文化震盪有哪些

① 文化震盪是什麼意思 專業術語一點。 社會學考試用~ 急。

文化震盪（文化休克或文化沖突）
在大量地收到一種異文化的信息之後，尤其身處異國，不同程度地產生的一種心理反應。這是因為失去自己原有熟悉的社會信號和符號，對於對方的社會符號不熟悉，而產生的深度焦慮症。
另一方面，以象形文字為基礎的中文有其獨特性，而研究也顯示學習中文能夠訓練腦部的左右兩邊，從而增強邏輯思考和智力！

② 林俊傑的歌曲中所有專集歌詞

樂行者
第二天堂
江南(內地版)
被風吹過的夏天(預購單曲)
編號89757(電台版)
編號89757
進化論
曹操
曹操 (台灣版)
流行主教(《曹操》限量預購禮)
曹操 (馬來西亞版)
2006就是俊傑 世界巡迴演唱會
音樂進化全過程
殺手 (單曲)
西界
發表作品
曲:
where did you gd (吳克群/一個人的tomorrow)
記得 (張惠妹/真實)
有我 (王介安/最熟悉的陌生人)
一個人住 (阿杜/天黑)
放手 (阿杜/堅持到底)
超人心 (可米小子/HEY HAH)
清楚 (羅美玲/紅色向日葵)
當你 (王心凌/BEGIN)

林俊傑 江南 介紹：
華人唱片最具潛力的創作歌手 全亞洲百萬銷售見證

林俊傑一直以來以豐盛不斷的創作能源，加上特殊的嗓音，使得去年2003年發行第一張個人大碟《樂行者》，雖遇上SARS，大家人心惶惶，但卻在台灣開出銷售紅盤，連續十周摘下新人銷售榜冠軍…尤其內地的近百萬張的銷售量，更讓大家對這個當時才22歲，新加坡能寫能唱的新生代歌手，多了更多的驚喜與期待！而現在，終於，你可以聽見並且看見：一年來他累積的音樂能量及蛻變成大男生的全記錄！就在2004全新大碟《江南》。

JJ林俊傑想和你一起分享的音樂旅行，他的音樂天堂

2003年，短短半年多的時間，俊傑走過中國內地的26個城市。半年多的音樂旅行，讓他得到很多。曾經被歌迷昵稱為「單眼皮小乖乖」的他也有了更多的感觸。，

華語唱片最具公信力的金曲獎 最具潛力新人獎光環加身

多無豐富的創作大份備受肯定 作曲編曲製作樣樣行得通

JJ不僅整張專輯作曲全包辦，更參與了編曲及製作，而由許環良老師領軍的海蝶製作團隊的烘托下，也讓曲風更生豐富；歌詞的全部概念，也由寶刀未老更顯勁道的林秋離老師操盤，呈現著虛擬與真實世界的愛情虛實《精靈》，及自古至今什麼都會變，唯真摯的愛情不變《江南》，《害怕》，《距離》的炙人情歌！另外更有新銳作詞人方文山的《子彈列車》快歌，讓整張專輯因為精彩可期。

首波抒情主打：《江南》

JJ上張專輯走過亞洲各大城市，因著風俗民情的不同，讓身為創作藝人的他，有了更多的「文化震盪」，尤其是他走過26個城鎮的中國內地帶給他最多的創作靈感與刺激！而《江南》這首歌正是他沿路背著計算機和Keyboard所醞釀出來的，《江南》……是一首走過時代與時空錯亂的特殊情歌，在西洋R＆B的節奏中特別加入了非常中國的洞蕭與古箏，與日本樂器中的「尺八」和Koto有一種異曲同工之妙——想藉由中國古代「俠士」的精神，傳達愛情里所謂的忠貞。此首歌其實想表達即是由古自今恆久不變的愛情觀。讓在21世紀，身心銅牆鐵壁，心靈極度貧乏的我們，再重新感受一下永遠不變的愛情魔力！

