1. 劇本殺融合文化旅遊開創新模式
劇本殺融合文化旅遊開創新模式
劇本殺融合文化旅遊開創新模式,在2021上半年中國消費者偏好的線下潮流娛樂方式中, 劇本殺以36.1%排名第三,正以超百億的規模迅速增長,劇本殺融合文化旅遊開創新模式。
近兩年來,一款名為劇本殺的角色扮演游戲走紅,成為年輕人新興的社交神器。網上有個笑話,80後迷戀KTV,90後在電影院,00後在玩劇本殺或者去玩劇本殺的路上。
看到新熱點,最喜歡年輕人的旅遊業並沒有落後。景區劇本殺、游輪劇本殺、房車劇本殺、古鎮劇本殺紛紛涌現,形成了劇本殺+文化旅遊的新商業模式。
今年國慶期間,襄陽盛世唐城景區推出了國潮劇本殺死《盛唐城醉長安》:以盛唐國風景區為活動場所,以來自世界各地的學生參加考試為故事背景,將劇本殺的重要環節串聯起來,包括鄉試百福街尋福、省試西市學唐禮、殿試飛花令競詩等,讓每一位參與其中的遊客都能沉浸式深度體驗和學習唐代文化和禮儀。在體驗過程中,遊客可以欣賞景區的節目和歌舞表演,同時近距離參與游戲互動,還有很多體育鍛煉環節,比如秦王水陣大闖關、投賽等等。既體驗了唐朝的歷史文化,又愉悅了身心,現場的大人小孩都玩得很開心。唐城的劇本殺採用普通個人體驗版和高級團隊版兩種模式,深受遊客追捧,成為黃金周的熱門打卡場所。
不止唐城一家涉足劇本殺領域的文化旅遊企業,武漢的文化旅遊名片知音號要早一步。2021年3月,名為《暗礁》的劇本被殺在知音號遊船上。200名玩家穿越回到上個世紀初,與商界領袖和學術名人一起執行各種主要任務和互動游戲,防止敵人轉移情報,肩負起保衛大武漢的重任。
據報道,知音號四各具特色的船體空間和復古艙,讓玩家隨任務線進入,沉浸感更強。其後,經過大半年磨練、創作,9月的時候,《知音號》又一次推出了大型的沉浸版《破浪者》。相對於「暗礁」,升級後的情節更加有張力,在增加歌舞、魔術表演等特色內容的同時,把互動環節融入到了游戲中,既保證了玩家的參與性,又很好地展現了武漢的特色文化。
劇本殺還是景區、博物館的座上賓,衍生出多種商業模式。江西上饒望仙谷景區的戲台,則依託一座具有百年歷史的古宅,做了「古宅+戲台」的「我就是葯神」,開設了醬、醋、油、豆腐等手工製作,吸引遊客前來參觀。根據廣州嶺南金融博物館的特點,開發了「博物館+劇毒」實景解密游戲,玩家在博物館內尋找線索,將「文物搜證」的想像空間無限放大。
近年來,劇本殺行業發展迅猛、頻頻破圈,迅速搶佔了年輕人的娛樂消費市場。劇本殺想要長久的發展,需要結合文化旅遊場景開發定製劇本,不斷更新劇本,讓遊客每次參與都有新的體驗;加強劇本技術支持,開發適合各遊客積極參與的在線和離線劇本殺,提高遊客參與率和旅遊體驗;建立劇本審查機制,確保遊客提供豐富形式、健康內容的劇本殺產品。基於劇本殺的屬性,如果有明確的項目定位和合適的運營團隊,劇本殺+文化旅遊可能真的為身臨其境的旅遊開辟了新的大門。
花幾個小時就能體驗另一種人生,不再是演員的專屬,也變成了每個人都能玩的社交遊戲——劇本殺。在2021上半年中國消費者偏好的線下潮流娛樂方式中, 劇本殺以36.1%排名第三,僅次於看電影(38.3%)和運動健身(36.4%),正以超百億的規模迅速增長,但野蠻生長之下,行業也面臨著日趨激烈的同質化競爭,咪咕數媒旗下閃探工作室憑借創新產品技術和優質IP內容儲備強勢進入劇本殺領域,為行業注入新活力。
科技賦能,創新打造沉浸式劇本殺
曾經一度被調侃為幾個人聚在一起開會的劇本殺游戲,隨著與VR、全息等技術的結合,已經變得更具沉浸感和代入感了。玩家可以在游戲中擁有更多的新奇體驗,比如打本全息劇本殺《天海小鎮》用手指觸摸、拖動全息投影,就能完成抽卡、戰斗等互動。玩《迷失蒼穹》可以頭戴VR眼鏡,以酷炫的數字人形象坐上宇宙飛船,身臨其境體驗去外太空搜證追凶的驚險刺激旅程。
據悉,這些劇本殺均由閃探工作室獨家打造而成,它以全息投影技術、互動游戲技術、虛擬製片技術、劇情編排技術等多媒體技術,賦能劇本殺全新的沉浸式互動體驗。在游戲體驗上,將游戲玩法與全息技術融合增加趣味性;在劇情演繹上,由3D全場景帶入,通過720度牆面+桌面+頂部全環幕投影將全息投影技術發揮到極致,再輔以數字化NPC演繹,給玩家提供一場影院級的視聽盛宴。
內容為基,打通虛擬劇本殺全產業鏈生態
虛擬劇本殺的優勢顯而易見,它能解決實景本場景實現難、換景成本大的問題,也能提升桌面盒裝本的搜證互動性,讓玩家擁有更好的沉浸式體驗,但劇本殺的核心競爭力仍在內容。不同於現有全息產品多版本發行亂象,閃探工作室立足於咪咕數媒數萬部數字閱讀版權資源,追求創作正版獨家內容,或成為劇本殺行業的一股清流。目前已經儲備了200多部優質劇本,專用於劇本殺作品獨家改編。除了自製內容外,閃探也在積極尋求和業界優質發行工作室的合作,將已有專利技術與爆品劇本相結合,力圖輸出優於行業標準的全息作品。
作為全新的內容行業,劇本殺行業已基本形成以創作者、發行商、劇本分發平台和線上游戲APP/線下門店為主軸的產業生態。閃探工作室將整合上下游資源,為創作者提供IP創作管理平台,與發行商聯合發行,為線下企業獨家定製劇本,簡化開本流程簡化,標准化NPC演繹,打造一個服務於全鏈路的數字化開本系統,幫助樹立新的內容和體驗標准,提升行業產出效率和規模化發展。
