文化中的雙清圖是什麼意思

A. 文化中的文是什麼意思化又是什麼意思

據專家考證,「文化」是中國語言系統中古已有之的詞彙.「文」的本義,指各色交錯的紋理.《易? 系辭下》載：「物相雜,故曰文.」《禮記? 樂記》稱：「五色成文而不亂.」《說文解字》稱：「文,錯畫也,象交叉」均指此義.在此基礎上,「文」又有若干引申義.其一,為包括語言文字內的各種象徵符號,進而具體化為文物典籍、禮樂制度.《尚書? 序》所載伏曦畫八卦,造書契,「由是文籍生焉」,《論語? 子罕》所載孔子說「文王既沒,文不在茲乎」,是其實例.其二,由倫理之說導出彩畫、裝飾、人為修養之義,與「質」、「實」對稱,所以《尚書·舜典》疏曰「經緯天地曰文」,《論語·雍也》稱「質勝文則野,文勝質則史,文質彬彬,然後君子」.其三,在前兩層意義之上,更導出美、善、德行之義,這便是《禮記·樂記》所謂「禮減兩進,以進為文」,鄭玄注「文猶美也,善也」,《尚書·大禹謨》所謂「文命敷於四海,祗承於帝」.
「化」,本義為改易、生成、造化,如《莊子·逍遙游》：「化而為鳥,其名曰鵬」.《易·系辭下》：「男女構精,萬物化生」.《黃帝內經·素問》：「化不可代,時不可違」.《禮記·中庸》：「可以贊天地之化育」等等.歸納以上諸說,「化」指事物形態或性質的改變,同時「化」又引申為教行遷善之義.
「文」與「化」並聯使用,較早見之於戰國末年儒生編輯的《易·賁卦·象傳》：（剛柔交錯）,天文也.文明以止,人文也.觀乎天文,以察時變；觀乎人文,以化成天下.
這段話里的「文」,即從紋理之義演化而來.日月往來交錯文飾於天,即「天文」,亦即天道自然規律.同樣,「人文」,指人倫社會規律,即社會生活中人與人之間縱橫交織的關系,如君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友,構成復雜網路,具有紋理表象.這段話說,治國者須觀察天文,以明了時序之變化,又須觀察人文,使天下之人均能遵從文明禮儀,行為止其所當止.在這里,「人文」與「化成天下」緊密聯系,「以文教化」的思想已十分明確.
西漢以後,「文」與「化」方合成一個整詞,如「文化不改,然後加誅」（《說苑·指武》）,「文化內輯,武功外悠」（《文選·補之詩》）.這里的「文化」,或與天造地設的自然對舉,或與無教化的「質朴」、「野蠻」對舉.因此,在漢語系統中,「文化」的本義就是「以文教化」,它表示對人的性情的陶冶,品德的教養,本屬精神領域之范疇.隨著時間的流變和空間的差異,現在「文化」已成為一個內涵豐富、外延寬廣的多維概念,成為眾多學科探究、闡發、爭鳴的對象,但基本形成了以下的共識：
文化作為人類社會的現實存在,具有與人類本身同樣古老的歷史.人類從「茹毛飲血,茫然於人道」（王夫之「《讀通鑒論》卷二十）的「植立之獸」（《思問錄·外篇》）演化而來,逐漸形成與「天道」既相聯系又相區別的「人道」,這便是文化的創造過程.在文化的創造與發展中,主體是人,客體是自然,而文化便是人與自然、主體與客體在實踐中的對立統一物.這里的「自然」,不僅指存在於人身之外並與之對立的外在自然界,也指人類的本能、人的身體的各種生物屬性等自然性.文化的出發點是從事改造自然、改造社會的活動,進而也改造自身即實踐著的人.人創造了文化,同樣文化也創造了人.舉例言之：一塊天然的岩石不具備文化意蘊,但經過人工打磨,便注入了人的價值觀念和勞動技能,從而進入「文化」范疇.因此,文化的實質性含義是「人化」或「人類化」,是人類主體通過社會實踐活動,適應、利用、改造自然界客體而逐步實現自身價值觀念的過程.這一過程的成果體現,既反映在自然面貌、形態、功能的不斷改觀,更反映在人類個體與群體素質（生理與心理的、工藝與道德的、自律與律人的）的不斷提手陵者高和完善.由此可見,凡是超越本能的、人類有意識地作用於自然界和社會的一切活動畢薯及其結果,都屬於文化；或者說,「自然的人化」即是文化.
長期以來,人們在使用「文化」這一概念時,其內涵、外延差異很大,故文化有廣義與狹義之分.廣義的「文化」,著眼於人類與一般動物、人類社會與自然界的本質區別,著眼於人類卓立於自然的獨特的生存方式,其涵蓋面非常廣泛,所以又稱作「大文化」.梁汪拿啟超在《什麼是文化》中稱,「文化者,人類心能所開釋出來之有價值的共業也」,這「共業」包含眾多領域,諸如認識的（語言、哲學、科學、教育）、規范的（道德、法律、信仰）、藝術的（文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇）、器用的（生產工具、日用器皿以及製造它們的技術）、社會的（制度、組織、風俗習慣）等等.廣義的「文化」從人之所以為人的意義上立論,認為正是文化的出現「將動物的人變為創造的人、組織的人、思想的人、說話的人以及計劃的人」,因而將人類社會——歷史生活的全部內容統統攝入「文化」的定義域.一般來說,文化哲學、文化人類學等學科的研究工作者多持此類文化界說.
與廣義「文化」相對的,是狹義的「文化」.狹義的「文化」排除人類社會——歷史生活中關於物質創造活動及其結果的部分,專注於精神創造活動及其結果,所以又被稱作「小文化」.1871年英國文化學家泰勒在《原始文化》一書中提出,文化「乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗和任何人作為一名社會成員而獲得的能力和習慣在內的復雜整體」,是狹義「文化」早期的經典界說.在漢語言系統中,「文化」的本義是「以文教化」,亦屬於「小文化」范疇.本世紀40年代初,毛澤東在論及新民主主義文化時說：「一定的文化是一定社會的政治和經濟在觀念形態上的反映.」這里的「文化」,也屬狹義文化.《現代漢語詞典》關於「文化」的釋義①,即「人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和,特指精神財富」.當屬狹義文化.一般而言,凡涉及精神創造領域的文化現象,均屬狹義文化.
綜上所述,現代人們在某一地區或某一事物上時使用「文化」這一概念時,是就「狹義文化」而言的.除了上述所說的含義外,當代中國社會在使用「文化」概念時一般具有以下三個主要特性：（1）歷史性（2）群體性（3）影響性.如華夏文化、吳文化、飲食文化、服飾文化等.

