中華文化服裝怎麼展現

A. 通過服飾之美來體現中華傳統文化的魅力怎麼說

通過服飾之美來體現中華傳統文化的魅力表述如下：
1、龍鳳紋樣在服裝中能經久不衰的運用有其特定的社會文化背景，同時，也蓄藏著濃厚的中國味，深受人們和外國友人的喜愛，表達著人們對美好生活的嚮往，對幸福未來的憧憬，對吉祥的渴望和世代相傳的祝福，龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、雲龍鳳虎等等都寓意著美好的事物，這是千百年來根深蒂固於人們思想中的印記和傳統理念。
2、服飾中的色差不僅是封建等級的坐標指向，也是社會審美趣味的反映。例如唐代文明開化、繁榮多元，其服飾色彩也是豐富多彩，形式多變新穎，有明顯的外來此鄭文化和民族多元化的特性。而核譽宋代崇尚文森氏頌治，其服飾色彩與唐代相比，款式缺乏創新，色調趨於單一，有向質朴、潔凈、自然方向傾斜的趨勢。

B. 如何通過服裝表現中國古典文化

借用一下古裝電影吧。對你應該有幫助

C. 中國風衣服的特點和元素

元素一：織錦刺綉：中國江南特色的織錦刺綉被直接運用於各大品牌的服裝面料上。最常見的是栩栩如生的刺綉花朵，或鏤空或採用凹凸不平的刺綉方式，在面料的表面上展開花朵最妖嬈的姿態，讓面料充滿了立體感。

元素二：潑墨手法：碰做哪運用中國山水國畫的潑墨手法在服裝上也展現了獨特的魅力。

元素三：旗袍結構：旗袍是中國傳統服飾的極品，最能體現東方女性的個人魅力。旗袍式披肩立領 、側衩、盤紐等經典元素也是極為常見。

元素四：民族圖案：近年來時尚界大吹民族風，一句「民族的就是世界的」將民族風元素提升到了無與倫比的崇高地位。

中國畫風的印花與刺綉，華麗的綢緞面料，中國特色圖案，旗袍式結構等……無一不透露出中國情調。悠遠的東方文化已不再只代表傳統和國粹，她快速成為一種流行於國際的時尚。

中國風的服裝有一種沉靜氣質和濃厚底蘊，在奢華當道、熱鬧繽紛的伸展台上，它永遠是一道讓人流連的美麗風景。

其實中國風彩龍飛舞時尚服飾的意義在於弘揚中國的五千年的燦爛文化和永不言敗的民族精神，要笑碼表現出中國民族的個性，首先要表現出中國民族意識，因為民族服飾是民族意識的體現。

譬如，中國是紅色的發源地，紅色是顏色中非常重要的一環，紅色源自於中國的喜慶吉祥，是一種裝飾的，喜氣的，祈福的胡余民俗人文觀。

再如中國民族服飾圖案在表現上有別於西方服飾觀念，其最大特色就是具有祈福納協的內涵，透過這些婦女的衣裙演變而來的中國旗袍之所以能在世界裝苑上佔有相當重要的地位，關鍵在於其始終保持鮮明的民族個性和獨特的民族同格。

但是對待民族或傳統素材不可原樣照搬或拼湊，要學會融會貫通，結合現代設計手法和時尚特色加以提煉加工，使其更具時尚感，成衣感和生活化。

D. 中國文化漢服文化的介紹

漢服文化源遠流長漢服，即"漢民族傳統服飾"，是從"黃帝、堯、舜，垂衣裳而天下治"開始就逐步發展形成的具有漢民族文化內涵和特徵的傳統服飾。因為漢民族至秦統一，至漢朝國力強盛，從而有了"漢人"的稱呼，"漢服"也因此得名。在少數時候，"漢服"特指漢朝服飾。
東漢蔡邕《獨膽》："通天冠，天子常服，漢服受之秦，禮無文。"意思是"通天冠"這種服飾是天子的常服，漢朝繼承了秦朝的服制。在出土文物中，最早的"漢服"記載也可追溯至漢代。《馬王堆三號墓遣冊》"簡四四"記載："美人四人，其二人楚服，二人漢服。"

有四個美人，其中兩人穿楚服，兩人穿漢服。
《漢書》："（龜茲公主）後數來朝賀，樂漢衣服制度，歸其國，治宮室，作檄道周衛，出入傳呼，撞鍾鼓，如漢家儀。"

