❶ 中國書法在不同歷史時期各有什麼藝術特點
縱觀歷史，歸納總結藝術的規律。書法藝術的發展與完善可分為四個時期：
第一個時期，可稱為書法藝術的萌芽期，也可以稱做古文字時期。它從黃帝史官倉頡造字開始，到秦始皇統一六國，小篆成為中國統一標准文字止。這期間的文字大致包括刻寫符號、甲骨文、鵠頭文、蝌蚪文、鳥蟲篆、籀文、石鼓文等直至小篆。這一時期的文字是以實用為主，它是王者朝庭宣明教化，王臣百官向下施行恩錄，增修德行，規定禁忌用的。文字大致依照物類畫成形狀，當時叫做「文」，後來形旁聲旁結合就叫做「字」，把字寫在竹簡帛絹上叫做「書」。古人講「書者、如也」。如就是相似的意思。相似就含有藝術的元素。小篆便是以整飭的特徵去表達國家意志的統一，社會治理的條理化。進一步也可解釋為，體現了秦王朝始皇帝的威儀尊嚴，同時也表達了法家的治世理念。盡管當時的文字並沒有人為他藝術化，但文字的整齊劃一、端莊大方，高貴華麗，無意中形成時代特徵。用現代人的審美標准評價的話，那個時期的美，是一種原始美、質朴美、幼稚美。這種美甚至可以說，像小孩子的憨態可掬一樣的可愛。
第二個時期，即從隸書的誕生到漢魏六朝時期，這是中國書法由實用走向藝術的覺醒和形成期。說到隸書必須對秦朝作一說明，秦在統一六國之後，通用小篆，以隸書為佐書，也就是用隸書把正式文件抄錄下來，做為檔案備查。從書法史的角度來看，秦是一個文字的分水嶺，小篆的出現結束了中國的古文字時代，隸書的出現開啟了今文字時代。到了東漢以後，書法藝術才真正進入覺醒時代。所謂藝術覺醒，是人們在抽象的線條中發現了美，感悟了美、理解了美、並且把自己對美的理解，運用到書法的創作實踐當中。隸書的出現打破了小篆的方正呆板格局，增加拂挑波磔，並開始運用懸針、垂露、藏頭護尾等書法技巧。魏晉時期的書法，已經成了人們生活中的藝術必需品。譬如曹操便常將梁鵠的書法作品掛於軍賬之中，在戎馬倥傯之餘欣賞感嘆不已。王羲之在蕺山老婦的扇子上寫上字，扇子便可由二十錢漲到百錢。另外從書法理論創作上看，東漢安帝時期崔瑗便撰寫出中國歷史上的第一篇書法論文《草書勢》。並引起了趙壹的非議，立即撰文反對，他的《非草書》從實用學的角度，功利主義的角度提出了自己的不同見解。這說明東漢時期的草書十分流行，最有名的便是草聖張芝。蔡邕在《篆勢》、《筆論》、《九勢》中，從理論上闡發了草、篆、隸書的藝術特徵和價值，並提出了「夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣」的見解。其中「形勢」二字，含有三重意思，一是結構，二是用筆方法，三是藝術效果。他還在《筆論》中提出「欲書先散懷抱，任情姿性，然後書之」。「為書之體，須入其形……方得謂之書矣」等美學觀點。在他的影響之下，衛鑠《筆陳圖》中提出；「每為一字，各象其形，斯致妙矣，書道畢矣」。這就是把書法和藝術形象聯到一起，徹底擺脫了文字的記事功能，成為獨立的藝術而存在於世。
