書法家和畫家哪個更需要文化

1. 作為一個藝術家需要文化素質,文化素質是什麼

藝術家的生命在於不斷的創造，而創造的根本條件在於其深厚的藝術素養。這是因為藝術家不同於一般的精神產品的創造者，也不是因為它特有的天才，而是因為它具備了將普通人眼中的平凡的物質材料和簡單的美術元素，創造出了可供享受的藝術作品的本領。而這種本領的高低則是由其修養的身前所決定的。本文從藝術觀念的更新、直覺的磨礪、技法的錘煉、專業之外修養的歷練四個方面入手，論述了藝術家的藝術素養對其藝術創作的重要性、全面性。
關鍵詞： 創造主體 直覺 藝術觀念 藝術素養
藝術創作貴在創新，創新需要藝術家不但具有新的藝術觀念、熟練的藝術技巧，而且要有深厚的藝術素養。藝術家是以主體的身份在具體的創造活動中顯示著獨立的自主性。藝術家要做到這些能力，具體說應從以下四個方面做起：
觀念的更新
藝術觀念是藝術家對事物的認識觀、審美觀以及個人藝術情趣的綜合體現。藝術觀念是藝術家對客觀事物的觀察體驗和對藝術傳統的學習體會中對美的本質進行分析、判斷。並形成自己的理解、認識和看法。藝術家將這種認知的結果注入自己的創作實踐中，就是藝術家個人藝術觀念的呈現，是一個藝術家成熟的標志。
審美觀念是人們在生活體驗中按照自己對美的本質的認識和理解，對外界事物進行分析、判斷和觀照，最後形成自己關於美的看法和態度。審美觀念是在各類藝術素養和後天的生活環境中融匯而成的，在主觀上符合著藝術家的氣質和性格，表現出鮮明的個性化。可以說，藝術家在客觀外界的復雜的關於美的體驗以及他主觀上符合其氣質秉賦的對美的偏向，例如，中國古代文人山水畫家偏重山水意境的呈現，而十九世紀法國印象派畫家則偏愛對大自然、陽光和色彩效果的描繪。梵高為了表現強烈的色彩，隻身返回到阿爾這個熱帶地方去畫畫。他說;「大自然中存在著某種類似瓦格納的音樂的東西，盡管這種音樂的東西是用龐大的交響樂器來演湊的，但他依然使人感受到親切，每當我進行選擇的時候，我總是偏愛陽光和豐富的色彩效果。」[1]「我從未有過這樣的機會，這里的大自然有如此不同尋常的魅力，整個蒼穹呈現出一片奇異的藍色，太陽閃耀著飯黃色的光芒……」[2]
這些都是藝術家各自的藝術情趣的說明，使其審美觀念存在的差異所決定的。藝術家的審美觀念並非一成不變，而是隨著藝術家生活體驗的擴大，藝術實踐的擴張以及藝術理解的深入而不斷改變的。其穩定性只是相對於美術家某一創作階段而言的，審美觀念有著進步與落後的本質差別，並且直接導致藝術情趣的高雅與低俗之分。勇於探索的藝術家審美觀念及其作品中映現的藝術趣味也會因為它的超前意義而暫時不為世人所認可，但他的進步性質最終會得到後人的肯定。相反，陳腐朽的審美觀念和背離藝術規律的盲目求異，以及低俗的藝術情趣盡管在一定時期內可能會受到一部分觀眾的擁護，但隨著社會的進步和藝術的發展最終將徹底被淘汰。美術史上這兩種情況的實例都不難例舉。
毫無疑問，作為嚴肅的藝術家所具備的修養，審美觀念及相應的藝術趣味應當是進步的和高尚的。唯其如此，藝術家作為人類精神產品生產者的角色彩有意義，而他提供給人類審美享受的藝術作品才會具有價值。
直覺的磨礪
直覺是指人對事物的敏銳感知能力。直覺的磨礪是藝術家所必須進行的第一步修養。藝術家不一般人更善於觀察，發現和捕捉生活中的形象，在對生活的視覺感受力方面有獨到之處。法國雕塑家羅丹說：「所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。」[3]也就是說，藝術家要憑著自己的特殊思維才能，敏銳地從平中直覺到某些藝術創作的元素來，不用復雜的邏輯推理過程就能提煉集中，在腦海中構想出藝術的形象來。
藝術家磨礪自己的藝術直覺的過程，也就是藝術體驗的過程。藝術家在對自然和社會生活進行觀察，體驗。在千姿百態的自然和社會生活中發現出具有藝術創作價值的事物，生活中的某些事件，人物也會隨時對有心理准備的藝術家以創作的激發，這種特殊的本領是藝術家在長期的生活體驗中逐步培養起來的。
首先，藝術家要師法自然。中國古代藝術理論認為創作要「師造化」。清代畫家石濤講：「搜盡奇峰打草稿」。中國的書法藝術也著意於汲取自然和生活的養分。唐代懷素曾講：「觀夏雲多奇峰，輒常師之。」
被譽為「現代藝術支父」 的法國畫家塞尚，尤其注重研究自然。他說「畫家應該全心全意的致力於對自然的研究，要取得進步，只有依靠自然，眼睛只有接觸自然，才能收到訓練。」[4]法國畫家庫退爾經常對她的學生講：「要把排斥融洽的合作關系，即是說要到盧浮宮去。但在看過了那些在那裡輪流應答的大師們的作品之後，我們得趕緊出來，通過與大自然的接觸，來喚醒我們心中蘊藏著的對藝術的直覺和情感。」[5]
