三字經文化漫畫創作怎麼畫

Ⅰ 畫漫畫一般的步驟是什麼

畫漫畫要看是畫什麼種類的比如是四格的、單幅的還是連環故事形的
如果已經有了情節和想法就可以開始製作了
製作漫畫有幾種方法：
1：傳統的紙張漫畫（在紙上畫）
2：電腦直接繪畫（用繪圖板連上電腦，可以在電腦里處理）橡虛
如果你是製作紙張漫畫先准備草稿紙，用鉛筆在紙上畫上底稿，然後用黑色的鋼筆沿著鉛筆線條勾上黑線，等鋼筆墨跡干透了就用橡皮擦掉鉛筆痕跡，接下來再用鋼筆將要圖黑的地方圖黑，如果是彩色稿你就要用水彩或廣告色上色，等顏料干透就完成了
還有一種是創作黑白連環漫畫的形式，用鉛筆在紙上畫上底稿，然後打開背投燈（就是玻璃桌面下面有一盞燈的那種桌子，自己可以做一個，可以反過光來）把另一張新紙鋪在草稿上，然後用黑色的鋼筆沿著透過來的鉛筆線條勾上黑線，這樣就不用擦鉛筆線了，梁薯燃再開始上黑色，現在市面上有一種漫畫貼紙，有的陰影背景可以用這種貼紙粘上，效果很好，你在漫畫雜志上看的很多效果都是用這種紙貼的
你如果是用電腦做漫畫就簡單多了，只要有一塊繪圖板連上電腦，再手行結合軟體會很輕松的完成各種效果，具體步驟太復雜了我就不多說了，你就好好畫吧

Ⅱ 怎麼樣製作漫畫

問題一：如何製作漫畫 首先，解決你的繪畫功底問題。無論你是鼠繪還是手繪還是數碼板，一切的一切的基本都在於你的繪畫功底。好比說，你畫一個人，無論你有多熱情，畫的難看永遠都沒法成為一部漫畫。
解決方法說簡單也簡單，說困難也困難。你只要做到我說的以下幾點，持之以恆，雖然不能成為大師級，但起碼你能畫出自己的漫畫。
找幾部你覺得畫風你很喜歡的漫畫，從用硫酸紙（就是透明紙）來描開始，不要問我用什麼筆，鉛筆橡皮是你最好的朋友。畫完之後對照一下，看看你描的和原作有什麼不同，卻點什麼，然後找找感覺。這是你畫漫畫的開始。開頭很簡單，只需要少少幾張，畢竟描是最簡單的。
當你覺得這樣一個步驟已經難不倒你之後，你就基本上先告別硫酸紙了。現在扒液你需要的是平時用的紙張，無論是你寫作業用的作業本，還是演草紙。只要有大部分空白的地方，那就是你練習的位置。你現在要做的就是，在晚上作業寫完後，依然找幾部你喜歡的漫畫，臨摹。
沒錯，就是臨摹，這時候你要記住的就是人的五官，四肢，身體結構基礎，不要問需要臨摹多少張，這要看你的感覺了。而在臨摹過程中，你的工具要從鉛筆橡皮逐漸變成鋼筆/中性筆，粗細大約0.2-0.5mm都行，平時寫作業用的東西就是你最好的工具。
當你感覺對臨摹你已經能做到隨手即來的程度，下面就是創作，畫漫畫最難的地方了。
你所需要的是正規的A4紙張（說著玩的，還是繼續草稿紙，你現在還沒有出師呢）。
你需要構思一個短暫的劇情，最好是帶有打鬥情節的，在這樣的情節中，人體的各種動作都能運用的上。
這段時間是你最難熬的時候，我唯一能給你的建議就是耐心，和細致。你可以在畫一個人的時候照著鏡子自己擺出動作，觀察下身體結構，如果有人幫你，可以從某個你畫畫需要的視角，拍下照片，以此來進行繪畫。
當這些都結束後，恭喜你，你的手繪已經出師了。
而這些總結下來只有：描-----臨摹-----創作。
你需要的東西也只有：鉛筆、橡皮、水筆、硫酸紙（別被名字嚇到了，實際上只要是透明度不錯的紙都可以）、作業本/演草本、以及你喜歡的漫畫。
至於後面的，我就不說了，好高騖遠不是好事，做到這些春逗物的時候，你自然就知道後面該怎麼做了。

