中國傳播中華傳統文化有哪些

『壹』 中華傳統文化的傳承 中華傳統文化有哪些

中華傳統文化歷經幾千年的發展數不勝數，有以下比較重要的有：
中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、武術、秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）、佛、道、儒、彩陶、紫砂壺、蠟染、中國瓷器、四大發明、木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡、茶、中葯、文房四寶（硯台、毛筆、宣紙、墨）、刺綉、絲綢等等不可窮舉的優秀文化。

『貳』 中國有哪些傳統文化

中國傳統民俗文化有猜燈謎、貼春聯、畫燈籠、京劇、花燈報元夜、踩高蹺、舞龍、舞獅等。具體介紹以下幾種：

1、猜燈謎

猜燈謎又稱打燈謎，是中國獨有的富有民族風格的一種傳統民俗文娛活動形式，是從古代就開始流傳的元宵節特色活動。每逢農歷正月十五，中國民間都要掛起彩燈，燃放焰火，後來有好事者把謎語寫在紙條上，貼在五光十色的彩燈上供人猜。

2、貼春聯

每逢春節，無論城市還是農村，家家戶戶都要挑漂亮的紅春聯貼於門上，辭舊迎新，增加喜慶的節日氣氛。春聯的另一來源是春貼，古人在立春日多貼「宜春」二字，後漸漸發展為春聯，表達了中國勞動人民一種辟邪除災、迎祥納福的美好願望。

3、京劇

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。

京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。在2010年11月16日，京劇被列入「世界非物質文化遺產代表作名錄」。

4、踩高蹺

踩高蹺，是中國傳統民俗活動之一。踩高蹺俗稱縛柴腳，亦稱「高蹺」、「踏高蹺」、「扎高腳」、「走高腿」，是我國北方民間盛行的一種群眾性技藝表演，多在一些民間節日里由舞蹈者腳上綁著長木蹺進行表演。

5、舞獅

舞獅，是中國優秀的民間藝術，每逢佳節或集會慶典，民間都以舞獅來助興。舞獅有南北之分，南方以廣東的舞獅表演最為有名。獅子是由彩布條製作而成的，每頭獅子有兩個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾。表演者在鑼鼓音樂下，裝扮成獅子的樣子，做出獅子的各種形態動作。

『叄』 中國的傳統文化有哪些

1、古詩

古詩，作為一種詩歌體裁，指的是與近體詩相對的古體詩，又稱古風、往體詩。它包括唐律形成以前所有體式的詩，也包括唐朝及唐以後仍按古式創作的詩。以唐朝為界限，從《詩經》到南北朝的唐前詩歌，均為古體詩；其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡

(3)中國傳播中華傳統文化有哪些擴展閱讀：

中華傳統文化應包括：古文、古詩、詞語、樂曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、酒令、歇後語等

傳統節日（均按農歷）有：正月初一春節（農歷新年）、正月十五元宵節、四月五日清明節、清明節前後的寒食節、五月五日端午節、七月七日七夕節、八月十五中秋節、臘月三十除夕

各種民俗活動包括傳統歷法在內的中國古代自然科學以及生活在中國的各地區、各少數民族的傳統文化也是中華傳統文化的組成部分。

網路-傳統文化

『肆』 關於中國傳統文化，你了解的有哪些呢

中華文明亦稱華夏文明，是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明之一。中國的傳統文化是指以中原文化為基礎不斷演化、發展而成的中華特有文化，包括：

