雲南映象文化怎麼樣

1. 楊麗萍含淚宣布《雲南映象》演出團隊被迫解散，你怎麼看

很遺憾還沒看過，期待在疫情結束後能夠再次演出。《雲南映象》是由著名舞蹈家楊麗萍編制且領銜主演的大型舞蹈劇，劇中的眾多參與演員有很多都是來自於雲南省各地的少數民族，而由於疫情原因，這一團隊目前被迫解散，盡管這也是疫情形勢下不得已而為之，但希望在整體大環境變好後，這個舞蹈劇還能再次上演。

一、《雲南映象》不僅面向全國，還走向了世界。

《雲南映象》在2003年首映的時候就趕上了非典，但由於非典很快被控制住，所以《雲南映象》 也迅速回歸了舞台，並在很多一線城市都有所演出。而這一對民族文化傳承的優秀劇目，受到了全國各地收看觀眾的喜愛，陳凱歌在觀看《雲南映象》時淚流滿面，張紀中更是深深被它所感動。《雲南映象》也走出了國門，在美國、澳大利亞、法國等多個國家展演。

2. 原生態歌舞《雲南映象》，一台來自高原的生命頌歌

《雲南映象》是一台將傳統和現代融為一體的舞台新作，是一場有著濃郁民族風情的文化盛宴，並由此颳起了「原生態」歌舞的熱潮。 這部民族舞劇既體現了雲南各個地區的傳統舞蹈，也代表了我國現代民族舞的發展方向 。它使我們從「原生態」文化中看到了民族記憶，使少數民族地區的人們，重新恢復對本民族的文化自信。

一、《雲南映象》的創作理念

01.原生態

《雲南映象》是由著名舞蹈家楊麗萍，經過大量走村串寨的采風後，將雲南少數民族歌舞重新融合、編導而成的大型歌舞劇，楊麗萍在這部舞劇中出任總編導和藝術總監，並領銜主演了這部大型舞劇。《雲南映象》從一開始就是一場來自民間的舞劇， 它體現了雲南各民族的傳統歌舞之美，也是楊麗萍舞蹈思想的完美體現。

楊麗萍談《雲南映象》的創作：

是將流失在偏遠地區，分散在民間的音樂和舞蹈挖掘出來，搜集整合，建構出雲南少數民族特有的具有本土風情的藝術，然後把其成品搬到舞台上來。它記錄了最古老的那種激動生命的舞蹈方式。

「原生態」是舞劇《雲南映象》的美學主張之一 ，台上的村民用肢體和歌聲，熱烈地表現著對故土的熱愛。那種來自高原的力量、質朴和單純，它似一株山澗的幽蘭，讓台下的人聞到了泥土的清香、山氣的芬芳和野生的幽香。

02.天人合一

天人合一是《雲南映象》中的另一創作思想 。舞劇展現了雲南少數民族對自然的崇拜、對生命的熱愛，並這種「天人合一」的文化融入其中。

一方水土，養一方生靈；一方生靈，敬一方水土。不是自己的神祖，不會保佑自己；不是自己的家園，不會抬舉自己。

這句話是楊麗萍對《雲南映象》創作理念的講述，也表明了作為一名從雲南走出來的白族舞蹈家的心聲。原生態、天人合一的理念，無不體現在舞劇的一人一物、角角落落中。

二、《雲南映象》的藝術欣賞

《雲南映象》由序：混沌初開，第一場：太陽，第二場：土地，第三場：家園，第四場：火祭，第五場：朝聖，尾聲：雀之靈，七部分構成。

融合了雲南少數民族的：太陽鼓、象腳鼓、芒鼓、銅芒、神鼓、銅鑔舞、煙盒舞、花腰歌舞、傘舞、月光獨舞、甩發舞、新平花腰傣、打歌、牛頭舞、面具舞蹈、葫蘆笙舞、紋身、東巴舞、涅磐、藏族舞、瑪尼石、轉經筒、孔雀等民族歌舞、圖騰信仰、以及生產生活工具等原形態，展現著天人合一的舞蹈思想。

