歐洲文化知多少

『壹』 什麼是歐洲文化

1. 475年至1450年--中世紀

中世紀（即從475年西羅馬帝國滅亡，歐洲封建社會建立開始，至文藝復興以前的一段"黑暗"時代）歐洲意識形態領域和一切藝術的是基督教。那時唯一合法的、正統的音樂形式是起源於四、五世紀的聖詠（chant），包括佔主導地位的格里高利聖詠和更古老的安布羅西聖詠（後者至今仍在米蘭的教堂中使用）。這種純粹宗教用途的音樂只限於在教堂中由唱詩班演唱，沒有樂器伴奏，是純粹的單音音樂（不分聲部，大家都唱一樣的旋律），分為利底亞、弗里幾亞等四種調式及其變格調式。一開始歐洲還沒有合適的記譜法，只能採取口耳相傳的方法記錄流傳音樂文獻。後來最早的記譜法"紐姆譜"發展出來，但只能用簡單的線條暗示音的長短高低。總的來說，中世紀歐洲音樂除了宗教音樂與其它藝術一樣遭到壓制，但在虔誠的宗教信仰激勵下音樂家們（那時都是教士）創造了不少優秀的聖詠精品，難怪前幾年有一張聖詠唱片（由西班牙一個修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅數月之久。單聲的聲詠後來開始在旋律線下方四度加上平行的旋律線，形成了最早的和聲。

2. 1450年至1600年--文藝復興

十四、十五世紀羅馬教庭在與世俗君主的政治斗爭中多次被挫敗，威信與勢開始衰落；同時歐洲一些地區如義大利日益繁榮的貿易和手工業造就了最早的產階級和金融貴族，城市經濟的發展產生了大批的市民。他們迫切要求有為自服務的藝術形式，反對教會的束縛，宣揚以人而不是以神為本的人文主義，在文學、建築、美術也包括音樂 域里展開了轟轟烈烈的文藝復興運動。
音樂史上的文藝復興起始於1450年左右。那時一批有才華的音樂家雲集在勃艮第（相當於今天法國北部、比利時一代）宮廷，顯示出一派歌樂昇平的氣象，被稱為「法蘭德斯樂派」。此時音樂家們主要使用一些日益改進的弦樂器如詩琴，音樂內容開始涉及世俗生活，記譜已經使用點線組合的形式，稱的上是今天五線譜的鼻祖，到十六世紀中後期開始使用四線、五線譜記譜，教會調式逐步解體，大-小調體系逐漸形成。
宗教音樂也繼續發展。一個重大事件是馬丁·路德的宗教改革，宣揚人人皆可憑借虔誠信仰與上帝相通。路德創造了眾贊歌這一群眾化的音樂形式，由教徒在禮拜儀式上自行演唱。同時，羅馬教庭為了對抗宗教改革，力圖強化聖詠在宗教音樂中的統治地位。帕萊斯特里那發展了織體復雜的多聲部聖詠，把這一體裁推向了發展的高峰。
在16世紀後期，中世紀的調式音樂逐漸進化成以大小調為基礎的調性音樂；人文主義者也發出了「與對位法戰斗」的呼喊，單聲音樂隨著古希臘和羅馬衰亡而消失1000年後再次回到了歷史舞台上。

3. 1600年至1750年--巴羅克時代

巴羅克時代是歐洲音樂大發展的時代。在這150年的歷程中，歌劇、協奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。感興趣的讀者可以參閱精華區在下的拙作《巴羅克實況》，在此不加贅述。

4 .1750年至1827年--古典時期

1750年巴赫逝世後歐洲復調（即由多個並行發展的旋律線交織成復雜的織體作曲手法）後繼無人，早在此二十年前歐洲樂風就轉向簡潔實用的主調（即旋律+和弦的作曲手法）。
在這個時代大顯身手的是維也納古典樂派的三位大師：海頓（交響樂之父）、莫 扎特（音樂神童）、貝多芬（樂聖）。在歐洲啟蒙運動和大革命的洗禮中，歐洲音樂的主題從延續近千年對神的虔誠轉移到對理性的崇尚上來，使得古典時期的作品具有豐富的哲理內涵。