作為專業虛擬劇本殺的探索者和先行者,閃探工作室將繼續依託中國移動5G優勢,不斷結合VR、全息等新興虛擬現實技術,升級沉浸式互動文化體驗,並以優質劇本產出能力和全新互動體驗技術賦能虛擬劇本殺產品走向成熟,不斷助力行業走向數字化經營。
大唐貞觀年間,李世民登基初期,大唐與大漠再起紛爭……這一日,一隊大漠的人馬抵達甘州城,雙方開始和談。「我是大唐的郡主,誰要敢欺辱大唐的百姓,便是與我作對。」「我願誓死守衛甘州城,軍旗所向,吾心所至,碧落黃泉,誓死不悔。」「我的心願很簡單,就是想讓家鄉的孤兒吃飽飯,為什麼這個世界要有戰爭呢?」……
唐朝的故事,唐人的台詞,乍一聽,以為這是一出大唐背景的古裝劇;可是仔細一看,咦,為什麼這些唐朝的郡主、將軍,是一群膚色不同、口音各異卻穿著唐式古裝的「歪果仁」?在最新一期《Z世代青年說》中,來自中國、美國、德國、俄羅斯、馬來西亞等國的年輕人,在這個名叫《長歌行》的劇本殺中,夢回大唐。
搭上劇本殺的船,沉浸式游覽中國文化的長河
劇本殺本是來自英國的舶來品,但在中國不僅沒有水土不服,反而如魚得水。在國內,這種游戲形式最早進入大眾視野,是在一檔2016年開播的推理真人秀節目《明星大偵探》中。2019年,全國劇本殺館的數量由2400家飆升至1.2萬家,截至2020年年底,這個數字已經突破3萬。
劇本殺火了。隨後人們發現,在娛樂之外,它還可以有更大的舞台。這場劇本殺的DM(Dungeon Maste,意指游戲控場——記者注)北溟,既是故宮文物修復師,又是劇本殺創作者,《長歌行》的劇本即出自他之手。
北溟說:「我修了那麼多文物,可是很少有人關注文物背後的故事,所以我開始創作游戲劇本。其實我不是想做『劇本殺』,我只是想用沉浸式的方式講故事,把屬於中國文化前世今生的故事講給世界聽。」
在《長歌行》中,北溟設置了「飛花令」的游戲環節,這個古老的中國文人的游戲,曾因《中國詩詞大會》而火出圈,成為這一屆少年、青年的新游戲。對北溟而言,劇本殺就像一條船,載上各國的年輕人,一路乘風破浪,讓他們在各種有趣的.環節和精彩的故事中,飽覽中國文化長河的兩岸風光。
文化的傳播講求潤物細無聲,正好,注重沉浸式體驗的劇本殺與其不謀而合;文化也是在人與人的交流中互相影響,而劇本殺,正是一種年輕人喜愛的線下社交方式。
中國傳媒大學傳播研究院副教授龔偉亮說過,社交網路並不能及時、准確地看到別人對自己的反饋,越來越多的年輕人逐漸對網路社交模糊的自我認同感到不滿足,而線下社交則可以為他們提供更加明確的、多維的自我認同。
自稱是一個「社恐」的馬來西亞姑娘Aarthee卻在劇本殺中「縱橫捭闔」。「你敢相信嗎,我其實害怕和陌生人交流,但我仍然會花半天時間扔掉手機玩劇本殺。因為在別人的人生里,我看到了自己不一樣的可能性。」Aarthee說,「從心理學上講,多體驗別人的故事,會讓自己也想變成那樣的人。那些古代英雄的故事我都很喜歡,有機會也想嘗試扮演,好希望馬來西亞也多開幾家劇本殺館啊。」
博物館劇本殺展現一個生動立體的古代中國
崔浩楠是一名劇本殺作者,也經營劇本殺館。他介紹,現在諸如劇本殺在內的很多新興行業都在蓬勃發展,「單看本子,這次玩的是古風沉浸本,其他還有情感本、機制本、綜合本……劇本殺還與博物館合作,讓歷史『活』起來,讓中國豐富多彩的故事走出去」。
近年來,國潮湧入青年生活的方方面面,游戲領域常常會運用傳統文化元素、歷史人物原型、非遺技藝實踐等。文博領域也不乏注重娛樂性和沉浸感的嘗試,希望能夠藉此更好地走近年輕觀眾。
無論是中國的還是外國的年輕人,要了解中國歷史,去博物館都是最快捷直觀的方式之一。而博物館與劇本殺的「聯姻」,又讓這種方式由單方面的「觀看」,升級為沉浸式的「體驗」。博物館劇本殺作為博物館文創的新品類,已在各家博物館悄然生長,展現一個生動立體的古代中國。
長沙博物館的《法門夢影》,以「地宮寶藏——法門寺唐代宮廷文物精粹特展」為依託,講述了一場唐會昌年間(唐武宗年號,841-846),朝廷派出密探尋找舍利(法門寺地宮出土有釋迦牟尼真身舍利——記者注)而發生的穿越故事;洛陽博物館的《洛陽東風幾時來》,故事發生在晉朝時期,五胡十六國的英雄兒女,愛恨情仇,轟轟烈烈,「晉歸義胡王」金印、透雕龍紋瑪瑙璧、金獅串飾等文物,都成為劇本殺中的關鍵線索。
長期致力於博物館學學術研究的上海大學教授潘守永曾說:「截至2020年年底,全國備案博物館5788家,就硬體條件來看,我覺得至少一半以上都有條件來做博物館劇本殺。」
當然,也要注意,劇本殺最重要的是劇本質量,既要讓玩家產生共鳴和沉浸感,又要講好中國故事。博物館劇本殺最終是為博物館的展示和教育功能服務的,如果只是讓觀眾穿上古裝而不知背後的故事,效果也將大打折扣。
經典文本具有巨大的闡釋空間,講述人類共同的命運
