在設計中文化融合需要如何做

1. 如何讓傳統文化在環境藝術設計中傳承

一、環境藝術設計應當具有民族性和時代性
在設計發展的如此多元化的今天，各種思潮和風格頻頻涌現，為了不使設計者盲目湮沒其中，文化內涵的地位顯得愈加重要。
環境藝術設計應當具有民族性。我國的設計教育受一些因素制約起步較晚，在教育模式的道路上還在摸索，照搬西方設計或傳承西方設計觀念成為普遍現象，具有深厚文化底蘊的中華民族的民族性卻難以體現。另一方面時代發展迅速，文化在地球成為了「地球村」的大背景下，產生了趨同的現象，中國尤為如此。因此常有評論者稱，中國如北京、上海、廣州這些大城市的商業中心大同小異，毫無特色，難以分辨。設計的地域性較民族性而言，其概念更加狹隘，代表了本地區的歷史演變和民俗特徵，具有極強的可識別性。比如明式傢具中極具代表性的蘇作與廣作，為何出自同一朝代卻如此易於識別？正是由於它們截然不同的地域性特徵：廣作傢具因為地處沿海開放口埠，受外來文化影響出現了很多西方洛可可傢具的裝飾特徵；而蘇州地處內陸，原木料沿途消耗至蘇州時已稍顯短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了蘇作傢具的巧奪天工。
環境藝術設計也應當具有時代性。追求創新是環境藝術設計的一個重點，但創新不代表我們要將舊時代的事物全盤否定。事實上，環藝設計就是為了尋求新的生活方式，在新舊事物不斷交替的過程中將舊事物揚棄，而產生的。在繼承傳統的同時，對傳統有一種創新的演繹，這猶如給一具有血有肉的軀體注入了靈魂。用全新的材料、更高超的技藝進行新的詮釋，紮根於時代，這樣的設計作品才能是鮮活的，才能與時間相抗衡，不被歷史所遺忘。
（一）獨特的「剪紙」——為什麼要在設計中體現傳統文化
環境藝術設計應當體現傳統文化，帶有民族特徵、體現民族文化的設計作品更加能夠引發觀者的情感共鳴。剪紙作為一種傳統民間藝術，是華夏五千年歷史的一種文化沉澱。很多設計師以剪紙藝術作為靈感，提煉出其中獨特的語言和符號，將其運用在設計中，賦予作品獨特的韻味。2010年上海世博會中，波蘭館的外觀設計讓人印象深刻並引起一時轟動。展館外形抽象且不規則，表面布滿鏤空花紋，宛若民間剪紙，使參觀者獲得有趣的視覺體驗：色彩變幻的光線穿過剪紙圖案在館內營造一種明暗錯落的效果。剪紙同樣是波蘭的一項傳統民間技藝，過去波蘭人用剪紙作品來裝飾家居，將其作為一種裝飾藝術品。於是年輕的波蘭設計師用大膽的構思、巧妙的創意，把剪紙的元素運用到建築外觀上，小小的剪紙就這樣把兩國的文化和兩國人民的心連接到了一起。
真正好的環境藝術設計作品應該是帶有情感的，如果這種情感能夠與地方民族的審美情緒相結合，那麼這種情感也就升華成為一種民族情感，這種情感同時傳達了一種文化，其設計意義也就更加深遠。
（二）當咖啡遇到「老莊」——讓傳統文化與現代設計交融
時代性和民族性，是另外一種意義上的「新」與「舊」。新與舊，在字面上是對立的，但運用到環境藝術設計中，確可以成為一種互補。如果按照道家的思想——任何事物都有陰有陽，那麼設計中穿插的新與舊，將民族特徵與時代特徵相融合，也就是一種陰陽調和。
位於蘇州山塘街的星巴克就把這種「新」與「舊」很好的融合到一起，將西方文化與傳統文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的創業初衷就是要推行一種全新的「咖啡生活」，使咖啡館成為介於家與辦公室之間的第三空間。因此，星巴克的店面設計總是走在潮流前端。星巴克是全球連鎖的著名咖啡館，而山塘街是一條有1100多年歷史的古街，街上布滿園林風格的古建築，能將兩者在室內設計中完美交融，不得不欽佩設計者的把控能力。咖啡館的裝修風格是古色古香的簡中風格：登上二樓首先映入眼簾的是屋頂的傳統古建築梁架結構；就餐區一面是八仙桌配以現代簡約風格餐椅，另一面有寬敞的皮質沙發與之交相輝映；餐位與餐位間採用中式鏤空雕花屏風隔斷；牆面飾以書法掛畫和青花瓷擺件。大面積的原木色與灰牆黑瓦相搭配，唯一艷麗的色彩來自於角落交錯擺滿了時尚雜志的置物架。其店面裝飾風格與山塘景色完全融為一體，將功能與藝術相統一，意境獨特。店面裝飾中所用的材質、彩色，或是結構，都隱隱透露著「天人合一」的道家思想。於是當咖啡遇到「老莊」，不但沒有突兀，反而給人以一種陰陽協調的感覺。（圖1）