大自然是藝術家永遠的老師。德國畫家丟勒說：「藝術確實是潛伏在自然裡面。誰能把它從重剝出來，誰就佔有了它。」[6]
藝術家有感於千變萬化的自然界，尋覓著神秘宇宙的內在規律，思索著，表現著，超越著。年輕的繪畫者要訓練自己的感受力，就應該返回到自然中去。面對自然尋求主觀和客觀的融合，去磨礪自己的藝術感覺，去探索真正屬於自己的藝術語言。
其次，藝術家要熱愛生活，要善於從周圍生活中尋求藝術創作的源泉。一切藝術都是社會生活的反映，社會生活是藝術唯一取之不盡，用之不竭的源泉。繪畫作為一種視覺藝術，對創作者來說，生活體驗的目的，是尋找到創作的動機和創作素材，這些材料越豐富充足，可供藝術創作的機會就越多。畫畫要行萬里路，讀完卷書。就是要求畫家通過直接與間接中途徑獲得充分的創作素材。
藝術家從現實生活中所取得一個圖案，一束鮮花，一片風景，一樁歷史事件或一個回憶，生活中的任意一個品種花樣或課題，都被轉化為一件浸透藝術活力的想像力，這樣以來，就使每一個普通的現實物都染上一種創造物所應得意味。敏銳的直覺使藝術家能超越自然的平俗，從不經意的角度或片斷中發現使人驚異的，新奇的事物特性，這種能力是形成藝術家創作的前提之一。
藝術只有在客觀世界的自然和社會生活的源泉尋找真誠的感受和創作的原動力，才能不陷入模仿和一味沿襲前人的低劣境界。
技法的錘練
才能和技巧是藝術家必備的素養，有了豐富的對自然和生活的感受以及敏銳的捕捉能力，能否把它們完美的表現出來，就取決於藝術家的才能和技巧。
才能和技巧是在藝術學習中一步一步掌握的。才能包括個人的天賦和後天的素養積累，天賦提供了一個人藝術發展的可能，但素養是通過後天漫長的學習獲得的。長期堅持訓練和不斷摸索方能厚積薄發，技巧不僅需要大量的，艱苦的磨煉，同時也需要藝術家個方面素養的灌注。這樣不僅使你在藝術表現時能得心應手，而且使作品富有美感，韻味無窮。梵高在談到繪畫主題的處理時說：「說到特質，被描繪的事物與表現手法絕對的和諧時，藝術作品不久獲得了極佳的特質嗎？」這里就充分說明了技法與藝術感覺相結對藝術作品價值的重要性。
才華橫溢和技藝超群不是一朝一夕得來的，「梅花香自苦寒來」，著名的藝術家絕大多數都是持之以恆的在技巧上下功夫的人，中國畫家李可染主張：「以最大的力氣打進去」就是說要下決心對古代的傳統進行深入的學習研究，掌握傳統中的表現技巧。羅丹在藝術創作中，進入盧浮宮臨摹前輩大師的傑作，然後回到大自然中進行寫生，將自己關閉在畫室中，一關就是十幾年，不斷地進行鑽研，終於創作出了《青銅時代》，《地獄之門》等創世之作，年輕的藝術家要不斷地確立並完善自己的風格，一個很重要的途徑就是要多畫，多練，在實踐中錘煉自己的藝術語言。
專業之外修養的歷練
「畫令人驚，不如令人喜；令人喜，不如令人思。」（戴士醉語）藝術家藝術作品的精神內涵的深淺取決於它自身藝術修養的高低。可以說，物質材料和美術元素結合構成了作品的外殼，其蘊藏的內涵才使作品的靈魂。因此，以護送家在磨礪技法的同時，更需提高自身的精神修養。那麼，如何提高這種畫外的藝術修養呢？筆者認為，應從思想和文化素質兩方面入手。
思想修養和文化素質是藝術家最基本的品質。所謂「畫品即人品」，「品高畫自逸」，都說明思想文化素質修養與藝術家非常重要。文化素質是藝術家應當具備的基本文化知識，包括社會科學，自然科學的基本常識及文化藝術類型的基本常識和對民族傳統文化的理解。很難想像然一個學習中國繪對中國歷史一無所知，學習油畫對西方文化改不了解的人去承擔藝術創作者這一重任。
功夫在畫外。藝術家的藝術底蘊來自於自身潛在的文化素養，沒有藝術底蘊的藝術作品如無源之水，無本之木，終將會夭折。歷史上相達·芬奇，米開朗基羅，丟勒等藝術巨匠都是許多方面精通的多面手。由此可見，藝術家個人修養的深厚於膚淺最終關繫到各自藝術水平的高低。如果一個藝術家的才能僅僅局限於自己的專業范圍之內，那他的藝術作品也只能停留在一個匠人的水平上，要盡可能地擴張自己的知識結構的深度和廣度，從中獲取啟示和靈感，來豐富自己的創作方法和手段。進而使自己的藝術作品具有較高的思想品位和藝術趣味，而不流於平庸。藝術家要取得成功，除了基本的專業技能外，最後要看他其他各方面的修養是否應有的高度。事實上，藝術家走向成功的最後關鍵靠的是他的藝術修養。
因此，我們要不斷更新自己的藝術觀念，磨礪自己的藝術直覺和表現，努力提高自身的藝術修養，有了真誠的探索和大量的積累，我們的繪畫才會有新的生命力，才能找到自己的藝術語言。