5. 1827年至19世紀末--浪漫主義時期

1827年貝多芬的逝世結束了嚴謹的古典主義時期。此時的歐洲文化正經受浪主義潮流的洗禮。這一時期的作曲家把作曲作為抒發自我感情的手段，作品中現出他們內心中豐富復雜的感情。這一時期還涌現出一大批演奏家，如帕格尼、李斯特等，多以輝煌的炫技手法給人以強烈的審美沖擊。十九世紀中後期隨歐洲民族主義思潮的抬頭，一些民族國家開始有了用自己民族音樂語言進行創的音樂家如芬蘭的西貝柳斯、挪威的格里格、俄羅斯的強力集團等，可稱之為族樂派。

6.19世紀末至20世紀初--印象主義潮流

音樂上的印象主義與繪畫上的印象派或有相通之處--都十分注重色彩(盡管音色彩和顏料的色彩不同)和外界景象在藝術家本人心中的印象。德彪西和拉威爾此派的代表人物。

7. 20世紀--多元化的發展趨勢

20世紀西方音樂發展方向多元化。影響較大的有本世紀初勛伯格的十二音體和斯特拉文斯基的新古典主義等。勛伯格的十二音作曲法徹底廢棄了統治歐洲 音樂近400年的調性體系，十二個音有同等重要的地位，這一體系為他的弟子貝爾格所繼承。斯特拉文斯基的新古典主義崇尚復調和對位法，在調性方面採用多調，並不象勛伯格的無調性走的那樣遠。
20世紀特別是戰後西方音樂發展流派眾多，如無聲音樂、雜訊音樂、微分音樂等，電子合成器等新的技術手段更為標新立異的音樂家們提供了新的武器。西方音樂發展潮流日益多元化，不象以前可以冠以「xx時代」。

也許敘述過去的一千年音樂的發展容易，預測這一千年音樂的發展趨勢確實困難。人類的聽覺藝術--音樂將何去何從？我們所能做的，不僅只有在有生之年拭目以待，也許我們的某種思潮，會將音樂的潮流引向一個新的地方……

『貳』 談談你對歐洲的文化了解多少

歐洲的貴族是真正的貴族，不是說他們本身有多高貴，而是他們有一套完善的制度，貴族擁有各種權利，同時也有義務，比如說保衛領土的義務，平民只負責勞動，不用打仗，不用當兵，貴族不用勞動，但要打仗。

『叄』 歐洲文化的特徵是什麼

歐洲歷史文化的特徵：

西方文化的基本特徵的形成，主要是開放的海洋性地理環境，奴隸主民主政治，以及奴隸制商品經濟的充分發展。人類的古代社會大多以農業為主，古希臘、羅馬社會，商品生產較發達，這在整個古代世界史上是絕無僅有的。這與其特定的海洋地理環境有關。

商品經濟的發達，造就出了一個強有力的工商業階層，他們推翻了氏族貴族的統治，建立了民主政治。這一傳統的建立，使歷史的發展一開始就有著較強的運轉機制，使國家機體充滿活力。商品經濟發達，使生產力得到迅速發展。這樣，征服自然、改造自然的信念易於形成。

社會生活的內容也就豐富多彩，這又促使人們開闊視野，向外探求，把發現世界和改造世界作為人生的最高價值和獲取自由的主要途徑。生產力的發展也要求與之相適應的科學文化等上層建築的繁榮，於是，西方人渴求知識，把知識作為人類文化的最高價值范疇，從而不固步自封。

(3)歐洲文化知多少擴展閱讀：

西方有句老話，「如果你能從最壞的事情中學到最好的東西，世界將會變得更美好。」這在西方是一種常見的文化心理。這種開放和吸收的特點也與西方的地理環境、歷史特點和資本主義經濟發展密不可分。

希臘半島海岸線長，島嶼眾多，航運業和商業貿易發展迅速。商貿促進了文化交流，文化繁榮發展。歐洲國家的特殊歷史也導致了西方文化的開放吸收精神。歐洲各國，在古老的發展歷史上，由於國界的變化，民族的頻繁遷徙，使他們對外來文化的接納和吸收成為家常便飯。

歐洲國家的面積也相對較小。與幅員遼闊的中國不同，歐洲自給自足，閉關鎖國。所以這是不可避免的，他們會相互接觸，和隨著社會的進步，他們會更頻繁地接觸。另一個原因是西方資本主義的快速發展。資本主義本身充滿了頻繁的商品交換、資本輸出和原材料投入。

