如何更好的發展中國音樂文化

⑦ 結合音樂專業怎麼推進中國式現代化

結合音樂專業推進中國式現代化的方法有推廣優秀的中國音樂文化，創作新的音樂作品。
1、推廣優秀的中國音樂文化：中國擁有悠久的音樂歷史和豐富的音樂文化，而且中國民族音樂和西方音樂有著不同的特色和風格。可以通過演唱、演奏、創作或者傳授等多種方式，推廣中國音樂文化，讓更多人了解和欣賞中國特色的音樂。
2、創作新的音樂作品：現代音樂需要不斷地創新和發展，可以通過創作新的音春碧樂作品，把中國傳統音樂和現代音樂融合起來，創造出具有中國特激臘色的現代音扒鉛舉樂，讓更多人喜歡和認可。

⑧ 如何繼承和發展中國民族民間音樂

現在民族音樂都快失傳了啊 。
我認為要繼承和發展民族民間音樂有幾返答點：
首先國家要制定相關政策保護和發展民族民間告梁音樂。由於漢族文化的入侵，越來越多的本民族的東西在下一代都失傳了，更多的年輕人都學習漢族文化而忘了本民族。
其次鼓勵本民族的年輕人學習漏友慧和發揚本民族的音樂。比例在當地學校開設民間音樂課，政府要培養這類人才。
最後本民族人要提高自己對本民族文化的認識。民族文化是民族之魂。