神話傳說：女媧補天、後羿射日、八仙過海、盤古開天地、精衛填海等等。

社會風俗：元宵節、清明節、端午節、中秋節、春節等等。

『伍』 我國的傳統文化包括什麼

中國傳統文化主要包括

-中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、武術
-秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）
-木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡
-茶、中葯、文房四寶（硯台、毛筆、宣紙、墨）、四大發明
-豎排線裝書、剪紙、風箏
-佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢
-樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
-龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥雲圖案、中國織綉（刺綉等）、鳳眼
-彩陶、紫砂壺、蠟染、中國瓷器
-古代兵器（盔甲、劍等）、青銅器?鼎
-國畫、敦煌壁畫、山清水秀、寫意畫、太極圖
-石獅、飛天、太極
-對聯、門神、年畫、鞭炮、謎語、餃子、舞獅、中秋月餅
-鳥籠、盆景、五針松、毛竹、牡丹、梅花、蓮花
-大熊貓、鯉魚、芭蕉扇、風箱
-黑頭發黃皮膚、丹鳳眼
-紅旗、天安門、五角星、紅領巾、紅太陽、長江、黃河
-唐裝、綉花鞋、老虎頭鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇後的鳳冠
-泥人麵塑、鋤頭、清朝大辮子、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、筷子
-華表、牌坊、長城、園林、寺院、古鍾、古塔、廟宇、亭、井、黃土、民宅
-漢字、數字8、6、4
-唐詩、宋詞、《三十六計》、《孫子兵法》、《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《詩經》
-金元寶、如意、燭台、羅盤、八卦、司南、棋子與棋盤、象棋、圍棋
-黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆
-玉佩、鷲、千層底、刺綉、絲綢、檐
另外我國有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗……
每個地方還有地方和民族的特色。

