公司文化劇劇本如何寫

㈠ 劇本怎麼寫

寫劇本要注意

1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

2、劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。

3、劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本，包括開頭、景象、動作、對白，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本，通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本，大多是為寫故事版與台本做基礎與准備。

5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。

6、一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。

7、劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。

(1)公司文化劇劇本如何寫擴展閱讀

劇本創作尤其要力避「三無」：

1、無魚作罟。這里的「魚」主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來說，未經審視的生活不能叫生活。而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。

優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作，使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國所謂「真正的社會主義」的代表作家時說：他們缺乏一種講故事的人所必需的才能，是由於他們世界觀模糊不定的緣故。

2、無事生非。電視劇需要講好故事，這個道理盡人皆知。但時下有的劇作脫離生活，認為故事就是「侃」出來的。回望一些優秀電視劇作品，在進入創作後也採取「侃」的方式。但這種「侃」是建立在生活素材已十分豐厚的基礎上，尋求一個支點脫殼而出的必要方式。

如果僅僅道聽途說一個故事便坐在斗室里靠想像觀眾口味胡編，那必定是要失敗的。因為故事雖然可以虛構，但情節特別是大量細節卻是不能憑空捏造的，而細節恰恰是劇作成功與否的關鍵。任何好的文學藝術作品，都是作者的一部生活史和心靈史，是靠誠實的創作勞動凝結而成的。

3、無根無蒂。電視編劇沒有故事等於為無米之炊，但有了故事講不好也會浪費素材。任何一個故事的「扣」、人物的任何一個行為，都應是「天衣巧制須無縫，玉合精求必可逢」。他或她的愛或不愛，恨或不恨，都不應是無根無蒂的。

㈡ 劇本寫作格式與範本是什麼

劇本寫作格式與範本如下：

1、劇本格式

第 N 集

場景1， 地點： 時間： 天氣（環境）：

該場景內的情節簡要說明(200字以內)：

角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-

[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。

如：-奔翔-

[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]

對話：對話格式為：奔翔：對話內容

如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。

其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。

注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。

2、劇本範文

序場

城市街頭晨

晨光中，一個身穿藍色裙子的女孩提著行李快步走著。街道兩旁人工培植的鮮花層層掠過，伴隨著前進的步伐。

旁白：三十年的光陰悄悄在指間流逝，有一種花消失在視野中已經十多年了，盡管如此，它卻常常隱隱約約綻放在記憶深處，一年四季飄著淡淡的香芬。

長途汽車日

從城市通往遠郊的一條國道，疾駛而過的大小貨車、大小客車，公路兩旁的視野內呈現出從農村向城市化改造的景象，正在被引爆的山頭，正在被推倒的大樹，正在被鏟平的舊屋，以及正在興建中的樓房。

將近三十歲的珊珊看上去也只有十七八歲，她穿著藍色裙子坐在靠近車窗的位置，從窗外吹進來的風撫動著她的長發，她那深邃的目光里影印著邊上匆匆閃過的沿途光影，耳邊回盪著臨行前與母親的話別。

珊珊的聲音：媽媽，迎春要結婚了，她給我寄來了請柬。我已經跟公司請了年假，我想回去參加她的婚禮。

珊珊媽媽的聲音：也好，順便回老家看一看。我們一家都離開十多年了，想必那裡變化一定很大的……特別是你最喜歡坐的渡輪如今好像已經沒有了。

一個打扮入時濃妝艷抹的女售票員（走過來）：你到哪裡下？

珊珊：終點站。（把錢遞過去）對了，請問大約多久到呀？

售票員：一個小時左右吧。

珊珊：這么快！？我記得以前坐渡輪要四個多小時。

售票員：當然了，這是新修的國道嘛，現在已經沒有人坐渡輪了，也沒有專門載客的渡輪了。

鄉中心街道

在國道的一條拐彎的支路口，樹著一個牌匾，寫著標語「竹雲鄉歡迎你」，長途汽車減速駛過。接著，眼前景象慢慢繁鬧起來，摩托車、自行車、三輪車、拖拉機、偶爾駛過的一兩輛豪華的汽車煞是醒目，尤其是不時的喇叭聲。