盡管講的是古代的故事,但北溟覺得,古代題材的劇本殺最終是指向當下與未來的。「這個游戲就像一扇窗,打開它,可以看到歷史,也可以看到如今時代的光芒,歷史與現實是呼應的。」北溟說,「比如,我們這次玩的這段大唐歷史背景,史稱『貞觀之治』。這在中國人的語境中,已經成為政治清明、經濟復甦、文化繁榮的治世代名詞。而觀察我們現在社會及各行業的發展,也會發現確實越來越繁榮、越來越自信。」
北溟在劇本中創作的故事,也展現了中國人的品格,「無論過去、現在還是未來,中國人都討厭戰爭,崇尚和平與統一。我們希望在安定的環境下追求共同的富裕,也都非常踏實肯干、團結一致」。這些東西,不用講出來,玩一局劇本殺,外國年輕人也許就體會到了。
玩了一局《長歌行》,一群外國年輕人見識了中國古代的英雄。Aarthee想起了馬來西亞古代一位被史書記載過的女王,「她總是打扮得像一個戰士,是女性榜樣」;俄羅斯小伙兒Maxim想起了「三勇士」,「他們熱愛人民,抵禦外敵」;德國小哥Adrian想起了一位被放逐的公爵的故事,「他聰明勇敢,在孤島生存」……
有趣的是,這群因劇本殺聚在一起的各國年輕人,居然都認識哪吒,「他不是傳統意義上的好小孩,但是他好火!」看來,年輕人的話題,總是相似的。
中華優秀傳統文化中從來不缺好故事,而好的故事可以跨越時空界限。經典文本具有巨大的闡釋空間,講述人類共同的命運。比如,「哪吒」講的是反叛,「我命由我不由天」依然是今天年輕人的心聲;「白蛇」探討愛情、友情,拷問信任、追求。
這些「故事新編」都已經在大銀幕上獲得了成功,得到原本對「老故事」並不「感冒」的中國年輕人的買票認同。其實,在某種程度上,互聯網已經拉平了世界,把中國故事講給外國年輕人聽,同樣需要的只是好故事和好方式——劇本殺,不妨試試。
2. 國潮時代:啥是國潮如何玩轉國潮
在全球化時代,時尚潮流打破了國界的限制,前些年各種歐美潮牌成為年輕人的最愛,而這在當下隨著國風亞文化的蔚為可觀和國產品牌的品質升格,由網路媒體、商家企業和新生代消費者的合力助推,皆呼:國潮時代來了!
「國潮」從字面來看意為「國風+潮流」,可以說是由一國創造的,並具有獨特識別性而受其民眾認可的潮流風尚。對於國風還是古風歷來多有爭議,即可指國家和民族所傳承的物質、精神、行為、制度等文化及其相關的人、物、技、藝等,而潮流一般指和年輕人的生活息息相關的物質消費品或流行文化藝術,二者的結合在根本上就是舊和新、小眾和大眾、傳承和創造等的沖突化解和相互共生。
在表現形態上,我國傳統的物質或精神文化元素同新潮流行的產品或內容元素通過創意連接起來,一個是民間民俗的「非遺」創意,比如卡通版的皮影戲;一個是文人精英的藝術審美利用,比如《千里江山圖》《清明上河圖》等各種數字互動;也有一個是帝王貴族的文化轉化,比如故宮的文創產品;還有一個是商業老字型大小或國產老品牌的再改造,比如新國貨。
如何玩轉「國潮」呢?一是展館體驗式的「國潮」,這種就是用各種具有中國古典文化特點或元素的人事物營造一種固定或變動的場景,既可以是在古色古香和互娛互動的場所,也可是人潮湧動、行為表演或裝置擺設的情景。比如,人民日報新媒體圍繞國貨、國藝、國樂、國學、國漫等內容打造了「有間國潮館」,設計了流光溢彩、人間樂事、國色天香、詩情畫意、古今奇觀、天工開物等創意展區,以可參與或可沉浸的體驗營造傳統之美和國貨之精。
二是品牌聯名型的「國潮」,這種往往就是不同類型的商業品牌之間的跨界聯合,包括了產品內容、載體、包裝以及營銷推廣等,比如天貓近年來多聯合一些老字型大小、知名品牌、經典產品等打造國潮行動計劃,合作營銷Rio英雄「墨水」雞尾酒,把24節氣設計到內衣里,還要幫助200個老字型大小年銷售過億,助推李寧、百雀羚等國貨大牌升級和進入全球市場。
三是內容創意類的「國潮」,這方面主要是將古風或經典文化進行創意創新衍生,以年輕人喜歡的內容、形式或形態被傳播和消費。既可以傳統文化的內容開發,北京衛視在「上新了·國潮」推介會上將聯合故宮、天壇、頤和園、長城等傳統文化集中展示區打造一系列如《上新了·故宮》 、《我在頤和園等你》、《天壇》、《了不起的長城》等文化節目,以此開啟中國電視「國潮元年」;也可以是傳統文化的產品衍生,比如前門華韻「國風玩創大會」就聯動百餘家非遺IP及文創潮牌,推出了很多具有中華美學與時代氣息的創意衍生品。
也應該看到,當前這多是傳統文化藝術、審美風尚為商業潮流所驅使,所謂的「中式」「古風」「國風」「漢風唐韻」作為商業或消費的附屬物,潮流的依舊是一種作為大眾文化的符號、娛樂或狂歡,而非是具有時代意義的傳統文化自然成為柔風細雨,淡去了「國潮」之後才是「真潮」。
3. 國風+探案手游《神都探奇》玩出新花樣,夢回大唐體驗沉浸式探案
9月25日,由益玩 游戲 發行的國風探案 游戲 《神都探奇》,在這一天正式上線全平台。憑借獨特的沉浸式探案玩法,在產品同質化日趨嚴重的現況中,獨辟蹊徑,形成題材標新,屬性鮮明的差異化產品。
近年來,得益於文化自覺、文化自信的概念被反復提及,傳統文化再次回歸到主流用戶視野,國潮文化也隨之逐漸興起,被廣泛應用於各大流行文化領域,受到了年輕群體的喜愛和追捧,而這場全民國潮熱反映在 游戲 領域則表現為國風 游戲 的大火。從2018年起,國風 游戲 市場開始回暖,不僅《劍網三》、《天涯明月刀》、《夢幻西遊》等國風經典依舊常青,而且還有大量新品層出不窮。但縱觀整個 國風 賽道,MMO等熱門品類層出不窮,卻鮮少有一款以探案玩法為主的產品出現。