回歸純真感情世界簡單直接的情歌：《距離》

如果說這張專輯呈現一個音樂企圖心及音樂旅程中的新的嘗試，則這首情歌及延續上一張專輯中《凍結》的單純青澀之愛

超強韓國舞曲風格的全新創作：《子彈列車》

Hip-hop的節奏中加入非洲民族樂器U Drum，讓現代人的科技造成生活中的疏離產生的矛盾，做一個原始和現代的反差！加上B2k（美最年輕的嘻哈舞蹈超**的團體）編舞老師Davc Scott的編舞，這樣的林俊傑，絕對讓你驚艷！

單眼皮的林俊傑 最喜歡用多角度的視野 轉化成音樂耕耘的養分

牡羊座的林俊傑 最喜歡以多面向的態度 量化成音符創造出驚喜

而這次的《江南》專輯，終於一償俊傑投入音樂工作以來的最大願望，來到孕育出世界頂尖音樂人及歌手的音樂殿堂——L.A．好萊塢，不僅向他最崇拜的大才藝人邁克.傑克遜的專屬錄音師Brian Gardner見習錄音技巧，為朝全方位製作人的路程邁進。更向B2K美國由4個15，6歲的嘻哈舞蹈超**的團體）編舞老師Dave Scott練習舞台肢體及舞步指導。這個以超強舞技搭配凌亂碎拍組成猛爆視覺的團體，舞蹈大師的功力果真不同凡響！ JJ因為有練過武術的底子打底，讓他的舞步像吃到大力丸般開了竅， Scot t更超投緣的私自傳授JJ個人在舞台上如何抓住觀眾的魅力小技巧……這樣的JJ，進步的JJ，讓你想像不到這么會跳舞的JJ——全在《江南》！

這次俊傑將帶給大家的不只是音樂上的態度，連同生活上的環保概念，一並推薦給大家。看著他每次出現時的二手衣穿著，JJ其實想給大家一種《古著》的穿衣暫學——運用小小的創意即可讓生活大大的轉變！不僅穿得自在且更具特色。

JJ林俊傑，出生在新加坡，從小喜歡旅遊：每年會隨同爸媽去一趟日本探訪干媽：最懷念和同學一起去南非那觸手可及彷彿就要掉到你的喉頭大到不行的星星；因工作之後，愈來愈多的出國工作機會……每次他都帶著好奇的心，去發掘沿路的驚喜、收集好玩有趣的東西及感想，將腦中閃過的一個畫面、一把聲音、一句話語、甚至一種心情，記錄在歌里。

③ 中國文化對西方舞蹈產生了哪些震盪

在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學著作關於世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術變化發展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用於他的舞蹈創作，形成「機遇編舞法」，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震盪問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現代舞蹈團一邊打著中國的「太極拳」，一邊創造她的「放鬆技術」時，布朗女士亦從未困擾於東西方文化的沖突問題。

④ 文化震盪產生的原因有

摘要 1.中西價值觀念的差異

⑤ 海歸回國怎樣避免逆文化震盪

海歸回國當然需要注意一些細節。尤其是在文化方面，切不可過度宣揚國外的好處，從你的角度上說，可能這些都是事實，但是作為同名族的人，可能無法接受這一些。有些時候你可以委婉的講出來，但是不要過於直接。