B. 梅的象徵意義是什麼

梅的象徵意義是什麼？
枝幹蒼老虯曲，能在冬天寒冷中開花，能夠表達一種在嚴酷的環境條件下堅守信念的頑強精神。

梅花的寓意，象徵：

1梅花五瓣，是五福的象徵。一是快樂，二是幸福，三是長壽，四是順利，五是我們最希望的和平。

2梅常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵

3梅花象徵堅韌不拔，百折不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

象徵：

一、隱者高士

二、霜美人、雪美人、冷美人

三、高風亮節的人
梅象徵什麼含義
梅與竹、蘭、菊合稱「花中四君子」，它們的共同特點是自強不息，清華其外，澹泊其中，不作媚世之態。另外松、竹、梅合稱「歲寒三友」。梅常常是高潔、孤傲的象徵，比如「無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故」（陸游《卜川子》）、「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」（林逋《山間小梅》）。梅還可以是友情、思念的依託物，詳細我就不復制貼上，你看下面參考資料上的網址就行了

參考資料：ke./view/37989#5
梅象徵什麼含義
梅，「獨天下宏拿而春」，作為傳春報喜、吉慶的象徵，從古至今一直被中國人視為吉祥之物。「梅具四德，初生為元，是開始之本；開花為亨，意味著通達順利；結子為利，象徵祥和有益；成熟為貞，代表堅定貞潔。」此為梅之「元亨利貞」四德。梅開五瓣，象徵五福，即快樂、幸正備福、長壽、順利與和平。

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梅花象徵什麼意義
梅花的象徵意義： 1,、春落梅枝頭。古人說，梅具四德，初生蕊為元，開花為亨，結子為利，成熟為貞。後人又有另一種說法：梅花五瓣，是五福的象徵。一是快樂，二是幸運，三是長壽，四是順利，五是我們最希望的和平。

2、梅常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵，梅花是歲寒三友之一，自古以來，人們都贊美它的傲雪精神，它的孤獨的不與百花爭春的高潔的美。所蔽清搭以，她象徵：

1）、隱者高士 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏

2）、霜美人、雪美人、冷美人 家住寒溪曲，梅花雜暖春，學妝如小女，聚笑發丹唇

3）、高風亮節的人 天然根性異，萬物盡難陪。自古承春早，嚴冬斗雪開

3，梅花是中華民族的精神象徵，具有強大而普遍的感染力和推動力。梅花象徵堅韌不拔，百折不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。別的花都是春天才開，它卻不一樣，愈是寒冷，愈是風欺雪壓，花開得愈精神，愈秀氣。其中有一首古詩是這么寫的：牆角數枝梅， 凌寒獨自開。 遙知不是雪 ，為有暗香來。它是我們中華民族最有骨氣的花！幾千年來，它那迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節鼓勵了一代又一代中國人不畏艱險，奮勇開拓，創造了優秀的生活與文明。有人認為，梅的品格與氣節幾乎寫意了我們「龍的傳人」的精神面貌。全國上至顯達，下至布衣，幾千年來對梅花深愛有加。「文學藝術史上，梅詩、梅畫數量之多，足以令任何一種花卉都望塵莫及。」

梅花高風亮節。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩綠，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期獨早，「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春。」被譽為花魁。「遙知不是雪，唯有暗香來」的崇高品格和堅貞氣節，象徵我們龍的傳人之精神。松，竹，梅花被稱為「歲寒三友」梅花培植起於商代，距今已有近四千年歷史。梅是花中壽星，我國不少地區尚有千年古梅，湖北黃梅縣有株一千六百多歲的晉梅，至今還在歲歲作花。梅花斗雪吐艷，凌寒留香，鐵骨冰心，高風亮節的形象，鼓勵著人們自強不息，堅韌不拔地去迎接春的到來。

牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」王安石的《梅花》這首詩贊美了梅花不畏嚴寒，獨自開放的頑強精神。梅花的象徵意義更多是關於人的拼搏，不畏艱險的。梅花的象徵意義就是那種「不管歷盡多少磨難，受到怎樣的欺凌，從來都是頂天立地，不肯低頭折節」的精神，這也正是中華民族的民族精神。

梅花有不屈不撓、堅韌不拔、堅強不屈的精神和頑強意志。它不怕困難,於無聲處,傲然挺立！ 迎霜斗雪，綻放在風雪中,高潔、堅強、謙虛、不與世俗同流合污的品格，歷來為我國人民所喜愛，也給人以發奮圖強的激勵。梅花在傳統文化中是高潔、傲骨的象徵，被人們譽為鋼筋鐵骨，古往今來的詩詞歌賦，以梅為題者最多，或詠其風韻獨勝，或詠其神形俱清，或贊其標格秀雅，或頌其節操凝重。梅花不畏寒冷，獨步早春的精神，象徵剛毅精神和崇高品格，「梅花歡喜漫天雪，凍死蒼蠅未足奇」就是表達了梅花這種堅強不屈的精神和品格。

家裡掛梅花好嗎梅花 ，嚴冬開放，梅 花的香韻一向為人們所傾倒，它濃而不艷、冷而不淡。是 家居掛畫 裝飾的精品，家裡掛梅花是 非常好的。 紅梅 《報春圖》 六尺精品白梅圖 那疏影橫斜的風韻和清...

梅花的詩詞有哪些紅梅 《報春圖》 尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。《寒 夜》杜耒 江南臘盡，早梅花開後，分付新春與垂柳。 細腰肢自有入格風流，仍更是、骨體清英雅秀。《洞仙歌》蘇軾 梅花體...