2. 中國畫和中國書法，哪個更能代表中國傳統文化

畫畫已經納入高考的行列，也就是說畫畫這一技藝會越來越普及，在大部分人心裡，畫畫是比較難的，當然在畫畫里有很多出路，不過國畫是最難的，它的這種意境是很難達到的。

文微細雨

國畫一詞是起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，而中國的繪畫當然稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。國畫是傳統的繪畫形式主要在絹、宣紙、帛上並加以裝裱而成的卷軸畫。畫雖然意境難入，但是工具和材料比較簡單毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等就可以了。題材倒是多元化主要分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。

3. 書法與美術的共通點是什麼

1、中國畫和書法皆以筆墨紙硯為工具，這是書畫會通最基本的物質條件和起點。

中國書畫藝術之輝煌仰賴毛筆之發明。柔軟靈活而富有彈性的毛筆早在半坡人的彩陶繪制中便已出現，後人所謂的蒙恬制筆不過是對原始先民所用書寫與繪畫工具的改進而已。

2、中國畫和書法均以線條為主要藝術媒介。

書法以之構成和表現文字，講求於動靜節奏中表現意象與情感；中國畫以之表現物象，講求體感、質感和量感，書法之線在意象性、立體性、情感性方面的探頤賦予了繪畫更為豐富的造型力量。