『肆』 歐洲歷史文化的特徵是什麼

歐洲歷史文化的特徵：

西方文化的基本特徵的形成，主要是開放的海洋性地理環境，奴隸主民主政治， 以及奴隸制商品經濟的充分發展。人類的古代社會大多以農業為主, 古希臘、羅馬社會, 商品生產較發達, 這在整個古代世界史上是絕無僅有的。這與其特定的海洋地理環境有關。

商品經濟的發達, 造就出了一個強有力的工商業階層, 他們推翻了氏族貴族的統治, 建立了民主政治。這一傳統的建立, 使歷史的發展一開始就有著較強的運轉機制, 使國家機體充滿活力。商品經濟發達, 使生產力得到迅速發展。這樣， 征服自然、改造自然的信念易於形成。

社會生活的內容也就豐富多彩，這又促使人們開闊視野, 向外探求, 把發現世界和改造世界作為人生的最高價值和獲取自由的主要途徑。生產力的發展也要求與之相適應的科學文化等上層建築的繁榮, 於是, 西方人渴求知識,把知識作為人類文化的最高價值范疇, 從而不固步自封。

他們有「愛知」的傳統, 對知識從來是孜孜以求。商品經濟的發展和開放的海洋性地理環境, 使西方人產生了外向好動、冒險的性格。他們有獨立不羈的人格, 開拓精神和變異觀念。古希臘哲人赫拉克里特的「人不能兩次踏進同一條河流」的哲理, 說明了這一點。

這種變動和開拓觀念, 使他們思想活躍, 銳意進取, 創立了不少學術思想和文化藝術的領域, 如理性主義、自然主義、經驗主義、存在主義等等。古希臘羅馬的奴隸制民主政治,使西方文化產生了民主傳統和科學精神。他們提倡人權, 講平等。這種對個性自由的肯定, 發展為民主與法制的整體。

西方人在人生態度上銳意進取, 也易趨絕望, 好走極端等等。這與中國的傳統文化和民族心理極不相同。西方文化從縱的方面看源遠流長, 經歷了一個漫長的歷史發展過程; 從橫的方面看,它廣闊多姿, 豐富燦爛, 有著瞬息萬變的面貌。

下面只能就其最具普遍性的特徵概括如下, 這就是它的個體激進性, 開放吸收性。西方文化個體激進性特徵形成的原因是多方面的。首先是西方經濟的發展, 從古希臘開始, 西方社會生產力的發展就很快, 尤其是資產階級產生以後, 生產力得到了突飛猛進的發展。

經濟的急劇發展給文化帶來的是急劇的沖擊和突破。從文藝復興起, 西方的文化觀念不斷地更新, 而且更新的周期越來越短。在哲學上, 理念、理性、超理性、人的哲學(弗洛伊德的精神分析學) 等, 相繼迭起; 在文學上, 古典主義、啟蒙運動、浪漫主義、現實主義、超現實主義、現代主義等等。

隨著文化觀念的交替涌現, 新學派、高流派、思潮風起雲涌, 構成了西方文化日新月異的奇觀。在文化心理上, 突出表現為對個人的人格、價值、尊嚴等多方面的肯定, 對人的個體獨立性的尊重和倡導。

從文藝復興至今, 西方文化的個體性問題, 在思想上集中體現在它的人道主義傳統上, 在行動上集中體現在自由競爭上, 在文學上主要體現在對個人情感的抒發和人格價值的肯定上。在後來的西方文化特徵上, 個體性不是抗衡自然力而出現的, 而是以「個性解放」為口號的。

提倡個性合理發展, 反對摧殘人的禁慾主義。用恢復個人的天性, 求知慾和理性來反對宗教的蒙昧主義等。文藝復興不僅是西方, 而且是人類的一場巨大革命。它所倡導的人道主義是人類解放的一道曙光, 標志著人已具有了不依賴自然而依賴於自身的巨大歷史轉變。

對個人的尊嚴和價值的肯定, 標志著人已完全超出了由群居來對付自然環境與天敵的落後狀態, 而獨立於物質世界之林。西方文化中的這種個體性的體現, 標志著西方文明已達到了相當的高度,它是人類社會的一大進步。其次, 西方民族的特殊性格, 也是形成西方文化個體激進性的重要因素。

