太原市文創街區文化塗鴉怎麼樣

1. 你是如何看待塗鴉文化的

喜憂參半。一方面塗鴉文化真的可以給很多破舊的事物以新鮮的面貌。非常具有創新力。活力。但另一方面，塗鴉文化也在毀壞著我們的生活。將很多很正經的東西搞得面目全非。毫無規矩規則可言。這次純屬個人理解，望採納！

2. 誰能來聊聊你如何看塗鴉文化

‍‍個人還蠻喜歡這種文化的，現在很多的網紅牆也都是塗鴉文化的體現，在現如今的年輕人中，還算比較流行的一種文化啦。

塗鴉文化最早在國外比較流行，很多城市的街道上都能夠看到塗鴉，而國內因為講究街道的干凈整潔，這樣的塗鴉，基本上是不允許的。大面積的塗鴉，更是基本見不著。

可是，這些被稱作「非法」的表述方式，這些通過直觀的畫面表達反權利、反精英、自由主義，表達自我個性，宣講異端權利等等思想的文化，卻總能春風春又生，一直保留到現在。

甚至拓展到全世界。

於我們而言，這是一種有趣的文化。‍‍

3. 塗鴉文化很出名，你了解它多少

在人們的印象中，「塗鴉」就像是三歲小孩子在牆壁上或紙上亂塗亂畫的圖像，大人們完全看不懂小孩畫的是什麼，或許小孩子自己知道自己畫的是什麼，只是無法用形象的語言表達清楚，這就是所謂的「塗鴉」，可以很肯定的。
認為，在傳統藝術的概念里，「塗雅」絕對稱不上是藝術的，「塗鴉」的來源 ：「塗鴉」一詞，源自唐朝的盧仝詩《示添丁》的其中兩句：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉」。是什麼意思呢？原來這個盧仝有個孩子叫添丁，非常頑皮搗蛋，喜歡在他的桌子上用墨汁亂塗亂畫，整個畫面塗抹得像一隻烏鴉，又黑又亂。所以後來「塗鴉」一詞用來形容畫面（這里的畫面可以指書畫，文字等等）的稚嫩和拙劣，多帶有謙虛的色彩。

在抽象派藝術家的眼裡，藝術就是指人的創作技能，20世紀的立體主義大師畢加索也曾說過「每個小孩子都是天生的藝術家」，每個小孩子也天生具備塗雅的技能，對吧！從這層面來講，塗鴉就是藝術，不過，畢加索晚年時也解釋過「立體主義就是一場騙局」，畢加索的立體主義也好比塗鴉，言外之意就是，「塗鴉」不是藝術。

4. 什麼是塗鴉

塗鴉
「塗鴉」一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．雲添丁》：
盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得唯妙唯肖。
後來，人們便從盧仝的詩句里得出「塗鴉」一詞，流傳至今。
國內塗鴉網站最喜歡的是塗鴉家園
http://www.tooya.net
Graffiti：我們俗稱的塗鴉，也有希臘文的 「Graphein」。

最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……

塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。

多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。

做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織，什麼「原始骷髏」、「野蠻浪人」、「標槍隊」、「皇家巫師」、「七皇冠」等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想像中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恆的友誼。

那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯「就像一個原始人聚居地」。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。

如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——「塗鴉」(Graffiti)誕生了。

真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達慾望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的「貼標簽者」，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。

為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添一種神秘的色彩，這些「作家」都給自己設計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞，加一個數字後綴。第一個被報紙提及的「作家」名叫「Taki 183」，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。

很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的牆了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是一個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了一趟車，居然還是一樣的圖案！於是，他們記住了一個簽名：Phase 2。

這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區柯林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這里不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裡。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的「氣泡字母」是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。

繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(一系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等一系列新創意。一批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此採取了睜一隻眼閉一隻眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。

紐約的所謂「上流」藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。

後來，一個名叫福萊迪(Freddie)的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部里進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉作品。一部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他一天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。