二、探索帶有本土地域文化的海南風格度假酒店設計
（一）海南度假酒店行業現狀分析
2010年的一份文件《國務院關於推進海南國際旅遊島建設發展的若干意見》的出台，對海南的經濟發展既是機遇也是挑戰。旅遊產業是海南省經濟的支柱產業，而酒店行業在其中扮演著舉足輕重的角色。隨著來海南旅遊的客流量逐年遞增，如何發展海南度假酒店產業就成了建設海南國際旅遊島進程中急需解決的問題。經調查，海南是全國度假酒店最多、五星級酒店最集中的區域。但像希爾頓、喜來登、萬豪等頂級品牌酒店都由國外優秀設計師所設計，並不能體現海南本土的地域文化，使遊人在享受奢華服務的同時卻忘了自己身處何方。遊客來海南的目的就在於休閑放鬆，追求其休閑海島的氣息、慢調生活的氛圍；另外大多遊客對海南本土文化的認知就體現在黎族文化、海洋文化這些方面，這決定了海南風格度假酒店的定位。如何將這些元素運用到設計中，讓觀者有歸屬感、認同感，是海南的設計人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色，讓具有濃郁海南文化的酒店在激烈的競爭下脫穎而出，也是酒店業人士需要思考的。
（二）海南黎族文化如何在度假酒店設計中傳承
海南是一個獨立的地理單元和文化單元，造就其五方雜處的移民社會和豐富多彩的地域文化。建省前的海南島相對較閉塞，與內陸地區相比人口流動量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，與其它少數民族相比有明顯分野。可以說，黎族文化是海南地域文化的重要代表。
隨著海南國際旅遊島的建設步伐加快，一些設計師已經開始思考地域文化的重要性，嘗試著設計出獨特的海南風格酒店。然而受市場經濟的影響，部分設計師產生了急功近利的情緒，只停留在海南文化的表面不肯潛心研究文化精髓，將黎族元素原樣照搬或者只取其表象。只注重形式卻忽略了文化內涵，導致設計作品的蒼白膚淺，甚至千篇一律。舉海口某酒店為例：其整體風格是在東南亞的基調上添加了一些海南元素——黎族織錦上的裝飾紋樣，其中採用最多的是「大力神」。相傳大力神為民除害，射下了天空中多餘的太陽月亮，開創了新世界。因此在黎族的創世神話中，大力神是黎族人民勇敢與智慧的化身。帶有這樣寓意的本土圖騰運用在當地的室內空間設計中，本應不失為一個好想法。但設計師將完全沒有經過轉化的黎族織錦圖案運用在大堂吊頂上、休息區域的實木隔斷上、前台的背景牆等處。（見圖2）這樣的傳統文化符號未經思考就被直白的堆砌，充滿了整個室內空間，只會產生視覺疲勞使觀者感到索然無味。所謂「傳承」就是指繼承和發展，如果在設計中只對傳統文化一味繼承，將一些民族符號直白的復刻，那麼設計也就將停滯不前，不再有發展。為什麼時尚界將香奈兒小姐設計的「小黑裙」奉為永不過時的經典之作，因為這件設計作品在繼承傳統的同時又顛覆了傳統，為傳統灌注了新的生命力。將傳統文化運用在設計中，不是對古物的一味抄襲，應該像魯迅先生提出的「拿來主義」，有選擇的拿，為我所用的拿。現代建築與傳統建築在材料、結構、空間布局方面已有很大差別，因為我們的需求已和古人不同發生了改變。因此在室內裝飾風格上，也要相應發生改變。 可見，海南黎族傳統文化在度假酒店設計中傳承與應用可以從以下幾個設計元素作為切入點進行分析：
1.黎族織錦
黎族織錦是黎族文化中最具有代表性的藝術作品。黎族織錦的紋樣千變萬化，具有豐富的審美內涵和文化底蘊。紋樣本身就使用誇張變形的手法，是黎族人民對美好生活進行一種抽象表達。這些紋樣可以運用在室內中，做鏤空的隔斷裝飾，起到分隔空間的作用；可以運用在傢具軟裝中，作為沙發靠墊和床上用品的裝飾圖案，或者將織錦變形處理，製成餐桌茶幾的桌旗；可以用直接用織錦，或者用進一步抽象的織錦紋樣，依靠油畫、水粉等手法，製成特色裝飾畫；也可以將黎族織錦的鮮艷色彩提取出來，作為室內設計的主要配色。
2.船型屋