⑥ 關於culture的片語有

Culture shock文化沖擊；文化震盪；文化休克；文化震撼

Sub Culture潛艇小英雄；潛入水下艇小英雄；海底文明；潛艇小豪傑

culture medium[細胞][微] 培養基；[細胞][微] 栽培介質；[細胞][微] 培養介質；[細胞][微] 培養液

Popular Culture通俗文化；大眾文化；流行文化；民間文化

anaerobic culture厭氧菌培養；厭氣培養；嫌氣性培養

plate culture平皿培養；平板培養物；平面培養

organ culture器官培養；瀑培養

stab culture穿刺培養；穿剌培養；穿刺培養物；高層培養

credit culture信用文化

⑦ 隨便來個數學論文主題不限 字數多點就行

摘要：大學畢業生由於個人的社會實踐能力以及思想認識等方面的原因，當他們進入這個急劇發展變化的社會時，感受到前所未有的困惑和矛盾，這種思想狀態，即成為他們進步和發展的阻力，又成為他們成熟和成長的動力。本文通過對多名大學畢業生的調查了解，重點分析了產生大學畢業生思想波動的原因、思想動態的類型以及改善思想狀態的措施，探討了大學畢業生如何在職場維權的問題。關鍵詞：畢業生 思想 矛盾 社會實踐 維權十幾年寒窗苦讀，終於可以走出學校的窠臼，對大學畢業生來說，即興奮又悵惘，即留戀學校生活的無憂無慮，嚮往社會生活的欣欣向榮，又不知道腳下的路該怎麼走，患得患失。這是大學畢業生普遍的心態。對於思想准備充分，工作已經定位的大學畢業生來說，思想上的波動還算少一些；對於那些還奔波於求職場，看不到自己的未來或者說對自己的未來還比較模糊的畢業生來說，大學畢業就是新挑戰的開始。但整體來說，當前大學畢業生的心理壓力大，思想波動大，想法復雜，進退維谷。可以說，他們是「矛盾人」「邊際人」的化身。一、產生大學畢業生思想波動的主要原因 1、文化振盪和社會振盪社會心理學中對即將進入社會的大學生的心理狀況有「文化震盪」、「未來震盪」和「邊際人」等幾個概念。文化震盪與未來震盪是急速的社會文化變遷引起的一種特定的社會心理反應，它體現了變遷對人的社會心理和社會行為的毋庸置疑的影響，這種影響甚至能夠使人們在前所未遇的社會壓力面前張皇失措、無所適從，產生心理上的麻痹與震顫。社會學家和文化人類學家將這種由於內在的文化積累或外在的文化移入引起的急劇的變遷對人的心理活動的沖擊與震動稱作「文化震盪」。「未來震盪」是一種時間現象，它是社會變動急劇加快的產物。它是發源於依附於舊文化基礎上的一種新文化附加物，是人們在自己所生活的社會里所遇到的文化震盪，是人們在一個極短的時間里承受過多的變化之後感到壓力重重，暈頭轉向，不知所措的現象。 2、學校教育存在缺陷，學生對自我認識不足，對走進社會准備不足現在各個大學都在大力開展學科建設，引進高層次人才，推進高深理論研究和教育，都忽視或者說不太重視開展對大學生比較實用的社會實踐教育，造成現在大多數學生對自我認識不足，在學校時孤芳自賞、自我陶醉，學習沒有壓力和動力，到了社會美好的夢想開始破滅，他們突然張皇失措起來。 3、社會競爭加劇，使畢業生缺乏自信一方面，經濟社會發展的速度和規模是有限的，所增加的就業崗位也是有限的，而且隨著社會現代化程度的不斷加深，信息化、機械化、自動化操作也排除了許多原本由人操作的崗位，大量的勞動密集型企業和低技術含量的企業為了成本和管理考量，寧願意聘用農民工也不想聘用大學畢業生。另一方面，我國每年畢業的各類大中專學生近六百萬，從各類技工學校和技術培訓班畢業的學生也有幾百萬，這么龐大的新生勞動力集團層出不窮地湧入社會，對社會保障和勞動再就業的帶來了巨大的沖擊。 4、家庭和社會對大學生的期望與社會現實的差距太大，增加了大學生的心理壓力由於傳統觀念、社會輿論等多種因素的影響，仍有相當多的家長和學生還抱著精英心態，不能適應社會形勢，跟不上就業方式的變化，不能及時調整就業期望，更新就業觀念。 5、社會的某些不公正現象，使畢業生心理上產生不平衡現在社會上有些單位特別是壟斷性行業，員工的工資和福利比社會平均工資要高出許多倍，電力公司一個普通抄表工，年收入可達十幾萬，而一個部屬院校的本科畢業生年薪只有一萬多塊，養老和醫療保險還得看老闆的良心以及單位的效益。行業差距、地區差距、城鄉差距，反映在就業上就是前面講的「無業可就」、「有業不就」的矛盾。 6、對大學畢業生的指導幫助太少，使他們往往感到十分無助當大學生從學校畢業後，完全沒有人管了，家長鞭長莫及，學校愛莫能助，政府沒有管理的部門以及相關政策，他們如同斷線的風箏，在社會上東沖西突，對一些虛假招聘信息、招聘詐騙、用工侵權行為，他們往往感到十分無助。 7、大學畢業生的社會實踐能力太差，進入社會求職碰壁後往往變得自卑和自閉現在的大學畢業生都是「80後」的孩子，與人交往能力和動手能力也都相對較差。上了大學以後，更是凡事不肯屈尊。面對身邊發生的諸多問題，有些人不知所措，心理上難以承受，變得十分自卑，少數人因此患上了自閉症。二、目前大學畢業生思想動態的主要類型 1、迷茫型這類人對自己的將來沒有定位，不知所終，不知道努力的方向和前進的動力，只知道隨大流，精心地設計自己，努力地找工作，辛勤地參加各種面試。 2、逃避型這類學生心理相對脆弱，不敢或不願意直面現實人生，採取迴避甚至逃避的態度，不想這么早進入社會。他們有的感情出現過挫折，有的找工作不太順利，有的對現工作不滿意或者在工作中碰過壁，不肯屈就於現有工作等等，我們常說的「孔乙已型」、「肯老族」就是指這類人。 3、執著型這種類型的畢業生一是自己的能力和實力較強，對自己的選擇和行為有信心；另一種是自己家底殷實，有關系有背景。 4、務實型這類學生對社會對自己都有清醒的認識，對自己的定位比較明確，肯吃苦耐勞，不好高務遠，善於從小事做起，把小事做好，把好事做實。這類學生以農村男生佔多數。三、如何改善畢業生的心理狀態 1、積極參加社會實踐，密切關注社會的發展變化社會實踐是個人綜合素質的檢驗，是實現個人發展路線成敗的主要依據，是大學生十幾年艱苦學習的試金石，也是畢業生實現自己人生目標的唯一手段。 2、實事求是、客觀准確地認識和分析自己拋開無謂的虛榮，實事求是的分析和認識自己，與社會上其它人比較、與自己的競爭對手比較，看自己有哪些長處，有哪些不足，然後揚長避短，腳踏實地的直面社會人生。 3、培養自己吃苦耐勞的品質和開拓創新的精神在日常生活中，要會勞動、肯勞動，通過日常的勞動實踐，發揮自己的聰明才智，集蓄經驗和動力，磨練自己的性格，培養吃苦耐勞、堅忍不拔的品質。