問題二：現在的動漫和漫畫都是怎麼製作出來的？ 2D動畫製作還是老樣子，用紙張一張張畫出來，一集要幾千張，之後還要清理線條，掃描進電腦再上色等等後期製作，所以中國好的2D動畫很少，沒人願意這么花時間
漫畫可以在紙上畫然後電腦排版，也可以在手繪屏上畫，反正日本就是這樣：
bilibili/video/av1886994/
3D動畫製作沒2D那麼辛苦，可以用模型模擬，但是
建立模型、綁定物理系統等各種系統、添加材質、添加燈光、渲染
這些東西不但需要高技術人才，而且超級燒錢

問題三：如何在手機上做漫畫，自己製作一個漫畫或者手繪漫畫也可以。 觸漫，是有這么個軟體
觸漫APP是漫畫DIY神器，由廣州夢城堡網路科技有限公司研發，專為漫畫發燒友而生的漫畫創作App，即使不會畫畫也可以輕易創作出屬於自己的漫畫。
不同風格的服裝、極具表現力的人物動作、充滿趣味的場景及道具、精緻可愛的Q版貼圖，各種畫面都能完美展現。觸漫，將你打開的腦洞變成有趣的漫畫，就算你沒有掉下懸崖巧得秘籍，沒有被高手相中傳授畢生功力，你也可以成為一個漫畫大師！

問題四：漫畫是怎麼製作的？ 過程：
手繪的話
1.構圖.2.起草.將大概輪廓在紙上定下來。3.完成鉛筆稿.4.用透寫台指納將鉛筆稿轉為線稿.5.開始上色.先上深色再上淺色.先上大塊面積的顏色.然後再上細節部分的顏色.6.顏色大致上完後，再細致的將失誤的地方修改過來.將細節不足的地方加強下細節部分等等.就是一個修圖的過程.
電腦CG的話.（配合數位板～～）
1.構圖.2.起草.3.完成鉛筆稿.4.用透寫台將鉛筆稿轉為線稿.5.用掃描儀或者數碼相機將線稿傳到電腦上.然後在電腦里修改線條.6.用軟體上色.在電腦裡面上色跟手繪不一樣，電腦裡面是先上淺色再上深色.7.然後加些效果啥啥的.基本就OK了
畫手、眼睛、和衣服的皺褶需要怎麼練習
畫畫需要多觀察多練習～ 可以對著實物練習，也可以通過臨摹漫畫里的手.眼睛.褶皺來練習. 總之多畫就熟練了.！
線條怎麼放鬆？畫得多了，熟悉了線條感就自然出來了，流暢富有變化的線條是熟練的成果～
在電腦上做畫也是一樣的，需要多熟悉練習～～
原稿多大.額.掃描大小可選吧.用數碼相機拍攝的話也沒問題的.做壁紙看你電腦解析度啦.
需要哪些工具？
在電腦上做畫的畫，數位板一個， 制圖軟體一個或多個.（有很軟體，主要是看個人喜好.也可以用幾個軟體配合著使用。PS、Painter..這2種主流些吧.）
在PS里上顏色..請看前面的步驟.先淺後深..先上主色，然後加高光跟陰影..