『陸』 中國傳統文化有哪些

剪紙基本特性
民間剪紙之所以能夠歷經中國漫長的歷史演進，而不失其純凈和清新的特質，與中國農村穩固的社會結構和文化結構有著密切的關系。它自身存在過程中所具有的互為矛盾，又互為統一的不同特性，決定了其對於不斷變革側自然選擇方式，從而與宮廷藝術、文人藝術拉開了間距。
1． 依附性與獨立性的統一
民間剪紙是附合民間習俗的必不可少一種藝術活動。它的存在，就必定依附於民間特定的文化背景與生活環境。家中有白事，窗戶上不能貼得紅紅火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用於擺襯禮品的，要看是辦喜事、喪事還是做壽；一對老夫老妻的屋裡如果貼上一對坐帳喜花，那肯定是年輕人的戲耍；久旱無雨，如果剪的不是求雨的「獨女搗棒槌」，而是求晴的「掃天婆」，那不知要遭多少人的咒罵。這種受存在目的作用制約的依附性特徵，表現在具體作品的構圖處理上，也就是作品的裝飾性特徵。如懸空吊掛的門箋、碗架雲子之類，必須線線相連；貼在窗戶上的則要求與窗格適合，並多鏤空，否則迎光看去只是一個大紙片片；貼作炕圍的，就最好少剪零碎花紋，否則時間長了很容易損壞。
諸多的限制，也形成了藝術上的獨特語言。民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示著自身存在過程中的獨立性----即美的特性。一張剪紙，不論它用於何種場合，作者在創作的過程中必然貫注自己的審美感情。只要人們以美的標准肯定了它，它也就有了存在中的審美價值。當然民間剪紙這種藝術形式的獨立性，對於民俗的限定不是拋離，而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲。因而。其存在價值也超越了陪襯民俗的行為目的。
這種藝術上的獨立性，正隨著社會變革和舊民俗的逐漸消失而漸趨明顯。
2．集體性與個性的統一
從絕對意義上講，任何藝術創造都不能簡單地認為是純屬個人的產物。人的社會屬性，使之必然地反映著一定階層的藝術趣味。而個性，只是在集體，或傳統基礎上的發揮。
民間剪紙的集體性特徵，明顯表現在其作品的最後歸屬上。作品不再是作者個人的私有，而屬於整個社會和集體。因而它的最終面貌，必定是直接集中了群眾的智慧，融匯千百人藝術才能和審美喜好的產物。特別是一些已流傳千古狀態凝固的作品，是經過許多代人的反復雕琢和修改才基本定型，而被普遍承認、流傳和保存。如《車馬圖》、《織布圖》，其作品原型如何，已無法細究。在各地均有流傳的類似作品，其面貌大相徑庭，就很難說哪一件作品完全是某一位作者自己的創造。那麼，形成集體性的一個重要成因，則應該是民間剪紙的匿名現象。民間藝術與專業藝術家的創作不同，作品既不標明作者的名字，也沒有個人的著作權。好的作品流傳於世間，一經傳播便成大批臨摹、變體作品的濫觴，作者就被融入「勞動者」這一群體概念之中了。
誠然，這種勞動者無個人功利的藝術的確建立在民間文化牢固的集體意識上，但是憑這一點並不足以作為對民間剪紙藝術家藝術個性的否定。正如專業藝術家爭取藝術的自我表現，卻終將不會失去自我在社會和歷史上的位置一樣，民間剪紙在表現民族集體心理意識的同時，也當然不會沒有藝術中的自我。如果說文人藝術家個性的體現是「小我刻意追求「大我」中的位置，那麼，民間剪紙藝術家個性的體現，則是置身「大我」之中小我」的自然流露。且不談東西南北地域的藝術風格和特性，即使同一地區不同作者的作品，也分明有著自己明顯的個性。若懷著鄙視心理地走馬觀花，自然難以看透。
以陝北的巧手張林召和王蘭畔為例，二人相距不過百里，年齡相近，風俗習慣基本一致。張林召幼年家中富庶，喜看戲聽書，受過封建中產階層禮教的訓育。但一生多磨難，三次喪夫，四次嫁人，生過13個孩子全部夭折。因之，外部性格憂郁、孤僻、不善言談，對人生多唯心思想。其創作是為了「能忘掉亂七八糟的事」，而很少受別人的干擾。可見內心的焦辣苦疼與其含而不露性格的矛盾。創作過程中急於通過情感的泄流，取得心理平衡。王蘭畔，她覺得「人活著就要忙忙活活，這樣才快活。」對人生和世界沒有過高的奢望，而重視自身對社會的貢獻，屬於「知足者長樂」的類型。她的老伴李新安是把蘋果引進陝北高原的有功之臣，但她從沒想到應該得到什麼報答。因之，其性格開朗活潑，直爽豁達，自信要強，任性好動，又往往不拘小節，丟三拉四。她剪花是因為「人家都讓我剪，就是說我剪得好，是抬舉我。干別的沒大本事，就能鉸個花花，鉸起花來心裡就美美的。」可見其內心世界有著強調自我價值的傾向。她們的作品中，都有著個人形象和心靈明晰的影子，可謂「畫如其人」。這種個性的存在，既符合本地區文化傳統的集體性特徵，又毫不掩飾作者的精神世界，與文人藝術、宮廷藝術個性表達中的吞吞吐吐、無病呻吟形成了鮮明的對照。
長期以來，民間剪紙一直被認為是重復性的勞動或傳統紋樣的復制，忽視了勞動者藝術家的個性創造，這是歷史的不公。
3． 變異性與穩定性的統一
畢竟不是每個用紙剪刻的勞動婦女都能獲得藝術上的成熟。一個村，一條山溝，出那麼一個或幾個被社會公認的巧人，她們的作品就自然會四處流傳。其傳播方式一種是煙熏替樣的方法，一種是靠記憶模擬的方法。流傳中，常常是張家的媳婦用李家老婆的樣子，王家的女兒又把花樣傳到姓劉的婆家，人們都有權力按照自己的理想和審美愛好對原稿隨意改動。作品的最初形態必然會發生不可避免的變化。這種傳承中的變異現象，也不斷地調節著民間剪紙與其流傳的時代、民族、地區、習俗之間的差異。
同時，由於民間剪紙所擔負的民俗形式的滋延傳承，及基本紋樣程式化手法的相對固定，傳承方式的世代相襲，又使其具有外在形式相對穩定的特性。有些作品相當於戲曲中的保留劇目，哪個地方漏了一句台詞，少了一個動作都會引起觀眾的嘩然，是不能隨便改動的。民間剪紙也往往有這種情況：一件好的作品，經過一個笨人之手變成一張難看的紙片片，再經過一個有經驗的老婆婆之手，又使它重新恢復了光彩。
民間剪紙傳承的變異性與穩定性，與其賴以生存的中國農村傳統文化結構有著密切的關聯。所以，一次大的社會變革的發生，必將會導致不同地域、民族文化心理的波動和調整。從而形成新的態勢，所以，挖掘和整理包括民間剪紙在內的民間美術，應是今天有民族責任感的藝術家重要的課題。