⑨ 如何弘揚我國民族傳統音樂文化

音樂是一種文化.音樂作為文化的組成部份,也是大文化系統中最活躍,最具特色的文化現象.我們將音樂置於人類歷史文化脈絡中,研究「文化中的音樂」和「音樂中的文化」,是當今學術領域堅持的基本立場.文化作為一種載體,是為審美而服務的.在文化大系統中,包含著諸多子系統,如在精神文化中又包括了哲學、宗教、道德、科學、藝術等等.藝術作為人類審美活動的最高形式,集中體現了人類審美意識的凝聚和物化了人對現實生活(自然界和社會)的審美關系.
其中,音樂藝術是用音樂語言來表達人類思想的文化形式.音樂藝術作為一定人類群體所共有的音樂觀點和音樂活動行為,必須靠後天有組織、有目的音樂教育行為才能習得.音樂教育又是音樂文化的重要組成部分,我們只有將音樂教育研究置於音樂文化大背景中加以考察,對音樂教育的人文內涵和文化意義給予更多的關注,音樂教育才會富有生命力.基於不同文化背景,音樂教育對各類音樂的不同理解,也必然受本民族傳統文化影響,因而帶有鮮明的民族特徵,反映出不同民族音樂文化的民族精神觀念、形態、行為規范、思維方式等傳統特徵,由此而形成了具有民族特色的音樂教育.
20世紀以來,隨著經濟全球化的迅速發展和網路等大眾傳媒的迅猛發達,我國與世界聯系得更加緊密.多元文化的觀點自20世紀由美國教育家提出,到後半頁逐漸演變成一般國際化浪潮的理念,已被越來越多的人所認同,多元文化教育已經成為當今世界音樂教育的熱門話題.
簡要闡述多元文化在美國等國家的發展
第二次世界大戰之後,美國同許多歐美、大洋洲國家一樣,成了民族的大熔爐.單一文化概念慢慢演變成共同體文化概念.這些由多種民族成分構成的國家,率先提出了多元文化的理念.隨著移民音樂文化的交融和匯合,促使多元文化在美國乃至世界迅速崛起並繁榮.
多元文化對我國音樂教育的影響
隨著我國改革開放和加入WTO,我國經濟和文化格局發生了很大變化.推動音樂教育和民族文化的發展,已經成為我們的共識.近十幾年,我國開始密切關注音樂教育事業.2001年出台的《全日制音樂課程標准》中,其中一大特點便是注重多元文化與本土文化相結合.2004年,世界多元文化音樂教育國際研討會舉行,它標志著多元文化音樂教育作為一種全新的教育理念和教育模式,對我國現有的音樂教育提出了挑戰.
如何處理好多元文化進入我國,並對我國本土文化產生沖擊,是受到關注的話題.重視本民族文化,繼承民族文化傳統,傳承和弘揚民族音樂文化,應是我國音樂教育的基本方針政策.
1. 運用多元文化開展音樂教育,需要體現音樂的本質——真、善、美,發揮藝術特有的共性,但這並不違背體現以審美為核心價值理念,也是美育教育的根本.多元文化視角下的音樂教育,強調音樂的審美價值和文化傳承價值.在以往,我們的音樂教育忽視了音樂的文化內涵和人文精神,過於強調知識技能掌握,多元文化音樂教育,應堅持把音樂當成一種文化來傳授,通過音樂來理解和尊重其他文化.我國音樂教育也應當順應當今世界潮流,採取多元文化音樂教育的手段,積極接受和面對多元文化教育的正面作用,使學生在國際文化交流日益增多的今天,更多地了解世界音樂文化.在多元視角下,音樂教育強調承認和尊重世界上不同民族和種類的音樂,摒棄音樂價值的偏見,引導人們認識到文化的多樣性,幫助學生認識到世界各個國家和民族音樂文化的豐富性和多樣性,增進對不同文化學習的理解、尊重和熱愛,是建立在審美為核心的基礎之上.
2. 主張多元文化教育,也主張世界文化多元性.音樂是一個世界現象,在多元文化視角下,音樂教育引導學生學習、理解、尊重世界上不同的音樂和音樂創作,吸收和平等看待文化多元,幫助學生形成一個全球性的視野.需要指出的是,多元視角下音樂教育的內涵外延,包含了本民族音樂文化和其他文化背景的音樂,應當首先培養學生熱愛本民族音樂文化,進而學習、理解其他民族文化.多元視角下的音樂教育是民族音樂文化傳承與發展的重要渠道.多元文化的音樂教育,借鑒和傳播外來音樂文化,從而促進了本民族音樂文化的發展,二者相輔相成,既不能妄自尊大,也不能妄自菲薄.
3. 我國音樂教育,首先要突出中華民族的文化特點,引導青少年了解和熱愛祖國音樂文化.我國是一個擁有56個民族的多民族國家.在春秋時代,就被稱為禮儀之邦,到盛唐已經成為世界藝術的高峰.民族音樂文化的發展源遠流長,內容豐富多彩,形式瑰麗多姿,蘊含著偉大的民族精神和凝聚著民族的藝術精華.其中,聲樂、歌舞、器樂、戲曲、曲藝等都自成體系,獨具一格,這些都是引導青少年傳承地方民族特色,對於青少年進行音樂教育而取之不盡、用之不竭的音樂寶庫文化.
4. 在經濟、政治趨同化的今天,我們需要注意民族文化特徵中的沖突性,不可照搬或硬套移民國家的多元文化來進行我國的音樂教育,也不能在教育中走極端.照搬或硬套這樣的做法會消減我國具有民族特徵的東西,抹殺了不同民族國家的區域個性,削弱了民族文化的傳承；而盲目擴大宣傳多元文化的重要性,或是注重多元文化的面面俱到,還有的只是象蜻蜓點水般的一帶而過,這些走極端的做法也不可取.因為,文化是在不同國家和民族的大背景下產生的,多元文化教學要適應不同國家、不同國情的需要.我國是一個多民族的國家,音樂本身就是多元的,首先要傳承、保護和利用我國自身的文化,其次再學習、理解和尊重世界各國音的樂文化.
在此,我提出以下幾點供參考：
1) 更新以往音樂教育理念,以樹立繼承民族文化傳統,弘揚民族音樂文化為基本觀念,把多元文化音樂教育理念貫穿其中,靈活運用.
2) 培養教師具有豐富的多元文化知識,採取「請進來」或「走出去」的辦法.「請進來」即聘請有關專家或學者到校開展講座,組織教師學習；「走出去」即有計劃安排教師走出校門,進行系統化學習,這一辦法可使教師多聽多看多比較.
3) 在音樂教材的編寫方面體現多元文化,現有教材已有一部分教材收錄有關多元文化素材,可再進一步編寫一些有特色歐美音樂素材作為課堂教材,這些素材也是多元文化的表現題材.
總之,多元文化是珀來品,進入我國並適應我們的國情還需要一定的時間和實踐.樹立繼承民族文化傳統,弘揚民族音樂文化的基本觀念,體現以審美為核心的價值,這才是根本所在,也是適應我國國情和需要的.