梅花的寓意在 中國畫 中， 梅花圖 是高潔、吉祥圖案的常見題材。以梅為主題的圖案，常見的寓意有。松、竹、梅，寓意 歲寒三友 。 紅梅 《......
松柏、梅、楊柳、蘭、荷花、竹、百合、菊花的象徵意義、特殊含義是什麼？
松柏----堅強不屈楊柳----情思纏綿荷花----堅貞純潔百合----不同顏色百合的含義：白百合：象徵百年好合、偉大的愛粉百合：象徵清純、高雅黃百合：象徵財富、高貴黑百合：戀、詛咒不同品種百合的花語：百合（所有的百合）：順利、心想事成、祝福、高貴香水百合：純潔、婚禮的祝福、高貴白百合：純潔、庄嚴、心心相印葵百合：勝利、榮譽、富貴姬百合：財富、榮譽、清純、高雅野百合：永遠幸福狐尾百合：尊貴、欣欣向榮、傑出玉米百合：執著的愛、勇敢編笠百合：才能、威嚴、傑出聖誕百合：喜洋洋、慶祝、真情水仙百合：喜悅、期待相逢梅花----堅強和高雅蘭花----美好、高潔、賢德。外國的蘭花花語為：熱烈、友誼、自信、自傲蘭花有好多種，其中：紫蘿蘭 ．永續的美小蒼蘭 ．純真、無邪嘉德利亞蘭 ．貴婦人蝴蝶蘭 ．幸福逐漸到來文心蘭 ．隱藏的愛竹子----剛直不阿，有節氣，有骨氣菊花----清凈、高潔、長壽 、吉祥 、我愛你、真情菊花（紅）：喜戀菊花（白）：誠實君子菊花（黃）：失戀翠菊：追想、可靠的愛情、請相信我春菊：為愛情占卜六月菊：別離冬菊：別離法國小菊：忍耐瓜葉菊：快樂波斯菊：野性美 *** 斯菊：少女純情 堅強萬壽菊：友情矢車菊：纖細、優雅麥稈菊：永恆的記憶、刻畫在心鱗托菊：永遠的愛
各種花的象徵意義是什麼
花木的象徵意義 銀杏——古老文明 松柏——堅強偉大 芝蘭——正氣清遠 百合——團結友好 紫荊——兄弟和睦 椿萱——父母健康 竹子——正直虛心 紅楓——革命熱誠 楊柳枝——依依不捨 石榴——子孫繁昌 並蒂蓮——夫妻恩愛 牡丹——繁華富貴 梅花——堅貞不屈 茶花——戰斗英雄 萬年青——友誼長存 吉祥草——鴻運祥瑞 壽星草—延年益壽 桂花—高尚不俗 橄欖枝——和平 黃月季——勝利 含羞草——知恥 夭桃——淑女 鐵樹——庄嚴 菊花——高潔 合歡——消憤 紅豆——相思 荷花——無邪 荷花：「出污泥而不染」；梅花：「香自苦寒來」 扶桑：「有如旭日初升」；梧桐：「數葉迎風尚有聲」。 丁 香 丁香花是素雅的。它那白色或淡紫的小花，常常不為人們所注目。也許有人嫌它不美，如果美是專指鮮艷奪目而言，然而它實在是很可愛的。它不貪求贊美，也不奢望愛戀，它價值不凡又含而不露；為著人們生活的更幸福，更美好，它無私地將小小身軀，全部投到了祖國醫葯學事業中。丁香的性格是溫柔的，但也不缺乏熱烈。它雖然素裝淡裹，卻有許多的內秀。丁香又是嚴肅的，它柔中有剛。 花木，千姿百態，其色彩、風韻不僅給人以美感，在人們心目中還有它特定的象徵意義。 以松柏象徵堅貞 松枝傲骨崢嶸，柏樹莊重肅穆，且四季長青，歷嚴冬而不衰。《論語》贊曰：歲寒然後知松柏之後凋也。松與竹、梅一起，素有「歲寒三友」之稱。文藝作品中，常以松柏象徵堅貞不屈的英雄氣概。 以竹象徵氣節 竹子挺拔秀麗，歲寒不凋，自古以來，受到人們的普遍喜愛。古人常以「玉可碎而不改其白，竹可焚而不毀其節」來比喻人的氣節。 以梅象徵堅強不屈 梅的枝幹蒼勁挺秀，寧折不彎，被人們用來象徵剛強不屈的意志，而迎風斗雪怒放的梅花，則最先給人間透露春的氣息。 以菊象徵不畏風霜 菊花在深秋時節開放，它花期長，千姿百態，深為人們喜受。它不畏風霜的高尚品格更為人們所稱道。 以牡丹象徵富貴 牡丹花朵碩大，色澤鮮艷，它以其國色天香、雍容華貴、端妍富麗的特色，素稱「花中之王」。人們視其為富貴榮華的象徵。 以蘭花象徵高尚 蘭花風姿素雅，花容端莊，幽香清遠，歷來作為高尚人格的象徵。詩人屈原極愛蘭花，在他不朽之作《離騷》中，多處出現詠蘭的佳句。 以荷花象徵清白 荷花花朵艷麗，清香遠溢，碧葉翠蓋，十分高雅。周敦頤之名篇《愛蓮說》稱其「出污泥而不染」，贊美荷花的高貴品格，將其視為清白、高潔的象徵。 以折桂象徵榮耀 據神話傳說，月亮中有一桂花樹。過去稱應試及第為「蟾宮折桂」，比喻十分榮耀。福建地區的古越人還將月桂編織成「桂冠」，奉獻給榮譽最高的人。 以桃李代表門生 人們常以「桃李滿園」、「桃李滿天下」來比喻某名師的門生眾多。 以垂柳表示依戀 《詩經》有「昔我往矣，楊柳依依」之句。柳與留諧音，因而古時送別友人，常折柳枝相贈，以示依戀之情，故有「楊柳依依」之說。 以桑梓代故鄉 《詩經·小雅》載：「維桑與梓，必恭敬止。」意謂家鄉的桑樹與梓樹乃父母所栽，對它要表示尊敬。後人常以桑梓指代故鄉。 以杏象徵幸福 因為杏與「幸」諧音，表示「有幸」，杏與花瓶表示「祝您高中」，同時因為杏花非常美麗，常用以象徵美麗的少女，杏仁則比作美女的眼睛，俗語常說「柳葉眉，杏仁眼」。 以桃象徵長壽 桃是最常見的長壽象徵，給老人祝壽便用壽桃。一些人在廳堂中常掛著一幅畫有三個桃和五隻蝙蝠的畫，表示「三桃五福」。 以水仙象徵來年走運 「水仙」字面意思為「水中的仙人」，由於它正好在春節（舊......
梅蘭竹菊代表什麼含義？象徵著什麼？
梅蘭竹菊指:梅花,蘭花,竹,菊花。被人稱為「花中四君子」、「四君子」。