經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站里見到塗鴉家們的作品。

塗鴉的術語有：
WRITER：塗鴉者
ALL-CITY：當塗鴉者或者塗鴉團將這個城市的主要地鐵線路都塗過時，稱為ALL CITY。
BENCH：塗鴉者聚集地，一般是指采點的地方。BENCHING：采點。
BITE：抄襲其他塗鴉者的視覺特色或製作風格（很不禮貌的行為哦！！）
BOMB：就是去塗鴉了！！
BUFF：最令塗鴉者氣憤的事：清除塗鴉！！也有用於形容當另一個圖案覆蓋過前一個塗鴉的情況.
BURN：與其他塗鴉者競爭，比誰的作品好。相近的詞是style wars.
BURNER：指那些超勁的作品，一般是WILD STYLE的。
CAPS：塗鴉專用噴頭，有fat.skinny.German thin.三種
MONTANA：世界上最好的塗鴉專用噴7
CREW：團隊
CROSSING OUT：塗改或覆蓋某人的名字。
DESIGNS：在底色上加上如閃光或彩斑之類的小花樣就叫做，
DESIGN，好壞一般由作者的想像力和技術決定。
DOPE：稱贊某人的作品。
FAMILIES：指碰到與別人THROW-UP的名字相同是的尷尬情況。
GETTING UP：你的名字塗在許多地方時，你的知名度就高了，著就叫GETTING UP。
GETTING OVER：後起之秀。
FILL-IN：上色。
HAND STYLE：一般指TAG的形式或手寫風格。
HIT：指TAG.throw-up或一副作品。
OUTLINE：鉤邊。
FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成後，為了修整作品的輪廓，要再鉤一次邊。
PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的簡稱。
TAG：作者的昵稱，簽名。
THROW-UP：只鉤邊，不上色的簡單塗鴉，或者上單色調，如白色。或叫T-UP，更簡單些。
WILD STYLE：指一種塗鴉風格，這種風格較亂，字母之間互相串聯，而且字型扭曲，色彩選用也很絢麗。做這種風格的作品要求作者有一定的想像力和技巧。
PRODUCTION：大型塗鴉，精細而且還有圖案的，一般在高大的建築物上。
WAK：不合格的塗鴉。
PIECE BOOK，BLACK BOOK：草圖
3d：立體字風格，由塗鴉藝術家phase 2最先使用。
sgraffiti：另一種塗鴉手法。
style wars：henry chalfant and tony silver所拍攝的hip-pop紀錄片的名稱，也可以用來形容塗鴉者彼此競賽、一爭高下的狀況。
top to bottom:整個物件從頭到尾被塗鴉覆蓋住，比如整面牆或者整輛車
fade：混合一種以上的顏色
def：很棒
gang：幫派
gangsta:非常棒
going over：當一個塗鴉者將自己的圖像覆蓋過另一個人的時候
Back tO Back：一個同樣的圖案被反復噴繪在牆的正反面，直到覆蓋住整個牆面
Battle：集體的塗鴉行動，塗鴉藝術家或團隊之間的塗鴉競賽
Beef：爭議
Bite：抄襲其他塗鴉者的德視覺特色或製作風格
To bome：大量製作塗鴉
Burn：打擊或擊敗競爭者
Caps：可替換的噴嘴，用於控制噴塗的粗細效果
Crew：形容塗鴉團隊。一般來說，一人行動的塗鴉行為是比較孤單和危險的，因此有些塗鴉者組成團隊，彼此幫助或一起出去噴制塗鴉作品
Def：很棒
Fade：混合一種以上的顏色
Gang：幫派，團隊，或者共享意見和資源，擁有共同目的的群體
Gangsta：非常棒
Going ower： 當一個塗鴉者將自己的圖像覆蓋過另一個人的時候
Graffiti：塗鴉
Hip－pop：一種流行音樂風格，最初以黑人說唱風格為主，如今又融合了電子和迷幻風格，又極強的節奏感
Hit：去寫，去畫
Mad：瘋
Muarl：壁畫
New school：粗略的說法指1984年後的現代塗鴉風格
Old school：反之
Outline／Sketch：手稿畫本上的圖案，通常是指在執行真正的噴繪動作之前的草稿
Piece Book／Black Book／Writeris Bilbe：塗鴉者的手稿畫本
Slash：在別人的塗鴉上繪制塗鴉，將原作品污損或覆蓋
Stencils：一種非常古老的圖像復制手法，利用圖像和文字來傳遞信息
Tag：現代塗鴉的最基本形態，可以是用噴漆或者馬克筆書寫的塗鴉者的簽名或代號
Toy：技術和經驗還未成熟的塗鴉者
King：最牛的塗鴉畫家
Bone out：離開

