『壹』 寫詩需要文化程度高嗎
可以。只要你能夠寫好,是不論學歷的。
過去很多大作家都沒有受過很高等的教育,沒遲渣讀過書或者只有小答旦祥學學歷的大有人在,但是一樣可以有好作品。一是要有想像力,二是自身清搏也要努力。
『貳』 如何學習作詩作詩需要有天賦嗎
要從模仿開始,自己一下自創一首詩確實很難,先看一看別人的詩怎麼寫,首先分析理解。 在開始寫詩時,首選要選好你要寫的主題,到底是寫關於哪方面的,是關於工作、生活還是愛情題材的,這個一定要確定好,也是寫詩過程中最重要的一禪局個環臘虧節;一切准備妥當,就是開始寫詩的階段了,先從第一句開始寫,反復推敲和思考,不過想到中間或者結尾的句子時也可以用本子記錄下來,中間實在寫不出來時,也可以再看看參考的詩詞加深印象,比輪襲神結合自己要寫的主題,相信很快就會繼續寫下去。
『叄』 我想寫詩,又沒有文化不知道怎麼寫
寫現代詩的話,多看看人家怎麼寫,寫古詩的話比較復雜。可以先寫些句子或文章練一下。
『肆』 文化水平很低怎麼辦
文化程度不是衡量一個人的標准啊~!首先你要把自己的位置放正了~!大學生是比較多那麼你怎麼不學得那一技之長呢?現在的技術人才可真的不多啊~!選好了就要堅持下去,你有這樣的想法說明你是個上進的人,那麼你有了機會和技術你的成就不會比大學生低的~!說不定大學生以後還會在你的手下工作呢~!不是嗎?
『伍』 初學寫詩,有什麼好的建議
學寫詩分現代詩緩運、古風和近體詩,也就是格律詩。
作為文學載體,現代詩和古代詩在表現形式雖然有差別,但是「詩是韻文」和「詩以言志」兩個方向是一致的。
從多讀入手,總是沒錯,不要一開始就想著我要表達什麼,而是先學會怎麼樣去表達。這並不是說格式重於意境,好的文學作品,肯定是內容大於形式的,但那是內容超越形式,而不是沒有形式。
這就是會議記錄和詩歌的區別。
總而言之,多讀,多學習,多寫,多交流,是不會錯的。
『陸』 學歷低可以寫詩,寫歌詞,作曲,寫散文嗎什麼有學歷要求
寫作等是不需要學歷的,如果有能力,有靈感,可以隨時自己寫作!
『柒』 如何提高自己在寫詩詞方面的水平
最主要是捨得多花時間吧。
你想提升詩詞水平,說明你有這方面的興趣,興趣就是最好的老師。你要做的就是多讀,多寫,多問,多用。其餘的交給時間和堅持。
有機會可以多交一些愛好詩詞的朋友,大家相互交流,學習,彼此進步。
其次,我們日常生活中經常用到的語言,很多都是古文,只是用慣了,誤以為是現代文。你可去深挖你經常用一些經典句子,會有意想不到的收獲哦。
以我的真實經歷為例。我自己很喜歡,也經常用的兩句話是「一語驚醒夢中人」和「大匠無棄材」。一直誤以為它們是現代文,也是最近才知道是古文。不禁感嘆:古文,古人思想居然如此貼近我的生活。更加深了我對古文,古詩詞的迷戀。
另外,許多有名的歌詞都取自古文,如毛寧的《濤聲依舊》里的「月落烏啼」,以及其它一位歌星唱的「明月幾日有,把酒問青天……」
總之,古文,古詩詞很美,我們要用筆,用心感受,感恩這份饋贈——先輩們跨越千年給予我們的最美的禮物。
多讀多看常吟誦,
如畫眼前記心中。
靈感來時曇花現,
如珠妙語滿腹胸。
歡迎來到「老穆說語文」問答領地,老穆將用最大的熱忱和最好的回答來回饋您!
老穆解析
文言文 和 古詩詞鑒賞 作為中高考必考題,深受學生們的關注!同時,也是令同學們感到頭疼的考試題項。
古代詩文為何很難學的好呢?無外乎以下兩個方面原因:
其一,難度大!