因此,作為一款主打古風模擬經營、與探案解謎玩法的手游,《神都探奇》從上線前就備受關注。據悉, 游戲 此前已於8月31日在iOS平台首發,表現不俗。而此次上線安卓渠道後,更是得到了華為、OPPO、vivo、小米、騰訊和阿里等合作夥伴的大力推廣,各合作夥伴在其應用商店和 游戲 中心,給與了開屏廣告、首頁推薦等優勢推薦位的資源支持,勢必又將在全平台延續這股「國風探案」的全新風潮。
聚焦波譎雲詭的唐代,融入國風潮流的美術設計
從經典電視劇中的「元芳你怎麼看」,各式懸疑題材的文化創作似乎更偏向取材唐朝。在後人的集體創作下,「懸疑」逐漸成為唐朝這一時期的一個新標簽,各種唐朝探案故事也因此總是出現在用戶眼前。
究其根本,唐朝作為中國古代傳奇色彩最濃郁的一個時期,留下了許多千年謎題和膾炙人口的公案。因而具備了天生懸疑基因的唐朝,自然與探案題材有著天然的契合度。同時,唐代也是中國古代藝術的高光時期,許多古色古香的設計今天依舊受年輕人喜愛,成為國風元素的重要代表。因此,《神都探奇》選擇定位唐朝,也能更直觀地展現出「國風探案」的產品特色,加速 游戲 吸流 突圍。
立足於唐朝的時代背景,《神都探奇》融入了狄仁傑、大理寺等經典元素,由內而外地展現其主打的探案玩法。當然, 游戲 也並未完全照本宣科地照搬唐朝元素,而是進行相應的現代化改造,使其更符合主流玩家審美。同時,沿襲時下熱門的國風美術,也更容易與年輕玩家產生共鳴。
據2019年騰訊研究院發布的《國風重光·國風 游戲 發展研究報告——中國傳統文化在 游戲 領域的轉化與創新》報告顯示,國風 游戲 近年來發展較快,數量持續增長,且市場佔比有較大上升,從側面印證國風 游戲 已成為 游戲 玩家的「剛性需求」。
於是,《神都探案》選擇融入當下廣受歡迎的國風美術,以滿足大部分玩家需求。當然,所謂國風並不等同於傳統文化。它是優秀傳統文化與現代審美、價值觀結合的產物,是一種基於傳統文化再創作的現代風格。
因而在角色形象的設計上, 游戲 則是以古代服飾為基礎,融合了現代流行元素,在保證人物時代感的同時又貼合了大眾審美。 游戲 中,男性角色像是李元芳、張九齡眉眼如畫、雷厲風行,而女性角色如上官婉兒、楊玉環又都溫柔伶俐、靈動嬌俏,無論是角色立繪還是Q版形象,都能立刻抓住玩家眼球。
獨特的沉浸式探案玩法,深挖非重度 游戲 市場可能性
由於時間線固定在了唐朝,就不得不提起唐朝的最高司法機關——大理寺。據《大唐六典·大理寺》記載:「大理卿之職,掌邦國折獄詳刑之事。」在唐朝,凡遇重大案件,必須經由大理寺卿聯合三司使會審。
而在 游戲 中,玩家的身份正是一名穿越到唐代的大理寺神探,並將以古人的方式來解謎探案。 游戲 中還原重現了古代 歷史 上真實或傳說的懸疑案件,玩家在 探索 主線劇情時,通過培養「暗樁」獲取情報,一步步調查案件,有流傳於民間傳說的唐代迷案「妖貓案」,還有干係朝廷高官「酷吏案」。在此過程中,可能會突然遭遇各種隨機事件,也可能會發現多個離奇的案件。
當然,與市面上打著判案噱頭的官斗類 游戲 不同,《神都探奇》真實包含了多樣化的判案玩法。在大理寺的主閣玩法中,玩家將通過拼圖、接頭等各種小 游戲 ,完成處理公務或收集情報的任務。此外,當出現命案時,玩家還需親自驗屍搜證,從屍體細節找出相應的疑點,並通過自己的思考、親自撰寫驗屍報告,成為查明真相的有力證據。
在公堂玩法中,玩家將親自體驗古代對簿公堂的經典橋段。玩家選擇案件後需要先行尋找證據,在一個古代探案推理的氛圍內,根據嫌疑人的對話內容、提示等互動環節,找到破案的關鍵點,完成從 探索 到證據再到推理的一個真正探案過程。但值得注意的是,若是沒發現案件中的關鍵漏洞,會錯判導致斷案失敗,不是盲目點點點,而是需要思考推理的過程,還原了真實探案體驗。
而在密案室玩法中,玩家需要同捕快、遺孀等NPC交互,或是與飛賊戰斗獲取線索。其中,不同的角色擁有不同的證據量,玩家需要在有限的回合數內收集到足夠的證據量,達成正確完美的審判。
除此之外, 游戲 還具備的收集養成玩法。玩家可招攬上官婉兒、李元芳、太平公主等多位 歷史 名人成為自己的門客。在 探索 主線的過程中,玩家通過對門客排兵布陣,清除阻礙探案 調差 的敵人,懲治奸惡,一步步揭開案件的真相。頗有各路英雄豪傑助我執行正義的快意。
近年來,大部分國風題材產品都更多地偏重於重度 游戲 ,但同質化嚴重的重度產品很難再帶給玩家體驗的新鮮感。而《神都探奇》不僅通過大量經典謎案的設計,滿足了玩家好奇心;而且還以多樣化的探案玩法,帶給玩家沉浸式的探案新體驗。同時,卡牌養成與模擬經營玩法的加入,也在一定程度上保證了 游戲 的長期可玩性。玩家從一個大理寺的小捕快做起,奉旨查案、驗屍搜證、追捕犯人,一步步晉升後也可以招攬門客組建自己的「辦案小隊」,模擬古代捕快辦公日常。
游戲 通過設計懸疑刺激的案件,以及案件推理過程中的思考碰撞也達到了不輸重度 游戲 的爽快體驗感。《神都探奇》也將以「國風探案手游」的身份,進一步挖掘非重度 游戲 市場,之後也將有望在此領域取得較大的優勢。