街頭塗鴉
漫步多倫多的街頭巷尾，燈紅酒綠，楓紅雪白，這些景象將現代化的都市風情與田園式的自然風光完美地結合在一起，實在令人心醉。如果避開喧囂，深入到巷尾，細心的人不時會發現一些建築物的牆壁上，出現各類色彩鮮艷的圖案，或一些奇形怪狀的字體，這就是被一些人視為藝術但令警方頭痛的街頭塗鴉（Graffiti）。
塗鴉作為街舞文化（Hip Hop）里很重要的一個元素，一直是較為靜態，遊走在法律與藝術之間，但誰都不能就此否認它們的存在價值，因為塗鴉的起源本是如此。塗鴉的非法性，在於它所選擇的地理位置，而非它的內涵、或者作畫的形式。塗鴉被街舞文化文化所吸納，成為其中重要的藝術象徵，也許正來自它的反叛宣示。
塗鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆，表達自己對現今社會的看法和立場，以及對未來社會的憧憬和嚮往。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，掀起服飾流行風氣。而在一些人物類的作品上，甚至可以辨認出中國的毛澤東、古巴的卡斯特羅（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）。
塗鴉出現之始，首先是政治激進分子用來表達立場度和街頭幫派爭奪領土的標志之用。但普遍認為，塗鴉的形成是在二十世紀60年代的中後期，最初是在地下鐵的車廂內外作畫，藉著地鐵傳播他們的聲音和想法，或者由特殊的字型和陰影用法區分不同的地盤和訊息，早期受到關注的代表畫家包括Cornbread和Cool Earl。
1971年，社區和當地的媒體注意到塗鴉反映出一種對社會的不平情緒，《紐約時報》專門刊文介紹塗鴉，以及一位在紐約城的牆上、門上、廣告看板上留下「TAKI 183」標志的年輕人，這位年輕人的本名叫德密特里（Demetrius），TAKI是他的綽號，183則源自於他居住的街道。該報將德密特里視為一位帶著有趣的嗜好的反叛英雄。這一年標志著塗鴉作為一種亞文化從地下走上街頭。這期間知名的塗鴉畫家包括 JULIO 204，FRANK 207，JOE 163等。
經過媒體的渲染。一群崇拜TAKI的年輕人開始追隨他的塗鴉反叛，紐約城的塗鴉運動大肆蔓延，成群的畫家涌現，塗鴉者多是低下階級的年輕人、西班牙裔或是黑人，藉噴漆作為反抗社會的武器。紐約城內的各個區以地鐵線為界並以地鐵車廂為主體展開競賽。因為地鐵無遠弗屆的宣傳效果，成千上萬的乘客都成了觀眾，其效果遠勝過電視或其它媒體，並且是免費的。這些舉動導致紐約地鐵遭到塗鴉者的嚴重破壞，不論車廂內外、車站，沒有一個空白處被放過。塗鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。
一直到1972年，一群塗鴉藝術家在紐約市大學（City College in New York）社會系學生馬提納茲（Hugo Martinez）的領導下成立塗鴉藝術家聯盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀請各區的地鐵藝術高手在市大學的一面披覆著紙的牆上作畫開始，塗鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術。
那時是「以諷刺政府為主」。以塗鴉來傳達對社會的不滿，進而將塗鴉作為一種藝術創作，一種生活態度，「只要有計劃性的、選擇適合的場地、物品，塗鴉並不會是一種污染！」紐約市政府並不認同塗鴉作對一種藝術的存在，認為它大量破壞城市景觀，與犯罪行為及貧窮地區之間的微妙連結，被視為一種「污染」、非法的行動。直到80年代，美國聯邦政府才開始撥經費補助，通過購買不銹鋼車廂，重新噴漆等手段整頓塗鴉，才令其逐漸消失。

紐約地鐵塗鴉

*1966-71地下作品(GRYUND WORK)時期
地鐵塗鴉(Graffiti,其實這個詞最早泛指一切街頭塗鴉,後來在某些地方才開始專指地鐵塗鴉)最早被政治激進分子用來表明自己的立場,街頭幫派也用它來標明自己的地盤的界限.事物發展到一定階段就會逐漸與其他事物區別開來,並初步完成在人們心目中的個性定位.同樣,地鐵塗鴉運動在1930年的洛杉機以及後來的紐約學校都曾形成一定規模,然而,做為一個新生事物,街頭塗鴉知道1960年才真正開始形成自己的個性,並開始了對本身形式和內容的進一步完善.人們用很多詞來描述"地鐵塗鴉",其中最廣為人知的便是"Graffiti".這個詞比"地鐵塗鴉"本身出現的要晚很多年,大約在60年代中期的費城開始被人們使用.最初,"爆炸一代"中的很多人把自己的名字以醒目的方式寫在牆上,以獲取別人的注意.沒有人知道他們是經過深思熟慮還是突發奇想才這樣做的.