西方人有尚武精神, 崇拜力量之美。這種民族性格的形成起源於古希臘, 希臘人自古就具有尚武精神。這種尚武精神到羅馬帝國時期, 轉變為風行各地的奴隸角斗。羅馬的角斗精神到中世紀轉變為「騎士精神」。所謂「騎士精神」, 就是孤注一擲的冒險精神。

啟蒙運動以後, 在德國出現的「狂飈突進」運動, 所顯示出的個體激進性, 使歐洲文化的發展呈現出煥然一新的面貌。法國資產階級大革命的尖銳思想、巴黎公社起義的槍聲, 都反映了西方人有著奮激和猛進的文化心理。他們無論是大刀闊斧地摧毀, 還是大張旗鼓的建設,都有著足夠的勇氣和魄力。

西方人的民族性格, 除具有尚武精神之外, 還具有感情奔放、激進、大膽坦露為特徵的性格, 他們對真理和自由的追求是十分執著的。羅曼·羅蘭的「不自由勿寧死」的格言很有概括性和典型性, 集中反映了西方人的剛直性格, 它與中國以忍耐而求大全的大謀略心態形成鮮明對比。

西方人打仗, 常以勇相見, 以力服人; 而中國則是「先禮後兵」,「功心為上, 破國次之」, 東西方用兵之道也是大相徑庭。在藝術上, 西方人率直寫實, 重墨揮灑, 推崇雕刻、油畫等直觀感強烈的藝術, 推崇直接表現力量美和赤裸美的藝術表現手法。在詩歌傳統上多以直抒胸懷和感情的坦露為主流。

這與中國的淡遠、含蓄、味之無窮的藝術美學標准也相去甚遠。從古希臘、羅馬時起, 在西方的文學作品裡, 歌頌英雄, 尤其是歌頌愛情的作品, 都顯示出某種狂熱的精神。不管是赤裸地宣洩內心的情感, 還是放盪不羈對愛情的追求, 都有著一種狂熱勁。這成為西方文學的一個顯著特點。

同時, 西方人還偏愛具有激盪氣氛的悲劇和強烈沖突色彩的喜劇情節。古希臘悲劇成就, 拉辛和高仍依古典主義悲劇, 以及莫里哀的喜劇等, 就是西方民族性格的反映。西方文化的另一個特徵就是開放吸收性。這個特點突出表現為寬容、更新和增宏自己等幾個方面。

(4)歐洲文化知多少擴展閱讀：

西方人有一句格言: 「假如你能從最壞的東西中學到最好的東西, 那世界將更美好。」這是西方人普遍的一種文化心理。開放吸收性這一特徵也是與西方的地理環境、歷史特點以及資本主義的經濟發展等條件分不開的。

希臘半島海岸線較長, 島嶼較多, 航海業和商業貿易得到了較迅速的發展。商業貿易促進了文化交流, 文化得到了繁榮和發展。歐洲諸國的特殊歷史, 也造成了西方文化的開放吸收精神。歐洲諸國,在遠古的歷史發展中, 由於國界的變遷, 民族的頻繁遷徙, 使它們對異族文化的接受和吸收成為家常便飯。

歐洲諸國國土也較窄小,不像中國幅員遼闊, 自給自足, 閉關鎖國。所以它們之間的往來是不可避免的, 而且隨著社會的進步, 它們之間的接觸越來越頻繁。另外是西方資本主義的迅猛發展。資本主義本身就充滿著頻繁的商品交換, 充滿著資本的輸出和原料的輸入。

這種商業資本的發展促進了生產和科學的發展, 又為人類的交往創造了優越條件。西方文化的這種開放吸收精神, 有兩根強大的支柱: 一是自由的精神, 一是理智的態度。裴多菲說:「生命誠可貴, 愛情價更高;若為自由故, 兩者皆可拋。」他把自由看得與生命同等價值, 甚至更甚於生命。

這種自由觀, 反映在文化心理上是自由地、理智地擇善而從。因此, 西方人無論是對本民族、本地區的, 還是外來的學說、理論、思想、傳統、習俗等等, 都是比較自然地、和諧地進行合理吸收, 即使是信仰也是如此。

