓」、「正鼓」，在北魏流行一時，因而又有「魏鼓」之稱。至今已有1000多年的歷史。

馬骨胡

馬骨胡
馬骨胡在壯語中稱「冉督」、「冉列」。「冉」為胡琴統稱，督，為骨頭，意即用馬、騾、牛的骨頭製成的胡琴。故通常稱之為馬骨胡或骨胡。壯語又稱「冉列」、「冉森」。「列」、「森」兼有體積小、發音高而尖之意。「冉列」又是由傳說中一對青年男女的名字所組成。形制與奚琴類型的樂器相似，音色清脆明亮、悅耳動聽，常用於獨奏、器樂合奏或為民間歌曲、說唱音樂、壯劇和布依戲等戲劇伴奏。流行於廣西壯族自治區隆林、西林、田林、百色、樂業、凌雲等桂西百色地區，貴州省興義、安龍、貞豐、冊亨、望謨等黔西南布依族苗族自治州和雲南省文山壯族苗族自治州富寧縣等地。

琴筒原用一段、現用多塊馬、騾或牛大腿骨拼粘製成，長10-12、直徑5厘米，呈橢圓形，前口蒙蛇皮、魚皮或蛙皮，後敞口。琴桿紅木或紅椿木製，上粗下細，長46-60厘米，頂端雕馬頭為飾。置二軸，原黃（一種鹿）角制，現用紅木製。張二條鋼絲弦。定弦d1、a1，音域d1-e3，兩個多八度。

演奏時，琴筒置於腿上，左手持琴按弦，右手執馬尾弓在兩弦間拉奏。音色近似京胡並較之柔美。常用技法有前挫弓、後挫弓、小跳弓、頓弓、打音、倚音、滑音等。用於獨奏、八音樂隊合奏、莫倫說唱和壯劇伴奏。是八音樂隊的主奏樂器，在壯劇樂隊中也居領奏地位。

琤尼

琤尼是壯族拉弦樂器。流行於廣西壯族自治區東蘭、鳳山、巴馬等地。「琤」為壯語「七」的語音，「尼」是壯族民間對樂器的統稱。也稱「壯族七弦琴」或「瓦琴」。明初已在廣西西部流行，至今已有600年歷史。

琤尼形制古樸，由共鳴箱、岳山、弦軸、琴柱、琴弦和琴弓等部分構成（圖）。共鳴箱即為琴身，呈卧式半圓形中空體，它由面板和底板膠合而成。面板為半圓的拱形，用桐木製作，多使用當地所產的泡桐木，將一整段原木從中破為兩半，以半邊原木掏空內腔，雕鑿成半管狀的圓槽，凸面刨光成為半圓形的琴面，面板厚0.7厘米~1厘米。底面平直，多使用松木、杉木薄板製作，板厚0.5厘米~0.8厘米，底板上開有一個圓形小孔和一個彎月形大孔，兩孔相對。面板和底板膠合後，兩端通透，不設音窗。琴箱長60厘米~70厘米、底寬16厘米~17厘米、中高7厘米~9

.5厘米。在距琴面兩端5.5厘米~8厘米處，分別設有岳山（弦枕）支弦，岳山用硬木製作，呈半圓形條狀，底部與面板相接，岳山高1.3厘米~1.5厘米、底寬1.4厘米~1.6厘米。在琴首與岳山之間，等距豎向排列七個弦軸，弦軸使用柚木等質地較硬、紋理細密的木材製成，當地多用壯語稱作「肥外」的木料製作，軸體為圓錐形，軸柄多呈球狀。琴尾的岳山外側，開有七個圓形弦孔，供琴弦穿過而用。琴柱也稱琴馬，用壯語稱作「卜柚」的木料製作，也可用李子木、核桃木或牛角製作，外形呈秦漢古幣狀或人字形，柱的上端開有小孔，琴弦穿過其孔並支弦於琴面上，七個琴柱在面板中部斜向排列。張七條琴弦，最早使用棕絲或馬尾搓成，後用羊的腸衣弦，現在使用絲弦或鋼絲弦。琴弦一端纏於弦軸上，另一端穿過弦孔，縛弦於弦孔內側的小木棍上，或弦頭在孔內側打結，也有直接在琴尾岳山上鑽孔系弦的。琴弓用竹片或細竹作弓桿，系以馬尾為弓毛，弓桿長50厘米。