先不談試題難不難,光讀懂文章內容就已經讓不少學生頭疼了,更不用說做題了。
其二,缺乏語境支持。
就像英語一樣,平時生活中很少應用古文,也很少閱讀古文,更是沒有用古文講話的……
面對如此困境,我們該如何克服呢?老穆給出如下建議:
【1】平時注重積累常見實詞
【2】掌握特殊句式、翻譯技巧、斷句等常用技法
【3】准備好錯題集,從錯題中總結經驗
【4】平時閱讀文言文和古詩詞,建議買本書,每天翻閱一下。
【5】有技巧地練習古詩詞和文言文
【6】學會在平時生活中恰當地運用文言文
【7】學會在作文中恰當應用古文,長短句結合,文白相間,增添文學色彩。
【8】樹立信心,堅持去學,不怕失敗,總有一天會學好的。
「仰天大笑出門去,我輩豈是蓬蒿人。」努力而自信的人,是不會平凡的……
你,准備好了嗎? 加油哦!
如何提高自己在寫詩詞的水平?
寫作來源於生活,平時用心去發現,去感悟,結合人、物、事,去發現它們之間的聯系,將它們融合貫通。再去構思情與景。設置一個主題,用詩歌的韻律創作出新穎的作品。主要是主題明確,正面闡述,或者是借物抒情,緊緊圍繞主題思想。朗朗上口,富有韻味,要實事求是,誇張但不虛假,豪邁但不失禮節,波瀾壯闊但有跡可尋。寫人,七情六慾於一身,活靈活現。寫物、玲瓏剔透,入木三分賦予靈性。寫景、真實的夢幻,彷彿身臨其境。
當然,說起來容易,作起來難。寫作沒有捷徑,多學習,勤寫作,寫的不好並不可怕,可怕是總想著一舉書寫出巨著。憑空想響。寫作的最基本功底,就是中國文化的內涵。每一個字的含義,組合在一起所代表的意義。只要功夫深,鐵杵磨成針。讀萬卷書,行萬里路,用心靈去發現,用靈蘊來創作。靈感來自一瞬間,有些好的句子,故事,風景,人與事,隨時隨地記錄下來,或許稍一加工推敲,就是一個絕句。多讀、多看、多想、多寫、多練是提高寫作技巧的不二法門。
寫作在於創新,無論是何種格式的詩詞,只要大家喜歡,都是好作品。古詩詞有古詩詞的韻味和哲理,現代詩有現代詩的通俗與豪放。只要在詩詞中傳播是真善美,禮智信,不要刻畫那些低級趣味的東西,那麼,詩詞作品就會受大家喜愛,留傳於世。
我本就是一農民,在平台網路上,自己學習創作。對於詩詞歌賦的理解,也就是個皮毛,這還多虧了眾多網友的指點和傳授。雖然大家都不是名家,但對於我這個門外漢的幫助是很大的,在此謝謝大家!
以上純屬個人領悟的寫作技巧,感謝悟空的邀請!本文只可說是拋磚引玉,有請詩詞大家名師,現身說法,我也可以從中學習,來提高自己的寫作能力。謝謝!!
不斷的學習,別玩的時間都用在學習上。謝謝!
多看,多背,古文與詩詞一樣看的多了,背的多了,能力自然而然就強了。
推薦看王勃的《滕王閣序》,最好能背下來,然後是逐句理解,遇到不知道的典故最好網路一下,等到你能夠把整個《滕王閣序》弄清楚了,相信你的古文能上一個大台階。
再有一個方法就是試著使用古文寫文章,開始是很困難的,不過要堅持。我喜歡用古文寫文章是因為看了一本《曇花夢》的小說,作者在小說里的書信都是用古文寫的,精簡,華麗,太喜歡了!遂抄錄下來,經常觀看,當然也少不了多寫,開始是不成的,寫的多了,竟然迷戀起來,我甚至自己感覺用古文比現代文寫的通暢。
古文與詩一樣,多看,多背,還要多寫,不寫永遠是不成的!
先要把詩詞格律搞清楚,不要鬧常識性笑話。
所謂「苦吟」,連格律都捨不得花時間搞清楚,算什麼詩人、詞人?
要偷懶就寫打油詩去吧。
其次,寫詩填詞要有時代色彩,要有生活,否則就是徒具形式,一大堆仿古詞語句子。
敝地詩詞學會一個很有詩詞天賦的人,我建議他買一本用詩詞寫現實生活的有名詩集,他買了,研讀之後知道了怎樣用古詩詞寫現實生活,也學到了怎樣認識生活,現在他寫的詩常常出現金句,例如寫什麼夢中聞見泥土香之類的,他七老八十了,說這話意味深長。
第三,文學永遠需要創新需要個性。
要努力走過模仿階段,努力防止陳詞濫調。
如何提高自己在寫詩詞方面的水平?