問題五：怎麼在快看漫畫里製作自己的漫畫？ 自己的漫畫要自己編輯畫，快看上的都是公司簽約的作者，應該可以向公司投稿的吧

問題六：怎麼製作動漫圖片 你可以先手繪一張，再把它照下來，然後連到電腦上，打開圖片，在工具里有一個「使用圖片編輯器」，可以給圖片上色，溝邊，非常好用方便。 或者從迅雷上下載一個繪圖軟體，也可以使用~

問題七：初學漫畫應該怎麼做？ 有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫畫為生，可是苦於不知怎樣才能職業化。我談談自己的經驗，先說明一點的是這只是我個人的經驗，不可能適合每個人。
以漫畫為業，我指的是純粹以漫畫為生的無其他任何職業的人。最重要的是如何從漫畫創作中獲得利潤，這是每個想職業化的人都關心的。先別忙，在談如何獲利之前，先來考察一下你是否具備了職業漫畫人的條件。
一、職業漫畫人的條件：
1繪畫技巧：是否達到市場上漫畫雜志的一般標准。如果沒有還是先練幾年再說吧。之所以把繪畫技巧放在第一位來說，並非意味著技巧至上，而是因為繪畫技巧乃是入行第一先決條件，好比打籃球的身高，當模特的體形。
2獨立編劇能力：再好的技巧也是為了表達故事情節。繪畫技巧是可以通過培訓大規模批量生產的，而編故事的能力大部分畫手卻做不到。許多可以成為「漫畫家」的人都是「漫畫作家」。所以，能否編出精彩的故事，是漫畫家和漫畫畫手之間的區別。這是漫畫人最重要的「靈魂」型的素質。
3工作能力：這包括產量、速度、工作 *** 等。漫畫大多是一種快餐文化，不像油畫，版畫創造周期長。漫畫必須以大量、快速的出稿做前提，否則無法為生。所以要求你要有高產的能力和長時間工作的毅力。還有，保證做到上面兩點的最重要的――工作 *** 。因為漫畫是創作不是生產。
如果你符合上面的條件或已接近，就別猶豫，准備投身到職業漫畫人的火坑中來吧！
二、一個小型個人漫畫工作室的建立
很多職業漫畫人都是單槍匹馬的干起來的。有些人是在別人成型的大工作室里做過，最終也走向單干。一個漫畫soho的有形投入是很小的――除了常規的紙筆桌椅，你還需要一台配置不錯的電腦。電腦可以幫助你處理畫面。電腦的威力想必不用多說了吧。（但這不說明沒有電腦就不能做職業漫畫人。比如現在正火的吉米就是用手繪。）上網要安寬頻，用貓上網你浪費不起時間。你可以通過網路給媒體傳稿，省去郵寄的不便。還可以獲取大量資訊、與同行交流。如果自己作品成熟還可以建立個人網站，對於推廣自己極有幫助。
其它設備還應有掃描儀，列印機沒有也可以、刻錄機一定要有，3寸盤我早就淘汰不用了。最好還要有手寫壓感筆，可以大大提高工作效率。
三、關於作品的類型
漫畫的種類很多，並非每一種都適合職業漫畫人。
我在職業化最初，就認准了連環畫。因為連環作品數量大、稿費高，還可以連載，是固定項目，生活有保障。單幅作品只是輔助――目前很多漫友專情於單幅，就經濟利益來講是高投入低產出的。大多數職業漫畫人都在畫連環漫畫。申明一點，這不是從藝術價值上對單幅、連環進行判斷，而是從生存角度看。
說到這里多說幾句。現在有些畫的幅的畫友看不起畫連環漫畫，認為那是一對無聊的文化垃圾、騙稿費的東西。的確，有些連環確實不好，但那不是這種形式不好，正因為如此，才需要更多的高手來畫連環畫。我國目前正缺少優秀的連環漫畫家。
更重要的是：漫畫要走向產業化像歐美、日韓那樣，必須連環畫唱主角。只有連環作品才可能大量結集出版，推出形象，拍動畫片... ...作者也可從大量作品中大量獲利。
有些畫單幅的朋友通過大量投稿一稿多用也可以獲得一定效益，倒也是一條道路。但明顯的是這條路是廣種薄收，隨掙隨花，缺少後勁，這是需要指出的。所以說，如果你不擅長連環漫畫，當職業漫畫人的事還是要三思。
四、創作要注意的一些問題
1、原創是靈魂。
創作故事是最難的。所以有些畫友「偷懶」翻畫笑話、改編故事，這都是急功近利，自砸招牌的最好辦法。如果編不出來就別畫－――這我的建議。要自己編故事，即便不好也是自己創作的。我認為這是漫畫創作中少數的大是大非的......>>