梅蘭竹菊的品質分別是:傲、幽、堅、淡。

關於梅蘭竹菊對梅蘭竹菊的詩一般的感受,是以深厚的民族文化精神為背景的。梅蘭竹菊,占盡春夏秋冬,中國文人以其為"四君子",正表現了文人對時間秩序和生命意義的感悟。梅高潔傲岸,蘭幽雅空靈,竹虛心有節,菊冷艷清貞。中國人在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情,從而使花木草石脫離或拓展了原有的意義,而成為人格襟抱的象徵和隱喻。

大凡生命和藝術的"境界",都是將有限的內在的精神品性,升華為永恆無限之美。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象徵,也是詠物詩和文人畫中最常見的題材,正是根源於對這種審美人格境界的神往。

共同特點是自強不息,清華其外,澹泊其中,不作媚世之態。 關於梅蘭竹菊。 關於梅蘭竹菊對梅蘭竹菊的詩一般的感受,是以深厚的民族文化精神為背景的。梅蘭竹菊,占盡春夏秋冬,中國文人以其為"四君子",正表現了文人對時間秩序和生命意義的感悟。梅高潔傲岸,蘭幽雅空靈,竹虛心有節,菊冷艷清貞。中國人在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情,從而使花木草石脫離或拓展了原有的意義,而成為人格襟抱的象徵和隱喻。

大凡生命和藝術的"境界",都是將有限的內在的精神品性,升華為永恆無限之美。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象徵,也是詠物詩和文人畫中最常見的題材,正是根源於對這種審美人格境界的神往。
梅竹合在一起有什麼含義或象徵意義
梅、竹飾紋，寓意「梅竹雙清」。

在中國傳統繪畫形式中，把梅、竹合畫一幅之上稱為"梅竹雙清"。但這一稱謂起源於何時，是誰先提出的?翻檢很多書籍也不能最後確定。

早先，無論詩歌還是繪畫，都是將梅、竹分而吟詠圖繪的。詠物詩作為一種文學品類出現很早，《詩經》中已有大量以花喻人的詩句，屈原更是遍詠香萆，以比德君子。而詠梅詩最早應是南朝鮑照的《梅花落》、何遜的《詠早梅》，詠竹應是南朝沈約的《檐前竹》、謝眺的《詠竹》。直到元代才有以梅竹為題合吟於一首的詩作，有貢性之的《題翠竹紅梅》，有泰不華的《題梅竹雙清圖》，這是見到最早以雙清稱謂梅竹的文字記載。從題目看，這是題於畫作上的，這說明"梅竹雙清"在元代已開始有畫家在畫。從留下的畫跡看，其實從宋代已開始，只是不叫"梅竹雙清"，如馬麟有《梅花圖》，畫面上有梅花有竹子，另有宋元(佚名)《梅竹合卷》，這是目前所能見到的最早將梅竹合畫在一起的作品。

C. 初中文化自學周邦融量子場論要什麼基礎，怎麼找出知識點

學習周邦融的量子場論需要一定的數學和物理基礎。首先，需要具備基本的線性代數、微積分和偏微分方程的知識，同時還需要了解量子力學的基本原理和概念。如果你沒有舉祥相關的基礎知識，可以先通過學習相關的教材和課程來打好基礎。
在學習量子場論的過程中，你可以通過閱讀相關教材或者參考周邦融的《量子場論導論》等書籍，找出所需的知識點。一般來說，晌答培量子場論的主要內容包括：量子力學、相對論、場論、正則量子化和路徑積分量子化等方面的知識。你可以將這些知識點進行分類，並逐一學習。
在學習的過程中，你可以參考一些在線課程或者學習筆記，比如MIT的Quantum Field Theory課程、Coursera上的量子場論課程、網易雲課堂上的量子力學課程等等，這些課程都可以幫助你更好地理解量子場論的概念和原理。
另外宴唯，你也可以通過閱讀相關的論文和研究報告來了解最新的量子場論研究進展，這可以幫助你更深入地理解量子場論的應用和發展趨勢。

D. 文化符號什麼意思

中國文化符號是指能代表中國文化特徵的文字，最具代表性的前七項分別是：漢語(漢字)、孔子、書法、長城、中醫、故宮、兵馬俑。中國傳統文化符號的分類原則是以「源」或「體」來分,而不是如西方那樣以「流」或「用」來分.前者體現的是宇宙的「大系統」,後者表現的是人類社會的「子系統」,而大系統才能充分體現氣的全息。中國傳統文化符號按天、地、人共分為兩大類,一是天地和人的自然之符,簡稱自然符.一是人類對天地之符感受之後模擬出的人為之符,簡稱人造符（但並非閉門造車）。自然符是指那些能夠體現天地之氣的山川河流、日月星辰,猶如天公以廣闊天地為紙,以金、水、木、火、土為筆墨所書之宏偉之符.但由於山川河流、日月星辰的排列組合不同,時間效應有異,所以,並非所有自然界,及每時每刻都對人類的繁衍生息有利,而只有先哲千百年來發現的例如環山、曲水、北斗等才與宇宙螺旋場相應而對人類有利.這些屬於「吉」的符,陽符.反之,狼牙山、直瀉水、慧星等,不能收攏天地氣場面對人類有害的,則屬於凶符、陰符.前者被譽為「山環水抱必有氣」,後者被斥之為「山川為破敗之地」、「直來直去損人丁」等。這類自然之符,主要應用於選址、建房等氣場優選方面,它形成的一整套方法被稱之為「堪輿」、堪者,天文.輿者,地理.所以堪輿是研究天文地理與人類關系是否符合的一門符號學.十分明顯,這與封建迷信是不可同日而語。人造之符,是先哲們根據天人相應的全息原理,通過練功,採集宇宙之氣和自身之氣混合後再以紙、筆、墨（或硃砂、雄黃等中葯）為中間媒介發放體外,存於由各種曲線和直線組成的符形之中.而這種符的形狀恰與天地自然之符相符合,與天地自然氣場相符合.符以大小論,猶如桃核,米粒的「微雕」技術,從模擬而言,又如「味精」、「糖精」.總之,是個縮影。這類人造之符主要用於治病、調場.其成就體現在業已失傳的中醫祝由科.今天還可從中醫院校教科書《內經.素問.移精變氣論》中見一麟半爪：「古之治病,惟其移精變氣,可祝由而已.」同自然之符應用於堪輿一樣,祝由科也是與封建迷信不宜相提並論的。自然之符與人造之符關系密切,在風水學中常用人造氣化之符調整那些不夠理想的氣場,稱之為「驅邪」又常以人造實體之符,如仿環山的環形建築來創造一個聚氣之場.而書寫人造之符時又需要好的自然氣場來保障效果.這兩類符的交叉應用不僅體現了符合,同時也顯示了改造現狀的進取精神,說明先哲們對待自然的積極的人生態度。當然,無論自然符還是人造符,又可再分成氣化符和實體符兩類。西方符號學是一門新興的學科.但在中國卻並未以獨立面目出現,而是散見於中國傳統文化如中醫學、民俗學、道學、武術、兵法、氣功、特異功能、書法等等之中.因而研究整理中國符號學是件繁瑣而艱巨的工程。