《遼史·儀衛志》：遼國自太宗入晉之後，皇帝與南班漢官用漢服，太後與北班契丹臣僚用國服。其漢服即五代之遺制也。"

據記載，漢朝時，龜茲公主多次來漢朝賀，喜歡漢朝的衣服制度，回到國家之後，推行漢家禮儀。宋朝時，遼國同時採用兩種服制——皇帝和漢族官員穿漢服，太後和契丹官員穿自己的民族服裝。可見，"漢服"已經成為了漢民族服飾的代稱。

E. 論中國傳統服飾文化

【論文摘要】中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，具有明快的風格與和諧統一的心理追求，其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的「情理美」和追求意境的「含蓄美」。現代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾「諧調」、「統一」的審美原則，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計，結合時尚理念和設計原則，在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚，才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。

人類作為智能化生命，一個重要特徵就在於其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在於適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表徵社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、慾望和心理特徵。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特徵和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的信豎文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，並代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著於物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象徵表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f」以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，並呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特徵。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，並被賦予特定的倫理意義，如商代將取於自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且「青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之綉」。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂「五方正色」的圖式，並根據五行相生相剋的原理推衍出「五德終始說」，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之後，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來「別上下、明貴賤」，成為統治階級等級差別的標志性象徵，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象徵。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應搏坦清用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世基前界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，並在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:「追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的後代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對於人類已不僅僅限於遮體禦寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的「第二皮膚」，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:「將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。