*1971-74拓荒(PIONEERING)時期
"地下作品"後期,華盛頓的曼哈頓區開始關注塗鴉者(在英語里,他們被稱作writers).1971年,<<紐約時報>>刊出的一篇文章中正式想人們介紹了一位塗鴉者--TAKI183是一位來自華盛頓特區的孩子,他的奇怪的名字包含了兩部分內容:TAKI是他的本名Demetrius的呢稱,183是他所居住的街道的號碼.TKAI183是一位步行信使,他經常乘坐地鐵,這為他從事地鐵塗鴉創作提供了得天獨厚的便利條件.他絕對不是第一個在地鐵上塗鴉的人,但卻成為第一位被主流世界所認識的這種亞文化的締造者之一.這一時期浮出水面的還有JULIO 204.FRANK207和JOE136等人.
這時候,在紐約西南一區布魯克林,一場運動正在暗地裡醞釀.很多塗鴉者在那裡活動,一個名為"友好的"弗雷迪(FRIENDLY FREDDIE)的塗鴉者贏得了很大的聲名.弗雷迪和他的朋友們發先地鐵不僅僅是一個交通系統,它還把各個街區各自為政的塗鴉運動連接起來,讓更多的人開始了解別人的作品,同時也產生了競爭意識,這對提高塗鴉者的水平有很大的作用.
塗鴉者們在發現了地鐵這個樂土以後,很快將陣地由街頭轉移到了地下,當眾多作品開始出現在同一堵牆壁或者同一節車廂上的時候,競爭的意識也越來越強烈.塗鴉者們很快發現,乘坐地鐵可以方便快捷的到達任何一個地方,在這些地方塗鴉也不容易被人發現和引起麻煩.這一時期塗鴉者們都追求塗鴉的數量,他們想在盡可能多的牆壁和車廂上留下自己的痕跡.
由於塗鴉越來越多,想引起別人的注意也越來越困難.塗鴉者們需要新的方法來吸引人們的注意力.很多畫法在這一時期得到了發展,各種各樣的視覺元素增加進來.這些元素中,一部分是為了吸引人們的視覺注意,一部分是表達塗鴉者的意圖.塗鴉者們開始渴望能給人們留下形象鮮明獨特,內容奇妙非凡的作品,以被人們所集注.這其中,做成功的或許是STAY HIGH149,他的標志就是一個香煙組成的字母"H".下一步的得到改進的是塗鴉的尺寸，更大的塗鴉無疑更能吸引人們的注意力.塗鴉者們改進了油漆噴槍的尺寸和結構,他們還把字母噴得更大更濃重.這時候,新的標志性的塗鴉出現了,人們在牆壁上用巨大的字母圖案的精彩程度取決於繪制者的想像力的高低.最初創造這種形式的人已經無從考證,人們 把來自布魯克林區的SUPER KOOL 223看作這一形式的代表.人們在地鐵火車的側面等高的塗鴉,讓這些圖案隨著這些流動的"牆壁",轉遍整個紐約.然而,這些蔚為奇光的塗鴉還一直延續著舊有的風格,舊的僵化局面才被徹底打破.他的突破的開始了對字體的改革,他用石塊體和斜體代替了原來千篇一律的字體(他的字體後來被稱做百老匯體),這引發了人們對字體變革的熱情,並直接導致了隨後的機械體和狂野體的誕生.從此越來越多的字體開始出現在地鐵里.
這一時期,塗鴉者們開始互相關注對方的作品,從中學習加以改進再將之融入到自己的創作之中去.經過一番變革後,這場運動進入一個比較平和的發展時期,塗鴉者們進行著技術上的准備和畫風上的融合,並醞釀著下一個變革的出現.在借鑒和融合方面比較成功的塗鴉者的RIFF 170,他的身體力行使得越來越多的人認識到互相學習的重要性.
在次之前的時間里,塗鴉藝術一直的 小眾獵奇的對象,主流社會還沒有將他們視作藝術.雨果.馬蒂尼(Hugo Martinez)是一個社會學者,他所做的努力使得這一尷尬狀況得到了部分改觀.他從眾多的的塗鴉者中選出了自己認為有代表性的一批人,在紐約的激光畫廊舉行了一次畫展.1973年的一份雜志以"地鐵塗鴉大閱兵"為題報道了這一事件.這個標志著塗鴉開始被越來越多的人認識了.
在1974年左右,有人開始繪制風景的卡通圖案,這是塗鴉題材上的又一次重大變革.代表性畫家為:TRACY 168, CLIFF 159, BLIADE ONE等人.

