怎麼理解崑曲文化

㈠ 什麼是崑曲

崑曲是發源於蘇州崑山的正慶曲唱藝術體系，糅合了唱念做打、舞蹈及武術的表演藝術。崑曲是我國最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術中的珍清陸品，以曲詞典雅、行腔宛轉、舉正握表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。

㈡ 崑曲的文化內涵

2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批「人類口頭和非物質遺產代表作」（以下簡稱「代表作」）名單，共有19個申報項目入選，其中包括中國的崑曲藝術，中國成為蔽敗模首次獲此殊榮的19個國家之一。

中國崑曲當選的原因：

發源於江蘇崑山至今已有600多年歷史的崑曲被稱為「百戲之祖，百戲之師」，許多地方劇種，像晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇等等，都受到宏緩過昆劇藝術多方面的哺育和滋養。 崑曲概況：崑曲，原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，清代以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。崑山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限於蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，並逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬曆未年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。崑曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的摺子戲，如《游園 驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。崑曲的音樂屬於聯曲體結構，簡稱「曲牌體」。它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大麴、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，並以「犯調」、「借宮」、「集曲」等手法進行創作。崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。俞振飛是卓越的崑曲藝術家，他具有一定的古文學修養，又精通詩詞、書、畫，他不但精研崑曲，同時又是一位京劇表演藝術家。因此他枯兄能將京、昆表演藝術融於一體，形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格，特別是以富有「書卷氣」馳譽劇壇。他深受海內外推崇的代表節日有《太白醉寫》中的李白；《游園·驚夢》中的柳夢梅；《驚變·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八陽》中的建文君；《斷橋》中的許仙等，演來無不栩栩如生。崑曲有極高的技巧

戲曲的表現手段為唱、念、做、打（舞）之綜合。這四個方面及其綜合在崑曲中要求最高。崑曲演員必須在這幾個方面兼備。舞台呈現亦最為完美與出色。其他劇種演員為提高技藝都要學崑曲。如京劇演員梅蘭芳即有深厚的崑曲功底並能演崑曲。河北梆子演員裴艷玲之代表作《林沖夜奔》即以崑曲形式。崑曲唱腔華麗、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞台置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。崑曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。崑曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為崑曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批崑曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪、孔尚任、李煜、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的傑出代表。戲曲的表現手段為唱、念、做、打（舞）的綜合體現。對這些方面的要求，崑曲在所有劇種中是最嚴格的。一個優秀的崑曲演員必須在這幾個方面都得心應手，才能在舞台上創造出完美的人物形象。其他劇種的許多演員為提高自身技藝和藝術修養，都主動投身到對崑曲的學習中。享譽世界的京劇表演藝術大師―――梅蘭芳先生就曾長期潛心修習崑曲。在他演出的許多劇目中，我們都能發現崑曲的表現手法。梅先生的表演通過崑曲藝術獲得升華，崑曲也得以跟隨梅先生漂洋過海，傳名世界。從崑曲的歷史發展上看， 18世紀之前的 400年，是崑曲逐漸成熟並日趨鼎盛的黃金時期。在這段時間里，崑曲一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。那時，它是宮廷相府中的常客，是文人雅士的時尚。正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得崑曲日益走向文雅、繁難的境地。 18世紀後期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，崑曲至此開始走下坡路。到上個世紀中葉，崑曲敗落之勢更顯，許多崑曲藝人轉行演出流行的京劇。 1949年新中國成立，為崑曲事業的發展提供了一個重要轉機，我們黨和政府克服政權剛剛建立後的種種困難，大力扶持和振興我國傳統的戲曲事業，崑曲才有幸得以重獲新生。 1956年，浙江昆劇團改編演出的《十五貫》在全國產生了廣泛的影響，周總理曾感慨地說：「一出戲救活了一個劇種。」之後，全國許多地方相繼恢復了崑曲劇團，一大批表演藝術家重又回到崑曲表演舞台，崑曲表演藝術大師―――俞振飛先生便是其中的代表。
崑曲是「活化石」 中國戲曲自形成以來一直在舞台上流傳，隨著時代的變化，從劇本到聲腔、表演不斷變革，崑曲則變化較少，對戲曲傳統特點保留較多，劇目又極為豐富，被稱為「活化石」。

㈢ 崑曲是一種什麼藝術

崑曲（Kun Opera），又稱昆劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。崑曲發源於14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲做返詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」