精準化營銷策略,強化 游戲 國風探案標簽
對於一款 游戲 來說,要想真正實現品效合一的目標,則需要在營銷推廣上聚焦那些對產品真正感興趣的用戶,這樣吸引過來的玩家用戶粘性才更高,也能夠長線留在 游戲 內。因此,益玩 游戲 在《神都探奇》的市場推廣方面,沒有採用高舉高打的代言人策略,而是邀請《狄仁傑》系列電影的主演賀剛作為 游戲 代言人,更契合產品和受眾定位。
目前,由賀剛主演的古裝懸疑電影《狄仁傑之奪魂夢魘》正在優酷熱播,而另一部《狄仁傑之焚天異火》也正在緊張地後期製作中,計劃將於今年上線網路平台。該系列電影主要講述,狄仁傑在奉旨查案時所遭遇的一系列懸疑故事,與國風探案手游《神都探奇》在題材、風格上有著較高一致性。因此,電影中狄仁傑的扮演者賀剛的加盟,也是對 游戲 「探案」標簽的繼續深化,進一步為產品背書。
從題材的大膽結合、到品質的多次打磨、再到精準的營銷策略,都能看出益玩 游戲 在用心經營產品、堅持品效合一的打法、精耕內容等方面的決心。同時,《神都探奇》的出現,也是益玩從商戰模擬經營品類到國風探案領域的又一次成功 探索 ,順利完成品類上的又一次擴列。但這,也僅是益玩 游戲 全品類布局的其中一步。
8年來,益玩 游戲 一直堅持全品類的戰略目標,憑借自身精細化運營、市場營銷資源的投入、玩家內容搭建、以及渠道深度合作等各個環節的串聯,在不少細分品類上取得了成功。
此前,益玩 游戲 曾先後發行了《傳奇戰域》、《絕世唐門》、《商道高手》、《金幣大富翁》等多款手游產品,且都取得不俗的成績。其中,商戰類手游《商道高手》表現尤為亮眼。根據七麥數據顯示,《商道高手》上線至今在安卓主流渠道累計已超數千萬下載,月流水也進入了「億級陣營」,成為了2019年商業題材+SLG類型的頭部爆款,並榮獲硬核、阿里等渠道多個年度獎項。
今年因為疫情,各行業的發展都受到一定程度的影響,「生存」也成為了今年關鍵詞之一,對於 游戲 行業的中小型初創公司更為艱難。面對當前艱難的行業大環境,基於自身積累了多年的研運經驗,以及在資金方面能為CP團隊提供支持,同時也為了全品類布局企業戰略尋求一個可持續發展的計劃。
益玩 游戲 於9月初正式啟動「益玩 游戲 CP聚合計劃」,在2020年面向全行業CP團隊推出的資源助力計劃,「CP聚合計劃」將從立項、營銷、中台技術等重要環節為研發團隊提供幫助。而益玩也將投入200-1000萬的項目孵化資金,旨在發掘 游戲 創意種子以及優秀產品,並為其提供各類持續性成長資源,陪伴CP一同成長,
期待以「做 游戲 行業的馬拉松領跑者」為企業願景的益玩 游戲 ,在建設自身全品類戰略布局的同時,能夠助力 游戲 行業的生態建設,以切實的行動做到讓好 游戲 如恆星般閃耀!
4. 這才是帶有中國傳統元素的CDM玩法 品鑒元PLUS國潮風格改裝
5. 怎樣才能讓國潮熱經久不衰
想要讓國潮熱經久不衰,我們需要文化創新、文化自信,並且做好宣傳引導,保持活力。
一是促進文化創新,激活古代元素。中國璀璨的傳統文化決定「國潮熱」不可能曇花一現,國潮熱應該持續熱下去,並澎湃不息,並且創造更多文化創新,激活優秀的古代文化元素,打造具有時代意義的代表作品和民族品牌,百花齊放才是盛世。
二是敬畏文化才能發展「國潮」,切不可僅把「國潮」當噱頭、借勢營銷。如果不挖掘中國文化的核心價值,失去了對文化的敬畏、對品質的堅守,只是堆砌文化符號,迎合媚俗,與「國潮」的文化內涵相去甚遠。
三是做好宣傳引導,保持持久活力。如故宮博物院每年都會推出眾多的文創藝術作品,讓具有幾百年歷史的故宮始終走在時代的文化前沿,愛國精神和文化自信融合在一起,打包宣傳出去,深植於國人內心的文化自豪感才會煥發勃勃生機。
國潮熱背後的意義
國潮湧起,彰顯的是深層的文化自信。
1、「國潮」是新時代背景下自然而然衍生出來的潮流,是綜合國力、經濟社會發展到一定階段的必然產物,是一種在血脈中流淌,由內而外涌現甚或噴射而出的心理傾向,具有優秀傳統文化特質。
「國潮熱」標志著中國優秀傳統文化處於喚醒和演繹的進程中,它足以彰顯民族自信,文化自信,是新時代生力軍渴望遇見、渴望置身其中的一種時代潮、時尚潮。
2、「國潮」熱的興起見證了中國文化不斷走向自信的過程。當代中國年輕人感受到國家的不斷發展,願意購買國貨來彰顯自己的個性和民族自豪感。而消費自信催生品牌自信,反過來強化著消費者內心的文化自信、塑造著年輕人審美追求。
3、「國潮」熱背後是國家的崛起,國力強盛,經濟發展,消費升級,身份的認同,是對自己民族文化,實力的自豪感,體現了中國近年來經濟,文化,科技等多領域的蓬勃發展對世界品牌文化宏觀大格局的沖擊。
在堅守傳統與容納百川的沖突與協同中,中國文化得以改變刻板印象。
4、國人對祖國文化重新有了一種興趣,重新有了一種創造力,是獻給祖國最好的禮物。近年來,眾多國民走出國門,眾多本土品牌走向世界,讓世界認知中國民眾、認知中國品牌的過程,其實也是中國文化的輸出。
6. 走進瞪羚谷,這波跨界「國潮」玩得很「6」!