第一場「太陽」

展現了人類久未蒙面的原始土著時期，鼓聲敲開了民族起源，也敲開了整個舞蹈的序幕。

「太陽和月亮，

從東到西追不停，開天的時候就走成一路了；

男人和女人，

從生到死離不得，

闢地的時候就連在一起了。」

這一場幾乎囊括和展現了雲南各民族的所有鼓器，對當地人而言，鼓不僅是一種樂器，也是一種圖騰崇拜，它象徵著本民族的起源。伴隨著圖騰崇拜孕育而生的是鼓器的傳說，雲南關於鼓器的傳說堪稱中國之最，最有名的便是基諾族的傳說：

洪荒年代基諾族的祖先阿麥腰白造了一隻太陽鼓，麥黑與麥妞藏在鼓內躲過了災難，繁衍了基諾族的後代。太陽鼓從此成為了基諾族最神聖的器物，並由此衍生了太陽鼓舞，每到除夕夜太陽鼓敲響就會被敲響，而這也成為了基諾族美好生活的福音。

「太陽」里的鼓聲有著和基諾族的太陽鼓異曲同工之妙， 鼓點貫穿著生命的孕育、成長、茁壯到最終的消逝，是對生命的敬畏與表達 。

第二場「土地」

「土地」由「月光」（楊麗萍獨舞）、「彝人傘」(黑彝)、「煙盒舞」（彝族尼蘇支系）、「女兒國」（新平縣花腰傣）、「打歌」（南澗彝族），「石屏花腰彝歌舞」組成。

「月光」是楊麗萍的首次獨舞，運用「剪影」的舞台藝術，營造出一種明月當空、月色朦朧的氛圍。舒緩的音樂、柔美的舞姿，給人以無限遐想的可能，可謂民族舞藝術登峰造極之作。

「花腰彝歌舞」中「海菜腔」節奏高亢起伏，沒有任何的器樂伴奏，中間加入楊麗萍用雲南方言低低的吟詠：「太陽歇歇么歇得呢，月殼歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇下來么火塘會熄掉呢？」那是一種強大的對生命的本原的尊重，再次烘託了」土地「的主題。

第三場「家園」

這一場主要講訴的是「萬物有靈」的思想 。萬物有靈認為天下萬物皆有靈魂。也正因此，楊麗萍將雲南先民信奉「樹」 「樹精」 「小朴少」 「生靈」 「將逝去的家園」 「祥和」結合在一起來表現」家園「的主題，展現出少數民族先民們對山神、樹神、寨神、石神的敬畏之情。

「家園」是一場群舞，演員們通過快速拍手與擊地高歌，表達著對家園的珍惜、敬仰之情，同時也警示著我們日益嚴重的環境危機，這種震撼之情貫穿六整場演出。

第四場「火祭」

這里的青草會跳舞，如果你願意在地匍匐；

這里的石頭會說話，如果你願意用靈魂傾聽。

這里的山離天近，所以神話還活在放牛人的山歌里；

這里的水和石一起流，

所以神靈和老鄉一起喝醉酒。

這是」火祭「的旁白。

「火祭」由「甩發舞」、「葫蘆笙舞」、「面具舞」、「紋身"、「東巴舞」（麗江縣納西族）、「牛頭舞」（佤族）、「涅磐」組成，它是人類進入文明的象徵，是生命演進的一個里程碑。