根據文獻記載：「黎人住民，一棟兩檐。鄰漢人處，則於檐下開門，且編木為牆，塗以泥，如船篷。」這就是黎族人的傳統民居——船型屋。將船型屋的元素運用到環境藝術設計中，可以與室內空間的吊頂相結合，將吊頂做成帶有斜度的人字頂，加以茅草或竹席飾面，以體現其精髓；也可以在建設外形上直接仿製船型屋結構，設計帶有茅草蓋的建築部件或酒店園林景觀中的休憩小亭。
3.獨木器與黎族木雕
獨木器即用一段原木雕鑿出各種器具，是黎族人民智慧的結晶。獨木器種類繁多，從生活用具到生產工具、宗教文化用具，全都包括其中。在黎家生活場景中常見的獨木器有舂米臼、獨木凳、獨木谷桶等，這些獨木器皆在外壁上雕刻幾何圖案、動植物圖案、勞動生活圖景等花紋，具有強烈的黎族風情和可識別性。另外獨木皮鼓是黎族傳統為招眾、祭祀和作為樂器的宗教工具，被稱作研究黎族歷史文化的「活化石」。如果能將黎族傳統的獨木器稍作變形或提煉，用作度假酒店的傢具設計或陳設擺件，將使觀者耳目一新、印象深刻，這樣視覺上、情感上的強烈震撼是高端酒店的奢華服務所無法比擬的。
4.黎族樂器
黎族傳統樂器在市面上並不多見，但實際上其歷史悠久，且彈撥樂、拉弦樂、打擊樂和吹管樂等一應俱全。傳統樂器主要有：獨木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、嗶噠、口拜、鼻簫、灼吧等八大件。其中鼻蕭需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族極具特色的樂器。這些樂器可以直接作為室內的擺件或掛件，也可以根據其尺寸和形態，經過轉化運用到燈具、傢具的設計中。這樣的空間不僅與當地風俗相結合，蘊含了獨特的黎族風情和黎族文化，還因為樂器的出現而增添了韻律。
（三）讓傳統文化與新的材料和工藝相結合
當下科技發展迅速，一些新材料新工藝的誕生為設計行業的發展提供了無限的可能性。比如前文提到的上海世博會波蘭館——其獨特的外觀使展館宛若一件巨大的剪紙藝術品，當然建築的主要材料絕非紙張，而是一種激光切割膠合板。設計師將藝術與科技相結合，使建築外飾面還具有防水、防火、防紫外線輻射的功能。如果不是依賴於現代科技和先進工藝，如此奇思妙想也就無法付諸實踐。
讓傳統文化與新的材料和工藝相結合，其表達手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南島地處熱帶，物種豐富，帶有本土特色的材料如：椰殼、貝殼、黃花梨、火山岩等，常被使用到環境藝術設計中。但設計師在使用這些材料時常按部就班、墨守陳規，直接將材料切割、打磨、雕刻後就用作裝飾。這些都是藉助本土材料對地域文化的具象表達，但運用過多難免就失去了特點、稍顯大眾化，降低了設計作品的文化底蘊。其實還可以在選用本土材料時進行進一步加工，使材料更加生態化、人文化，或者藉助隱喻的手法將傳統文化滲透到設計作品中。抽象的表達更為含蓄，是一種符號的轉化，也需要靠新的技術完成。值得贊賞的是海南現在逐漸流行的一種舊船木傢具。傢具本身採用廢棄的漁船木料進行加工，形態樸拙、紋理清晰、古色古香，且木料經過多年海水浸泡已防腐、防蟲。舊船木傢具既有使用價值又有觀賞價值，體現了海南獨特的漁業文化、海島文化，極具歷史滄桑感和感染力。如果能將舊船木傢具放置在海南風格酒店的大堂，配以現代風格的軟包和陳設，巧妙的將傳統文化和現代設計相融合，一種全新而獨特的海南風格也就誕生了。
只有敢於創新、敢於突破，大膽採用新材料新工藝，才能設計出超越前人的作品。因此，設計人在提高自身藝術修養的同時，還要善於將開闊的思維與新的科技成果相結合，對新型的材料和工藝保持高度敏感。
三、結語
真正好的設計作品應該是在體現民族情感的同時傳播一種文化，這樣設計意義也就更具內涵更加深遠。傳統文化和現代設計並不沖突，也可以是一種共生共榮融關系。將傳統文化融入現代設計，或者對傳統文化進行再創造，會使作品在激烈的市場競爭中具有絕對的優勢。突出地域性特色已是設計行業的一大趨勢，相信帶有地域文化的海南風格酒店將迎來崛起之勢，對海南國際旅遊島的建設無疑將產生巨大的推動作用。
參考文獻
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2. 如何在設計中體現傳統元素與現代元素結合