刺綉

刺綉是針線在織物上綉制的各種裝飾圖案的總稱。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在綉料上穿刺，以縫跡構成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設計和製作添加在任何存在的織物上的一種藝術。刺綉是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。中國刺綉主要有蘇綉、湘綉、蜀綉和粵綉四大門類。刺綉的技法有：錯針綉、亂針綉、網綉、滿地綉、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等，刺綉的用途主要包括生活和藝術裝飾，如服裝、床上用品、檯布、舞台、藝術品裝飾。
蘇綉蘇綉
蘇綉已有兩千六百多年歷史，在宋代已具相當規模，在蘇州就出現有綉衣坊、綉花弄、滾綉坊、綉線巷等生產集中的坊巷。明代蘇綉已逐步形成自己獨特的風格，影響較廣。清代為盛期，當時的皇室綉品，多出自蘇綉藝人之手；民間刺綉更是豐富多彩。清末時沈壽首創「模擬綉」，飲譽中外，她曾先後在蘇州、北京、天津、南通等地收徒傳藝，培養了一代新人。30年代，丹陽正則女子職業學校繪綉科主任楊守玉，創始亂針綉，豐富了蘇綉針法。蘇州刺綉，素以精細、雅潔著稱。圖案秀麗，色澤文靜，針法靈活，綉工細致，形象傳神。技巧特點可概括為「平、光、齊、勻、和、順、細、密」八個字。針法有幾十種，常用的有齊針、搶針、套針、網綉、紗綉等。綉品分兩大類：一類是實用品，有被面、枕套、綉衣、戲衣、台毯、靠墊等；一類是欣賞品，有台屏、掛軸、屏風等。取材廣泛，有花卉、動物、人物、山水、書法等。雙面綉《金魚》、《小貓》是蘇綉的代表作。蘇綉先後有80多次作為饋贈國家元首級禮品，在近百個國家和地區展出，有100多人次赴國外作刺綉表演。在1982年榮獲全國工藝美術品百花獎金杯獎，雙面綉《金魚》雜1984年第56屆「波茲南國際博覽會」上獲金質獎。在蘇綉的近代史上，有一位傑出的蘇綉藝術家---沈壽。其作品震驚海內外。沈壽代表作：《萬年青圖》 《仕女圖》 《三馬圖》等。湘綉
湘綉
以湖南長沙為中心的刺綉品的總稱。是在湖南民間刺綉的基礎上，吸取了蘇綉和粵綉的優點而發展起來的。清代嘉慶年間，長沙縣就有很多婦女從事刺綉，光緒二十四年（1898），優秀綉工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設第一家自綉自銷的「吳彩霞綉坊」，作品精良，流傳各地，湘綉從而聞名全國。清光緒年間，寧鄉楊世焯倡導湖南民間刺綉，長期深入綉坊，繪制綉稿，還了創造了多種針法，提高了湘綉藝術水平。早期湘綉以綉制日用裝飾品為主，以後逐漸增加繪畫性題材的作品。湘綉的特點是用絲絨線（無拈絨線）綉花，劈絲細致，綉件絨面花型具有真實感。常以中國畫為藍本，色彩豐富鮮艷，十分強調顏色的陰陽濃淡，形態生動逼真，風格豪放，曾有「綉花能生香，綉鳥能聽聲，綉虎能奔跑，綉人能傳神」的美譽。湘綉以特殊的鬅毛針綉出的獅、虎等動物，毛絲有力、威武雄健。1982年，在全國工藝美術品百花獎評比中，湘綉榮獲金杯獎。
粵綉《八仙圖》粵綉
亦稱「廣綉」。泛指廣東近2、3個世紀的刺綉品而言。粵綉歷史悠久，相傳最初創始於少數民族，與黎族所制織錦同出一源。清初屈大均《廣東新語》、朱啟鈐《存素堂絲綉錄》都描述：遠在明代，粵綉就用孔雀羽編線為綉，使綉品金翠奪目，又用馬尾毛纏絨作勒線，使粵綉勾勒技法有更好表現；「鋪針細於毫芒，下筆不忘規矩，……輪廓花紋，自然工整」。至清代粵綉得到了更大發展。國內收藏以故宮藏為最多而有代表性。構圖繁而不亂，色彩富麗奪目，針步均勻，針法多變，紋理分明，善留水路。粵綉品類繁多，欣賞品主要有條幅、掛屏、台屏等；實用品有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、台帷和綉服等。一般多作寫生花鳥，富於裝飾味，常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝等為題材，混合組成畫面。婦女衣袖、裙面，則多作滿地折枝花，鋪絨極薄，平貼紬面。配色選用反差強烈的色線，常用紅綠相間，眩耀人眼，宜於渲染歡樂熱鬧氣氛。18世紀納絲綉，則底層多用羊皮金（廣東稱「皮金綉」）作襯，金光閃爍，格外精美。1982年粵綉以《晨曦》、《百鳥朝鳳》等作品，榮獲全國工藝美術品百花獎金杯獎。
蜀綉蜀綉
又名「川綉」。是以四川成都為中心的刺綉品的總稱。歷史悠久。據晉代常璩《華陽國志》載，當時蜀中刺綉已很聞名，同蜀錦齊名，都被譽為蜀中之寶。清代道光時期，蜀綉已形成專業生產，成都市內發展有很多綉花鋪，既綉又賣。蜀綉以軟緞和彩絲為主要原料。題材內容有山水、人物、花鳥、蟲魚等。針法經初步整理，有套針、暈針、斜滾針、旋流針、參針、棚參針、編織針等100多種。品種有被面、枕套、綉衣、鞋面等日用品和台屏、掛屏等欣賞品。以綉制龍鳳軟緞被面和傳統產品《芙蓉鯉魚》最為著名。蜀綉的特點：形象生動，色彩鮮艷，富有立體感，短針細密，針腳平齊，片線光亮，變化豐富，具有濃厚的地方特色。1982年，蜀綉榮獲全國工藝美術品百花獎銀杯獎。
隴綉
慶陽刺綉也就是隴綉，可以說散布在慶陽人民生活的各個角落。炎炎夏日，在山鄉的路旁、河邊，你會看到一群群玩皮戲耍的孩童，他們光著屁股，不穿衣裳，胸前掛著一個花裹肚。那紅紅的裹肚上，巧針細線地綉著各種各樣的花鳥蟲魚，陽光下，紅如火，艷似錦。茶餘飯後，勞動休息或是聊天閑談的時候，你會看到那些三五成群的老人們煙桿上都吊著一個綉花煙袋。如果遇到誰家孩子過「滿月」，那刺綉品就更多了。親戚朋友，左鄰右舍向孩子賀喜，都要拿自己刺綉的東西做禮品，有虎氣生生的虎頭鞋，有紅花綠葉的荷花帽，有描龍綉鳳的花裹肚，還有獅子枕、虎頭枕、金魚枕、龍枕、鳳枕等等。這些禮品要擺在喜桌上，讓大家觀賞、評論。過去重男輕女，只給男孩做滿月，現在不同了，男孩女孩都一樣，可是男女有別。給男孩的禮品，綉的不是「望子成龍」、「狀元進宅」，就是「馬上封侯」、「二龍戲珠」，還有石榴、桃、鹿、雞、魚之類的動植物，象徵多子多福，大福大貴；給女孩綉的則以「丹鳳朝陽」、「蓮生太子」、「胖娃坐蓮」居多，還有荷花、牡丹、鳳凰、百鳥等，表示子孫綿延，永保平安。慶陽刺綉是節日民俗文化的典型體現，深入慶陽鄉村，你深深體驗到美源於生活，美就是生活。
[編輯本段]民間刺綉
民間刺綉在我國有著悠久的歷史。從出土的漢代文物中，就發現很多挑花刺綉品，說明早在漢代以前，刺綉已在我國流行。