特點

1、昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作純友飢細膩，歌告滑唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。
2、昆劇的戲曲舞蹈多方吸收和繼承了古代民間舞蹈、宮廷舞蹈的傳統，通過長期舞台演出實踐，積累了豐富的說唱與舞蹈緊密結合的經驗，適應敘事寫景的演出場子的需要，創造出許多偏重於描寫的舞蹈表演，與「戲」配合，成為故事性較強的摺子戲。適應了抒情性和動作性都很強的演出場子的需要，創造出許多抒情舞蹈表演，成為許多單折抒情歌舞劇的主要表演手段。代表性劇目如《西川圖·蘆花盪》《精忠記·掃秦》《拜月亭·踏傘》《寶劍記·夜奔》《連環記·問探》《虎囊彈·山亭》等。
3、昆劇的念白也很有特點，由於昆劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基於吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。另外，昆劇的演唱對於字聲、行腔、節奏等有極其嚴格的規范，形成了完整的演唱理論。

㈣ 對崑曲的看法

崑曲（Kun Opera），又稱昆劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。

崑曲是出叢帶鍵現於中國明代的一種新興戲劇樣式，從16世紀晚期開始，它逐漸占據了劇壇的中心地位，成為此後兩百多年間最重要的戲劇形式。崑曲從起源到正式形成經歷了一個漫長的過程。

根據所能見到的資料，大約在南宋光宗皇帝時期，浙江永嘉的一種地方小戲迅速崛起，它以南方民間音樂為主要演唱曲調，所以被稱為南戲。南戲保留了許多民間藝術的特點，不受任滲巧何清規戒律約束，演出自由活潑，帶有較大的隨意性。在發展過程中，南戲逐步吸收了唐宋以來行返多種成熟的傳統音樂形式，日漸走向豐富和細致。但由於缺少上層知識分子的參與，它一時還無法克服自身所帶有的種種先天或後天缺陷，以致於長期徘徊在一個不太高的層次上。

明代初年，南戲一方面從以北方曲調演唱的雜劇中汲取寶貴藝術經驗，一方面吸引部分知識精英加盟，呈現出嶄新的面貌。明朝的開國皇帝朱元璋讀到高明（？―1359）編寫的南戲劇本《琵琶記》後，大為稱賞，專門叫人在宮廷中排演。可見明初的南戲已經開始向更高雅的藝術境界邁進，由此得到上層社會的積極肯定。

㈤ 崑曲的起源及發展歷程，崑曲的由來

崑曲，原名「崑山腔」、「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

崑曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生於蘇州崑山一帶，它與起源於浙江派橘的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限於蘇州一塵伏團帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，萬曆末年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

崑曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，被稱為「百戲之祖，百戲之師」，有「中國戲曲之母」的雅稱。即時，無錫崑曲社對崑曲起到了繁榮推廣的作用。

昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是中國漢族文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。

崑曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞台置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。

崑曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。崑曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為崑曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批崑曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪升、孔尚任、李玉、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的傑出代表。

從崑曲的歷史發展上看，18世紀之前的400年，是崑曲逐漸成熟並日趨鼎盛的時期。在這段時間里，崑曲一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得崑曲日益走向文雅、繁難的境地。18世紀後期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，崑曲至此開始走下坡路。

20世紀中葉，崑曲敗落之勢更顯，許多崑曲藝人轉行演出流行的京劇。1949年新中國成立，大力扶持和振興中國傳統的戲曲事業，崑曲才有幸得以重獲新生。1956年，浙江昆劇團改編廳高演出的《十五貫》在全國產生廣泛的影響，周zong理曾感慨地說：「一出戲救活了一個劇種。」之後，全國許多地方相繼恢復了崑曲劇團。

2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批「人類口頭和非物質遺產代表作」名單，其中包括中國的崑曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。

金代和元代，在那時的北方興起雜劇，由許多角色扮演故事。在南方的戲文起源於建炎南渡前後。明太祖洪武年間時，南戲文加北雜劇成傳奇。

㈥ 什麼是崑曲

崑曲原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，清代以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術中的珍品。崑山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限於蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為輪族謹中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，並逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬曆末穗畢年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。2001年，入選第一批「人類口頭和非物質文化遺產」。

崑曲經典劇目：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪舁的《長生殿》等。另外還有一些著名的摺子戲，如《游園·驚夢》、《三醉》、《秋江》臘基、《思凡》、《斷橋》等。

㈦ 崑曲介紹

崑曲（Kun Opera），原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱顫神為「昆劇」。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢茄坦虧族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州崑山，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，是被譽為「百戲之祖」的南戲系統下之一的曲種。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。

(7)怎麼理解崑曲文化擴展閱讀：

經典崑曲曲目：

王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任信李的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的摺子戲，如《游園驚夢》《陽關》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。

1、崑曲《玉簪記》改編自明代戲劇作家高濂創作，首演於2008年，是江蘇省蘇州昆劇院繼青春版《牡丹亭》後又一次集合兩岸文化戲曲精英共同打造。

《玉簪記》講述書生潘必正，寄居在其姑母所住的女貞觀中，得遇道姑陳妙常，深為愛慕。一夕，聞聽琴韻清幽，循聲而往，乃妙常所彈。潘遂借琴曲以挑之。妙常雖亦有意，礙於戒律，故作嗔拒。但情愫已通，從此心心相印了。