基督教本來是來自東方的一種宗教，幾經改革之後, 很快在西方的精神土地上紮下了根。宗教作為一種民族的精神靈魂尚且如此, 對其他理論和學說的吸收就可想而知了。西方的學者、哲人和文士們對東方文化的其他民族的一切優秀文化都採取了大膽吸收的態度。

啟蒙運動時, 曾形成了向東方文化學習的高潮。印度佛學、中國儒學和道家學說等, 在很大程度上同西方文化合流, 產生了西方現代主義文化, 我們在研究薩特的存在主義時, 如果不了解印度佛學、中國的道家思想對西方文化的影響, 就很難理出一個合乎邏輯的頭緒。

如果不了解印度佛學和中國的禪宗理論, 以及古典詩詞理論對西方文化的影響, 就很難理解西方文學藝術的巨大飛躍。西方文化的吸收性, 還表現在自然科學和人文科學的互相吸收上。文學從神話開始就跑到了科學的前面, 但科學的發現又成為文學發展的一個雄厚基礎和跳板。

可以想像,如果沒有哥白尼的太陽中心學說, 沒有達爾文的進化論, 沒有瓦特的蒸汽機, 沒有牛頓的力學定律, 沒有愛因斯坦的相對論, 那今日的西方文學、哲學等等又將會是什麼樣子呢?

如果我們不去研究自然科學社會科學帶來的新氣象, 不研究文學和哲學問題如何促進了科學家的想像力和創造力, 又如何研究意識形態發展過程中的種種復雜因素呢?

根本的原因是西方的學者、思想家和作家, 思想比較解放, 他們在吸收營養時, 把自己的根須盡量地延伸到一切可以吸收到有益營養的地方去。我們要用馬克思主義的生動、活潑、開放的學說體系, 借鑒西方的長處, 發展我們的文化。

『伍』 關於歐洲文化，你有哪些獨特的認識

談起歐洲文化，首先就要談到歐洲文化的起源。

歐洲文化的起源，來自於——兩希文化。兩希文化指的就是希臘和希伯來文化。

歐洲的許多哲學思想，其實都是來源於古希臘。至今，古希臘仍然是歐洲思想的淵源。古希臘的幾何學、邏輯學等都被後世的歐洲人所繼承。

『陸』 關於歐洲文化，你有什麼想說的

歐洲文化，是人類文明發展的一個重要分支。從人類社會歷史發展的角度看，歐洲文化還是給人類社會的進步提供了不少有營養的成分。不過，從辯證角度來看，我們也要看到歐洲文化的局限性和缺點。實際上，在全球新冠疫情爆發之後，歐洲文化中的不少負面因素，已經體現得越來越明顯，這值得我們國人認真思考。事實上，我們要對自己的文化充滿信心，充分借鑒包含歐洲文化在內的人類文明優秀成果，擯棄其他文明中的負面因素，這樣我們的社會、民眾才能不斷進步。

不過，進入核能時代之後，歐洲文化的缺點也逐步顯現出來，並成為現階段歐洲發展的阻力。歐洲文化並不是個包容團結的文化，而是提倡擴張和佔有。這就使得英、法、德等歐洲大國相互角力，內部難以形成凝聚力。從語言角度來看，歐洲大陸上的大量各自獨立的語言體系，正是文化孤立、相互內耗的體現，也是一種傲慢的象徵。這種文化，也使得歐洲人在重大災難來臨之際，不能形成有效的團結局面。這個弊端，在疫情的沖擊下，顯得特別扎眼。

『柒』 歐洲文化很受關注，你知道為什麼嗎

文藝復興！歐洲的文藝復興的成就巨大，影響深遠，對後來歐洲的工業革命，藝術革新及其法國大革命，德國社會主義萌芽都帶來過深遠影響。文藝復興所取得的成就遠遠超過西方亞里士多德及其蘇格拉底所代表的古典學說。至少西方沒有一場文藝成就能像文藝復興那樣在各個方面表現的那樣徹底！以古代來說，埃及文明影響周邊的地中海文明，古希臘文明，古巴比倫在中東，古印度及其中國。而地中海文明的埃及文化遠超古希臘文明！

『捌』 在歐洲文化方面，你都懂什麼

歐洲歷史時間文化的特點：

西方國家文化的基本要素的產生，主要是對外開放的海洋性氣候地理環境，奴隸主社會主義民主，及其奴隸社會商品經濟的充足發展。人們的古代社會大多數以農牧業為主導，古希臘、羅馬社會發展，商品經濟較發達，這在全部古時候世界史上是無可比擬的。這與其說特殊的深海地理環境相關。