【皮影戲的概述】
皮影，又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南、山西農村，這種拙樸的民間藝術形式很受人們的歡迎。
元代時，皮影戲曾傳到各個國家，這種源於中國的藝術形式，迷戀了多少國外戲迷，人們親切地稱它為「中國影燈」。
其製作過程是：首先，將皮子泡製、刮薄、磨平，然後，藝人們將各種人物的圖譜描繪在上面，用各種型號的刀具刻鑿後，再塗抹上顏色。雕刻時，一般都用陽刻，有時也用陰刻。繪畫染色講究女性發飾及衣飾多以花、草、雲、鳳等紋樣為圖案，男性則用龍、虎、水、雲等紋樣為圖案。忠良人物為五分面，反面人物為七分面。人物造型與戲劇人物一樣，生、旦、凈、末、丑角色齊全。製成的皮影高的達55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和頭部是分別雕成的，用線聯綴而成，以便表演時活動自如。一個皮影人，要用五根竹棍操縱，藝人手指靈活，常常玩得觀眾眼花繚亂。不僅手上功夫絕妙高超，嘴上還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。演皮影的屏幕，是用一塊1米大小的白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨後，變得挺括透亮。演出時，皮影緊貼屏幕活動，人影和五彩繽紛的顏色真切動人。皮影道具小，演出方便，且不受場地限制，演員也不需正規訓練，所以深受人民的喜愛。在皮影戲盛行的地區，人們會親切地稱它為「一擔挑」藝術。
皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲、影子戲，驢皮影。發祥於中國陝西，極盛於清代的河北。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，藝術手段，對電影的發明和美術片的發展也起到先導作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，同時也是中國政府與其他國家領導人相互往來時的饋贈佳品。