第三個時期是書法的成熟期，也可稱之為書法的鼎盛時期——唐五代時期。魏晉時期由於政局不穩，戰爭頻仍，人們從內心深處厭煩了那種朝不保夕的動盪生活，從心底傾向追求個人極樂的道教出世觀點。 書法表現出的「尚韻」，即是追求脫離現實的個性特徵，可到唐朝，面貌則為之一變。唐人以恢宏的審美氣度，對前朝古代的書法藝術兼收並蓄，並將他們發展瑧於極致。以致後人論及唐朝書法，每謂「尚法」。法是什麼？法就是在各種紛繁復雜的藝術個性中總結出的基本法則。這個法則是眾多感情中總結出來的理性，是眾多個性中提煉出來的共性，它是一個普遍的規律。唐朝置多元對峙而又相互交融的書法藝術於一堂，構成了中國文化史上的一大奇特景觀。這個時期，出現了筆力險勁的歐體書法，出現了體現儒家至大至剛精神的顏體書風；出現了酒神式浪漫主義張旭狂草，也出現將楷法用至極致的柳公權楷書。在技巧的運用上更加豐富多彩，出現了「印印泥」、「折釵股」、「錐畫沙」、「屋漏痕」、「壁拆」等新技法。在書法理論上不再僅限於書寫技巧，出現了系統論述書法的第一個專著《書論》。其作者孫過庭在其著作中提出了，由少至老的學書過程，歷「三時」而螺旋發展的觀點，是一個否定之否定的哲學命題，跳出了《易》的封閉圓圈。他的「情動形言、取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心」論點，更是把書法創作提高到一個更新境界。
第四個時期是宋、元、明、清時期，這個時期是書法藝術在抗爭中壯大發展的時期。為什麼稱之為抗爭中壯大發展時期呢？因為它們是在特殊的環境中沖破重重壓力奮爭成長起來的。首先說宋代，當時影響文人大夫最深刻最強烈的社會原因有兩點；一是外患嚴重。不僅外侵頻仍，並且時間較長。先後在夏、遼、金、元重兵侵擾，直至二帝被虜，趙構偏安一隅，最後亡於元朝。二是內爭劇烈，黨爭與派系傾軋不斷，以致蘇東坡這樣的出類拔萃人物屢遭貶謫打擊。許多文人士大夫感到為國為民無望而轉溺釋道二教，以求自身的曠達和自適。無怪乎辛棄疾在《丑奴兒》中高喊：「而今識盡愁滋味」。盡管宋朝歷代皇帝都沉溺書畫藝術，那隻是他們不務正業的表現。正是這些不務正業的皇帝所造成的環境，扭曲了文人士大夫的靈魂。黃庭堅的長槍大戟書風，正是他內心壓抑的渲泄。米芾化其為曲、化正為欹的書風，是典型的厭世表現。後人稱宋代「尚意」。其實「尚意」是與晉代的「尚韻」遙相呼應的，是那些扭曲的靈魂在壓抑中發出的吶喊。元代是一個外夷主宰的社會，宋代的遺老遺少們，只是元人粉飾太平攏絡人心的擺設。趙孟頫內心深處充滿了對元朝統治者的刻骨仇恨，作為一介書生，他也只能藉助流滿道教色彩的二王書法，去表達他那沉默中的反抗。反以說元人「尚姿」也就是擺擺樣子而已。明代朱氏王朝，是一個十分野蠻鄙視文人的時代，歷代皇帝嗜殺成性，視人命如糞土。試想在這樣的歷史條件下，你能指望出現改革創新的書法家嗎？所以說明人「尚姿」也就是無奈中的嘆息罷了。揚州八怪也就見怪不怪了。清王朝是一個特殊的王朝，尤其是康乾時期，統治者十分明智地推行滿漢文化的相互溶合。給漢臣以施展政治抱負的機會，以致出現了獨樹一幟名傳後世的王鐸書法。就連對清庭抱有敵對情緒的傅山，八大山人等人的書畫作品，也能在社會上廣為流傳。傅山的「寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排」的書法主張，也造成了書法的異軍突起，成了書法藝術百花苑中的奇葩。由於清朝的文化政策的開明，還出現了非真非草非篆非隸的鄭板橋「六分半」書法，和充滿書卷文化氣息的劉墉書法等。