為非遺文創優秀代表,安靖蜀綉之鄉文創產品受邀參與 瞪羚谷 展廳展覽,瞪羚谷數字文創產業基地,通過數字文創企業聚落的打造,把與產業發展相關要素人才、技術、資金、市場以及其他服務聚集在這個平台上,提供機會讓企業相互鏈接、相互碰撞、合作發展。
安靖蜀綉之鄉文創產品,有何亮點能吸引瞪羚谷單獨設留櫥窗、展位,發出展覽邀約,一起來了解蜀綉,走進蜀綉,重新認識蜀綉!
初識蜀綉!!!
蜀綉又名"川綉",為中國四大名綉之一,是在絲綢或其他織物上採用蠶絲線綉出花紋圖案的中國傳統工藝。作為中國刺綉傳承時間最長的綉種之一,蜀綉以其明麗清秀的色彩和精湛細膩的針法形成了自身的獨特韻味,豐富程度居四大名綉之首。
2006年5月20日,四川成都市的蜀綉經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
我印象中的蜀綉是這樣被創造出來的:女子端正綉台,用綉針輕挑慢捻地細描著圖案,一針一線在其間來回穿梭。一幅作品耗時幾個月甚至幾年。
事實上,大部分年輕人連綉花針都沒接觸過,更別說了解了。中國傳統四大名綉,似乎也只存在於歷史課本、電視上、博物院、拍賣行里了。與此同時,學習這項非遺手藝是非常花費時間和精力的,需要長久的耐心和毅力,所以經典的作品越來越少了。
正是有這個原因,一群熱愛傳統文化又與時俱進的人聚集在一起,不斷思考和嘗試,最後將蜀綉和現代潮流結合,讓我們了解蜀綉也可以這么「玩」,蜀綉再一次煥發新生!
蜀綉的時尚
開始了
看!他們做了些什麼?
當傳統文化遇上現代潮流,這波跨界「國潮」玩得挺溜!!
2019年中旬,蜀SHOW文創啟動與騰訊旗下頭部手游IP王者榮耀的深度合作。這是一次跨界的合作——首先是王者榮耀在游戲內發布了以蜀綉為主題製作的游戲角色皮膚,一經發布立即受到了廣大玩家的一致追捧與喜愛。
2019年6月「安靖·蜀綉之鄉」聯合王者榮耀KPL、黑鯨掀起蜀綉新時尚。KPL總冠軍披風的巨龍圖騰設計,該設計圖案運用蜀綉的精湛技藝,由蜀綉大師歷時7天綉制完成,也是「蜀綉+電競」傳統文化與互聯網的完美融合,同時助力蜀綉被年輕群體喜歡,走向世界。
2019年10月,蜀show文創與騰訊文旅啟動合作,提煉出四川及成都特有的文化符號、娛樂飲食方式、地域方言和擬人化IP來設定了四大蜀綉主題,同時融合了一定的街頭文化風格與國潮風格,打造出一批融合傳統非遺蜀綉與現代潮流文化的服飾產品。
蜀show文創,一直專注開發蜀綉文創年輕化產品,運用「蜀綉+IP」的思維,結合蜀綉傳統技藝,聯動蜀綉非遺傳承人,力求打造出國人買得起的蜀綉文創產品,傳播蜀綉文化精神內核,推動非遺蜀綉的傳承與發展,讓更多年輕人了解蜀綉,喜歡蜀綉,愛上蜀綉。
更多產品請進入安靖蜀綉之鄉京東旗艦店進行選擇!
深入傳統,蜀綉「SHOW」出新場景!!!
蜀綉文化創意公園正是在這個背景下應運而生的。園區佔地120畝,結合文創、文旅元素,將蜀綉設計、人才培養、製造、銷售和文化休閑旅遊進行集中呈現,打造接地氣的蜀綉傳承基地。
讓蜀綉走進年輕人視角
開發蜀綉文創
用年輕人的方式
來展示蜀綉
瞪羚谷園區展廳蜀綉文創宣傳片之大師、新秀專訪宣傳大片敬請期待!
歡迎更多喜愛蜀綉的年輕人加入到非遺文化保護中來,積極傳播和推廣蜀綉。
7. 我國的國風游戲現如今發展如何聽說《黑悟空:神話》吸引了許多玩家去玩
國風,即中國風格,主要是指建立在中國傳統文化的基礎上,蘊含大量中國元素並與現代流行趨勢結合的藝術形式或生活方式。近年來,國風被廣泛應用於流行文化領域,如游戲、音樂、網文、影視、動漫等。具有強消費性、年輕化和普世性的文化特點。從《牡丹亭》唯美的亭台樓閣,到《千里江山圖》的青綠山水,近年來,隨著國風的興盛,越來越多的游戲開始融入國風元素。《2021年中國游戲產業報告》顯示,2021年中國游戲市場實際銷售收入2965.13億元,同比增長6.4%。隨著「國潮」「國風」成為時尚文化新寵,游戲成為能與年輕人共鳴的傳統文化傳播載體,越來越多中國風游戲及其所包含的傳統文化精神受到認可。想要了解國風游戲的發展前景,接觸游戲實例,與從業人士交流,可以去參觀一下第十屆中國西部文化產業博覽會,數字文化館設文化+數字展區、廣播電視和新聞出版展區、文化裝備製造業展區三個展區。內容涵蓋5G、VR/AR/MR、元宇宙、4K/8K高清技術、大數據、動漫遊戲、電競、互聯網+演藝平台等等,內容豐富,不容錯過!展會時間是2022年11月18日-21日,地點是西安國際會展中心,更多信息可到展會官網了解!