E. 梅鶴雙清是什麼意思

這是清氣上升，濁氣下沉之意。
梅為四君子之一，清潔崇高，寒香冷艷，當嚴寒酷冷的天氣中，無畏冰雪風霜的無情侵蝕，鶴在中國文化中是長壽、吉祥和高雅的象徵，梅與鶴具有著相似的特徵與性格，所以梅鶴相伴，做改有清氣上升，濁氣下沉之意，故曰雙清。
梅鶴雙清來衫胡察源於《梅鶴圖》，兩株梅樹茁壯挺拔，細枝交錯穿插，花朵星星點點，打破了畫面的整體空間，二隻白鶴立於或茄梅枝間。

F. 霍春陽的藝術追求

考察霍春陽先生的繪畫藝術，我們不得不先從傳統文人畫的發展及其特徵入手。在上個世紀80年代中後期，霍春陽先生曾被列入新文人畫代表畫家的行列，但並沒有得到畫家本人的認可。因為，在當時的新文人畫的思潮中，其藝術主張存在著很多值得商榷的問題。可以說，新文人畫的論點是難以成立的。霍先生曾說：「文人畫哪還有新舊之分？如果視舊為沒有生命的死的東西，那我們至今還學什麼元四家、四王、四僧呢？！」他主張只有老老實實地畫傳統，才能從學古人中著己之地。縱觀霍春陽先生的作品，早期用筆以書趣風神勝，中期似以飄逸恣肆勝，而後期則已愈發趨向理法和意境，雖大有隨心所欲不逾矩之意，但始終與傳統文人畫一脈相承。其間流露的並不是老的舊的東西，相反，一股時代氣息夾帶著濃濃的書卷氣撲面而來，這些無不顯現著畫家對中國傳統文人畫的哲學、筆墨和情感內涵的深深了悟。
1、彼此不覺之謂神 「文人畫」作為中國美術史上的一個重要現象，在宋以後幾乎占據了畫壇的主導地位。在其後漫長的演變過程中，他的哲學內涵，也因為承認了「道」的客觀存在及其規律性，承認了「心」的物質因素和其可調節性，承認了「性」與「天」的統一性以嘩搜判及在文化上體現的完美性而日趨豐富。明董其昌說：「畫之道所謂宇宙大乎手者，眼前無非生機。」說明繪畫一旦掌握了天地大理，便掌握了創作的自由！於是「應目會心」和「澄懷觀道」成為了繪畫創作的重要方法論；清代的石濤也將「一畫」作為「萬象」的最根本的法則，主倡對萬事萬物「深入其理，曲盡其態」，以求達到「畫可從心」的自由創作境界。所以從哲學的角度，中國文人畫的最根本的內涵是以莊子的「自由」思想和由此而展開的審美關系。霍春陽先生對此三昧獨有體悟，他說：「中國畫講究通過物態形象、筆墨境界表達主體對形而上的宇宙之道、人生之道的認知和體驗。」他認為，自由的創作源於「心」中要有一個「境界」，即一個人的精神所達到的萬物歸以的「無我」之境。這種境界是永恆的，是老子的「得道」，是莊子的「心齋」、「坐忘」。觀霍春陽先生的作品，於許多微妙處洋溢著他的「心齋」，這種空虛的心境，穿行在他的筆下苦心經營的百卉靈禽間。正所謂「虛室生白」，「唯道集虛」，只有「虛」，才能實現對「道」的觀照，才能「無聽之以耳而聽之以心，亂改無聽之以而聽之以氣」。霍先生的「聽之以氣」，即以氣運化畫面的構圖，以及枝葉的穿插向背，從而獲得老莊的自由境界。所以他的畫尚簡以求不俗，「畫以簡貴為尚。簡之入微則洗盡塵渣，獨存孤迥。」孤迥為何？又是「心齋」也。他以「抱一而為天下式」的心態應對目中之物，心中之物。他的「觀」很特別：「觀自然之道無所觀，不觀之以目，而觀之以心，心深微而無所見，故能照自然之性。」「觀」的一切准則都是為了通過最自然的方式達到最必然漏斗結果，「無我」之境，或稱為「神」。對於「神」，古往今來皆用於品評，而霍老師卻用於經營。他說：「彼此不覺之謂神。」「覺」，大概可以解釋為察覺、覺悟，是用心感悟的意思。但是，用心感悟之心是變化無窮的，對畫面對象要做到「彼此不覺」，這是一種何等的秩序啊，這可能就是霍春陽先生追求的「道」吧。
2、瘦勁方通神
在中國繪畫史上，重要的畫家和代表作品都出自文人畫家之手，而非純粹的職業畫家。其重要原因就是因為文人創造和掌握了文化，它使得繪畫的高度能與文化發展的高度相並行。這里有一個重要的媒體——書法。文化的表達方式和傳承方式都離不開文字，漢文字和文化含量幾乎成為傳統文化的重要根基。在文字基礎上發展起來的書法藝術，更使得漢文字成為具有無限抽象又具有無限內涵的形式載體。文人掌握了漢字，便使得漢字與文化、漢字與書法、書法與線、線與用筆、用筆與繪畫形成了藝術與文化的完美結合。於是乎，繪畫藝術在世界上文人的手中變成了不可逾越的創作高峰。線，也就成為文人畫家宣洩情感，塑造形象，舞文弄墨的主旋律。
霍先生的繪畫相當程度地承繼了「線語言」的造型原則和表達方式，緊緊抓住「筆墨」這一語言體系，從文化的角度，深入到筆墨的內部，用筆墨傳達畫家本人對宇宙、自然、社會和人生的認識。霍春陽先生在總結用筆時說：「繪畫中的骨法用筆關乎畫家的表達能力，也能傳達情性。線條中的輕重緩急的變化，更能呈現出一個人的思想、情感乃至學識修養。」所以他在用筆的變化時，更著重於畫面上的物象與線的關系。他畫蘭花，常常與石頭合在一起，用石頭磊落、蒼勁、靈透的特徵襯托出蘭花的纖弱、舒展和搖曳，二者形成鮮明的對比，突出了蘭花的性格；他畫蘭花，方圓左右，縱橫上下，雖寥寥幾筆，但陰陽剛柔俱應，尤其在蘭葉的穿插上，用筆若斷若連，意到筆不到，似緩似急，有種舉重若輕的感覺。於線條的輕重變化中，傳達著他的思想和學養。