街邊賣水果、蔬菜和零食的小販們正在努力地撐著嗓門叫賣中，聲音此起彼伏。交通狀況看起來很沒有秩序，行走的人群小心翼翼來回察看路況，遠遠看去顯得比較雜亂讓人有些不安，特別是個別街角有一兩個戴著墨鏡穿著黑t恤黑西褲的男青年在小范圍內來回走動著。

長途汽車駛進車站，乘客們爭先恐後忙著下車。忽然不遠處一輛警車疾駛而過帶著刺耳的警笛聲，後面還跟著一輛救護車。這引來路人好奇的觀望和竊竊私語。珊珊也不由駐足望去。

有輛黑色的奧迪汽車直朝著珊珊方向駛過來，在珊珊跟前停了下來，車窗緩緩降下。

珊珊（轉身，驚喜地）：迎春？！（再彎腰探頭一看）建輝？

迎春：珊珊，是我們呀。快上車吧。

建輝（幫著打開車門）：一路辛苦了吧？

珊珊：不會啊，（邊說邊上車）沒想到挺快挺方便的。

迎春（端詳著珊珊）：哎呀，這么多年了，你怎麼還是那樣，好像一點都沒有變化。你看看我們都老成這樣了。

建輝（倒車）：哈哈，是啊，珊珊跟我們坐在一起，感覺像兩代人。哈哈！看來還是城裡風水養人啦。

珊珊（笑）：真的嗎？那大概是我太懷念以前的時光了吧，（環顧車廂）哦，對了，這車是新買的吧？

迎春：是啊，這不要結婚了嘛，新車新生活了。

建輝：這車實際是昨天才提到的，新出的車型，我們都等了三個月了，迎春天天催，說怎麼也得趕在你回來前把車搞定，用它接你。

珊珊：你們兩個總算是修成正果了。

劇本寫作的注意點

1、勿變成小說的創作

劇本寫作和小說寫作是基本不一樣的，劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。小說不同，它除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色心理描述。這些修辭在劇本里，是不應有的。

2、勿缺乏動作的安排

若非劇情需要，劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。

要知道寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

如，寫一個人打電話情景，最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，或者加一些打電話時人通常有的動作，盡量避免畫面的呆板和單調。

3、勿生成過多的枝節

劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。

劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。若是在一幕電影中同時有許多個重要的角色，角色之間又有很多故事，會使得觀眾在短短時間里無法分清每一個角色的故事情節。

㈢ 劇本怎麼寫

寫出好的劇本，有以下幾個要素：
1，如果你對自己的經歷很有感觸，可以把其改編成小說。比如說，你把經常欺負你的人，寫成一個大boss，把對你好的人寫成主角光環。把你遇到的一切事情代入文字中。我回歸後寫的小說，就是根據自己的經歷寫就的。
2，和別人的設定和劇情不一樣，劍走偏鋒，比如說人人都寫跳懸崖安然無恙，人人都寫易容和毒葯，你就寫點不同的，給人新鮮感，自然就會看下去。
3，人物和命運的集合，是最重要的寫好劇本的關鍵。因為推動劇情的正是人的個性，不同的人相遇會導致不同的結果。甚至可以說，在文章裡面的世界裡，沒有永遠的朋友和敵人。比如，仇恨的起因和化解，最後結局時的反轉，意料之外情理之中的劇情，比如香蜜的結局，當女主為了阻止戰爭飛身幻滅時，所有的人都會被這個劇情震撼到，留下深刻的印象。
4，自己的風格，尤記得誅仙剛出世的時候，為其優美的詩一樣的文筆所驚嘆。要說風格是怎麼形成的，筆者的感受和經歷就是，不停地寫，不停地吸收現有的元素，時間一長，你會創造出自己的創意和風格。
5，代入感，一篇文章里的場景，動作，和情節，描述到位既不拖沓，也不省略過，根據人物的變化也融合在其中，比如把人物的心情和所處環境結合，例如武俠大家們那些精彩絕倫的武打描寫，飽滿的情節，讓人如同親眼所見。
6，最後，反向思考也是最好的劇情調整，而有時候我們會因為自己的失誤出現劇情的問題，這就需要仔細的修改了，為了讓劇情能夠銜接和合理，一定要多多修改，直到把失誤降低到極限。然後嘛，給自己做個美美的封面，你就可以開始發文啦。