歐洲我國的范圍也相應較小。與地域遼闊的中國不一樣，歐洲自力更生，閉關自守。因此這也是必然的，她們會互相觸碰，和伴隨著時代的發展，她們會更經常地觸碰。另一個因素是西方國家資本主義的迅速發展。資本主義自身充滿了經常的商品交換、資本輸出和原料資金投入。

『玖』 歐洲文化史,宗教

歐洲文化略分五個時期。

一、古典時期（ the Classic Age， 1200 B.C～476 A.D）主要是古希臘文明（the Ancient Greek Civilization）及古羅馬文明（the Ancient Roman Civilization）。

奉行的是異教徒的信仰和實踐（Pagani *** ）。

異教徒指非基督教徒，非猶太教徒，非 *** 教徒。

理念上鮮有束縛，實踐中享受人生，個性突出，熱情奔放，創造力旺盛，風格多姿多彩。

二、中世紀時期（the Middle Ages， 476～1453）主要是羅馬天主教的教會文化（the Church Culture），強調人的原罪（the original sin），人性受到壓抑（inhibited），文化上是一泓死水（cultural backwater）。

這一時期的主流是對古典時期的反動。

反主流的代表人物是但丁（ Alighier，Dante，l265～1321），傑作是史詩《神曲》（Divine edy）。

三、文藝復興時期（the Renaissance， 15～16C）古典主義的復興，遵循的是人文主義（Humani *** ），這是對中世紀經院哲學（Scholastici *** ）的對抗（reaction）。

代表人物有：1. 米開朗琪羅（茄穗Michelangelo Buonarroti，1475～1564）：代表作有梵蒂岡教皇（Pope，pontiff）專用西斯庭小教堂（The Sistine chapel） 穹頂顫歷卜上的壁畫《創世紀》，（Genesis）以及聖壇後的壁畫《最後的審判》（The Last Judgment），雕塑《大衛》（David）等。

米氏又是建築師、詩人。

2. 達芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）：代表作有《蒙娜麗莎》（Mona Lisa），《最後的晚餐》，（The last Supper）。

是畫家，又是雕塑家、建築師、音樂家、工程師，確是多才多藝（versatile）。

3. 拉斐爾（Raphael，1483～1520）：代表作有《聖禮之辯》，（The Triumph of Religion，又名Disputa），《雅典學派》（the School of Athens）。

他所設計的52幅梵蒂崗壁畫世稱「拉斐爾聖經」（Raphael's Bible）。

4. 提香（Titian，1490～1576）：威尼斯畫派中的調色大師。

代表作有《烏爾賓諾爛蘆的維納斯》（venus of Urbino）等。

5. 蒙田（Montaigne， 1533～1592）：散文之父。

反對經院哲學和基督教的原罪說。

代表作為《隨筆集》（Essays），以懷疑論（Skeptici *** ）先是研究自己，發展為研究人世。

座右銘（motto）是「我知道什麼」（What do I know？）6. 塞萬提斯（Miguel de cervantes，1547～1717）：代表作《唐吉柯德》（Don Quixote）。

7. 莎士比士（william Shakespeare，1564～1616）：代表作：《哈姆雷特》（Hamlet），《李爾王》（King Lear），《馬克白斯》（Mac-Bath），《奧賽羅》（Othello），《羅密歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet）等，以及14行詩（Sons） 154首。

四、新古典主義時期（Neo-classici *** ，17～18C）特點是對文藝復興時期的 *** （reaction）。

有兩種相反而相成的思潮：理性主義（rationali *** ），認為只有憑借理性認識才能得到可靠的知識。

代表者是荷蘭哲學家斯賓諾莎（Baruch Spinoza l632～1677）；經驗主義（empirici *** ），認為感性經驗為知識的唯一源泉。

代表人物是英國哲學家洛克（John Locke， 1632～1704）。

前者推崇「理性」，矛頭指向教會權威和封建制度，所形成的文化思潮稱啟蒙運動（the Enlightenment）；後者殊途同歸，鋒芒直指「君權神授」說，主張立 *** 體（constitutional monarch）和政治體制的相互制約（checks and balances）。