8. 2021-08-19: 如何用國潮創新文旅與文創
得到APP蔡鈺老師深度解析了怎樣用國潮來講中國故事,看了讓人很受啟發,結合近年來國潮在我們文旅領域的應用,也來談談如何用國潮來創新文旅與文創。
提及國潮,除了榜一榜二的李寧和故宮。另外大家還可以看到,漢服成了曹縣的支柱產業,新中式傢具在淘寶上的年銷額超百億,山楂片做成了金箍棒,52TOYS做出了唐朝仕女做瑜伽的玩具,各大博物館推出了考古盲盒。尤其是河南,可謂領盡風騷,從春節期間的《唐宮夜宴》、端午節的《洛神水賦》,到新鮮出爐的《只有河南》、《七夕奇妙夜》,都在用「潮」的方式來刷新了人們對中國傳統文化的審美認知。
我比較認同蔡鈺老師對國潮作用的原理級解讀。她認為,國潮兩個字本身就是最簡潔的方法論:國是中國經典,潮是新派,即國潮=中國經典+新潮新派。因此,要做國潮產品,那就得同時做經典和新派,經典負責和大眾共鳴熟悉度,新派負責為產品摻進陌生感,這就完全暗合了體驗經濟那個最為關鍵的公式:喜歡=熟悉+陌生。如此看來,國潮的底層邏輯是經得起哲學級洞察,和原理級解析的,所以才會有那麼多國潮品牌大獲成功。
如果要想理清當下各行各業紛繁的國潮項目或產品,蔡鈺老師採用了二維四象限法來歸納總結,即大致可以按這四大類型來梳理:國形潮形、國形潮魂、國魂潮形、國魂潮魂。每種類型都可能獲得成功,只不過各類型的難度、強度、持續度等不同。
首先來看看「國形潮形」類。這種產品就是經典的文化形態和新潮形態的混搭,中國傳統文化符號負責喚起最簡單的趣味情緒,而新潮的產品形態負責功能形狀。國形潮形適合用於簡單的客單價比較低的快消品,比如你在三星堆門口,看見一根毛坯雪糕和一根縱目面具雪糕,你大概率會買後者,因為它更好玩、更適合拍照發朋友圈小小嘚瑟一下,貴幾塊錢也認了。我們在網上看到的大量宮廷紋飾眼影、Q版的紅樓夢人物公仔等,也是國形潮形。
國形潮形產品是四個類型中最容易做出來的,但也是最難成功的,因為太容易同質化,消費者太容易審美疲勞了。網上那份《100個中國特色小鎮死亡名單》大家都記憶猶新,榜一榜二的成都龍潭水鄉,陝西白鹿原民俗村等,就是因為只有形,沒有魂。他們做出來的形,就是所謂的特色小鎮的特色,這種特色相當於二次元世界裡講的「周邊」,它是需要附著於一個IP正主上才會有魂,比如說Q版紅樓夢人物公仔,就是《紅樓夢》這部名著的周邊,而《紅樓夢》本身才是IP,才是正主!
而正主對項目來說是否靠得主, 那就必須回答清楚三個問題:第一,正主本身具有足夠強大的吸引力嗎?第二,正主具有足夠明顯的差異度嗎?第三,你在正主那裡有競爭力嗎?
我們先來看龍潭水鄉找的正主是誰吧。它當時號稱要構建當代清明上河圖,而建築景觀又是按蘇州園林來設計的,其中的十二個街巷又用了《紅樓夢》的典故來命名。可以看出龍潭水鄉很貪心,一口氣找了《清明上河圖》、蘇州園林、《紅樓夢》三大正主,那我們來看這三個正主對應上述三個問題的答案是什麼?
第一,正主的吸引力。其實,這三大正主本身任何一個的吸引力都是很強大的,但遺憾的是,策劃者不懂大眾認知與傳播心理學,這種簡單堆砌正主的方式,只會收獲「1+1+1小於1」的效果,這讓正主們本身的吸引力大打折扣!相當於在四川成都做了一個小開封,又在小開封搭建了個蘇州園林,卻又希望人們以為是進了紅樓夢大觀園,遊客當然就會被弄得莫名其妙了!
第二,正主的差異度。《清明上河圖》雖然是一個大文化IP,但在「古代中國生活風貌」這個賽道里,並不具有明顯的差異化,它的建築景觀和杭州宋城等看來起就是很像。這么多年來,蘇州的園林的風格,影響了中國各地的園林設計,一般遊客也很難感覺到差異化。同樣,龍漂水鄉也根本不可能做出具有差異化的紅樓夢文化來。
第三、正主的競爭力。全國做上述三大正主文化的地方多得是,位於成都的龍潭水鄉,首先是根本無法和正主原生地競爭的,比如開封的《清明上河城》、蘇州的蘇州園林,他們是名正言順的「太子」,甚至就是正主本尊!另外,很多做這些正主文化的項目又比龍潭水鄉做得早,已經積累了相當的市場知名度,搶佔了消費的心智。比如,河北廊坊的夢廊坊(即將推出王潮歌導演的只有紅樓夢戲劇幻城)。龍潭水鄉既不是太子,又不是長子,更不是本尊,競爭起來當然就一敗塗地!
另外,國形潮形由於沒有自己的精神內核,很顯然不適合用於打造大投入高客單的項目,那其他三種類型呢?