問題八：如果要想出版漫畫書應該怎麼做 這個不是你操心的 首先你要找到一個漫畫編輯部投稿 連載 連載到一定程度 編輯部方就會為你操辦這些的 不過這點可能性很低啊

問題九：那些動漫是怎麼做出來的啊都是純手繪嗎 本人曾經在大陸動畫公司，以及後來在日企的漫畫後期處理公司工作過。
對目前日本 以及大陸的動畫 漫畫 製作 發行，有所了解。我直接說日本吧。
因為大陸動漫都是學者日本來做的。
你看看目前我們大陸很多動畫公司都是聘請了日本的技術人員。
首先你的問題本身就有問題。我問你農業是怎麼種植的？你怎麼給我回答？
動漫是一個綜合名字！
他包括 動畫 影視動畫 廣告動畫等等等。
他還包括 漫畫，又包括單幅漫畫，諷刺漫畫，四個漫畫，連載漫畫。等等等。
然後 動漫這個詞語 包括 整個動畫 漫畫行業！
然後以 動畫 漫畫 為主，有衍生出 廣告 發行 書籍 印刷，
COSPLAY ，會展，玩偶模型，就是日本所謂的「手辦」等動漫周邊產品。
我先說日本的連載漫畫。
在電腦技術應運以前。所有漫畫 動畫 都是手繪，然後拍照。然後連續播放的。
如今電腦技術瘋狂發展。把原來很多技術淘汰了。
我們在日本公司。幾乎都是「無紙作業」
就是從開始草稿 人設 場景 到最後成品，在給製片公司，最後發行。都不用紙的。
即便是連載漫畫，現在日本有很多非常強大的專門畫漫畫的軟體。
畫出來的效果和當年手繪的效果完全一樣。
而且電腦畫畫速度快，容易修改。現在電腦慢慢淘汰人工在紙上畫畫了。
讓然有很多大師習慣多年在紙上畫畫。他們就是在紙上畫畫，打稿子。
然後掃描。電腦處理。但是我告訴你，這個現象慢慢會成為歷史！！
你經常在網路上看到的那些日本漫畫家畫畫，有很多是先手繪，在掃描。
我請你好好注意，你下次看的時候，你看看那個日本畫家用的電腦是那個年代的電腦？
以及他用的 PS 是那個版本？
我說這個話的意思就是，你們現在網路上看到的。
那都是日本在20年前 或者是 10 年前的技術！
人家日本有好技術可能白白就把技術通過網路傳給你，
讓你外國人知道嗎？！
不可能的！！！
我看過很多網路的日本漫畫家畫畫。用的電腦都是 90 年代的電腦。大頭顯示器。
還有用的 PS 都是 6.0 7.0 8.0 的老版本。
很明顯 那些視頻都是 10 年 或者是 20 年前 拍的視頻。
人家早就玩的不玩了。才把技術給你的。
當年美國好萊塢花重金買日本的製作動畫的技術。
日本說：「沒門！」
我們現在看到的 接觸到的日本的漫畫 動畫 技術
都是他們 10 年或者更久以前的技術。
人家最新的技術不可能發布在網路上讓你知道的。
我們大陸很多孩子到日本留學 。然後學日本的動漫 技術。
笑死人了。日本人交給你的 永遠是皮毛！！不可能把他們最精華的技術交給你外國人的。
我們公司部長就是留學中介，專門和日本留學機構聯合。
招聘大陸去日本的留學生。然後承諾到日本後把你介紹到日本學習動漫。
哈哈哈。全都是忽悠人的！！！
就好比我幫你找工作。最後給你找一個要飯的乞丐工作。那也是幫你找了工作了！
那些打著各種旗號忽悠你留學。其實就是為了賺你的錢的。
賺錢是第一的。然後他們也會盡量幫你找你喜歡的學習 工作等。
但是都是垃圾學校。垃圾技術。
不會有真才實學的。我從學習日語到和日本人打交到有 7 年了。
日本動漫產業 方面我知道的還是比較多的。
還有動畫片製作。我就拿海賊王舉例。
這個動畫片都是先 尾田 畫了漫畫。然後動畫公司拿他的漫畫當作動畫劇本
開始做動畫的。裡面的版權方面的話題暫且不談。就說技術層面。
動畫公司拿到漫畫......>>