F. 中國傳統服飾有哪些特色

中國人的傳統服飾分為中式服裝和西式服裝兩大類。中式服裝、西式服裝經數千年的歷史積淀，形成了各具特色的風貌和體系，在式樣、外形、結構、局部特徵、裝飾、色彩、圖案、審美文化方面均不相同，有其鮮明的民族性和地域性。
一、式樣
中國傳統服飾的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣。前開衣最早起源於中國，形成於黃帝時代。中國傳統服飾有兩芹困種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制，兩種形制在中國幾千年的歷史中交叉使用，相容並蓄。女子穿上衣下裳式樣的較多，男子多穿上下連屬的袍衫。
西洋服裝在樣式上有一個演變過程，古希臘的服裝是披裹式，古羅馬到中世紀，服裝的式樣以披裹式的非成型類衣和前開式的半成型類衣為主。公元四世紀，日爾曼民族南下，日爾曼民族的四肢分離的體形型服裝逐漸滲入到歐洲服裝的基本樣式中，從13世紀開始至今，體形型服裝逐漸占據了主體地位，其基本形制是男子上衣下褲，女子為上下連屬的裙裝。
二、外形特徵
中國傳統服飾的外形強調縱向感覺，自衣領部位開始自然下垂，不誇張肩部，常用下垂的線條、過手的長袖、筒形的袍裙、縱向的裝飾等手法，使著裝人體顯得修長，特別是使四肢有拔長感。亞洲許多國家的服裝都有類似特點。
清代服裝相對來說是比較肥大的，袖口、下擺都有向外擴張之勢。然而，清代婦女那高高的旗髻和幾寸高的花盆底鞋，加上垂至腳面的旗袍，使旗人比歷代婦女都顯得修長。
服裝外形的修長感是對東方人較為矮小的身材之彌補，在感官上產生視錯覺，在比例上達到完美、和諧。自然修長的服式使男性顯得清秀，使女性顯得窈窕。同時，平順的服裝外形與中國人臉部較柔和的輪廓線條相稱。
西洋古典服裝的外形強調橫向感覺，常採用橫向擴張的肩部輪廓、各種硬領、輪狀領、膨脹的袖型、龐大的裙撐、重疊的花邊和花朵以及漿過的紗料和各部位的襯墊，使服裝線條產生誇張和向外放射的效果。
西洋服裝的外形特點與西方人熱情奔放的氣質、起伏明顯的臉部輪廓以及比東方人高大挺拔的體型相適應。
三、結構特徵
從結構特徵看，中式服裝採用中國傳統的平面直線裁剪方法，無論袍、衫、襦、褂，通常只有袖底縫和側擺相連的一條結構線，無起肩和袖窿部分，整件衣服可以平鋪於地，結構簡單舒展。
西方服裝採用立體裁剪方法，立體裁剪方法視人體為多面體至少是四面野余體，細心對待人體從上到下、從前到後各個方面的凸凹起伏關系，利用打褶和省道處理等服裝工藝手段，最終取得與三維人體相吻合的具有立體效果的服裝。
有人說中式服裝像平面的繪畫，西洋服裝像立體的雕塑，這種感覺大體是對的嫌脊念。中式服裝表現兩維效果，忽視側面結構設計。西式服裝強調三維效果，適合人體結構特點並適應人體運動規律，既合體又實用，因此，受到世界各國人們的普遍青睞。
四、局部結構特點
從服裝的局部特點看，中式服裝的斜交領、對開V領、直立領、衣服下擺兩側開衩、清代箭袍式的前後左右開四衩，以及衣服的對襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有東方特色的局部細節，常被設計師用作表現中國服裝趣味的處理手法，其中中式立領和衣服下擺兩側開衩更為典型。
西洋服裝的袒領和輪狀褶領(像扇面一樣環繞脖頸)運用較為廣泛，輪狀褶領連續的褶襇是用布料上漿後熨燙成形，有時需用細金屬絲做支撐。服裝造型喜用填充物襯墊或支撐，如墊肩、墊胸、墊袖、墊臀、裙撐等。由於西式服裝不是連袖而是裝袖，所以肩飾造型多樣。袖子款式變化很多，如半腿袖、主教袖等。
五、裝飾
從裝飾特點看，由於中式服裝是平面直線裁剪，表現二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。
刺綉用於服裝歷史久遠，發展到後來，甚至「衣必錦綉」。運用平面刺綉方法裝飾服裝表面空間，是中式服裝設計的慣用手法，沿用至今。尤其是精妙絕倫的刺綉工藝與絲綢面料配合，使服裝充滿東方風韻，令人贊嘆不已。
除刺綉外，鑲、滾工藝在中式服裝上運用也很多。例如清末，市井流行在衣緣處鑲、滾裝飾，女子衣緣越來越闊，從三鑲三滾，五鑲五滾，發展到「十八鑲滾」。
西洋服裝是立體構成設計，表現三維效果，所以裝飾與整體結構造型相對應，強調立體感和空間感，裝飾手段是藉助各種立體物如穗飾花結、荷葉邊、金銀絲帶、褶襇、切口等點綴服裝表面。最初，花朵、花邊等只是少量裝飾服裝表面，豐富表面效果。到了羅可可時期，某些禮服竟是用立體花堆砌而成。
西洋服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。
六、面料、色彩和圖案
從服裝面料看，中國最早使用的紡織品是葛布、薴麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工製成的。薴麻是我國特有的植物，歐洲人稱之為「中國草」，大麻被稱之為「漢麻」。中國享譽世界的服裝面料是絲綢。養蠶、繅絲、織綢是我國先民對世界紡織服裝發展作出的傑出貢獻。中國人穿棉布較晚，棉花是從印度引進的，到元明之時，棉布才成為人們普遍穿著的衣料。
從服裝色彩看，在上古時代，黑色被中國的先人認為是支配萬物的天帝色彩，夏、商、周時天子的冕服為黑色。後來，隨著封建集權專制的發展，人們把對天神(黑色)的崇拜轉向對大地(黃色)的崇拜，所以形成了「黃為貴」的傳統觀念。黃色成為帝王的專用色，隱喻著統治者至高無上的地位。