【皮影戲的材質】
由於皮影戲是民間藝術的緣故，各方面的情況都因地方不同而有所差異，製作材料也根據當地的使用獸皮的情況而定。在中國，較多使用牛皮、羊皮、驢皮、豬皮等等。
【皮影戲的分類】
有唐山皮影戲、冀南皮影戲、孝義皮影戲、復州皮影戲、海寧皮影戲、江漢平原皮影戲、陸豐皮影戲、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、弦板腔、環縣道情皮影戲、凌源皮影戲等等。
由於皮影戲在我國流傳地域廣闊，在不同區域的長期演化過程中，其音樂唱腔的風格與韻律都吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調、音樂體系的精華，從而形成了溢彩紛呈的眾多流派。在秦、晉、豫一帶的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宮腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越調、商路道情、吹腔等十多種，曲牌甚多。演唱時，還常用和聲接腔、幫腔和鼻哼余韻的唱法，拖腔婉轉悠揚，非常動聽。
而河北、北京、東北、山東一帶的各路皮影唱腔，雖同源於冀東灤州的樂亭影調，但各自的唱腔分別在京劇、落子、大鼓、梆子和民間歌調的滋潤之下，又形成了不同的流派。流暢的平調、華麗的花調、凄哀的悲調不一而足。而其中唐灤地區的掐嗓唱法十分獨特。
其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戲音樂及唱腔也都帶有本地地方特色。

中國結

它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個文化知識；
是人類世代繁衍的隱喻；也是數學奧秘的游戲呈現。
它有著復雜曼妙的曲線，卻可以還原成最單純的二維線條。
它有著飄逸雅緻的韻味，出自於太初年代人類生活的基本工具。
1、結繩記事
人們常常討論的結繩記事，實際上是「結」在人類發展史上曾有過的另一重要作用。據《易·系辭》載：「上古結繩而治，後世聖人易之以書目契。」東漢鄭玄在《周易注》中道：「結繩為記，事大，大結其繩，事小，小結其繩。」可見在遠古的華夏土地，「結」被先民們賦予了「契」和「約」的法律表意功能，同時還有記載歷史事件的作用，「結」因此備受人們的尊重。
斗轉星移，數千年彈指一揮間，人類的記事方式已經歷了繩結與甲骨、筆與紙、鉛與火、光與電的洗禮。如今，在筆記本電腦的方寸之間，輕觸鍵盤，上下五千年的歷史就可以盡在眼前。小小彩繩早已不是人們記事的工具，但當它被打成各式繩結時，卻復活了一個個古老而美麗的傳說。
2、中有千千結
宋代詞人張先寫過「心似雙絲網，中有千千結」。形容失戀後的女孩家思念故人、心事糾結的狀態。在古典文學中，"結"一直象徵著青年男女的纏綿情思，人類的情感有多麼豐富多彩，「結」就有多麼千變萬化。
「結」在漫長的演變過程中，被多愁善感的人們賦予了各種情感願望。托結寓意，在漢語中，許多具有向心性聚體的要事幾乎都用「結」字作喻，如：結義、結社、結拜、結盟、團結等等。而男女之間的婚姻大事，也均以「結」表達，如：結親、結發、結婚、結合等。結是事物的開始，有始就有終，於是便有了「結果」、「結局」、「結束」。「同心結」自古以來就成為男女間表示海誓山盟的愛情信物，又如「綉帶合歡結，錦衣連理文」，結飾已被民間公認為是達情感的定情之物。而「結發夫妻」也源於古人洞房花燭之夜，男女雙方各取一撮長發相結以誓愛情永恆的行為，有詩雲「交絲結龍鳳，鏤彩結雲霞，一寸同心縷，百年長命花」就是生動的描寫。