2、孔尚任創作的《桃花扇》與洪升創作的《長生殿》被譽為中國崑曲鼎盛期最後的兩座巔峰。《桃花扇》圍繞李香君與侯朝宗愛情主線狀寫了眾多人物，呈現一幅駁雜的社會斷面。

㈧ 崑曲的主要特點是什麼

崑曲是中國傳統戲曲劇種之一。它起源於元代，已有700多年的歷史。崑曲在中國戲曲中獨樹一幟，因其獨特的表現藝術，被譽為“戲曲之花”。
崑曲的主要源鉛特點是它的音樂和唱腔。崑曲的音樂有著獨特的韻律和節奏，它的唱腔非常富有表現力，有著深厚的歷史和文化底蘊。
除了音樂和唱腔，崑曲還有著獨特的舞蹈、表演和戲服。崑曲的舞蹈風格優美大方，將中國的傳統舞蹈與戲曲表演完美結合。崑曲的表演風格非常精緻，演員們需要掌握精湛的技藝和表演技巧。而崑曲的戲服也是其獨特之處，它們體現了中國傳雹灶好統文化的精髓和風格。
崑曲是中國文化的珍品，它不僅是一種藝術形式，也是中國傳統文化的重要組成部分。崑曲作為一種傳承千年的文化遺產，必須得到保護和傳承，以便讓後代人們了辯含解和欣賞這一非凡的藝術形式。

㈨ 崑曲文化價值的體現

崑曲(Kun Opera)，又稱昆劇、崑腔、崑山腔.，是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術中的珍品。歡迎閱讀參考下面關於崑曲的相關知識。

一、崑曲的劇本

崑曲劇本採用宋、元時代的雜劇傳奇的結構方式，每出戲通常有24折，每折斗宴戲自成單元，都有一個貫穿在總情節上又相對完整的小段情節，因而許多單折戲可以獨立演出。在文學語言上，它繼承了古代詩詞及元曲的優點和長處，採用長短句的文體，文辭華麗典雅。崑曲中的許多劇本如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是古代戲曲文學的'不朽之作。崑曲的曲文則有唐詩、宋詞、元曲的文學傳統。崑曲的劇作家、音樂家梁辰魚、湯顯祖、洪異、孔尚任、李玉、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的天才代表。

二、崑曲的音樂

崑曲的音樂屬曲牌體，共有一千多個曲牌。南北曲牌派源的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大麴、詞調，宋代的諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，並以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。唱腔婉轉細膩，吐宇講究。伴奏樂器以曲笛為主，輔以笙、蕭、瑣吶、三弦、琵琶等。

三、崑曲的表演

崑曲的表演生動展示了古代悠遠的生活畫卷。其表演有它獨特的體系、風格，最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和，載歌載舞，舞蹈化、程式化程度非常高。由於崑曲文辭過於典雅，所以在唱段中經常伴以舞蹈動作來表現人物的內心感情，這就大大增加了表演的難度。

崑曲熔詩、樂、歌、舞、戲於一爐，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上都佔有重要的地位，對眾多戲曲品種都產生過深遠而直接的影響。有“國粹”之譽的京劇就曾從崑曲汲取過營養，不僅在唱腔、動作上，有時整個劇目如《擋馬》、《夜奔》、《昭君出塞》等都是由崑曲完整移植加工而來。

戲曲的表現手段為唱、念、做、打(舞)之綜合，這四個方面及其綜合在崑曲中要求最高。塵銷態崑曲演員必須在這幾個方面兼備。其他劇種演員為提高技藝都要學崑曲。如京劇演員梅蘭芳即有深厚的崑曲功底並能演崑曲;河北梆子演員裴艷玲之代表作《林沖夜奔》即以崑曲形式演出。

以上是我為大家帶來的關於崑曲文化價值相關知識，希望能幫到有需要的朋友。

㈩ 崑曲到底美在哪詩、樂、歌、舞集大成的崑曲，究竟該怎樣欣賞

在我國古代歷史文明古國中有很多遺傳美罩掘好事物，同時也承載了悠久歷史文化，音樂也隨之逐流不斷延伸到至今，崑曲是其中之一，很多人對崑曲不是很了解，也有很多觀眾在欣賞崑曲細膩優雅的同時不能夠體會其中節奏，觀眾欣賞不了其中美在哪裡，那崑曲詩、樂、歌、舞集成究竟應該怎樣欣賞呢？

崑曲是一種古代文化，我們也要學會欣賞古代不同生活習俗，增長歷史知識，也學習欣賞藝術形式特徵，對自己閱歷也有所幫助。