壯族三弦

壯族三弦，是壯族彈撥弦鳴樂器。形制與漢族、拉祜族小三弦相仿，音色脆亮，主要用於壯族八音合奏或為壯劇及說唱伴奏，深受壯族人民喜愛。流行於廣西壯族自治區隆林、西林、田林、樂業、凌雲、百色、田陽、田東、德保、靖西等桂西和桂南各地。

天琴

天琴，是壯族支系偏人的彈撥弦鳴樂器。偏語稱鼎叮。由樂器發聲諧音而得名。歷史悠久，形制獨特，音色圓潤明亮，常用於獨奏或為歌、舞伴奏，深受偏人喜愛。流行於廣西壯族自治區防城各族自治縣、寧明和龍州等地。至今已經有上千年歷史。

二百年前已在壯族支系偏人中流傳。原為天婆（巫婆）為人禳災治病時所用，後來，這種巫術性質的彈琴歌舞演變為群眾性的娛樂活動，但仍稱唱天、彈天、跳天。所用樂器便稱天琴。傳統天琴長約120厘米。琴桿木製，雕龍紋。琴頭雕成鳳形、帥印、太陽或月亮形，左右各置一木製弦軸。琴筒用葫蘆或麻竹筒制。呈半球狀，厚10厘米，前11膠麻竹殼或薄桐木板，面徑11厘米，後端鏤刻花紋為音窗。竹製琴碼，張絲弦。琴體各部可拆裝組合，便於攜帶。現代天琴，琴桿長90厘米、呈半圓柱狀，桿身無飾。琴頭平頂，琴筒天麻竹或鐵制，圓形，直徑10厘米，蒙蛇蟒皮，張絲弦或尼龍弦。定弦c1、g或d1、g.裡弦定高音，外弦定低音。音域g-g3。

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壯劇

壯劇又叫「壯戲」，是在壯族民間文學、歌舞和說唱技藝的基礎上發展而成的。舊時壯族自稱「布托」，意即「土著者」、「本地人」，把壯戲稱為「昌托」即「土戲」，以別於漢族劇

壯劇

由於地域環境、方言土語、音樂唱腔、表演風格及伴奏樂器的差異，壯劇產生了廣西的北路壯劇、南路壯劇、壯族師公戲（又稱壯師劇）以及雲南的富寧壯劇、廣南壯劇等分支。其中廣西北路壯劇流行於使用壯語北部方言的地區，以馬骨胡、葫蘆胡、月琴等為伴奏樂器，唱腔主要包括正調、平調、卜牙調、毛茶調、罵板、恨板、哭調、哀調等，部分角色有特定唱腔，劇目有《卜牙》、《文龍與肖尼》、《劉二打番鬼》等；廣西南路壯劇包括壯族提線木偶戲和馬隘壯戲，流行於使用壯語南部方言的地區，以清胡、厚胡、小三弦等為伴奏樂器，唱腔主要包括平板、嘆調、採花、喜調、快喜調、高腔、哭調、寒調、詩調等，行腔時採用幫腔形式，劇目有《寶葫蘆》、《百鳥衣》等；壯族師公戲脫胎於壯族民間師公教的祭祀娛神歌舞，流傳於廣西河池、柳州、百色等地，表演初時著紅衣戴木面具，後改為化裝著戲服，以蜂鼓、鑼、鈸和無膜笛伴奏，劇目有《莫一大王》、《白馬姑娘》等；流行於雲南的富寧壯劇及廣南壯劇受漢族地方戲曲影響較大，另有特點。