中國結，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個文化知識；
是人類世代繁衍的隱喻；也是數學奧秘的游戲呈現。
它有著復雜曼妙的曲線，卻可以還原成最單純的二維線條。
它有著飄逸雅緻的韻味，出自於太初年代人類生活的基本工具。
1、結繩記事
人們常常討論的結繩記事，實際上是「結」在人類發展史上曾有過的另一重要作用。據《易·系辭》載：「上古結繩而治，後世聖人易之以書目契。」東漢鄭玄在《周易注》中道：「結繩為記，事大，大結其繩，事小，小結其繩。」可見在遠古的華夏土地，「結」被先民們賦予了「契」和「約」的法律表意功能，同時還有記載歷史事件的作用，「結」因此備受人們的尊重。
斗轉星移，數千年彈指一揮間，人類的記事方式已經歷了繩結與甲骨、筆與紙、鉛與火、光與電的洗禮。如今，在筆記本電腦的方寸之間，輕觸鍵盤，上下五千年的歷史就可以盡在眼前。小小彩繩早已不是人們記事的工具，但當它被打成各式繩結時，卻復活了一個個古老而美麗的傳說。
2、中有千千結
宋代詞人張先寫過「心似雙絲網，中有千千結」。形容失戀後的女孩家思念故人、心事糾結的狀態。在古典文學中，"結"一直象徵著青年男女的纏綿情思，人類的情感有多麼豐富多彩，「結」就有多麼千變萬化。
「結」在漫長的演變過程中，被多愁善感的人們賦予了各種情感願望。托結寓意，在漢語中，許多具有向心性聚體的要事幾乎都用「結」字作喻，如：結義、結社、結拜、結盟、團結等等。而男女之間的婚姻大事，也均以「結」表達，如：結親、結發、結婚、結合等。結是事物的開始，有始就有終，於是便有了「結果」、「結局」、「結束」。「同心結」自古以來就成為男女間表示海誓山盟的愛情信物，又如「綉帶合歡結，錦衣連理文」，結飾已被民間公認為是達情感的定情之物。而「結發夫妻」也源於古人洞房花燭之夜，男女雙方各取一撮長發相結以誓愛情永恆的行為，有詩雲「交絲結龍鳳，鏤彩結雲霞，一寸同心縷，百年長命花」就是生動的描寫。
，它身上所顯示的情致與智慧正是中華古老文明中的一個文化知識；
是人類世代繁衍的隱喻；也是數學奧秘的游戲呈現。
它有著復雜曼妙的曲線，卻可以還原成最單純的二維線條。
它有著飄逸雅緻的韻味，出自於太初年代人類生活的基本工具。
1、結繩記事
人們常常討論的結繩記事，實際上是「結」在人類發展史上曾有過的另一重要作用。據《易·系辭》載：「上古結繩而治，後世聖人易之以書目契。」東漢鄭玄在《周易注》中道：「結繩為記，事大，大結其繩，事小，小結其繩。」可見在遠古的華夏土地，「結」被先民們賦予了「契」和「約」的法律表意功能，同時還有記載歷史事件的作用，「結」因此備受人們的尊重。
斗轉星移，數千年彈指一揮間，人類的記事方式已經歷了繩結與甲骨、筆與紙、鉛與火、光與電的洗禮。如今，在筆記本電腦的方寸之間，輕觸鍵盤，上下五千年的歷史就可以盡在眼前。小小彩繩早已不是人們記事的工具，但當它被打成各式繩結時，卻復活了一個個古老而美麗的傳說。
2、中有千千結
宋代詞人張先寫過「心似雙絲網，中有千千結」。形容失戀後的女孩家思念故人、心事糾結的狀態。在古典文學中，"結"一直象徵著青年男女的纏綿情思，人類的情感有多麼豐富多彩，「結」就有多麼千變萬化。
「結」在漫長的演變過程中，被多愁善感的人們賦予了各種情感願望。托結寓意，在漢語中，許多具有向心性聚體的要事幾乎都用「結」字作喻，如：結義、結社、結拜、結盟、團結等等。而男女之間的婚姻大事，也均以「結」表達，如：結親、結發、結婚、結合等。結是事物的開始，有始就有終，於是便有了「結果」、「結局」、「結束」。「同心結」自古以來就成為男女間表示海誓山盟的愛情信物，又如「綉帶合歡結，錦衣連理文」，結飾已被民間公認為是達情感的定情之物。而「結發夫妻」也源於古人洞房花燭之夜，男女雙方各取一撮長發相結以誓愛情永恆的行為，有詩雲「交絲結龍鳳，鏤彩結雲霞，一寸同心縷，百年長命花」就是生動的描寫。