傳統服飾色彩受陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色之說。青、紅、黑、白、黃色被視為正色，其餘顏色則為間色，正色在大多數朝代為上等社會專用，表示高貴。在民間，正色是人們衣著配色所喜愛和追求的顏色。
從配色方法看，高艷度、強對比是中國傳統的配色方法。強烈的對比色在金、銀、黑、白等中性色的緩沖配合下，使服裝洋溢著富麗堂皇、渾朴大方的氣氛。
中國民間對藍色有傳統喜愛，如藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配，容易諧調，可產生柔和的色對比效果。
中式傳統服飾的圖案紋樣豐富多采，有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等，抽象、具象、誇張、寫實等風格俱全，圖案紋樣不僅精美，而且具有豐富的內涵。
中式服裝喜好運用圖案表示吉祥的祝願。從古至今，從高貴的綢緞到民間的印花布，吉祥紋樣運用極為廣泛。如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等紋圖，不僅隱喻著圖騰崇拜，而且抒發著「龍的傳人」的情感。像鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、團鶴仙壽、福祿壽喜、連年有餘、吉祥八寶等圖案，反映了人民對美滿生活的希望。另外，官服的圖案重視標識作用，明清文官為飛禽圖案，武官為走獸圖案。皇帝的龍袍象徵真龍天子，龍袍上的十二章紋圖案各有寓意：「日、月、星」取其照臨；「山」取其穩重；「華蟲」取其文麗；「火」取其光明；「藻」取其潔凈；「粉米」取其滋養；「宗彝」取其忠孝；「黼」取其決斷；「黻」取其明辨。
西洋服裝的面料、色彩、圖案的運用同東方傳統存在差距。
古希臘、古羅馬的服裝面料主要是半毛織物和亞麻布。古希臘人喜愛白色，古羅馬服飾最流行的色彩是白色和紫色，紫色象徵高貴，白色象徵純潔、正直。一般庶民衣服是羊毛、亞麻天然的原色，很樸素。
中世紀西方已有了許多名貴的面料，除東方絲綢、錦緞之外，還有天鵝絨、高級毛料、北歐的珍貴裘皮等。當時哥特式教堂中彩色玻璃窗被裝飾得輝煌燦爛，引導人們追求天堂的色彩，因此服飾上充滿宗教氣氛的色彩被人們嚮往。
歐洲文藝復興以來，隨著服飾奢華程度的升級，明亮的色彩受到人們歡迎，織錦緞和天鵝絨中還織進了閃閃發光的金銀絲線。法國人特別喜歡丁香色和薔薇色，也很迷戀含蓄的天藍和聖潔的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰紅和銀灰色調。在英國，黑色被認為是神秘、高貴的色彩，特別是黑緞子和黑天鵝絨常是貴婦的首選。迷人的黑色襯著白種女性白皙的膚色，非常炫目。
西歐傳統服飾上的圖案隨著歷史的變遷而不斷變化。古代多流行花草紋樣，義大利文藝復興時期流行華麗的花卉圖案，法國路易十五時期，受羅可可裝飾風格的影響，流行表現S形或渦旋形的藤草和輕淡柔和的庭園花草紋樣。近代，有影響的流行圖案花樣有野獸派的杜飛花樣，以星系、宇宙為主題的迪斯科花樣，利用幾何錯視原理設計的歐普圖案，用計算機設計的電子圖案等。
七、審美文化
東西方服裝審美文化存在很多不同點。
西方文化起源於海洋文明，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。
中國文化起源於大陸文明，文化本能比較封閉，在服裝上具有固執的「原體」意識，傳統服飾形制幾千年來地位穩定，吸收異域服裝相對困難。
西方文化善於表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。
中國文化是和諧文化，強調均衡、對稱、統一的服裝造型方法，以規矩、平穩為最美。
西方文化是一種明喻文化，重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感，以視覺舒適為第一。
中國文化是一種隱喻文化，藝術偏重抒情性，追求服裝構成要素的精神寓意和文化品位。
西方文化崇尚人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，如露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦。
中國文化漠視「性」的存在，服裝不表現人體曲線，不具備感官刺激要素，寬衣博帶，遮掩人體，表現的是一種莊重、含蓄之美。
中式傳統服飾的美學特點，反映了中華民族的審美心態和文化征貌。中國人受儒道互補的美學思想影響，重視情理結合，以理節情，追求閑適、平淡、中庸，追求超出形體的精神意蘊。中式女裝嚴密包裹人體，使人難窺其詳，增加了神秘感。中式男裝嚴整修長，洋溢著中和之美。皇帝的禮服，寬博繁復，輝煌壯觀。皇帝的禮服不僅是權力的象徵，也是中國人審美觀的表現。

G. 中華服飾這么多，為什麼旗袍成為中華傳統文化的符號

因為我們中華民族一直是個多民族的國家，所以這個民族都有自己特色的文化。也許我們看不懂藏文，也許我們弄不明白苗族的巫術或者學習到新疆舞的精髓，到了覺得能一眼看出各個民族文化在服飾上的體現。因為它是最簡單也是最吸引人的，站在眾多服飾文化中，唯獨旗袍成為中華民族傳統文化的符號，這不僅是因為它沿用至今的緣故。