在霍春陽先生的筆墨語言中，筆和墨是交相響應的。他似不贊成「大潑彩」和「大潑墨」，認為筆墨是不應該分家的。霍先生之用筆，於素尺方寸間蘊達著力度，這樣墨不離筆，看得出是為畫者個人的學識修養和功力所控制的，正所謂「瘦勁方通神」，有力度方可筆下出神而達韻。
而於用「墨」，霍春陽先生說，墨法就是水法。要憑感覺，靠經驗。他提出了用墨要有體積和厚度的概念。他在用墨的時候，不是常人用的平塗和拉的方法，他在實踐中摸索出了「揉墨法」。他所說的「墨要有體積和厚度的概念」，就是在「揉墨」中體現的。通過「揉」，在毛筆與宣紙層層疊加中，墨的層次和變化盡顯其中。當年黃賓虹前輩總結的用墨七法，把積墨提高到了一個新的境界，使得其作品墨華飛動，渾厚華滋，在厚厚的積墨里呈出了「亮墨」。霍春陽先生的揉墨畫法也是自有心得，把用線疊加變為以墨反復與紙揉磨。他畫的梅干，就是通過渴筆和渴墨，把行筆的力度和速度控製得恰到好處。把用筆與用墨有機地結合起來，以墨代色，正是「墨不礙色，色不礙墨」。對墨的把握，使得霍春陽先生的作品單純、簡約，達到了以少勝多的藝術效果，這樣「意足不求顏色似」，亦是畫者本色也。在霍先生的畫中，我們找不到古人摒棄的那些浮、軟，沒有骨氣、沒有神韻的「浮筆漲黑」。每一點墨到紙上都似是游動的、透氣的，干而不燥，濕而不浮，輕松但不輕飄，靈動而暗沉內力，筆輕意重，有光彩，有活力。
3、無異言而生清凈心
「情感」是文人畫的本質特徵之一。文人畫作為載體，歷來都承載了文人志士的自我心性和社會情感。他們常以筆代言，抒發胸懷，籍此作為言情達性的工具。正如司馬遷在《報任安書》中稱《詩經》、《周易》、《離騷》以及自己的作品為「大抵聖賢發憤之所為作也。」文同曾向蘇軾表露：「吾乃學道未至，意有所不適，而無以遣之，故一發於墨竹。」而蘇軾畫古木竹石，只為一抒「胸中盤郁」之氣。八大山人自題其畫曰「墨點無多淚點多」，想其筆端，涕淚濡紙，他的寂寞無可奈何之境可堪一斑。大多數文人這種「凡物不得其平則鳴」的心態其原因多發乎「情性」二字，這種情懷在文人畫中經過近千年的錘煉，已經成為他們表達思想，訴說情懷的必由之路。於是更多的藝術家在對現實的無奈之餘把精神轉向了山林，轉向了禪佛，轉向了超然於世，出現了大批的山人和居士，他們把追求絕對的精神寄託變成了他們畢生的生活理想和奮斗目標從而偏離了現實。
但「情感」並非超驗的概念，作為人們對現實的一種評價性的反映，它在不同的畫家身上體現的卻也不同。在霍春陽先生的畫中，我們很少看見那種憤世嫉俗的冷漠和天老地荒的蕭條。他的情懷正如他的名字：「春陽」，一如春天裡的朝陽般溫暖平和。他的情，是「靜」不是「憤」，是「境」而非「荒」。他說：「藝術首先要凈化自己」、「去掉一切私心雜念和浮躁氣」、「只有保持了純正純潔、質朴的心態，才會排除世俗的污染，只留清氣滿乾坤」。他一直追求「無異言而生清凈心」。只有不求異言，才能清凈下來，才能進入一種「去留無意，寵辱不驚」的境界。在歷代文人的心目中，荷花是高潔的象徵。其「濯清漣而不妖，出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝」的美好形象，賦予了畫家取之不盡的靈感。霍先生筆下的荷花，雖多秋荷，但少有殘敗之象，正是「秋荷獨後時，搖落見風姿」。他畫蓮蓬，題道：「蓮籽得時依舊長，文禽無事等閑來。」一派悠哉游哉澹澹的景象躍然筆端。他在創作中踐行著自己的人生理想，人格的修煉和鍛造健康的心態成為他藝術實踐的重要過程。記得霍先生在他的《雙清圖》題跋中寫道：「興來磨就三長墨，寫得芭蕉和梅花。骨格縱然清瘦甚，品高終不染塵埃。」表現出了一個文人不入俗流、我之為我的品格。
在當代，似乎更多的畫家僅僅是講情感而已，卻少有大情感者，這不僅是缺乏傳統文化底蘊的表現，也是在把藝術創造與人生修養的結合上缺乏認識的表現。從霍春陽先生的「寫意」中可以看出，在他的畫面上融進了他對《周易》的理解，不僅有寫，還有「經營」。眾所周知，《周易》表現的是宇宙萬物的秩序，是本質性的規律。霍先生將創作情感引入到萬物的秩序中，就是將小我融進大我，又以大我體現自我，從情意「悟處」著手，去營造屬於他自己的精神和情感領地。這種自我意識的覺醒和內斂的情性落在創作上，就表現為主觀融合客觀，以情感再創意象，「一花一世界，一葉一如來。」最簡單的一花一草在他的繪畫中，都以境界的營造融入了畫家己有的思想和情懷，這樣的「因心造境」，顯示了畫家厚重豁達的性格內涵和人格修養。
中國人的思維特徵是整體性的思維，即用所有的感官去感悟大千世界中的一切生命，然後再在「圓」的體系中宏觀地把握最本質的東西。霍春陽先生的成功，其因素是多方面的，天分，勤奮，認識力、經驗、環境等等，雖不可或缺，然更多的還是有賴於他對中國傳統真正內涵的理解和認識，他深悟所謂「珍珠雖小，鑒包六合；鏡子再大，所照必偏」的道理，以為惟有圓，才能通，惟有通，才能天人合一，才能創作出自己達情順性的作品，使自己的藝術有源有流。創作如此，做人亦如此，這也許就是霍春陽先生一生崇尚的藝術狀態和生活准則吧。