在文藝風格上，主張明晰（clearness），典雅（elegance），對稱（symmetry），恬靜（repose），認為人應能控制 *** ，以理性自律。

代表人物有：1. 培根（Francis Bacon， 1561～1626），英國哲學家，語言大師，實驗科學的創始人。

主要著作有：《論科學的價值和發展》（The Advancement of Learning），《新工具》（Novum anum）。

但人品不佳。

2. 彌爾頓（John Milton， 1608～1674），英國詩人，對18世紀詩人產生深刻影響，不朽之作有：《失樂園》（Paradise Lost），《復樂園》（ Paradise Regained），《力士山孫》 （Samson agonistes）。

3. 伏爾泰（Francois Voltaire， 1694～1778），法國作家，信奉洛克學說，反對專制政治，兩次入獄，被逐出國。

主要作品《哲學書簡》（Letters Philosophiques），悲劇《扎伊爾》（Zaire），參與《網路全書》的撰述。

4. 狄德羅（Denis Diderot l713～1784），法國啟蒙思想家，《網路全書》（Encyclopaedia）主編。

5. 海頓（Franz JQseph Haydn，1732～1809），奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一，對交響樂（symphony） *** 樂四重奏（string quartet）作出貢獻。

6. 莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791），維也納古典樂派主要代表，主要作品：歌劇《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro），《唐磺》（Don Giovanni）、《魔笛》（The Magic flute）等。

五、浪漫主義時期（Romantici *** ， 18～19世紀）浪漫主義是對前一時期新古典主義的反作用。

主張：1. 感情重於理性（Feelings are more important than reason.）；2. 重回自然，返樸歸真（Return to nature）；3. 培養自我，解放個性（Cultivate ego and indiviality）；4. 追求自由平等（Pursue liberty and equality）。

這四項要旨貫串於代表人物的創作思想與創作實踐之中。

代表人物是：1. 盧梭（Jean Jacques Rousseau，1712～1778），法國思想家，對法國大革命及19世紀歐洲浪漫主義文學產生巨大影響。

主要著作《民約論》（Du Contract Social）和自傳《 懺悔錄》（Confessions）等。

2. 康德（Immanuel Kant， 1724～1804），德國哲學家，先驗論（transcendentali *** ）的創始人。

認為：有一個可知世界（a sensible Worlds），也有一個純概念性的、超感覺的世界（an intelligible world）。

兩者之間的橋梁就是美（beauty）和目的性（purposiveness）的觀念。

代表作：《純理性批判》（Critique of Pure Reason ）。

3. 歌德（Johann wolfgang von Goethe， 1749～1832），德國詩人，狂飆運動（Storm and Stress）代表人物。

代表作詩劇《浮士德》（ Faust）。

4. 拜倫（Gee Gordon Byron，1788～1824），英國詩人。

代表作：《恰爾德·哈羅德游記》（Canto of Child Harold）等。

5. 席勒（Friedrich von schiller， 1759～1805），德國詩人。

代表作《華倫斯坦》（Wallenstein ），《威廉·退爾》（William Tell）。

《歡樂頌》（Ode to Joy）成為貝多芬第九交響樂（the Choral Symphony）第五樂章的主題（theme）。

6. 雨果（Victor Hugo， 1805～1885），法國作家。

代表作《巴黎聖母院》（Notre Dame de Paris），《悲慘世界》（ Le Miserables）。

7. 大仲馬（Alexandre Dumas， 1802～1870）法國作家。

代表作《基度山怕爵》（The Count of Monte Cristo）。

8. 小仲馬（Alexandre Dumas， 1824～1895），法國作家。

代表作《茶花女》（Camille），由義大利作曲家威爾地（Giuseppe Verdi，1813～1901）改編為著名歌劇《茶花女》（La Traviata）。

9. 普希金（Alexander Sergeyevich Pushkin， 1799～1837），俄國詩人，代表作《葉甫蓋尼·奧涅金》（Eugene Onegin）和《黑桃皇後》（The Queen of Spades），由柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky， 1840～1893）改編為兩首同名歌劇；《露絲蘭與柳德米拉》（Russlan and Ludmilla）由格林卡（Mikhail lvanovich Glinka，1804～1857）改編為同名歌劇；《鮑里斯·戈都諾夫》（Boris Gonov），由穆索爾斯基（Modest Petrovich Musssky，1839～1881）改編為同名歌劇。