最重要還是創意靈感~其次就是基本功~

1．傳統思維方式在設計中的運用 中國的傳統文化，強調「天人合一」，「渾然天成」，「物我不分」和「因勢就成」。其思想發源於先秦的道家，儒家以及禪宗理念，是原始朴質的混沌思維方法論的基本核心。現代科學理論中所包含的概念和思維方法，與中國民族文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思想方式是相當吻合。傳統的繪畫理論和設計原理與這種思維方式有著密切的淵源關系，古代太極圖中的陰陽回轉，青銅器紋飾的抽象多義，國畫中大寫意虛實相生，無不透出這種思維方式的精髓。我們知道傳統思維方式轉化到設計上，往往會促成一個具有現代審美追求的新創意產生。 創意是指點子、構思、立意，是設計的生命所在，是藝術性、創造性傳達信息的工具。我們的設計師在進行設計時，能夠把作品的創作思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，往往會有意想不到的效果產生。在設計中，好的思維意念的生成，是能夠超越任何阻礙人類之間相互交流的因素，可以跨越時間和空間，讓人類彼此之間更加了解，增進溝通，達到更高層次的彼此交流。

2．傳統用色在設計中的運用 不論在傳統藝術或是現代設計作品中，色彩都是一個非常重要的元素。設計師除了要知道色彩的基本原理和運用技巧外，還要知道不同年齡段的人，不同性別的人對色彩喜好的差異。由於受到我國傳統文化中的戲劇、臉譜、民間木版年畫等的色彩以及本民族審美觀的影響，在現代設計中，我們的用色大多使用暖色系列中的紅色、橙色、黃色等純色。而純色系列從遠古時代起就是我國本民族的傳統用色，是任何時代的物品上所最常用的顏色。人們喜愛紅色，紅色熱情奔放，象徵喜慶、幸福、吉祥。比如我國的五星紅旗，結婚時用的紅色喜字等，紅色已經成為中國的另一個代名詞，被熱情地稱做「中國紅」。在現代包裝中紅布、紅綢、紅紙、黃色繩帶也隨處可見。因為現代與傳統是一脈相同的，穩定而持久。2008年北京奧運會的標志，就是採用的紅色，象徵中國人民喜迎奧運的熱切心情。受到了當今世界各國人民的接受。純色的使用也是和現代追求清潔環保，追求自然健康有著內在聯系的。

3．文字在設計中的運用 文字是我們祖先為了記錄語言、事物和交流情感而發明的視覺文化符號。文字的形態，受書寫工具和材料的影響而不盡相同，同一文字，字形各異。不論傳統藝術或現代設計作品都離不開文字，當今的文字被大量應用於視覺傳達領域，所傳遞的信息需要迅速、清晰、直觀。文字的醒目、生動是抓住消費者視線的重要手段，因此字體設計在現代設計中就佔有很重要的地位。同時，在現代設計中的大量運用，也使得傳統的字體本身在設計上得以重生，延續了設計的文脈。使字體本身形式更加現代化，更有時尚魅力。更有親和力，因而利於人們對設計作品的認可接受。

當今一些設計作品，在文字的設計上更加註重「形」和「意」的結合，在現代漢字藝術設計中，通過運用形與意的互相借用進行轉化的方法，就出現了許多優秀的設計作品。這已成為一種流行的現代設計方式。比如，將「商」字中的「口」轉換為現代商業產品上使用的條形碼；漢字「家」的設計，「家」字右下主體部分外形與中國東南沿海輪廓相吻合，而「家」字最後一捺其位置與形狀與台灣地形輪廓相替換；把漢字「喜」與香港的英文單詞「HONGKONG」結合設計的作品。通過借用較具象的圖形，形成以形表意的精神內涵。 今年上海世博會的會徽，就是以傳統元素的漢字「世」為基礎設計的，其中暗含三人合臂相擁的圖形，象徵著「你、我、他」和全人類，傳達著世博會「理解、溝通、歡聚、合作」的現代理念，洋溢著崇尚和諧、發展的現代追求。

4．傳統圖形在設計中的應用 圖像是人類認識自然和描繪自然的一種方式。人類是通過圖像來識別自己周邊的事物，同時也通過圖象來傳達自己對美的嚮往。視覺傳達離不開圖形，圖形是最基本的工具。由於圖形具有形、色的外觀視覺形態及本身所包含的具體實際意義，對人的感知與邏輯思維產生刺激，從而更具有感染力和視覺沖擊力，使人們留下持久的記憶。圖像的喚起能力也優於語言，具有喚起各種情感的力量，從而使視覺傳播更加有效[2]。 在我國，圖形大致可以分為民間和傳統兩大部分。民間圖形包括年畫、剪紙、壁畫、皮影、民族服飾、臉譜等等；傳統圖形包括原始岩畫、彩陶、青銅、金銀錯、畫像石、敦煌壁畫、秦俑、瓦當和書法等等。我國的傳統圖形是歷代勞動人民的偉大創造和智慧結晶，其創意獨特，技藝精湛，形式豐富多樣。今天有很多的設計作品，就運用了具有鮮明地方傳統風格的中國民間藝術圖形。是從設計文脈上繼承了傳統元素。一些成功運用了民間藝術元素的設計作品，使中國老百姓體會到一種親切，使外國人感到一種新奇。如2008年北京奧運會標志，就是既有國際化的現代感，又有民族內涵的經典圖形。體現著傳統元素與現代元素的共生。一個舞著的人形，跳躍著進入了全世界人們的眼簾。印章的形式、文字圖形化、書法漢字，這些傳統文化元素與現代圖地反轉形式的融合運用是成功的，得到了國際社會的普遍認可。