⑧ 文化沖擊的五個階段是什麼列出五個階段並簡要解釋

1、第一個階段興高采烈階段

為新文化著迷和興奮，要持續幾天或幾個月。在這段時間內，每件事情都是新的或不同的。有時這個階段被稱為是「蜜月」階段。

2、第二階段是危機和覺醒階段

當你遭遇到更多的和你文化不同的新文化進，你的興奮也轉為失望。

3、第三階段調整階段

開始慢慢調整自己的心態。

4、第四階段接受階段

會感覺在新文化中就像在家一樣，開始在新文化中活躍，開始培養友誼，開始感到在宿主文化社會中很舒服，你開始學習語言，並且新的文化風格做事。

5、最後一階段是再進入的沖擊

你幾乎象是最初在新文化中調整時受傷一樣，尤其是長期生活在國外，當你返回自己的國家，也會象最早進入別的國家那樣重復以上四個階段。

⑨ 東西方舞蹈發展的共性與各性

論舞蹈的本質及其意境
中外學者的這些觀點，即舞蹈起源之說，甚至已形成重大流派的學說，從各自不同的歷史時期。認知角度和審美習慣出發，捕捉了形形色色的舞蹈之起源論據既生動形象，又豐富多彩，尤其是那些來自遙遠時代的材料，或偏僻地區的例證，對於我們今天來全面認識舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同時期的不同價值，生命本質和美學特徵，具有價值連城的意義。
但總體說來，這些材料大多僅停留在支離破碎的描述中，更難免有顧此失彼之嫌，結果使如此錯綜復雜的舞蹈起源問題，遭到了如此輕率的簡單化待遇；而在更加廣闊的范疇中，這些學說對具體論述對象的生態環境，文化習性，美學特質，運動習慣等許多關鍵性的方方面面，則缺乏搜集的意識和嚴密論證，最關鍵的症結還在於，這些學說論及的都只是舞蹈起源的外在，雖然舉足輕重，卻有嚴重的缺陷。