提問者既然提到「詩詞」,那應該是指古詩詞了。那就說兩句,現代詩最重要看個人感情,是沒什麼好說的。
形似
既然是古詩詞,首要的是寫出古詩詞的范兒來。
從哪些方面寫出古詩詞的范兒?
咱們要帥氣,衣服要配上吧?褲子得配上吧?對了,首要的就是外形。
因為題主問的是提高,那我們就當題主已經會穿衣了,要提升的就是穿品牌。品牌的值錢點在哪?設計和規格,好品牌的衣服只要選好碼子,甚至不用試穿,上身效果就正。
寫詩也一樣,要讓自己詩的范兒出來,你得搞清楚你自己的碼子。
喜歡寫古體?喜歡寫歌行?喜歡寫格律詩?喜歡寫詞牌?
心中得有個准。格律體(近體詩和詞牌)就是詩詞裡面高端品牌,你得把他們的規矩給摸清楚了,才能上身。把平仄格律學好,把對仗學好,把韻腳學好,那麼你創作的作品至少在形似上比未入門的胡寫瞎湊上了一個檔次。
那我們就可以講內涵了。
神似
有句俗話講得好,「穿上龍袍也不像太子。」為什麼很多人格律精研,無一處不合規,偏偏寫出來的東西就是不能看?穿大牌的暴發戶見過沒有?跟田小姐學貴族禮儀的人見過沒有?就是這個味道。
差的是氣質。
通俗點說,就是徒有其表,沒有內容。
收拾詩作其實和收拾人是一個道理。
氣質從哪兒來?讀書啊。
熟讀唐詩三百首,不會做詩也會吟。
但是我們不僅僅是要熟讀,還要融會貫通,才能真正把握到古詩詞意境構成,真正在我們的大腦中盤活古詩詞意象,讓自己的作品無意識地帶出古意來。
對格律詩如此,對古體詩,這一點就更加重要。
我們對當代古風用得最多的形容詞是什麼:辭藻堆砌,不知所謂。
這是當代人寫古風的通病。拿到了最高級的衣帽,卻搭配成一個土老帽。
因為沒有進入古代詩人的思維,沒有把那些堆砌的意向融化成一個帶有真正古意的情境。
格律詩不古,至少還有格律,能當做打油詩看。
古風不古,那還有什麼?
鑒賞能力
我們需要大量的閱讀和詩詞技巧的學習,從形似、神似兩個方面真正提高我們對古詩詞的鑒賞能力。
有了好的鑒賞能力,不一定能寫出好的詩詞。但是能看懂啊,自己寫的玩意如果不好,那就偷偷摸摸地別做聲唄。先過了自己鑒賞這關,再把作品發出去,你的作品相對於會鑒賞之前亂發的那些玩意兒,是不是水平明顯就提高了?
所以啊,提高詩作水平,首先提高自己的鑒賞水平。
至少能把自己的垃圾作品捂下了,別丟人現眼。
曝光出去的作品水平高了,別人自然就對你刮目相看,認為你的詩詞水平那麼高。
別以為是扯淡,去翻翻李白的詩全集,也不全是好詩啊,一樣有次品的。
人人都有水平低的時候,關鍵是得有自知之明。知道什麼是好,什麼不好。
要是能知道為什麼好,為什麼不好,那麼恭喜你了,你的詩詞水平就已經超越了百分之九十的網路詩人。
扯淡完畢,坐等來噴。
詩,非苦吟不能工也!
哪怕我們是一頭豬,只要肯翻來覆去不厭其煩百死不悔地修改(苦吟),也能比肩唐朝中等水平的詩人。
誰會想到,那個打敗長安無敵手的孟浩然當年寫詩修改到眉毛脫落。
誰會想到,查不到名字的裴祜寫詩喜歡在袖子里筆劃結果洞穿衣袖。
誰會想到,那個詩畫琴三絕的王維當年寫詩修改入神結果走進醋瓮。
誰會想到,那個笨笨的和尚賈島硬生生憑苦吟在唐詩界站穩了腳根。
誰會想到,那個人人能看的琵琶行原稿上縱橫塗抹全是修改的痕跡。
寫詩不難,愚鈍淺薄如小可,一天寫上超過百數絕句像玩一樣,但是那沒有用的!再多的羊面對獅子也是一個扔貨!