⑩ 如何看待中國傳統音樂文化的傳承與發展

【摘要】民族音樂是中國民族文化的重要組成內容，傳承與發展中國的民族音樂不僅能夠提高人們的音樂文化素養和審美情操，而且還能凝聚民族團結，增強民族的自信心。因此，本文從傳承與發展中國民族音樂的意義、現狀和對策等幾方面進行了論述和探討。

【關鍵詞】中國；民族音樂；傳承；發展

一、傳承與發展中國民族音樂的意義

民族音樂蘊含了豐富的人類情感，是民族精神和民族靈魂的重要體現。民族音樂集聚了我國各民族勞動人民的智慧，通過欣賞民族音樂可以體會到我國各民族人民的生活環境、文化風俗以及民族歷史等，因而民族音樂具有非常高的文化價值。我國的民族音樂經過世代的傳承發展，對我國的民族地域的面貌進行了真實的展示。我國的民族音樂也應當繼續傳承與發展，從而幫助各族人民更好地認識和理解民族歷史，能夠起到團結民族內部的作用，還能進一步促進民族的繁榮和發展。民族文化的一項重要組成部分是民族音樂，它能夠起到增強民族凝聚力以及提升民族自我認同感的作用。此外，民族音樂還能起到開導和熏陶人們的精神世界，提升人們的文化素養。

二、中國民族音樂傳承與發展的現狀

（一）古譜識讀能力欠缺

20世紀之初，隨著五線譜和簡譜這兩種新型的記譜方法得到廣泛普及，古譜漸漸地被人們所淡忘，至今能夠識讀古譜的人少之又少。由於記譜方法的轉變，人們識讀古譜的能力逐漸下降，這非常不利於民族傳統文化的傳承和發展。現階段，社會上到處都是流行音樂，並且隨著西方音樂不斷湧入我國，中國傳統的原生態音樂更加難以走進人們的視野，導致越來越多的人逐漸疏遠中國民族音樂。

（二）律制發展不夠全面

雖然中國在過去很長的一段時期內是有樂譜的，但是能夠精確記譜的方法卻很少，也就是無法做到定量定級技術。中國的傳統音樂在精確記譜上要求不高，而是比較熱衷於創造性地再現或者自由地二度創作，一方面給靈活多變的音樂帶來了好處，另一方面卻又給音準帶來了偏差。就如社會上廣泛推廣的十二平均律，很多優秀的音樂作品運用十二平均律都出現了音準缺失的現象，導致整首音樂的韻味發生了改變。律制的不全面給音樂演奏者的二次創作帶來了困難，民族音樂原本的韻味和精髓就難以展現出來。

（三）民歌的異化

民歌是由人們口頭集體創作出來的一種音樂形式，在民間音樂中普及范圍最廣。由於民歌是不同地域的人們根據當地的自然環境、生活習俗以及文化面貌創作而成，因此民歌具有非常突出的地域特色和語言特色。然而不幸的是，中國現有的民歌所存在的原始土壤不斷遭到破壞，並且受到外來文化的不斷侵蝕，中國的民歌發生了異化，民歌不再變得原汁原味。

（四）傳統文化的假再現

隨著經濟的快速發展，中國人民不再對西方的文化感到畏懼，而是對傳統文化的恢復充滿了信心。但是任何事情都是過猶不及，目前我國的一部分人對傳統文化的復原存在錯誤的觀念，在古風盛行的環境下，全國很多地方都在大肆建造古跡，以及各種假古董的仿造，這些都是對傳統的東西的破壞，再現假象的傳統文化。在這樣的社會環境下，民族音樂受到影響是在所難免的。