問題十：漫畫是怎麼做成動漫的 1、漫畫作者和動畫製作沒有直接聯系，但漫畫和動畫製作有直接聯系。製作動畫都是經過漫畫作者允許的，但未必每次都請示漫畫作者。比如灌籃高手，動畫公司加入了不符合作者構想的原創劇情，結果激怒了作者井上雄彥，井上一氣之下不再允許動畫化，結果現在灌籃高手的動畫只到全國大賽之前。2.聲優是動畫公司根據人物性格需要而選擇的。。3.本來漫畫就不是只有作者一個在畫，漫畫看著簡單實際上是很復雜的東西，一周一集說實話已經很累了，你看富奸老賊這種懶人從來不按時交稿。而尾田為了按時更新海賊王甚至曾經累得病倒，直接休刊了兩個月。所以漫畫已經是漫畫家構想劇情和主要場景設計，助手幫忙的模式了。4.動畫都放完了，誰還看漫畫？說到底動畫只不過是漫畫的改編，和漫畫作者沒有直接利益關系。而且製作商未必就會按照漫畫家的想法去製作，對於追求精細的漫畫家來說這點非常不可容忍。（井上- -）5.如果是涉及到重大劇情和主要設定，動漫製作商是會徵求作者意見的；但通常動畫原創劇情是不徵求作者意見的。當年Hellsing因為出了個很失敗的原創情節，結果被原作者平野耕太臭罵。

Ⅲ 漫畫怎麼畫

繪畫的基礎要點：點、線、面！

工具／原料：鉛筆、橡皮擦、白紙（如：素描紙）、電腦、軟體（如：PS、SAI）、手繪板（數位板）。

1、首先，選取臨摹對象，如：簡易的漫畫動物、人物等！

Ⅳ 漫畫是怎麼畫出來的

繪制工具

在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。下面詳細介紹一下這些工具：

鉛筆：

主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ筆即可。

橡皮：

用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。

尺子：

畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。

墨汁：

需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。

鴨嘴筆：

用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。

麥克筆：

常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。

黑墨水：

畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。

修正白(白顏色)：

用來修改畫錯、弄臟的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭發、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡正纖一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作舉橋仿用。

稿紙：

用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。

網點紙：

用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。

美工刀、筆刀和壓網刀：

通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。

毛筆：

既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。

繪圖筆：

繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。

蘸水筆：

用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。Ｇ筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和Ｇ筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比Ｇ筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節消襪或背景。

拷貝台：

由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠准確無誤。

繪制工具的使用技巧：

在用沾水筆、鴨嘴筆或繪圖筆等有墨水的筆，與尺子組合畫線時，應將尺子斜面朝下使用(如果尺類工具沒有傾斜面，可將「硬幣」等薄物粘貼在尺子的下面)。時，不要使筆尖所沾墨水過分的飽和，以避免尺子與筆接合處的墨水下漏而滲出線外，弄臟畫稿。

當不慎將畫稿弄臟時，可用修正白進行修復。當使用修正白時，注意要盡可能少加水，並且要等第一次所覆蓋顏料完全乾透後，方可再一次覆蓋，並要避免修正白堆積過厚，影響畫面效果。