第二種產品模型就是國形潮魂。前年大火的動漫電影《哪吒之魔童降世》和國民級游戲《王者榮耀》都是這種類型。它們都只是借用了中國傳統文化的符號,但講的是現代人的故事。比如,這里的哪吒放棄了反抗父權的精神內核,而新的內核是一個古怪小孩破除世界刻板印象,尋找到自我。而《王者榮耀》里,小喬、蔡文姬這些歷史上弱不禁風的女子,在游戲里變得武力高強,並且,還實現了張飛殺岳飛殺得滿天飛這樣新潮的玩法。
魂,就是有精神內核。因此,有魂的產品能夠召喚的情緒肯定會比只有形的產品要豐富多了。所以,寫有「朕不能看透」的遮光眼罩就比單純的蘇州園林雪糕好玩,因為前者替你表達了當下的態度和個性,讓產品具有了精神內核。故宮文創為什麼能給人更深刻印象的原因,是因為它和一般的國潮產品相比,不只是有傳統文化的視覺符號,而且還有產品自己對於當下的精神內核。
國形潮魂類型的產品,中國文化還不是產品的內核,產品的功能或玩法才是,中國文化只是一種點綴元素,用來拉近產品和消費者的距離,就如茶顏悅色的奶茶,借用古詩詞和水墨畫來讓你覺得它比別的奶茶和你更有淵源。
那既然有國形潮魂,那肯定也就會有國魂潮形,它是一種用傳統文化內核搭載新潮新派的形態。這種產品就算是有中國魂了,因為它的中國元素不僅僅停留在表層符號,而是下探到了中國情懷。
比如中國李寧,它的品牌精神內核就是民族自豪感。它在2018年巴黎時裝周突然爆紅,你可能不記得了它走秀時具體的服裝和款式了,但當時它帶給你的情緒可能至今還能讓你興奮,那就是國貨終於被全世界認可了的自豪感,在體育場上征服了世界的李寧,終於在20多年後在征服了世界潮流殿堂!這種自豪感背後的情緒關系暗示的是「我們」,是「你」替我做了了不起的事,跟你站在一起,我也變得了不起了了!所以,中國李寧這個品牌特別能召喚出「我們」式的驕傲,並且產品剛好還挺新潮,所以買它!
故宮文創出品的金榜題名圓珠筆、必定奪魁文件夾,以及周傑倫的《娘子》,GM仙的《掌斗劍》等,都屬於國魂潮形。而在文旅項目中,最有代表性的就是大唐芙蓉園,它在正主大唐皇城西安,再現了大唐盛世皇家園林的熱烈、隆重、華麗,當然能召喚出每一個中國人強烈的民旅自豪感,而以「不倒翁」小姐姐為代表的種種新潮業態和玩法,在讓人們刷爆抖音的同時,也刷爆了信用卡。另外,開封的清明上河城也算是很成功的國魂潮形項目,同樣是在正主的領地,1:1復刻再現了《清明上河圖》,園區內的業態與玩法同樣是當代人喜歡的新派潮形,比如借拋綉球的形式來達到真正找對象的目的等玩法。
國魂潮形,可以算是國潮的2.0版本。它開始致力於逃離同質化,更進入人的內心,所以它具有更長久的生命力一面,但同時,它也受潮流周期更替頻仍的影響,業態和玩法的生命周期很可能就等於潮流周期,同樣是需要不斷推陳出新的。
最後,來展望一下國潮的3.0版,就是國魂潮魂,無論2.0還是3.0,蔡鈺認為關鍵都將在於對國魂也就是中國經典情懷的細顆粒度挖掘和呈現,其實就是要去研究中華文明的各種新舊共識裡面,有哪些是有持續生命力的,用什麼樣的表現形式可以把它給產品化,和怎麼能給這些生命力找到商業價值!說實話,這就需要點文化功底和時代敏感度了,比如,馬伯庸的《新志異》、祁天的端木良錦,必須要熟讀歷史又能洞察潮流才能玩得了。
其實,在文旅領域,我覺得已經是有國魂潮魂的代表了,那就是故宮和烏鎮。故宮的國魂自不必說了,尤其是單霽翔任院長期間,故宮文創商品不單具有潮形,相當多的產品還可以說是潮魂的水準了,並且故宮在重大節日時,還舉辦了頗有潮魂的音樂會、光影表現等新潮節慶活動。另一個就是烏鎮,烏鎮能在眾多江南古鎮中脫穎而出,靠的就是真正做出了江南水鄉古鎮文化的靈魂,同時,既大膽又新穎的藝術雙年展、戲劇節、世界互聯網大會等系列新潮活動,又讓烏鎮具有了引領潮流的魂!所以,烏鎮的一枝獨秀是必然的。
綜上所述,雖然國形潮形、國形潮魂、國魂潮形、國魂潮魂四大象限的產品均有可能成功,但對於文旅這種大投入高客單的項目,國魂潮魂才是應該追求的目標和方向,只不過從「形」至「魂」可能需要一個過程,你可以分級分階段去策劃、去培育、去實現!
9. 怎麼看待國潮文化出圈如春晚的《只此青綠》《憶江南》,游戲的《江南百景圖》
回溯國潮文化,不得不提及2018年的李寧在紐約時裝周的國風走秀「悟道「」系列,將傳統的蘇綉,中國紅,黑白水墨融入服飾,掀起中國風在時尚界的潮流,進而引發國潮初潮興起;
各大品牌似乎揭秘了財富密碼,紛紛行動,大白兔香味的沐浴露,六神銳奧雞尾酒等等
後續河南衛視寶藏節目唐宮夜宴,元宵奇妙夜、清明節奇妙夜等一眾節目的一騎絕塵,成為觀眾眼中的良心節目代言詞~
這一眾熱潮的背後,不僅僅是中國品牌,中國製造的崛起,更是中國文化經濟強大的體現,國民整體自豪感,民族自信的表現;國產文化在百年中沉寂之後煥發異彩,一騎絕塵,再告訴世界,東方雄獅已經覺醒!