三、做好中國民族音樂的傳承與發展的對策

（一）更新觀念，重新認識傳統文化的精髓

魯迅先生說過：「只有民族的，才是世界的」。民族音樂作為中華民族智慧和心血的結晶，不僅體現了民族文化的豐富內涵，而且象徵著中華民族的精神，其意義與價值無可替代。因此，中國民族音樂的傳承與發展需要根植於傳統音樂的土壤，從傳統音樂中汲取營養和獲取發展的動力。

（二）民族音樂要做到與時俱進

隨著時代的發展和科學文化的不斷進步，人們的思想也要不斷做出改變，從而不斷適應社會的發展。因此，中國民族音樂的傳承與發展不能總是局限在傳統的音樂中，而是應當與時俱進，及時調整，吸收新的文化和時代因素，將這些新的元素注入到民族音樂中，從而保持中國民族音樂的生命活力。例如，中國新音樂的代表歌手朱哲琴在2010年「世界聽見·朱哲琴與民族歌樂師」中的巡演，將採集的內蒙古民歌、貴州民歌、侗族大歌、苗族飛歌和藏經歌等多民族音樂的原生素材，利用豐富的想像力進行整合創作，以電子音樂及器樂、人聲和多媒體技術等營造出的舞台空間，從新角度探索了中國傳統音樂文化在未來的發展，為聽眾展現了中國多元民族音樂文化的魅力。

（三）民族音樂要朝著世界方向傳播

隨著全球化的發展，中國的民族音樂有必要朝著世界方向傳播和發展，讓全球音樂愛好者都能聽到中國的優秀民族音樂，體會到中國這個古老民族的音樂特色和魅力，這樣做的好處不僅能夠增強和擴大中國民族音樂在世界范圍的影響力，而且還能吸收借鑒新的內容，為中國民族音樂的傳承與發展提供一些指導。例如中國「第五代」作曲家中的傑出代表譚盾，其音樂被評價「蘊含著厚重的歷史感與中國傳統精神，可以聽到人類靈魂的聲音」，使中國民族音樂開始引起世界的關注；著名作曲家何訓田專輯中的《阿姐鼓》獲得了眾多國際獎項，讓中國民族音樂開始走向世界。他們都是推動中國民族音樂參與世界音樂文化交流的先驅者，為中國民族音樂的傳承與發展開辟了新的道路。

（四）促進中國民族音樂與國際音樂的交流

不同國家不同民族的音樂都具有其獨特的音樂和文化，中國民族音樂通過於國際音樂的交流，能夠有效地借鑒其他音樂的優秀之處，豐富我國的民族音樂。以印度音樂文化的傳承與發展為例，在殖民地時期，印度音樂文化不僅沒有被歐洲音樂文化同化，而且相對完整地保存了下來，並且將部分傳入印度的歐洲樂器發展成印度民族樂器，堪稱音樂文化發展史上的奇跡，其歷史過程和發展軌跡就值得深思。因此，只有多關注國際上其他音樂的發展，才能為我國民族音樂更好的發展注入新鮮和活力。

四、總結

綜上所述，傳承和發展中國民族音樂是一件亟需解決並且需要長時間的事情。作為音樂工作者，應當加倍持續的努力，更新觀念，重新認識傳統文化的精髓；做到民族音樂的與時俱進；民族音樂要朝著世界方向傳播；促進中國民族音樂與國際音樂的交流。

參考文獻

[1]路澤雯.中國民族音樂的傳承與發展初探[J].小作家選刊,2014(12).

[2]向陽.漫談中國民族音樂的傳承與發展[J].戲劇之家,2015(1).

[3]方曉.中國民族音樂的傳承與發展探討[J].北方音樂,2015(1).

作者：楊蘭 單位：貴州省六盤水市六盤水師范學院