G. 請教大家「雙清計劃」是什麼

:Dzhoulimei(站內聯系TA)為什麼叫「雙清論壇」？sunpixy(站內聯系TA)有相關的參考資料嗎？jiaochm(站內聯系TA)在合肥上學的時候參加過一次，第一次經歷那麼大場面sunpixy(站內聯系TA)是啊，嚮往，但目前一點兒概念都沒有，也不知道提綱和計劃書怎麼寫？愁死了……火炎炎(站內聯系TA)Originally posted by ahbbwj at 2010-03-22 09:12:11:
「雙清論壇」是國家自然科學基金委員會確定優先資助領域的重要途徑之一，是國家自然科學基金委組織的最高水平的學術會議。:D 感謝分和缺運享！ahbbwj(站內聯系TA)「雙清論壇」是國家自然科學基金委員會為推動創新文化建設、營造良好創新環境而舉辦的學術性研討會。旨在立足於科學基金資助工作，集中研討科學前沿或國家發展戰略需求的深層次科學問題、學科交叉與綜合的重大基礎科學問題、發展與完善科學基金制的重大政策與管理問題。
「雙清論壇」堅持「百花齊放、百家爭鳴」，著力營造嚴謹求真、平等切磋的良好氛圍，積極推進建設性學術評論，確保與會專家實現充分的思想交流與碰撞。「雙清論壇」是自然科學基金委依靠專家，開展深入戰略研究的重要形式，每次論壇都要形成會議紀要、學術綜述和戰略研究報告，從而匯聚專家智慧，釐清科學問題，凝練戰略計劃，為科學基金資助政策與戰略制定提供決策依據。「雙清論壇」是促進科學家開展合作與交叉研究的平台。雙清論壇的主題一般都具有跨學科的特徵，來自不同領域、具有喚梁不同學科背景的專家，利用論壇這一平台，實現了學術交流和思想互動，為推動交叉學科研究的深入發展創造良好條件。
這是個什麼基金啊？ 雙清論壇不錯，邀請的大都是相關專業里的傑青和長江，探討基金委未來的規劃，能了解領域里大牛們在做什麼、想什麼。本人有幸受邀參加了一次，但必須說明的是，本人離傑青和長江還有十萬八千里。sunpixy(站內聯系TA)這個太超前了吧扮返……暈了……夏侯兄弟(站內聯系TA)Originally posted by zhoulimei at 2010-03-22 09:14:30:
基金委在雙清路 這是一部分原因，雙清另一個含義是「科學」與「民主」，這是基金委政策局給的解釋。

H. 全世界最好看的畫

全世界最好看的畫

全世界最好看的畫，繪畫是一門不分國界人種的藝術，古今中外無數的名畫被人收藏稱贊，有些畫非常的優秀有名，讓不了解畫的人也知道價值，下面和大家分享全世界最好看的畫。

全世界最好看的畫1

1、《蒙娜麗莎》——列奧納多·達·芬奇。頌慎羨世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人參觀。

作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。

2、《最後的晚餐》——達芬奇。

這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後的晚餐的場景。

3、《創造亞當》——米開朗基羅

《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心弦的一幕，孝裂這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。

4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之為《星空》，本作品創作於1889年6月的聖雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。

5、《尖叫》——愛德華·蒙克

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

6、《記憶的永恆》——薩爾瓦多·達利

《記憶的永恆》是一個非常貼切的名字，因為這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個凄涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫻熟地控制著他稱之為「愚弄眼睛的技巧」，用一種他所謂的「最不容辯駁的精確性」去描畫，為的就是「對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性」，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。

7、《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾

畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是「北方的蒙娜麗莎」。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在於她的神秘，無人知曉這個女子到底為何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。

8、《夜巡》——倫勃朗

倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了為阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面採用接近舞台效果的手法，既讓每個人的形像野拍都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個庄嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增添了某種神秘感，兩個主要人物處於照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因為每位射手都付了相同的錢，但畫面並沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。

8、《沒有鬍子的自畫像 》

這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的'母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。

10、格爾尼卡——畢加索

畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由【女神】像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

全世界最好看的畫2

10、惠斯勒的母親

它最初被稱為灰色和黑色的安排：藝術家的母親。這是美國出生的畫家詹姆斯麥克尼爾惠斯勒於1871年繪制的一幅油畫。它被認為是美國以外的美國人畫的世界上最著名的畫作之一。

9、戴珍珠耳環的女孩

它被許多人稱為「荷蘭蒙娜麗莎」和「北方的蒙娜麗莎」。它於1665年由荷蘭藝術家約翰內斯·維米爾繪制，這是一幅油畫，展示了一個頭巾和珍珠耳環的女孩。這幅畫中的女孩被認為是維米爾的長女瑪麗亞。她創建時大約十二或十三歲。