3. 淺談中國傳統文化怎樣融入現代工業設計

摘要：本文從傳統文化的角度闡釋了現代工業設計應如何與傳統文化相結合，設計之中應該充分體現文化元素，以此提升工業設計的品質與內涵。現代設計中需要融合本土文化的精髓，這樣的設計才能永葆青春。

關鍵詞：傳統文化；工業設計；融合
一、文化之於設計
什麼是設計?
我所理解的設計是用愛心規劃我們的生活和未來。所以設計師自身就應該具備這種愛心，並且要具備一種心理素質和狀態，只有好的素質和心態才可能設計出好的產品。
而如何擁有好的心理素質呢?這需要設計者受過良好的教育，有一個健康和富有活力的氛圍在背後支持他。而這種健康的氛圍就是我所理解的文化。現代的設計充滿了各種各樣的文化，世界各國種類繁多的產品設計無一不是根植於自身國家的文化上的。一件普通的產品就代表了一個國家及這個名族所具有的文化內涵，以及設計者自身的審美准則和價值觀念。例如我們一看到法拉利跑車和阿瑪尼時裝就能夠感受的到義大利這個國家所具有的獨特的文化，熱情奔放，彷彿處處充滿陽光，同時富有浪漫的地中海情調。而當你看到一台Nikon相機，你會感覺到日本人做事的精緻和責任感。同樣還有德國人的理性，以及他們機器的品質和可靠性。這就說明不同的文化背景會產生出各式各樣的設計感官，前提是這件產品他融合了他所依附的文化。
二、中國傳統文化
如上所述，我們國家的文化有什麼特點，我們該如何將本土文化融入現代設計呢?
中國在過去的幾千年以來，是個以農業文明為基礎的大國，人口眾多，疆域遼闊。而我們的生產方式是以家庭為本的小生產。這種生產方式是以自然作為依賴的。而儒家文化是我國的主要文化，統治和影響中國直至今天。
孔子是儒家思想的創始人，他繼承和發揮中國古代社會的禮樂傳統、以「仁學」作為分析和解決美和藝術的根本立場，為儒家美學奠定了理論基礎。孔子以恢復和維護「周禮」作為自己追求的理想，把基於氏族血緣關系的親子之愛看成「仁」的根本。孔子美學的基本點在於：一方面充分肯定滿足個體心理欲求的必要性和合理性：另一方面又處處強調把這種心理欲求的滿足導向倫理規范。根據這一基本觀點，藝術的愉悅作用被認為是必要的，可以發揮的，但這種作用同時也被認為只有使群體和諧發展才有真正意義。美學的合理性在於能導向倫理目的，個體的心理欲求必須與社會的倫理規范達到統一。儒家美學的種種理論觀點都圍繞著這樣一個基本點：以氏族血緣傳統為根基，追求美善統一境界，體現美學與倫理學的一體化。真正的仁人君子，修養必須是全面的，只有高尚的道德品質還不夠。還須有審美和文化的素養；同樣，僅有文飾之美也不夠，還須有仁的倫理品質。
儒家美學不僅把美善統一作為一種理論追求，而且作為一種高境界的人生目的。此外，儒家美學還有一個顯著的特徵，即：注重「天人合一」，在「天」(自然、自然規律)與「人」(人的意志情感)的統一中尋找美的本質。在儒家看來，只有天人合一才能達到一種「中和」的狀態，使情感世界處於和諧，使人心合乎規范，使行為合乎禮義。
三、將文化融入設計之中
而中國的工業設計從引進到如今，真正從我們本土的文化中吸收並發揚光大的可謂鳳毛麟角。在現在的大環境下，我們的工業設計還是在模仿和抄襲，絕大多數的企業和個人沒有意識到將傳統文化融入設計的意義。同時，社會的不重視又進一步造成對工業設計的忽視，我們的市場還是一個世界發達國家的加工廠，核心技術和價值在外國人手中，巨大的利潤被別人賺走，我們只是得到一些由剝削勞工、破壞環境為代價所換來的利益。
所以，要讓中國的傳統文化與現代設計很好的結合，除了要有一個好的環境以外，還要讓更多的人了解中國文化，認識並且熱愛我們自己的文化。一件沒有經過文化熏染的作品就像是一具沒有靈魂的軀殼。一件產品不僅僅是要滿足個體的心理欲求，同時也要滿足其精神上的渴望。一味的模仿無非是在復制別人的精髓，我們要的是創造更是創新。「山寨」產品的出現就是充分的證明我們現在所處的境地。甘願成為世界的加工廠是沒有出路的，只有結合本土文化，進而從中汲取有益的方面經過提煉，這樣設計出的作品才更有競爭力。
工業產品的設計是藝術的物化，是將一個突發的靈感轉化成實物的再造性的過程。這個過程是研究人與產品的關系和人與需求的關系。工業設計師就是文化的代言人，好的設計不僅僅一味著滿足了使用功能，而且體現了精神功能，並充當著知識載體這一角色。是一個民族的文化和風格的代表。設計與文化的結合不是僅僅憑著設計者一時的好惡，任意的想像生成的，而是將生活中的文化內涵「顯像化」。工業設計必須依賴具體的文化環境，工業設計本身也是在創造一種文化，體現一種文化意識。工業設計師的工作，就在於從具體的生活行為中提煉出潛在的文化特質，使其演化為一種現代人所能理解和接受的生活方式。設計就是在引導人類的生活方式。
以下是筆者結合傳統文化，為天津大沽炮台設計的「威鎮海門」兵勇系列旅遊紀念品。這組紀念品以傳統的士兵服飾為設計素材，結合了現代工業設計的方法，將本土文化與現代設計融合為一體。紀念品包括攝像頭、鬧鍾、音響等。
結語
隨著社會文明的不斷提高，越來越多的人意識到了設計中本土文化的重要性，設計中必須融入本土文化才有可能得到持續性的發展，特別是像我國這樣一個有著悠久文明歷史和造物文化淵源但還沒有走上設計正軌的國家，已經迫不及待，設計必須民族化。
我國的地方文化就是我國悠久的傳統文化，我們必須認真地分析研究我們的悠久的傳統文化。
設計的民族化並不是對中國傳統文化的膚淺理解和表面形式的簡單套用和照搬，是要將中國傳統文化的精髓「神韻」融入到設計中，運用現代設計的表現元素，體現傳統文化的意蘊。