㈣ 劇本該怎麼寫

一、熟悉劇作的基本理論

我們決不能讓理論束縛了我們的思維，但另一方面，我們必須熟悉劇本創作的基本規范。

也許會有人說：我是這方面的天才，我不需要理論。

那是錯誤的！你見過再多的老虎，但你連基本的配色都不懂，你永遠不會畫出一幅栩栩

如生的猛虎圖！

二、確定故事類型

確定故事類型，指的是你要確定你的故事是喜劇，還是懸疑劇，還是歷史劇，還是科幻

劇，還是青春偶像劇，等等。

不難理解，故事類型需要選擇你擅長且熟悉的，這是寫出一個令人信服的故事的基礎。

如果你很有幽默細胞，那麼也許你適合寫喜劇，如果你的推理能力很強，那麼你可以嘗試懸

疑、推理類的作品。如果你對某一類型（領域）並不熟悉但你覺得自己有這方面的天賦，一

定要去嘗試一下，那麼你必須先去了解必要的相關知識，以免犯下一些常識性的低級錯誤。

對你的作品進行類型定位就好像你對自己的職場進行定位一樣，定位錯了，你會走很多

彎路。

三、確定題材及立意

確定了故事類型，接下來要做的就是確定故事題材，也就是你要講一個什麼樣的故事。

比如，你要寫一個男混混追求女警察的故事，還是要寫一個偷盜與反偷盜的故事，還是要寫

一個黑幫卧底的故事，還是要寫一個特殊人物的生平，還是要寫一個小學老師嘔心瀝血地撲

在教育事業上最後積勞成疾離開人世的故事。

題材往往決定了故事的可看性以及影片的觀眾群體，同時也在很大程度上決定了影片的

商業性。有的題材本身就具有很強的商業性，有的則是典型的文藝片題材。

毫無疑問，題材選定跟類型選定有同樣的原則，就是要選擇你擅長且熟悉的。

我們在確定故事題材的時候，通常也會確定其立意，也就是你通過這個故事要表達怎樣

的一個主題思想。但在我看來，在影片逐漸成為一種娛樂產品以後，「立意」的問題已經顯得

不是那麼重要了，至少你不需要很刻意地去考慮這個問題——好萊塢很多非常叫座的作品，

並沒有特別刻意的立意。但有一點，如果你寫的這個作品是准備去電影節拿獎，那麼立意就

成了一個非常重要的東西！

四、擬定 故事梗概

故事梗概就是大概的故事內容。

故事梗概是故事的骨架，是你控制故事結構的最有效的方法，也是向影視公司推銷你的

劇本必不可少的一個內容——影視公司都是先看故事梗概，梗概能吸引他們，他們才會看你

的劇本，梗概不過關，你的劇本是不會得到被審閱的機會的。

故事梗概寫好後，建

㈤ 公司開年會讓我寫一個關於城市、文化、價值的情景劇劇本

人物：牧人（甲、乙、丙三人）；博士（ A、B、C三人）；天使（一人）；朗誦（一人）
（在伯利恆之野地里（燈光暗淡））
第一幕
男聲朗誦：在伯利恆之野地里有牧羊人，夜間按著更次看守羊群。
牧人甲：萬籟俱寂，黑夜沉沉。呵！我們的心象夜間的曠野，黑暗、寂寞、乾渴、駭驚……
牧人乙：我們多麼渴望基督降生，給黑暗的世界帶來光明，給痛苦絕望的人們帶來喜樂盼望，給瀕臨死亡的人們帶來新的生命……
牧人獨唱：（眾人和唱）