少數民族中有很多和火有關的節日，最典型的就是彝族「火把節」祭火儀式，以及發生火災後的「送火神」儀式等等，它被看作是人類生命的基礎，人們對其有著強烈的崇拜之情。

「鳳凰涅磐」就是表達著彝族對火神「阿依迭占」的崇拜，對生命生生不息的嚮往。

第五場「朝聖

「朝聖」由雪山」"藏族舞」「轉經筒」 「瑪尼石」組成。用身體丈量大地的信徒、色彩斑斕的經幡、聖潔的瑪尼堆，完美的舞姿，為觀者展現出一幅雪山、天國圖景。

他們走向神山，走向心靈的理想天國，表達出對聖潔寧靜世界的嚮往，表達著人們對山神的信仰。

尾聲「雀之靈」

「雀之靈"以一隻亭亭玉立的白孔雀形象，展現了初到凡間的精靈，踏著羞澀的舞步，滿是傣家的風情。

「雀之靈」中美麗的羽翼是對理想世界的嚮往，對凡俗生命的超越。舞者通過肢體語言表達了對「孔雀」的崇敬，當孔雀最後揮舞著彩羽離去時，孔雀所擁有的桀驁品格也被體現的淋漓盡致，讓觀眾久久不能忘懷。

《雲南映象》是對原生態歌舞的濃縮，也是對中華民族文化的傳承。 在這台舞劇中，祖祖輩輩的生命被還原，鼓舞、煙盒舞、打歌舞、甩發舞、海菜腔中，每一個對自然尊重與敬畏的細節都能讓我們淚目，這就是民族文化與心靈的碰撞。

楊麗萍說：「我很慶幸自己出生在雲南這個歌舞之鄉。」 在那裡，我們看到了真善美與至情至性並存的七彩雲南，並留下了深刻的「雲南映象」。

3. 楊麗萍含淚談解散雲南映象團隊，從藝50年她是如何愛上藝術、愛上舞蹈的

因為對舞蹈和藝術的熱愛和喜歡，對楊麗萍來講生活、自然、舞台都是一樣的。而且他的奶奶也曾經對他說過，跳舞是為了感謝太陽，因為他給我們帶來了溫暖，所以要歌頌他贊美他，而且在楊麗萍小的時候，就是生活在雲南的鄉村中，會跟著父輩們在田埂上跳舞，所以對他來講跳舞好像是生活當中必須要擁有的事情。

她面對雲南映象團隊的解散表示是很捨不得的，但是又沒有辦法，因為受到疫情的影響團隊基本上就沒有任何的演出，所以他們團隊要是一直存在的話是需要很多的支出的，但又沒有任何的收入來源，受到的壓力是很大的。但是她對舞蹈的熱愛以及對藝術的獻身是非常的值得點贊的，如果不是因為她孔雀舞根本就是不為人知的小舞種。

4. 雲南映象是什麼意思

雲南映象是(全國首部大型原生態歌舞集Dynamic Yunnan)，由我國著名舞蹈藝術家楊麗萍出任藝術總監和總編導並領銜主演傾情打造的藝術精品，成為繼「五朵金花」、「阿詩瑪」之後，誕生在雲南的又一經典力作。《雲南映象》是一台融傳統和現代一體的舞台新作，將原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，展現了雲南濃郁的民族風情。該歌舞集70%的演員來自雲南各地州甚至田間地頭的本土少數民族演員，演出服裝還原於雲南各民族民間著裝的生活原型。

5. 楊麗萍說到《雲南映象》語聲哽咽，《雲南映象》對她來說意味著什麼

《雲南映象》已經融入她的骨髓。

由於不可抗的原因，楊麗萍的舞蹈團隊《雲南映象》不得不解散了。對她來講，內心充滿了不舍，每一位隊員都是她精挑細選 出來的。這些隊員就像她的家人，她的孩子們。楊麗萍在《雲南映象》這個歌舞集中，傾注了大量的心血，第一次公演是在2003年，如今已經為大家傾情演繹了將近二十年，不舍的心情讓她一度哽咽。

楊麗萍的《雲南映象》

《雲南映象》是由楊麗萍領銜主演的一部大型表現原生態的藝術精品，融合了傳統舞蹈與現代舞蹈，反映了雲南民族風情的一部力作。這個團隊的演員大部分都是楊麗萍在雲南鄉村發掘出來的。