研究和闡釋舞蹈的起源，絕對不能忽視其「內在根據」。只有「內在根據」與外在條件這兩方面的情形都爛熟於心，才能最終把握舞蹈起源的真諦，使這個專題的研究達到一個令人滿意的答案。

所謂舞蹈起源的「內在根據」，指的是人類那身心合一的物質條件，手舞足蹈的自娛意識和傳情達意的交流需要這三種與生俱有的內在因素。

舞蹈不單純是一種娛樂，它是表現人的諸多復雜思想感情的意識形態的藝術。「藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調」——這就是意境。

一件成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，產生感情上的共鳴，一句話：有意境。美的意境需要眼光獨到，善於把握時代的脈絡，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發展其中的閃光點加以提煉升華，於是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用，而且調動起觀眾的想像力，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創造要達到這種境界，作品才易於被觀眾所接受和歡迎。

舞蹈的意境有許多種，第一個是心態意境。心態是指人的心理活動狀態，喜怒，哀樂，憂愁，煩躁等心理活動的表露形式，受周圍環境的影響會復雜多變，在一定的范圍里，標志著社會某一個民族或個人的精神鬥志。

第二個是生態意境，舞蹈從乎之舞之，足之蹈之的原始狀態起，就由各種物體打擊出各種節奏想伴隨，而打擊出來的各種節奏也正是音樂的原始狀態。舞蹈藝術發展到今天，更是與音樂難舍難分。好的舞蹈構思創作出好的舞蹈音樂，好的音樂創作出優秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音樂屬於音樂的一個品種，但它通過音樂塑造的時空和舞蹈的形體動作珠聯璧合，使觀眾同時從聽覺和視覺兩條審美通道去欣賞同一作品。

三是情態意境。情態，顧名思義是指「情」和「景」的交融，「情」是人所為，「景」是客觀存在，兩者統一形成動態情勢。當人與景觀產生聯系融為一體時，情態便在情景交融中自然結合，起到承上啟下畫龍點睛的作用。

舞蹈藝術和其它的藝術門類一樣，在建構自己的藝術大廈時，情要真，意要深。而情真需要創作者對民眾生活有深刻的體驗，意深則需要藝術家們對社會生活有高屋建領的理解和認識，只要情真意深，形象必然豐滿，作品的哲理品格也便會透過情節自然浮現出來。

現代著名美學家蘇珊 - 朗格說：「藝術家表現的決不是他自己的真實情感，而是整個人類的感情」。這種以整體探索、整體品察、整體把握為背景，將哲理與情感融為一體的藝術，畢竟在更清醒的理性和更深沉的情感上觀照了人類整體，而成為一種更高層次的藝術。

舞蹈的形式美，技術性極強。但這種形式美和技藝性，都是發自人體自身的，外部的形態美和技藝，都不可避免地與人體內部精神情感相通，受其支配並表現情感，不是這樣，就不能稱之為活的人體了，這樣的舞蹈也就失去了舞蹈的真諦。舞蹈作品的生命源於人體內部的精神情感的創作機制。