牧人丙：現在正是嚴冬方冷，長夜已深，萬民都在睡覺。我們呵！還是儆醒看守羊群吧！
女聲齊唱：

（全場大放光明，牧人們驚奇懼怕）
牧人甲：看吧！多麼奇妙的榮光，把曠野照得像白晝一樣光明！
天使：你們不要懼怕，我報給你們大喜的信息，是關乎萬民的，因為在大衛的城裡為你們生了救主，就是主基督。你們要看見一個嬰孩包著布，卧在馬槽里，那就是記號了。
詩歌：D調 3／4

第二幕
（在往伯利恆的路上）
男聲朗誦：當希律王的時候，耶穌生在猶太的伯利恆。有幾個博士從東方來到耶路撒冷，說；那生下來作猶太人之王的在哪裡？我們在東方看見他的星，特來拜他。
（博士三人，風塵僕僕，行在路上，懷里藏著寶盒，偶爾拿出看一看）
博士A：我們在家鄉看見一顆燦爛光明的景星。
博士B：我們不辭勞苦，渡漠越荒，來到這里。
博士C：我們拋棄家鄉，專心一意，尋求君王。
男聲齊唱：博士三人，因見星光，遠道而來，拋棄家鄉，專心一意，尋求君王，追隨景星，不問路長。
男聲朗誦：希律聽見了，就心裡不安；耶路撒冷合城的人也都不安。他就召齊了祭司長和民間的文士，問他們說，基督當生在何處？他們回答說，在猶太的伯利恆。因為有先知記著說：「猶太地的伯利恆啊，你在猶太諸城中並不是最小的，因為將來有一位君王要從你那裡出來。牧養我以色列民。」
博士A：剛才希律暗暗地召了我們，細問那星是什麼時候出現的。
博士B：他差我們往伯利恆去，說；你們仔細訪問那小孩子，尋到了，就來報信，我也好去拜他。
博士C：在耶路撒冷的時候，我們怎麼看不見那景星……啊！（驚喜地）景星！景星又在我們前頭行。
博士（合）：太好啦？我們趕快追隨景星走吧！
（博士三人行路，牧人三人上，相遇）
博士A：你們喜氣洋洋；急急忙忙，往哪裡去啊？
牧人甲：我們去看救主彌賽亞，我們新生的王！
博士B：我們不遠萬里，跋山涉水，也是來尋找新王。
博士C：你們看，景星在上頭停住了！
眾人合：好吧！我們一起去看他吧！
第三幕
（在從客店馬棚出來的路上）
男聲朗誦：他們進了房子，看見小孩子和他母親馬利亞，就俯伏拜那小孩子。三博士揭開寶盒拿出黃金、乳香、沒葯為禮物獻給他。
眾人合唱：（詩歌《馬槽聖嬰》）
遠遠在馬槽里，無枕也無床，小小的主耶穌，睡覺很安康，
眾明星都望著，主睡的地方，小小的主耶穌，睡在乾草上。
博士A：我們已看見了新生王，心裡真是高興。
博士B：不過我們長途跋涉，實在也太疲倦了。
博士C：那我們就在這里稍睡片刻吧！
（博士三人，在路旁睡卧片刻又起來行路）
博士A：我們回去見希律王嗎？
博士B：剛才我在夢中被主指示，不要回去見希律王。
博士C：那我們就從別的路回本地去吧！（行路）
牧人甲：我們既看見了，就把天使論這孩子的話傳揚開吧！使大家都和我們一同喜樂。
眾合：讓我們一同傳揚這關乎萬民的信息。
男聲朗誦：歡騰吧！沃野、洪濤、山村、城鎮……同聲來響應天軍和天使的贊美聲：「在至高之處榮耀歸與上帝，在地上平安歸與他所喜悅的人……」
全場合唱：普世歡騰救主下降，大地接他君王，惟願眾心，預備地方，諸天萬物歌唱，諸天萬物歌唱，諸天，諸天萬物歌唱。
（劇終）