清代書風的另一個特點，是碑學興盛。由於當時碑石出土日多，於是從學漢碑逐步發展為學北碑，北碑包括碑誌和造像記。以致清中期書風為之一變，以厚重樸拙流行於世。康有為的「南北書法論」也順時而生，成為當時的書法指南。清代書法理論也是出了十分活躍的局面，先後出現了笪重光、包世臣、劉熙載、康有為、鄧石如等書法理論。特別是清末的何紹基、趙之琛、吳昌碩、沈曾植、章炳麟等書法家，為現代書法留下了可貴的財富。因而說清朝在繼承帖學的同時，又開辟了碑學的新天地，成為中國書法史上承前啟後的重要時期。它是自宋以後，書法冷落蕭條了幾百年以後出現的又一個新時期。
❷ 每個朝代的書法都有不同的審美追求，晉代、唐代、宋代追求的各是什麼
清代書法家梁巘在《評書帖》中所說的一段著名書論。由於對這幾個朝代的書法藝術特徵進行了高度准確的概括：
「晉人尚韻」，即是說在魏、晉、南朝時期的書法藝術講究風度韻致。那時的書法尊崇「神采為上，形質次之」，大都表現出一種飄逸脫俗、姿致蕭朗的風貌。其代表是二王的書法，袁昂在《古今書評》中評王羲之書為：「如謝家子弟，縱復不端正者，爽爽有一種風氣。」肖衍在《古今書人優劣評》中評王獻之書為：「絕眾超群，無人可擬，如河朔少年，皆悉充悅，舉體沓拖而不可耐。」（註：耐，能字之意。）二王書法藝術流露出的這種韻味風神，是以獨具的藝術魅力，反映出晉代書藝的時代特徵。
「唐代尚法」，即是說唐代書法總體傾向都是重視法度，唐代書家對前人的書法進行了總結，在書法結體和用筆方面實行了規范化和精微化。如有歐陽詢《三十六法》和《八訣》，唐太宗《筆法訣》，顏真卿《述張長史筆法十二意》，張懷灌《用筆十法》和《玉堂禁經》，林韞《撥鐙四字法》，以及最受後人推崇的《永字八法》和《五字執筆法》等。因此，唐人的楷書表現出大小相等，上下齊平，用筆應規入矩的趨勢，即使是比較自由浪漫的行草書，也逐漸拋棄了晉人兼用側鋒的筆法，而追求純中鋒的用筆。在崇尚法度的風氣之中，出現了森嚴雄厚的「唐楷」和豪放的「狂草」，體現了唐帝國開拓向上的精神。
「宋人尚意」，即是說宋代書法追求意趣而不拘法度。蘇軾說：「詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師。」黃庭堅亦說：「老
夫之書，本無法也，故不擇筆墨，遇紙則書，紙盡則已，亦不計較工拙與人之品藻譏彈。」米芾說：「學書須得趣，他好俱忘，乃入妙，別為一好縈之，便不工也。」董逌亦說：「書法貴在得筆意，若拘於法者，正以唐經所傳者爾，其於古人極地不復到也。」這些就充分表明了宋代書家們不泥古法，提倡適意的藝術主張，這種主張在他們的代表作品中，如蘇軾的《黃州寒食詩》、黃庭堅的《諸上座帖》、米芾的《虹縣詩帖》里得到充分的體現。
「元、明尚態」，即是說元、明時期的書法時尚，偏重於摹仿，注意在字的形態上下工夫。書法潮流在元、明時代進入了一個復古時期，大凡學書者紛紛效仿晉人，而求之於刻帖。趙孟頫說：「結字因時相傳，用筆千古不易。」即是認為字的結體形態可以隨時代而變化，而古人筆法應恪守不變。趙孟頫的這個主張被奉為金科玉律，所以元、明兩代的書人大都是以唐人的筆法，寫魏晉人書貌，形成了書法僅注重在字形上刻意求好的總趨勢。
當然，梁巘這里提出的尚韻、尚法、尚意、尚態，主要是對這幾個時期書法特徵的概括，並不是說韻、法、意、態在這幾個時期里是隔絕而不相通的，如在「尚法」的唐代，也有顏真卿《祭侄文稿》那樣尚意的作品。晚明時，傅山、王鐸、黃道周、倪元璐、張瑞圖的書法，是不能用「尚態」來評價的。宋代黃庭堅的書法不僅有「意」，而且也重「韻」。只是它們沒有代表時代的主流罷了。