中國戲劇的誕生
就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文本創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的崑曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正崑曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後崑曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱「雅」；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱「花」。於是在清代形成了「花雅之爭」，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。
近年來台灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分「大戲」與「小戲」，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的「戲劇」（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，「以歌舞演故事」的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。
作為文學的戲劇
戲劇文本（即「劇本」）是一出戲劇的基本要素，是一台戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞台上搬演。戲劇文本不算是藝術的完成，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）（比較著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。）現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出實例。

戲劇活動發生的必要條件
1.無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。
2.戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。
3.觀眾與演員必須同時在場。
4.戲劇事件發生在一定的時間與空間內。
5.戲劇交流的話題是關於一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
6.演員與觀眾共享一套「游戲規則」（即符號學中的信碼代號）。
7.戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的信息，也關心傳達信息的形式。

朋友，實在寫不開了，就這樣吧。最後一個鑽刻印章在這兒：
http://ke..com/view/21977.htm

『柒』 中國傳統文化有哪些

1.儒家思想文化

以孔子為代表的儒家思想，是中國歷史上時間最長、影響最大的思想學派。多年來，儒家學說作為中國學說的主流學派，在中華大地上大放異彩，獨領風騷。儒家思想講求「和」、講求「中庸」的和諧，人與人的和諧，人與自己內心的和諧，人與自然的和諧。這些思想在全球化的今天，對於處理國與國之間的關系都是有益的借鑒。

2.中華武術

中華武術是中華民族在長期的生活實踐和人類自身的肢體認識的過程中，形成一種文化現象，也是一種特殊的極具價值的體育運動方式。中華武術講究剛柔並濟，內外兼修，既有剛健雄美的外形，更有典雅深邃的內涵，蘊含著先哲們對生命和宇宙的參悟。是中國人民長期積累起來的一宗寶貴文化遺產。

3.瓷器

中國是世界上率先發明瓷器的國家，瓷器堪稱我國的"第五大發明"，傳播到世界各國，並深刻影響了其陶瓷和文化的發展，為我國贏得"瓷器之國"的盛譽，也為人類歷史寫下了光輝的一頁。瓷器的發明不僅展現了中國古代勞動人民的智慧，凝聚了勞動人民辛勤的汗水，更蘊含了重要的歷史價值和文化價值。

4.傳統文學

主要是指詩詞曲賦。包括《詩經》、《楚辭》；先秦詩歌、漢賦、漢樂府、民歌〔南北朝時期〕、唐詩、宋詞、元曲、明清小說等。

5.語言文字

漢語是我國使用人數最多的語言，也是世界上使用人數最多的文字。我國除漢族使用漢語外，回族、滿族、畲族也基本轉用漢語。漢字是世界四大自源文字之一（另外三種是埃及聖書字、蘇美爾楔形文字、瑪雅文字）。

6.傳統民族音樂

中國傳統民族音樂是用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏出來的。十大古曲、各種傳統樂器、各具特色的民族歌曲、民族舞蹈等等，中國傳統民族音樂有著龐大的體系和深刻的文化內涵。

中國民族音樂有著悠久的發展歷史，在歲月積淀和總結中形成了專屬於自己民族的音樂特色。中國許多古曲，不僅旋律優美，曲子背後還有動人的故事和深刻的道理，例如《高山流水》、《春江花月夜》等。

(7)中國傳播中華傳統文化有哪些擴展閱讀：

中華傳統文化首先應該包括思想、文字、語言，之後是六藝，也就是:禮、樂、射、御、書、數，再後是生活富足之後衍生出來的書法、音樂、武術、曲藝、棋類、節日、民俗等。傳統文化是我們生活中息息相關的，融入我們生活的，我們享受它而不自知的東西。

中華傳統文化應包括：古文、古詩、詞語、樂曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、酒令、歇後語等；

傳統節日（均按農歷）有：正月初一春節（農歷新年）、正月十五元宵節、四月五日清明節、清明節前後的寒食節、五月五日端午節、七月七日七夕節、八月十五中秋節、臘月三十除夕以及各種民俗活動等；包括傳統歷法在內的中國古代自然科學以及生活在中國的各地區、各少數民族的傳統文化也是中華傳統文化的組成部分。

參考資料：網路-中華傳統文化