㈥ 劇本應該怎樣寫

劇本主要是由台詞和舞台指示組成的，是戲劇藝術創作的文本基礎，電影、小品、相聲甚至攝影都是需要劇本的，那麼，劇本應該怎樣寫呢？下面一起來看看吧！

1、 劇本開頭要列出了劇本名、時間、地點、人物。

2、 整個劇本要以對話的形式來寫。

3、 劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。

4、 劇本的三要素是：矛盾沖突、人物語言、舞台說明。

以上就是關於劇本應該怎樣寫的全部內容。

㈦ 劇本怎麼寫 要正確格式

正確格式

（1）劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

（2）整個劇本以對話的形式

（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。

拓展資料

撰寫忌諱
一、寫成小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

二、對白增多
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

三、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

㈧ 劇本的格式和寫法

• 劇本格式：

如果選擇每行44個五號漢字，則Microsoft word頁邊空白和水平標尺上數字標號為：

2 4 6

淡入（Fade in）

1.外景或內景場景發生的地點1白天1.

場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示

詳細地描述第一個鏡頭中的主體——「角色1的動作」。如需要還可以描述鏡頭中

的道具、角色做「動作」的位置以及做「動作」的環境。（5/40格之間）

角色1

（說話的方式或情緒

18/26格之間）

台詞1的具體內容。………………………10/34格之間

詳細描述第二鏡頭中的主體——「角色2的下一個動作」 … （同上5/40格之間）

角色2

（說話的方式或情緒

18/26格之間）

台詞2的具體內容。………………………10/34格之間

（轉場方式）

2.外景或內景場景發生的地點2黑夜2.

場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示

詳細地描述第一個鏡頭中的主體——「角色3的動作」。如需要還可以描述鏡頭中

的道具、角色做「動作」的位置以及做「動作」的環境。（5/40格之間）

角色3

（說話的方式或情緒

18/26格之間）

台詞3的具體內容。………………………10/34格之間

角色1

（說話的方式或情緒

18/26格之間）

台詞4的具體內容。………………………10/34格之間

詳細描述下一個鏡頭中的主體——「角色的下一個動作」… （同上5/40格之間）

（換頁場景不變時寫上CONTINUED）或（轉場方式）

以上就是電影劇本寫作的「單欄劇本格式，針對這一格式有幾點說明：

（傳統電視的雙欄格式在這里不作介紹）

1，機位、角度和鏡頭描述：

劇作者用不著告訴導演怎樣運用視聽語言，視聽語言是導演的功課。所以，對「攝影機（CAMERA）的機位、角度」和「細致的鏡頭術語」劇作者不要具體寫作。如果確實需要，

也只是寫出簡單推薦性的提示（對於120分鍾的電影劇本而言，這種提示可能少到只有十

處）。劇作者的任務是逐個鏡頭地寫劇本。

2，對劇作者而言，關於「鏡頭」的定義：

鏡頭（shot）就是攝影機所看到的東西。

3，主鏡頭和局部鏡頭：

場景的寫作是由主鏡頭（master shot）和局部鏡頭（specifie shot）構成。主鏡頭覆蓋一個場景的全貌。如一個房間、一條街道、一個休息廳等。局部鏡頭專拍房間的某一部分，如房門、或某一條街道上的某一商店的門前或某一座建築物。

在寫完「內景（或外景）·地點·時間」後，可以從一個局部鏡頭開始描述局部場景的環境和角色的動作，然後直接寫角色的對白。也可以從一個主鏡頭開始描述主場景的環境和角色的動作，然後直接寫角色的對白。但是，在具體寫作時並不標明是主鏡頭還是局部鏡頭。「主鏡頭」或「局部鏡頭」是根據我們設計場景時的需要來決定的。

4，找出鏡頭中的主體：

攝影機畫面中發生的角色動作——角色正在畫面內進行動作（肢體動作或對白）或完成動作並離開畫面（對於肢體動作叫出畫，在畫外的對白就畫外音）。一旦決定了鏡頭的主體，就可以敘述鏡頭內發生的視覺動作。

5，標註：

在最右側和最左側分別標注場景的序號，然後在最右邊寫上白天或者黑夜（DAY or NIGHT）,接著在最左邊標注室內或者室外（INT or EXT）.