壯劇植根於民族生活土壤之中，是壯族人民創造的歷史悠久、獨具特色的劇種，是東南亞地區的民族文化交流的橋梁。

❼ 壯錦的簡介

中國壯族傳統手工織錦。據傳約起源於宋代。以棉、麻線作地經、地緯平紋交織，用於製做衣裙、巾被、背包、檯布等。主要產地分布於廣西靖西、忻城、賓陽等縣。傳統沿用的紋樣主要有二龍戲珠、回紋、水紋、雲紋、花卉、動物等20多種，又出現了「桂林山水」、「民族大團結」等80多種新圖案，富有民族風格。壯族是一個歷史悠久的民族，壯族古代叫俚族、僚族、俍族和土族，從宋代起，才改稱為僮，又改稱為壯。壯族有很古老的歷史，世世代代居住在我國西南部的廣西、雲南、貴州和湖南部分地區。壯錦又稱「僮錦」、「絨花被」，較厚實。被譽為中國四大名錦之一的壯錦是廣西民族文化瑰寶，這種利用棉線或絲線編織而成的精美工藝品，圖案生動，結構嚴謹，色彩斑斕，充滿熱烈、開朗的民族格調，體現了壯族人民對美好生活的追求與嚮往。」壯錦是在裝有支撐系統、傳動裝置、分綜裝置和提花裝置的手工織機上，以棉紗為經，以各種彩色絲絨為緯，採用通經斷緯的方法巧妙交織而成的藝術品。壯錦又稱「僮錦」、「絨花被」，較厚實。壯錦最適合作被面、褥面、背包、掛包、圍裙和檯布等。壯錦是用棉或麻的股紗作經線，以不加捻或者微捻兩種彩緯織入起花，在織物正面和背面形成對稱花紋，並將地組織完全覆蓋，增加厚度，還有用多種彩緯挑出的，紋樣組織復雜，多用幾何形圖案，色彩鮮明，對比強烈，具有濃艷粗獷的藝術風格。

❽ 廣西壯錦的歷史背景和發展現狀

廣西壯錦，與雲錦、蜀錦、宋錦並稱中國四大名錦，據傳起源於宋代，是中華民族文化瑰寶。

壯錦壯文稱為mbaw laiz fax，意為天紋之頁，這種利用棉線或絲線編織而成的精美工藝品，圖案生動，結構嚴謹，色彩斑斕，充滿熱烈、開朗的民族格調，體現了壯族人民對天地的崇拜和對美好生活的追求與嚮往。

忻城縣是廣西壯錦的起源地之一，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，忻城壯錦曾經是廣西壯錦中的精品，作為貢品晉獻皇宮。

❾ 壯族織錦技藝是如何

壯錦歷史極為悠久，壯族先民在漢代織出的「斑布」就是其前身。中華人民共和國成立後，考古工作者在廣西羅泊灣漢墓的七號殘葬坑內發掘出土了數塊橘紅色回紋錦殘片，證實漢代廣西已有織錦技藝。
壯錦技藝形成於唐宋時代，明清時期進一步發展，在明代列為貢品，清末民初，壯錦開始衰落。歷經千餘年發展的壯錦有自成體系的三大種類、二十多個品種和五十多種圖案，以結實耐用、技藝精巧、圖案別致、花紋精美著稱。
壯錦是壯族的優秀文化遺產之一，它不僅可為我國少數民族紡織技藝的研究提供生動的實物材料，還可以為中國乃至世界的紡織史增添活態的例證，對繼承和弘揚民族文化，增強民族自尊心起到積極的作用。然而，由於歷史和現實等多方面的原因，壯錦面臨著嚴峻的傳承危機，急需搶救和保護。
2006年壯族織錦技藝已經被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。