在詩詞創作領域,量變不會引起質變!否則那個叫愛新覺羅弘歷的混帳一定是古今第一詩人。
一分鍾可以寫出一首絕句來的人,我正眼都不會瞧一下,算個屁本事,哥哥我三十秒就OK。
用三個月的時間修改一分鍾寫出的詩的人,我會鄭重以待並屈身相對,不用看作品我都會甘拜下風。
光憑這個態度,人家的詩肯定比你的強!
絕對不會意外,因為三千年來,李白只出了一個,蘇東坡也有一個,而我眼前的這個人肯定不是。一個創作態度如此嚴苛的人,哪怕他是一頭豬,都有可能變成龍!
面對化龍之前的豬,我依然滿心欽佩!
詩,非苦吟不能工也!
除了像一個傻逼似的抱著一去不復返的悲壯拚命地修改,沒有第二條路可走。
小可在無數個回答中都說,寫詩是靠天賦的。但是如果非要有例外,只有「苦吟」一條路,而且要走到黑,吃飯的時候,地鐵的時候,走路的時候,拉屎的時候。
把自己的作品當成最討厭最憎惡的人,抱著雞蛋里挑骨頭的惡毒想法去否定,去批判,去質疑。
修改到淚流滿面,修改到肝腸寸斷,修改到魂飛魄散。
你才有資格將自己的詩稱之為詩。
小可許多年前就放棄詩詞一道了,因為受不了!太難受太痛苦太折磨人了!
『捌』 一個人文化水平低怎麼辦
文化水平低也沒有關系,只要能吃苦耐勞通過自己的努力,也一樣可以過的很好。
『玖』 我的文化程度太低了,怎麼辦
1:報一個專業,學一個技術。
2:多看一些書,先找一些易懂的,積累一下知識。
3:多交些朋友,可以他們學習一些經驗,增長自己的知識。
4:培養自己的興趣,找到興趣點,才能深入,才能提高自己。
『拾』 怎樣提高自己的作詩水平
從來詩文皆慢功,速成班是忽悠人的,認字或許可以速成,但創作的基本規律肯定是靈感(或曰創新能力、想像力)加功夫(包括讀書、模仿、生活積累等等),這幾乎等於沒什麼規律,可以總結的只是其中讀書、模仿這一部分。大學的文學院也只能教這部分內容。我看曹雪芹在《紅樓夢》48回里借黛玉教香菱學詩的故事中所講的詩論,就是所謂基本規律。因此從被歷來的行家推崇。紅學家們說:雪芹先生不僅是偉大的小說家,也是高明的詩詞教師。真想提高寫詩的水平和技巧,就去讀讀這個故事,既看了故事,又習得了學詩的步驟和寫詩改詩的法子,豈不一舉兩得?基本內容有三項。
其一,讀詩。讀就讀好詩。何謂好詩?王維的五律清幽空靈、明澈高潔;杜甫的七律雄渾深沉、博大深邃;李白的七絕豪放浪漫、曠達宏遠……這三位簡直就是我中華詩文中美不勝收的唐詩中最美最典型的幾個代表,而他們這些詩作的基礎或直接淵源則是魏晉南北朝的陶淵明、應瑒、謝靈運、阮籍、耿信、鮑照等人的詩,那是五言詩成熟、七言詩形成的時期,一種詩的形式在發展的上升時期的勃勃生機和活躍向上的氣韻風貌(當然還有那些形式化的用典、格律、對偶等等規則)集中於這幾位詩人的詩作中,為唐詩的蓬勃發展奠定了厚實的文化基礎。林黛玉教香菱學詩時先讀這些詩,就等於站在巨人的肩膀上,直逼中國詩詞寶庫的最精華部分。這才是真正的「捷徑」。
其二,有了感悟就練習去作,不可偷懶。不必害怕失敗,不好就改,不能怕煩。這的確需要些靈氣和悟性。當然還有生活的激情和經驗的累積。也許前者更重要些。
其三,不拘成規。在大的基本原則之下(總不能弄成散文吧),奇思妙想不可扼殺,正如林黛玉對香菱所說: 「若是果有了奇句,連平仄虛實不對都使的。」
只要照著上述步驟去做,相信自然會逐漸提高寫詩的水平和技巧。但別指望短時期實現,那是不可能的。