6,角色：

對白角色的名字寫在其角色台詞的上面，居中的位置。。

7，空行：

使用空行的地方是：a不同的場景之間；b場景與轉場方式（如：切至、淡入、淡出、疊化）之間；c一個角色的台詞與另一個角色的名字標注之間；d角色的台詞與鏡頭中主體的詳細描述之間。e的詳細描述之間。兩個鏡頭主體

8，黑體字：

a所有的標注用黑體字；b角色第一次出現要用黑體字；c機位、角度和鏡頭等簡單推薦性的提示用黑體字；d轉場方式要用黑體字；e對白角色的名字要用黑體字。f場景換頁但場景內容繼續時寫上「CONTINUED」，「CONTINUED」要用黑體字。

例下圖

• 劇本寫法：
  

要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。 在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
I：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
II：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angleon角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Anotherangle另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilderangle更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.Newangle新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Overshoulderangle過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Movingshot運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Twoshot雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Closeshot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

㈨ 適合年會的小品劇本怎麼寫

演員：劉備、關羽、張飛、丫鬟（小彩）、諸葛亮（女）

道具：扇子，地圖，海報

旁白：名著三國演義中，劉備的禮賢下士，孔明的雄才大略，被描繪得淋漓盡致。而三顧茅廬的故事也是無人不知，無人不曉，為萬世所傳誦。可是，卻很少有人知道下面所講述的這段關於三顧茅廬的有趣故事。

張：「大哥，今天是我們結義的紀念日，我和二哥都和照相館的老闆說好了，打八折給咱仨照個寫真啥的，可你為啥一定要來見諸葛亮啊！」

關：是啊，過了今天人家可就不打折了！

劉：畢業都這么久了，再不找找出路，別說照相，連吃飯都成問題了，你們知道人生最痛苦的事情是啥么？

關張：不知道！啥啊？

劉：人活著，錢沒啦！（敲門）

丫鬟開了門看了看，跑進去通報。

小彩：三小姐，那劉備又來找二先生了！

諸葛亮：就說二哥不在！和崔州平賞梅去了！

小彩：可現在是夏天，沒有梅花啊！再說，人家都來第三次了，還說二先生都不在，他們會信么？就是買彩票，也該中一回了啊！

諸葛亮：瞎說，我三歲起就開始買彩票，巧妙地避過了所有中獎號碼，連一瓶醬油都沒中過，你去讓劉備再多買幾張再說！

小彩：可是，聽說那劉備長得面如冠玉，很像胡歌啊！

諸葛亮：那麼帥？（看著桌上的海報，拍案而起）那我便代二哥去會會他。來啊，配音演員！

小彩：小姐，他們嫌這里的工資低，跳槽了！

諸葛亮：這些人把錢看得太重，難道他們不知道人生最最痛苦的事情是啥么？

小彩：啥？

諸葛亮：人死了，錢沒花了！靠自己吧（清嗓子，揮扇子吟詩）大夢誰先覺？平生我自知。草堂春睡足，窗外日遲遲

劉：這位可是卧龍先生？

諸葛亮：不才諸葛亮拜見皇叔，裡面請！

劉：你們兩個在這等照相館老闆電話，我和先生談完就出來！

諸葛亮：不知皇叔三顧茅廬來找亮，所為何事？

劉：我兄弟三人，大學畢業已有多日，不知道幹些什麼，是要找工作、考公務員，還是考研呢？

諸葛亮：小彩，拿圖來！