都是地地道道的雲南少數民族，都保持著自己本民族的原本服裝特性，已經成立了十九年之久。為觀眾們獻上了七千多場演出，獲得了無數的榮譽。

6. 雲南映象的觀後感受

大型原生態歌舞集《雲南映象》的橫空出世，不僅給雲南帶來一個驚喜，也吸引了世界各地的人士前來觀看。這些人中包括新加坡總理、寮國副總理、緬甸副總理以及很多文化名人，他們都給予《雲南映象》極高的評價。
陳凱歌（著名導演）：（在看《雲南映象》時，陳凱歌淚流滿面） 我在雲南插過隊，很了解雲南人的質朴善良，而《雲南映象》卻給了我前所未有過的感動。我很想邀請楊麗萍就這一題材進行再創作，使《雲南映象》真正成為不衰的經典。
張紀中（著名製片人）：這樣的作品是一種人性的真正體驗。我曾在排練的時候就看過這台節目，當時憑我個人的直覺，就知道它絕對是精品。現在再看這台完整的節目，更是深深被它感動。它非常具有表現力和沖擊力。
敬一丹（央視著名主持人）：楊麗萍是世界級的舞蹈家，《雲南映象》不應只在昆明演出，它應該到全國去演、全世界去演。

7. 雲南映象的起源

在接受媒體采訪時，楊麗萍曾強調：「我很慶幸自己出生在雲南這個歌舞之鄉。」
雲南是祖國西南邊疆的一個多民族省份，這里有深厚的文化底蘊，是人類發祥地之一，為人類文明留下寶貴的世界文化遺產、世界自然遺產，是人類遺產重要的共生寶庫；這里有多彩的民族文化，26個世居民族團結和睦，生生不息，形成了多民族群體、多文化形態共生的獨特文化類型，在中華民族文化寶庫中熠熠生輝；這里有美麗的自然風光，地形地貌、動物植物豐富多樣，山川雄奇，風景秀麗，氣候宜人，人與自然和諧相處，處處是風景，天天可旅遊。這是一塊古老神奇、富饒美麗、生機勃勃的土地，這是一座文化藝術的百花園，這是一個蘊涵寶藏的文藝富礦，這是一顆民族文化的瑰寶。
彝、藏、佤、哈尼等10多個民族原始、粗獷、充滿絢麗色彩的生活因了《雲南映象》而生動地展示在舞台上。奔放的肢體動作、抽象的畫面構成、空靈悅耳的音樂、清亮具有穿透力的山歌，將人類對於心靈回歸、生命激情、靈魂升騰的情感渴望表達得淋漓盡致。已經獲得巨大成功的《雲南映象》，就是雲南這座文藝富礦中的一些點滴和片段，楊麗萍與《雲南映象》共同將這塊寶石上的灰塵輕柔地拂去，讓世人看見它的光彩。
《雲南映象》並不是突發的橫空出世，而是對民族魂、民族根的繼承。楊麗萍和《雲南映象》演員所表現出來的藝術張力，源於彩雲之南的這片紅土地，是對於南民族民間文化的深刻表現和深情禮贊，並有著新世紀的時代特徵。這也正是《雲南映象》火爆國內演出市場並具有強烈的持久力的深層原因。

8. 楊麗萍宣布《雲南映象》團隊解散，這個團隊成立19年都一起經歷了什麼

在疫情的影響下，楊麗萍含淚宣布《雲南映象》團隊解散，這是此團隊的第二次解散，第一次是因為2003年遭遇非典而被迫作出的決定，19年以來《雲南映象》的線下演出已經超過了7000多場，很好的達到了當初組建團隊的初衷---傳遞各民族的傳統文化精神。《雲南映象》已經變成了一個符號，不僅有中華的傳統美，還極具現代舞台魅力，更是讓無數觀眾認識到了雲南這個地方，展現了極具特色的民族魅力。

總的來說，《雲南映象》團隊在這19年期間都是在舞台上度過的，經歷了很多困難，也在不斷的創新開拓，得到了輝煌成績之外，更是傳遞了很好的民族文化，希望疫情之後《雲南映象》能夠再次回到我們的身邊。