如果用塗改的方法已經不能修復畫稿時，可以剪一塊比需修補畫面稍大一點的紙，用膠水貼在上面，重畫修補部分。或者在畫稿的下面墊張干凈的稿紙，再將需要修改的部分用刀刻下，這樣可得到一塊與修改部分形狀相同的紙片，再象做拼圖游戲一樣把刻下的紙片嵌到畫稿上，在背後用稍大稍薄的紙貼牢，重畫刻下來的部分。

「刮網」時，不要用力太大，以免將網紙和桌面劃破。在需要刮出一些直線效果時，可用直尺，但要將刀鋒放平，避免將尺子劃壞。用刀的時候，還可以准備一張橡膠墊墊著，或者可在拷貝台的玻璃上進行這項工作。

在需要「貼網、做疊網」效果時，可使用拷貝台。注意在使用拷貝台時，可選用「磨沙」玻璃做透光板，拷貝台的光源可選用日光燈，盡量不要用白熾燈。

Ⅳ 《三字經》注釋漫畫版，總結的太好了！必須為孩子收藏

俗話說：熟讀三字經，便可知天下事。《三字經》，是中國的傳統啟蒙教材。在中國古代經典當中，《三字經》是最淺顯易懂的讀本之一。

讓孩子熟讀背誦《三字經》不僅能夠培養他們的語感，也可以鍛煉他們的記憶力，刺激他們大猜鎮腦的活躍性，開發智力，同時更可以提高他們的識字能力，增加識字量，進而培養他們的文學枝巧審美力和激發他們的文化學習興趣。

本人翻閱電腦里的學習筆記，偶然發現10年前保存的本《三字經》注釋漫畫版，立即被豐富的圖片內容所穗搭粗吸引。特別是簡要的注釋，家長了解後，可以幫助孩子一起學習。

經搜尋網路，完整電子版的已經查詢不到了，愈發覺得很難得。特此整理分享出來，有心的家長可以收藏。

Ⅵ 如何畫好漫畫入門創作知識須知道！

    漫畫書我們都接觸過吧，看似簡單的形式，卻非常的有意思。漫畫是基於紙上講故事的形式來創作的，那麼如何畫好漫畫呢?我為大家總結了一些入門必須的知識，讓我們一起來了解一下吧！

    1、掌握漫畫格子分布

    雖然說漫畫分鏡的可能性千變萬化，但是我們讀的漫畫書多了就會掌握這種規律，漫畫分鏡的格子是比較嚴格的最初的是矩形框，現在比較自由。可以說是漫畫分鏡演化是先從固定而單純的分格逐漸走向格子的變化，這就是漫畫分鏡的基本形式。現在我們看到漫畫分鏡的格子也是大小不一的，漫畫創作格子也是很有講究的，格數少時往往晌悄橡是在強調畫面內容，格數多時則是注重情節的發展。

    2、選定故事題材

    創作漫畫我們首先要確定題材，在選擇題材方面要有創新性，對於人物塑造和故事情節的控制都有一定的思路。我們可以多看一些漫畫書，幫助自己掌握更多的技巧，故事情節，主題比較新穎才可以吸引讀者，現在漫畫書也是比較多的，但是好的作品還是少之又少，現在的讀者想像宴旁力和思維都比較強，對於漫畫的質量要求也比較嚴格，像名偵探柯南這樣的漫畫就非常受歡迎，因為整個故事情節邏輯能力比較強，環環相扣吸引著讀者，這樣的漫畫也才可以稱之為優秀的作品。

    3、確定畫面構圖

    畫面構成是整個漫畫中比較重要的一部分，大致可以分為分鏡鏡頭、漫畫表演、後期對白。這幾個部分也是比較難的分為，尤其是漫畫分鏡非常難，即使作為頂尖職業作者，在這一方面也並不是很熟練，不過這也雖然是漫畫創作中比較難的一部分，如果主題，故事情節好，畫面感強，那麼還是會受到觀眾的喜愛的。