4. 論極簡主義景觀設計中東西方文化觀的融合

論極簡主義景觀設計中東西方文化觀的融合

本文是一篇關於景觀設計類的畢業論文範文，雖然不是特別優秀，但也表明了論文的基本格式規范，大家不妨多加參考。

論文摘要： 極簡主義景觀自六十年代以來在西方開始蓬勃發展。在上世紀九十年代傳入我國並在城市景觀建設中起到重要作用。極簡主義景觀的設計理念及設計方法在東西方文化上都有其共同的觀點和文化特徵，在中西園林景觀設計中都能找到諸多相似的地方。研究二者的淵源與特點對於我國景觀設計的融合創新將具有積極的意義。

論文關鍵字： 景觀設計;極簡主義;融合創新

極簡主義景觀將景觀簡潔的形式與復雜的內涵結合在一起，個性鮮明，體現出強烈的現代化、工業化特徵，追求極度簡化、客觀、抽象，以很少的設計元素控制大尺度的空間。對極簡主義景觀歷史的研究發現東方文化對極簡主義景觀的內涵塑造起到潛移默化的作用，西方文化則對極簡主義景觀的外顯特徵有著直接的影響。在不同文化體系下的古代東方和西方藝術中，極簡主義景觀處曾經以不同的方式體現出對極簡的追求。而在當代景觀設計中，穿越時空與地域的差異最終走向融合的狀態。極簡主義景觀作為繼承發揚傳統的一個優秀範例，不是純粹地對既往風格的延續、傳統符號的賣弄，應該立足當代，回顧傳統，放眼未來，深層挖掘，尋找當時當地最恰當的表達方式，對極簡主義景觀中東西方文化的關聯性研究，可以給我們帶來些許多的思考和啟示，對當前的現代城市景觀設計也具有積極的意義。

一、極簡主義景觀設計的東方文化意蘊

“極簡”是將物體形態的通俗表象，提升凝練成為一種高度概括的抽象形式，它擯棄陳俗與浮華，直至本原。現代極簡主義景觀運用簡潔的形式表達深遠的意境，創造出一種明凈平和的神秘感，這些和中國傳統道家與禪宗的思想內涵顯然有著相似之處。在中國園林中，往往採用抽象的手法，把自然景物中最能引導思想情感的要素提取出來，經過抽象以象徵性的題材和洗煉的手法反映出來，有限中見無限的意境營造使觀賞的人既感到自然氣息，又發人深思、強調了感情的抽象力。

1.道家思想的影響

道家美學思想源於春秋時代一些避世捨身的隱者。道家學說創始人老子主張“因性任物”“無用賢至”“棄知舍己”“舍與是非”。莊子強調“天地與我並生，

而萬物與我為一”，“游乎塵埃之外”“逍遙乎無為之業”，在《莊子·天地》中對繁復與簡約有獨到的論述：“且夫性有五：一日五色亂目，使目不明;二日五聲亂耳，使耳不聰;三日五臭熏鼻，困慢中 顙 ;四日五味濁口，使口厲爽;五日趣舍滑心，使性飛揚。此五者，皆生之害也。”這種理論與老子追求與造化同工的大巧，追求“致虛極，守靜篤”的`境界一脈相承。其中

“道”是道家哲家思想的核心，要在精神上與道為一體形成“道的人生觀”。莊子所體現出來的藝術精神由人生修養而得，追求人生的天人合一為精神境界。這種清凈虛明、無思無慮、“無我”的境界成為一種思維方式，