舞蹈的情感是細膩的，它所創造出來的意境亦是獨特的。在舞蹈商業化，國際化的今天，舞蹈的所有的優勢應該加以發揚，傳播，同時也要加以發展來適應當今的社會。

論東西方舞蹈文化的沖突與融合

「文化沖突」與「文化震盪」
文化沖突與文化震盪就邏輯而言是兩種文化互動的結果。可謂有「矛」才有「盾」，有「碰」才有「撞」。並且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震盪只存在於東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學著作關於世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術變化發展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用於他的舞蹈創作，形成「機遇編舞法」，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震盪問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現代舞蹈團一邊打著中國的「太極拳」，一邊創造她的「放鬆技術」時，布朗女士亦從未困擾於東西方文化的沖突問題。他們藉助中國傳統文化的偉力創造了美國最先鋒的藝術，並且，從本土到世界沒有人對他們所創造的藝術的「美國化」問題提出任何質疑。顯然，文化沖突與震盪好像一副「剃頭挑子」——只存在於東方舞蹈家感覺中的「一頭熱」。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過於現代東西文化發展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態失衡：或者為西方現代舞蹈文化以勢如破竹風靡世界之勢所懾，以教條主義的學習態度而喪失本土的立場；或者苦於自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，並且，我們自身的現代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒地意識到沖突是怎樣發生的。
靜心梳理東方現代舞蹈文化的發展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在於西方舞蹈文化的強大而在於東方文化自身發展的內在的需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與後者的某種內在要求相吻合。因此，我們的關注點就應該主要不在於前者的影響，而在於後者的接受。
由於歷史的原因，東方文化在近現代發展中處於相對滯緩狀態亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經驗需要新的藝術語言及其方式表達傳遞，而文化發展的羸弱與積累的匱乏，東方現代舞者在西風東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經驗。那麼，成在於此，敗即於此。在人類學家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經驗以形式及其色彩。語言學家愛德華·薩皮爾認為，人類建構真實的世界是通過他們對語言的詞彙和語法的特別選擇。他的學生本傑明·l·沃爾夫亦認為， 說話的語言不同導致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形於特定的文化土壤和生態環境，以特定的民族的思維方式，表現著特定民族生命生存的狀態。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經驗來表現本文化本民族的生命經驗之時，兩種文化，兩種環境，兩種思維方式，兩種經驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對於這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統不進行應有的必要的轉換，由於二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
「走向本土」與「國際接軌」
「走向本土」與「國際接軌」是當下現代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化「民族化」的一種努力，後者是民族文化「世界化」的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現代舞者期待被認同的心態，前者在於希望得到國人的認同，後者在於期待世界認同。從某種角度來說，或許出於走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，「與國際接軌」成為東方的現代舞者更心儀的目標。但值得我們注意的是在這種心儀之後悄悄發生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現代藝術創造的初衷。
問題絕不在於「與國際接軌」將藝術創造的標尺瞄準當今世界文化發展的制高點，而在於以西方文化為中心的現代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現代重大藝術節日和活動幾乎均以西方背景為「麥加」，東方的舞蹈家常常處於被選擇的地位。這樣，與國際接軌所採用的價值判斷的尺度不在東方文化而在於他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術，尤其是為了「走向世界」而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態是對生命進行詩意的表達，舞蹈作為人類最早的藝術形態的本質在於對生命的發展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術創造往往不是誕生於藝術家刻意追趕時尚之中，而誕生於藝術家不失時機地關注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當代東西方現代舞蹈家的重大成就亦產生於此。
20世紀20年代末，美國和歐洲經濟處於大蕭條時期，生活變得復雜和嚴峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認為她的藝術不可能像前輩藝術家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發動機，表現人類有機的行為。瑪莎·格雷姆以伴隨著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的慾望的人性的內在風景。為美國現代舞奠定了堅實的藝術基石。
70年代德國現代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑並充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之後所呈現的戰後德國人精神的狀態和兩性之間或人與人之間互動關系的本質，以及建立在其上的對德國現代文化的深刻反思。鮑希藝術的價值在於她負荷了整個戰後德國人精神的破碎和沉重。