(3)書法家和畫家哪個更需要文化擴展閱讀：

千百年來，中國畫和書法歷來被視為血肉相連、手足與共的姊妹藝術。書畫會通特有其漫長的歷史淵源，且有其悠久的表現傳統，更有其深刻的本體基礎。「書畫同源」堪稱中國古典藝術最為著名的理論命題。

古來文人畫家皆重以書入畫，其畫法常於書法筆法中化出高古奇崛、婉通圓潤、停勻精密的線條，引起畫法革新。文與可畫竹，郭熙、唐棣畫樹，溫日觀畫葡萄，都借鑒了草書寫法而開一代畫風；王維雨點皴、李思訓斧劈皴、吳道子蘭葉描，均與書法藝術相關。

4. 作家畫家還有專家還有書法佳她們哪個不同

作家、畫家、書法家雖然他們都稱之為「家」，但是術業有專攻，是屬於不同領域的「家」，畫家以繪畫為主，作家通俗地講是以寫文章作品為主，書法家是以書法藝術為主。而專家范圍就比較廣了，任何一個在某一方面有較高造詣的人都可以稱之為xx專家，如地質專家、法律專家等等

5. 書法家和畫家，誰的文學修養更好一些

要看具體情況，一般來說書法家文學修養更好一些，因為有的人不識字或只能識字就能當畫家，但沒聽說過不識字可以當書法家。而且以文字表達意義比作畫表達更難。

6. 書畫家和書法家的區別是什麼

1、含義不同

通常人們把在書法和繪畫藝術方面有傑出成就，作品有獨特風格的人稱為書畫家。有時也分別稱作書法家或畫家。

書法家是擅長書法的人，是具有漢字書寫能力，並能將其推至藝術高度的人。

2、特點不同

書畫家同時兼具書法家與繪畫家藝術水平的人物，其成就一般要高於單獨書法家和單獨畫家。

書法家是擅長書法的人，是具有漢字書寫能力，並能能將其推至藝術高度的人。簡單來說就是以書法為主要創作的藝術家。或者說是精通書法的人。

(6)書法家和畫家哪個更需要文化擴展閱讀：

「書畫同源」是中國書畫家的獨得之秘，它的內涵幽遠深邃，它使中國的書法和繪畫自立於世界藝術之林，「中國之睿智運於虛，外國之聰明寄於實」（左宗棠語）。證之書畫，斯稱至言。我國古代有許多書畫家，都承認「書畫同源」之說。

最早發現這個道理的是誰？是元代大畫家兼書法家趙孟頫。他在一幅流傳至直的名畫上題詩道：石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。在這里，趙孟頫強調的是：中國繪畫應以「寫」代「描」，以書法的筆法畫畫。

中國的書畫不同於西洋各國。而中國傳統的繪畫和書法，卻有很多相同之處，甚至於寫中國字和畫中國畫，在用筆的方法上，簡直如出一轍。中國人寫字與繪畫的「文房四寶」完全一樣，文人又常在舞文弄墨之餘作畫，自然把書法的用筆帶入畫中。

7. 書畫家與畫家的區別

書畫家指的的是書法和繪畫都有一定建樹的人
畫家只是繪畫方面有一定建樹的人

8. 書法家跟畫家一樣嗎

畫是再現眼見；字是意、聲之不見的人為之見。畫家是世界共認行當的專擅者；書法家是民族或小范圍的愛好公認者。相同處有：一，都有基本可倚(畫是實之再現，字是楷、范做倚)。二，都是人為為人愛。三，都用一樣的工具。此外皆不同。

9. 書畫家和書法家的區別是什麼

書畫家：書畫是書法和繪畫的統稱，常人們把在書法和繪畫藝術方面都有傑出成就，作品有獨特風格的人稱為書畫家。
書法家：是指具漢字書寫能力，並能將其推至藝術高度的人。
區別就在於，前者還有繪畫藝術方面的能力

10. 書家書法和畫家書法的異同點

書家重「功」，畫家重「性」，哈哈，「此性」非彼「性」，別理解錯了啊、、、、、、
「功」和「性」「功」 ，指功力、技巧，即指對一定的法度對筆畫、結構、章法等的把握。「性」 ，指性情、風格，即指其中寄託的意趣、情操、學識、修養和感情。
您說對嗎？私見！！！！！