影響中國士大夫階層的生活情趣與心理性格。這種精神也充分呈現在中國古典園林藝術之中。

中國園林之美主要是一種以自然為中介，

在自然中領悟宇宙、歷史、人生，

達到與道的和諧統一的意境美。這種由實到虛，

化景物為情思的特點決定了園林的創作原則並不必然是寫實地模山范水，山水只是做點綴，對意境的追求成為園林的靈魂所在，強調“境生於象外”誘發人的意境美感，山水花木主要起“比”“興”作用，，可以滿足於象徵性的點綴。一拳石則蒼山千仞，一勺水則碧波萬頃，層巒疊嶂，長河巨泊，都在想像中形成。造園的主要目的在於強調和表現自然景觀所誘發的情趣和藝術精神，重在表達象徵意義。這種以少勝多的寫意表現手法也是極簡主義景觀設計中抽象提煉的手法是一致的，是東方簡約主義審美的文化淵源。

2.禪宗思想的影響

禪宗是在中國文化土壤上形成的一個中國佛教宗派。它吸收佛教諸派思想以及玄學思想之所長，還融合了中國文化中有關人生問題的思想精髓。提倡通過個體的直覺體驗和沉思冥想的思維方式，在感性中通過悟境而達到精神上的一種超脫，與自山禪悟折射出十足的空寂、空靈，淡遠卻不乏明凈、流動、靜謐的氣韻。

禪宗思想將園林空間的“畫境”升華到“意境”。從禪宗認為時間萬物都是佛法或本心的幻化，這就為園林這種形式上有限的自然山水藝術提供了審美體驗的無限可能性，打破了小自然與大自然的根本界限，構築出中國文人園林中以小見大、咫尺山林的園林空間。在禪宗看來，規定性越小，想像餘地就越大，因而少能勝多，只有簡到極點，才能余出最大限度的空間去供人們揣摩與思考。此外，中國園林中還注重“淡”的表現，一是景觀本身具有平淡或枯淡的視覺效果，其中簡、疏、古、拙等都可構成達到這一效果的手段，一是通過“平淡無奇”的暗示，觸發你的直覺感受，從而在思維的超越中達到某種審美體驗。公元12世紀，禪宗思想進入日本，並在與本土文化的不斷碰撞、融合中，禪宗思想開始影響園林藝術的創作。禪宗所主張的純粹依靠內心省悟，將日本園林的創作，從各種物質條件的束縛中解脫出來。僧侶們運用非常單純的材料、極為簡練的手法，營建禪寺園林表現廣大無限的自然界和內心幽幻的宗教世界，讓人們通過靜坐、觀賞和內省，達到對宗教境界的感悟，把日本的枯山水推向純凈、抽象的極致。

三、極簡主義設計審美的西方文化觀與實踐

西方古典園林深受西方哲學、美學思想的影響。公元前6世紀古希臘的畢達哥拉斯學派認為，萬物最基本的元素是數，數的原則統治寧宙的一切現象。他們的美學觀念也是從數的觀點出發，認為美的源泉是數的協調，因此提出“黃金分割律”。這種數學的或幾何的審美思想一直深刻地影響著歐洲藝術界，西方幾何規則式園林風格正是在這種唯理主義的美學觀念影響下逐漸形成的。

1.人本主義的影響

與中華民族的自然審美心理不同，西方美學觀念深受人本主義的影響。他們認為人與大自然是改造與被改造、征服與被征服的關系。這種關系折射到美學上形成了人本主義觀念，它強調人的地位。受人本主義思想的支配，西方園林追求人工美，欣賞人工化的自然。古羅馬科學家老普里尼在《自然史》中說“柏樹現在經過修剪造成厚厚的牆，或者收拾的整整齊齊，精精緻致”，園丁們甚至用柏樹“表現狩獵的場景或者艦隊，用它的常綠的細葉幕模擬實的對象。”經過中世紀到文藝復興時期的園林，古希臘、古羅馬的造園手法被繼承，忽視自然美的審美情趣也一脈相承。黑格爾在闡述西方古典園林時說“最徹底地運用建築原則干園林藝術的是法國的園林。它們照例接近高大的宮殿，樹木是栽成有規律的行列，形成林蔭大道，修剪得很整齊，圍牆也是用修剪整齊的籬笆來造成的。這樣就把大自然改造成為一座露天的廣廈。”在法國古典主義園林中，人們不欣賞樹木花草自然的美，而只把它們當作有各種色彩和質感的材料，用來鋪砌成平台的圖案，或者修剪成球形、長方、圓錐等綠色的幾何體，園林的美不是自然形態之美，而是各種圖案和幾何體的美即人工美。