20世紀，西方現代舞蹈藝術向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現代「舞蹈」則一反常態將其影響向西方迴流。「舞蹈」震撼和影響了歐美劇場大約不在於它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在於日本舞蹈家對日本戰後文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸後精神肉體的畸型發展的揭示，對不斷製造垃圾的現代工業文明的本質的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術的先鋒性和藝術的國際定位都不僅僅在於藝術家刻意追求的形式，而在於在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內涵，尤其是對於本民族生存狀態的反映和對其現存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬於世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在於它對民族文化本身的強調，而在於它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經驗具有人性的普遍意義。
由此，在東西方文化的交匯中，我們應關注的是東方的接受而非西方的影響；我們首先要解決的是本土定位而非與「國際接軌」。當我們把藝術的觸角切入民族生存最敏感的神經，我們的藝術才會具有沖擊力與震撼力，我們只有背靠著民族文化的、哲學的和美學的堅實基石，我們的現代藝術無論批判還是建構，才會有文化的廣度、美學的高度以及哲學的深度，我們的藝術的本土定位才能成為現實。而當我們成功地解決本民族生命生存中的藝術方式對他民族提供了經驗之時，東方民族藝術的國際定位亦成為不爭的事實。
「現代派」與「現代性」
關於「現代舞」亦是我們爭論了一個世紀之久的概念。對於這個說不清的問題還必須說的原因是由於它直接關系我們前行的方向。現代舞雖說對其認識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯，一是與過去時所對應的現在時的時間概念相聯；一是與傳統相對應的現代發展的歷史概念相聯；一是與現實主義相對應的現代主義美學概念相聯；還有就是和古典芭蕾所相應的風格類別的概念相聯。可是有人卻狹隘地把東方的現代舞看成是西方舶來的一個現代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區別的一個舞種風格，其結果是從本質上忽略了現代舞是一場實現舞蹈藝術從傳統向現代轉換的藝術革命和藝術運動，從而未注意到現代舞蹈家們對「現代舞」的「現代性」的體認與強調。即便西方現代舞蹈家本身亦不強調「現代派」的派別，而強調現代舞是一種觀點，一種對當代世界中藝術功能的態度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現代舞理解為是一種心態，一種對舞蹈藝術與時代同步的必要性的認識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出「現代派」，強化「現代性」是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關鍵，亦是使現代舞蹈文化牢牢地建構在本民族的文化基石之上的關鍵。
所謂「現代派」是一個西方現代文化藝術發展到20世紀的特定的文化現象和文化概念，可以說，它是形形色色的標榜反傳統的文學藝術家的總稱，它是對以現實主義為代表的理性主義的傳統美學的一次徹底的反向運動。而「現代性」則應是指「現代人最深刻的本質，它即為現代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發展的精神」（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領下建構起來的具有「現代性」的舞蹈藝術一是具有現時代的獨創性；二是具有現時代的經典性。如果這兩者均屬於一切優秀藝術品的標志的話，那麼，對於現代舞而言，它還具有和一切傳統藝術相區別的「實驗性」——為藝術與為生命的發展尋求更多的可能性而作出的超出傳統價值判斷的種種探索。因此，作為一個現代舞者不僅應該具有批判舊傳統中的僵化成分的勇氣，亦應具有超越舊傳統建設新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設性的藝術行為較少具有說服力。另外現代舞者還應具有堅強的神經，去迎接舊習俗的攻擊與挑戰，承受失敗和環境的重壓。並且以健康的心態，不急功近利，不媚權媚俗，不取媚西方。因為，現代舞的藝術尺度永遠存在於它作為一個民族的歷史與現實的特定的文化「角色」之中，永遠存在於一個民族的現代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應對現代舞蹈的「探索性」與「實驗性」具有足夠的認識與理解，並對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統與主流藝術的標准來要求與規范它們，防止在這種要求和規范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現代舞一種舞蹈風格種類發展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發展的新的可能性的喪失。因為這是由於傳統藝術與現代藝術在現時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認同的價值標准與審美尺度，它以一種藝術的和諧維護著社會的穩定與安定。而現代藝術則代表著對傳統秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應時代發展的部分提出質疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術推向前進。
關於現代藝術的標准，有學者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學院派的規范，到底哪一個是藝術的最高尺度呢？並且現代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術，是何種類都不重要，「在偉大的藝術家看來，所有藝術標榜的標簽都是可笑和無聊的，真正的藝術家總是沉潛到他的藝術生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術瑰寶。」並且如果我們堅持用時代精神、民族精神與藝術精神建構我們本土的現代舞蹈藝術，東方現代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，並在全球化的世紀里使自己的舞蹈藝術納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。

⑩ 請問新文化運動給中國傳統文化帶來了那些沖擊

砸爛孔家殿,人們在普遍轉變文化觀念中經歷了一次次思想震盪。中國傳統僵死政治硬殼在新文化運動中遭遇了軟體思想升級、蛻變和全新改革，呈現出自身演繹道路。它一面被破壞，一面又在重建，在許多場合反而因新時代因素的出現而產生更為強固的粘合力。近代中國經濟結構、政治體制的變化是這樣，近代中國傳統文化的雙向運動，更鮮明地表現了這一特徵。