8、三位音樂家

乍一看，三位音樂家看起來像拼貼畫，但實際上我是一幅油畫。它是由西班牙藝術家Pablo Picasso在1921年繪制的。Pablo Picasso實際上畫了兩幅相似的畫作，他們都互相稱為三位音樂家。

7、記憶的持久性

它是由西班牙藝術家薩爾瓦多·達利於1931年繪制的。它被認為是最好的藝術品之一，或者你可以說是全球最著名的畫作之一。這幅畫的基本思想是讓人們思考他們的生活方式以及他們花時間的方式。

6、吶喊

它於1893年由愛德華·蒙克繪制。他是當時最著名的畫家之一。他只在紙板上使用油和蠟筆畫，以畫出他最著名的作品。它基本上描繪了大自然的尖叫。這幅畫展示了對景觀的表現和痛苦的表達。橙色的天空可以在背景中看到。

5、亞當的創造

亞當的創造由米開朗基羅在1508年至1512年間繪制。它被放置在梵蒂岡城西斯廷教堂的天花板上。這幅畫基本上描繪了「創世記」中的聖經創作敘事。它展示了上帝如何賦予第一個人亞當生命。

4、格爾尼卡

這幅畫的靈感來自對西班牙格爾尼卡的轟炸。在西班牙內戰期間，巴勃羅·畢加索在1937年完成了世界上最著名的一幅名為格爾尼卡的畫作之一。西班牙政府委託這幅畫作為戰爭的苦難，但後來它成為和平的象徵。

3、最後的晚餐

它是15世紀最著名的畫作之一，由萊昂納多達芬奇繪制而成。它沒有被放置在任何博物館中，而是覆蓋位於米蘭的Santa Maria Delle Grazie餐廳的後牆。這幅畫主要描繪了耶穌的最後的晚餐和他的門徒。

2、繁星之夜

繁星之夜也是世界上最著名的畫作之一,它由文森特·梵高繪制。雖然他畫了許多畫作，但這一幅畫被認為是一部傑作，這幅畫自1941年起被放置在紐約市現代藝術博物館，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收購。

1、蒙娜麗莎的微笑

蒙娜麗莎是世界上最著名的畫作之一。這是一幅由義大利藝術家列奧納多達芬奇繪制的女性肖像。它是最著名的藝術作品之一。蒙娜麗莎是世界上寫得最多，訪問量最大，最受歡迎的著名畫作。

全世界最好看的畫3

中國水墨畫——「全世界最好的畫」 唐寅《雙清圖》

藝術家陳丹青曾放豪言：「中國水墨畫是全世界最好的畫。」作為世界獨有的一支特色畫派，中國水墨畫為我們的很多畫家掙足了光彩。

我國的很多畫家，為什麼都心甘情願地把自己稱為「水墨畫家」？

如果在德國，他們可能被稱作「新表現主義畫家」，若在義大利，可能被稱作「新繪畫畫家」。而我們，更願意用「國畫」、「水墨」這樣的話題來談論它。反觀西方，我們從沒見過，有哪一群西方人談論一組創作，關鍵詞是「油畫」的。

這是因為，僅僅圍繞「水墨」兩個字，一系列的學問就已經湧上來，粗看不以為意，其實大有來頭和講究。

水墨畫的淵源是文人，是中國文化私人教養的競賽，閑情逸致是戲筆，幾百年歷史，這一路西方沒有；初談水墨，各種涉及美學、美術史的理論浩如煙海，沒法一概論完，你必須查過大量相關文獻，才能對它初步有個了解，而西方的油畫就不會有這樣的問題。

博大精深的中國水墨畫，你若參與品評，那麼只在文化淵源上，就已頗有滋味。

中國水墨畫在很長一段時間內不被人理解，有人認為它沒有西洋油畫的寫實和細膩，但其實恰恰是這些外行人眼中的「缺點」成就了中國水墨畫的獨特之處：氣韻生動、以形寫神。

齊白石《荷塘游魚》

中國水墨畫，妙就妙在它不靠一五一十的寫生，照樣把人物事物畫得十分傳情。譬如曾鯨，他畫王時敏和王鑒，畫他年輕時的肖像，非常傳神，但根本不是寫生，尤其不是美術學院那套寫生。就算寫生，繪畫可以有一千種寫生的辦法，絕不僅僅是沙龍學院那一套。

又譬如王本傑畫山水，所用的基本元素很簡單，但經過皴擦點染，用他自己的符號加以組合，的確能夠建構大格局、大山水。因此我們看王本傑的畫，總能意會出其中的意緒繁諧、情致綿渺，而寫實畫，是萬萬達不到這個效果的。

陳丹青老師在看過世界各國的藝術之後，斷然說了一句：「不要相信『素描是基礎』這句話，中國畫的沒落將從素描教學開始。」

寫實絕非素描首創，其實早在幾千年前，埃及人和印度人就可以把萬物描摹得很像。素描只是文藝復興時期從義大利萌生的一種繪畫方式，之後延續了幾百年，自十八世紀成為學院系統，再傳到蘇聯，繼而傳到中國，衍生成業內一次「災難性」的震動。

朱葆慈《臨唐寅梅石》

以西方美術的水墨寫生為入門，將斷送東方水墨的生命。中國古代畫家沒有一個人學過西方素描，齊白石如此，張大千亦如是。

中國畫是從一根線開始，從一個眼睛開始，從一個局部開始，這和西方繪畫法則絕不相符，以西方法則套中國繪畫，也不符合東方的審美規則。

西方素描是焦點透視，中國畫是多點透視；西方素描是寫型，中國畫是寫神。拿西方的素描寫生法則打底子，叫你用中國毛筆畫素描，毛筆和線條的表現力就完全沒有了，中國畫的寫神就失落了。

每個接受西方藝術熏陶的中國畫家，都不該懷疑中國繪畫傳統；每個喜愛西方藝術的中國人，同樣也不該丟失東方審美。在中與西之間，我們提倡一個平衡點，才能讓當代中國水墨畫走得更好、走得更遠。