2.東方文化的影響

歐洲在13世紀，通過馬可·波羅的《東方見聞錄》，馬黎諾里的《馬黎諾里游記》開始了解中國文化，它是中世紀西方對中國認識的頂峰，擺脫了中世紀地圖學的幻想，構成了歐洲思想文化史的重要里程碑，此後並一直保持著相當的好奇和熱情。具體到造園藝術，“中國熱”更在18世紀的英國風景式園林中達到高潮。中國園林中對意境的營造和以少勝多的抽象手法對極簡主義景觀產生了不可忽視的影響。

17、18世紀，西方文化受到中國文化的影響，在英國首先出現了自然風景園，輝煌百年後，19世紀上半葉，不少設計師重新提出在建築與自然之間最好有幾何式的花園作為過渡，至此，園林中的規則式和自然式就沒有停止過爭論，二者在交替、並駕中發展上升。19世紀末，在工藝美術運動中，藝術和建築逐步向簡潔的方向發展，園林受到新思潮的影響，也走向了凈化的道路，逐步轉向注重功能，以人為本的設計。建築師舍棄繁瑣，用寧靜的富有哲理的建築形象打動人，使人們用心靈來感受建築，而不是被表淺的東西所迷惑。追求建築的本體，將建築簡化成光線、空間、體量這樣的基本元素，剔除瑣碎，留下純凈，給繁亂混雜的建築界帶來了一股清新的空氣。極簡主義景觀設計代表人物彼特·沃克將簡潔潛存於復雜之內的哲學精華，在他的園林中獨特的細節或宏觀的整體中都有所體現，如他所設計的哈佛大學唐納噴泉(Tanner Fountain)、日本京都高科技中心景觀和日本Minato—ku的IBM大樓庭院景觀都是極富禪意的作品，淋漓盡致地表現出傳統日本園林靜觀和冥想的特點。禪宗園林對他的作品影響之深遠可見一斑。

3.純凈抽象的設計理念

西方極簡主義景觀手法特徵主要體現在對於整體性的把握;對建築化簡約、純粹空間的追求;對材質的關注和構造的精細;對純凈、抽象形式的運用、對時間與自然造化的體現等。並運用簡化和提煉、簡潔抽象幾何形體、景觀要素的系列化等方法來實現純凈抽象的形式。設計通常從基地和功能出發，確定空間的類型，然後用軸線、綠籬、整齊的數列和樹陣、方形的水池、樹池和平台等景觀語言來塑造空間，注重結構的清晰性和空間的連續性。材料的運用簡潔而直接，沒有裝飾性的細節。空間的微妙變化主要體現在氣候變化、材料的質感色彩、植物的季相變化和水的靈活運用。這種形式化、模型化、公式化的符號設計被用於不同時代、不同場地，直接而簡單有效。極簡主義景觀追求的是一種“添之一分則多，減之一分則少”的有機，在極簡主義作品的元素個體本身是無意義的，它們的意義體現在相互的關系中、結構里。極簡主義在裝飾問題上走向了一個肯定裝飾的、多風格的、多角度的、包容的新階段，大量的極簡主義景觀作品在有著簡潔的形式、清晰的功能和邏輯關系的同時，往往通過材料的質感、肌理、色彩以及技術構造的細節來增加景觀的裝飾性和表現力，並且注重時間、自然因素對景觀的影響。如在安藤忠雄設計的“水的教堂”中，明凈的 玻 璃後面，一面平靜的水面、一個沉默的十字架、一片幽遠的原野，人們的靈魂就在這極端簡化的景象面前凈化，升騰……

自然山水式的中國傳統園林在世界園林中獨樹一幟取得了很高成就，

但是它的布局和意境已經不能滿足當代園林的使用功能和審美要求。隨著我國城市化進程的快速推進，開始出現大量具有極簡主義風格特徵的景觀作品，但是很多的設計師沒有建立對西方園林文化的深入理解和系統把握，只能作一些表面形式的模仿，甚至有些連外觀形式模仿也難以做到准確到位。而且也更談不上消解外來形式，創作高質量的本土現代景觀新形式。況且，景觀之美在本質上並不是形式之美或形態之美，而是人文之美、人倫之美。極簡主義景觀的精髓也不在於形式，而在於其意境與內涵。對中國來說現代極簡主義景觀是一種舶來的景觀形式，缺乏從根本上推動其產生、發展的原動力，如果僅僅簡單地作“拿來主義”對待，便會導致其藝術生命活力的喪失。所以我們必須首先立足於本土，博採眾長，最終達到建構完善本土景觀之目的。

在當代城市景觀設計中，我國設計師需要做的是如何在保持中西文化獨立性和純潔性的前提下尋找二者的融合點，創造具有當代中國特色的新景觀。極簡主義景觀的設計理念及設計方法在中西園林景觀設計中都能找到諸多相似的地方，如注重意境、人與自然的對話、載體與精神的完美融合。二者的融合創新實際上是一種觀念與方法的整合，我們要將傳統園林中最具活力的部分和西方極簡主義景觀最具包容性部分與我國現實生存環境及未來發展空間相結合，兼收並蓄，以此來構築中國極簡主義景觀的現在與未來。

參考文獻(略)