10. 貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827），德國作曲家，集古典樂派之大成，開浪漫樂派之先河。

11. 伯遼茲（Louis Hector Berlioz，1803～1869），致力於標題音樂（programme music），代表作《幻想交響曲》（Symphonie Fantastique）。

12. 愛默生（Ralph Waldo Emerson， 1830～1882）美國思想家、作家，美國先驗主義運動的主要代表人物。

代表作：《論自然》（Nature）等。

13. 梭羅（Henry David Thoreau， 1817～1862），美國作家，代表作《沃爾登》 （Walden），《論公民的不服從》（Civil Disobedience）。

14. 惠特曼（Walter Whitman，1819～1892），美國作家，代表作：《草葉集》（Leaves of Grass），《稃鼓集》（[Sequel to]Drum Taps）15. 德拉克洛瓦（Ferdinand Victor Delacroix，1798～1863），法國畫家，對印象派很有影響，代表作《自由領導人民》（Freedom Guiding the People）等。

作品大多收藏於盧浮宮（the Louvre）。

16. 羅丹（Auguste Rodin， 1840～1917），法國雕塑家，代表作：《思想者》（The Thinker）等。

17. 莫奈 （Claude mo， 1840～1926）法國早期印象派畫家，印象派創始人，強調細致入微地表現光的變化（subtle nuance of transitory light effects）。

作品《印象：日出》（Impression： Sunrise），「印象派」因以得名。

18. 凡·高（Vincent van Gogh， 1853～1890），荷蘭後期印象派畫家，所繪風景畫和人物畫富於表現力和 *** 。

主要作品：《墾夜》（Starry Night）等。

19. 高庚（PauI Gauguin， 1848～1903），法國後期印象派畫家，醉心於原始主義（Primitivi *** ），表現異國情調（exotic ambience），禮贊高貴的野蠻人（the Noble Savage）。

主要作品：《黃色的基督》（The Yellow Christ）等。

20. 塞尚（Paul Cezanne， 1838～1906），法國後期印象派畫家。

創見：自然物體與簡潔的幾何圖形相似，對畢加索影響很深。

作品：《玩紙牌者》（The Card player）等。

21. 畢加索（Pablo Picasso， 1881～1973），西班牙畫家，立體主義（Cubi *** ）畫派主要代表，把物體表現為幾何形的組合（Objects broken down *** ytically into geometric figures），平面復疊（overlapping planes）和超現實的失真（surrealistic distortion）。

主要作品：《阿維農少女》（Les Demoiselles d'avignon），《格爾尼加》（Guernica）等。

從哲學界的尼采（Friedrich W. Nietzsche l844～1900），到教育界的斐斯塔洛齊（Johann H. Pestalozzi，1746～1827），從心理學界的弗洛依德（Sigmund Freud 1856～1939），到後現代主義者（post-modernists），在他們的思想中、作品中，如果鉤沉索隱，往往可以發現浪漫主義的深刻影響。

『拾』 歐洲文化的特點與美國文化有什麼不同

一、開放性不同

歐洲文化更具保守性（傳統性）就是說更講究傳承的風俗。美國則稍顯的開放些。

二、價值觀不同

歐洲更尊崇對社會的貢獻，美國文化則更關注個人的價值實現。

美國社會階級不像歐洲國家那樣固定，加上公共教育的普及，使沿著社會階梯向上流動成為可能。許多生活在美國的人，無論是土生土長的美國人，還是漂洋過海來到美國的外國移民，都有一個夢，即通過自己的努力，改變自己的社會地位，實現自己的人生夢想，這就是人們常津津樂道的「美國夢」。

三、多元性不同

歐洲文化有很強的傳承性，不太易受文化沖擊，美國則文化包容性更好，由於是移民國家。文化的多元化和多變化較強。

四、信仰

美國是以基督教為宗旨的宗教文化。在美國人看來，不信基督的，和野蠻人沒區別，無論財富多少，權勢大小。

對歐洲文化而言，持續發展著的歐洲藝術仍舊保留了莎士比亞、達芬奇、莫扎特以及其他藝術巨匠的遺產，這些遺產成為了歐洲通用的藝術語言和文化語言。更重要的其實是由共同的基督教和藝術傳統產生的文化身份的認同。