    目前，想要進行漫畫創作的朋友，學習漫畫分鏡有沒有好的教學資料呢？現在一般漫畫教學對對分鏡的教學很有限，能直接以經典漫畫作品為解析範例的更是少之又少，所以想要找一些比較詳細的資料可能有些困難，學習漫畫創作要麼就是自己找好一些的漫畫來自己研究，要麼就是報個培訓班來學習，藝學繪漫畫培訓班可以幫助你掌握更多漫畫分鏡的技巧。以上就是藝學繪我為大家做的詳細介紹！希望對大家有所幫助,藝學繪有運拍超級多的插畫原畫漫畫影視概念教程學習

Ⅶ 怎樣才能開始畫漫畫漫畫怎麼畫進來教你！

對於二次元的小夥伴來說，那些動漫人物的外在形象，又或者發生在這些人物身上的故事，都深深地吸引著我們這些二次元愛好者。那麼漫畫該怎麼畫呢？接下來教你四步畫漫畫!

第一步：排線。首先先從練習排線開始，線條包括直線、圓弧和各種直線。我們大多數人剛學畫畫的時候，畫線都會抖，需要多練習找到手感讓自己畫線時可以穩定下來，最好就是一筆下去一氣呵成而不是一點伏型答點去描。

第二步：描圖。就是進一步練習漫畫中如何畫線。具體操作是:找一張薄紙把漫畫蓋住，然後像小時候練字一樣把畫面都描出來。在描的時候要觀察漫畫家是怎麼畫眼睛和身體其他器官的。譬如結構是怎麼定的，細節是怎麼處理的等等租兄這些。當線條畫的不再那麼生硬而且對形狀已經有一點感覺的時候，就可以臨摹啦。

第三步，臨摹。練習到非常接近原圖。避免「無腦臨摹」，臨摹時要學會思考總結運用，不然練了幾年後發現自己只會臨摹就不好啦。

第四步，創作。看到這里，可能有同學會問：這么快就可以創作了？其實創作時才是真正的開始。至於如何創作漫畫，我可以給個小建議：畫畫的時可以先考慮如何構圖，什麼形狀，然後草稿、畫線、顏色、特效、細節描缺慧述。要時刻提醒自己，自己畫的是三維的東西。比如把頭部想像成是一個不規則的球體，而不是只看成一個圓，還有結構和透視也要注意。

 最後還有一個特別重要的是：比例。尤其是日本漫畫，要求比例非常精準。身高、腿、手都要有一個不變的標准。總之，畫漫畫就是要多畫多練，建議漫畫小白先學素描打好基礎，畢竟畫畫是沒有捷徑的，基礎不扎實就容易走彎路。小畫家們加油吧！ヾ(◍°∇°◍)ﾉﾞ本期內容就到了，我們下期再見~

Ⅷ 如何畫漫畫

畫漫畫要先練習畫線，多次重復，然後臨摹他人的好作品，最後進行創作。

1、練習畫線。有直線，團型判曲線，變化線。因為大多數人，剛學畫畫的時候，手不穩，畫出來的線都是晃晃悠悠的，所以要練習找到手感，讓線條穩定下來。

2、描述。其實這是最後一步畫線，就是進一步練習漫畫中如何畫線。找一張紙封面，在已有的漫畫上畫線，就像練字帖一樣。描的時候主要觀察漫畫家是怎麼畫眼睛和身體其他器官的，比例，細節是怎麼處理的。當畫出來的線條不那麼生硬，對造型有一點點感覺的時候，就可以臨摹了。

漫畫的意思：

漫畫是以誇張、比喻、象徵等表現手法和形式簡練的筆法，直接表露事物租告本質、特徵的繪畫。它不受時間、空間的限制，便於創作。有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，並善於表達作者對世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。

漫畫一詞是從日本引入中國的。目前所知，在中國最早見於陳師曾1909年所作的《箭牆》一畫的題詞中，豐子愷塌改亦稱陳師曾的簡筆畫為「中國漫畫之始」。20世紀初期，中國報紙已有「時事漫畫」。