*1975-77鼎盛(THE PEAK)時期
地鐵塗鴉的畫風演變在1974年以後緩慢下來.原因之一是,由於經濟危機的困擾,紐約地鐵疏於維護.這對地鐵塗鴉的發展起到了阻礙作用.在這種情況下,地鐵塗鴉的整體演進轉變為個人風格的恣意張揚.在技術融會貫通以後,紐約的地鐵塗鴉者們開始了各自自由的創作.在這一過程中,不少人也小有創新.由於交遊廣泛,創作地點的增多,以及各自之間畫風的日益融合,人們逐漸地不再使用街道號碼來為自己命名了.這一期間耀眼的塗鴉者的如下這些人:TEE, IZ,DY 167 ,PI,IN,LE,TO,OI,FI aka VINNY等.把這一時期稱為紐約地鐵塗鴉的鼎盛時期是因為,主流開始關注整個地鐵塗鴉的開始把它當作一門新興的藝術開對待了.地鐵塗鴉的參與者越來越多,其間也產生了很多非凡的作品,但是由於沒有新的塗鴉技術的出現,自此以後,這項民間運動開始走。

5. 太原里潮浪文創市集，是怎麼匯聚各地最先鋒的潮流文化的

太原里潮浪文創市集把來自各地的文化都用展覽表現出來，群眾參與從而匯集最先鋒的潮流文化。現在人們越來越注重屬於國家的文化傳播，會通過各種形式來表現，像之前的《生僻字》就引起了人們關注中國漢字的潮流，而在故宮里的各種花朵樣式的冰激凌也是受到了觀眾的喜愛，讓人對傳統文化更有興趣，各地都在為傳播文化而努力。最近沈陽的太原里潮浪文創市集也因為匯集各地的潮流文化而被關注。

這次太原里集會無疑是很成功的，能夠讓更多的年輕人感受到各個地區的潮流文化，還能帶動不同地區的旅遊經濟發展，其它地區也可以進行借鑒，推動各地文化的發展，使更多人了解這些文化。

6. 塗鴉文化折射出年輕人的哪些追求

隨著中國與世界越來越多的接軌，西方的一些文化也迅速滲透進來，「街頭塗鴉文化 」就是其一。越來越多的年輕人迷上塗鴉文化。他們用這種獨特的形式展現自己的生活態度，用來表達自己的情感和思想。所以，我認為這種藝術的方式是可取的，它不同於傳統的藝術形式，它是非常靈活多變的，往往，這些街頭塗鴉都是即興創作的，它反映出年輕人潮流歡快的思維。

比較出名的有以前的北京之牆，還有現在最出名的四川黃桷坪塗鴉藝術街。以前的黃桷坪塗鴉街被譽為流氓街，也是有些老人一時接受不了這種街頭塗鴉的形式，認為這是一種流氓的作為。隨著塗鴉街的完成，塗鴉街成了一條非常漂亮的街區，人們都接受了並喜歡上了這條街。聽說該塗鴉街正申報吉尼斯世界紀錄，有望成為世界上最長最漂亮的塗鴉街。

藝術源於生活，生活源於思考，思考源於創作，創作源於藝術。

7. 如何看待城市的「塗鴉文化」現象

我覺得塗鴉還是比較好看比較有個性的，我為什麼堅持支持塗鴉藝術呢，就是在美國有一面牆，牆上面貼滿了各種色彩的泡泡糖，一度成為一個旅遊景點。但是後來被鏟掉了。這個風景就沒有了。我覺得任何藝術的表現形式都應該被尊重。所以我覺得我應該支持城市的：塗鴉文化。畢竟我們的城市千篇一律，如果能有這樣一個表現機會，我想肯定很多人會參加進來。

我覺得塗鴉文化可以打造成一種年輕人的文化交流方式，也可以成為一個旅遊景點。如果塗鴉漂亮而且有藝術感，我覺得會有很多人去試著欣賞這樣的藝術。拍婚紗的也會把這樣的地方選擇為拍攝場地。我們不能認為彈鋼琴是高雅的，國畫是高雅的。街頭塗鴉釋放個性是野蠻的。我覺得這就有點片面了。如果能有一個好的規劃，這個前景會非常大。

8. 為什麼喜歡塗鴉文化，塗鴉文化有什麼特點

首先，塗鴉文化是一種藝術，而在一定程度上是為這種街頭藝術賦予一定認受性的。

塗鴉文化的特點:
特別是戰後，世界各地很多大城市都有一批如童黨的人在各處的牆壁上塗鴉，多是留下自己的名字以宣示在塗鴉處附近的控制權。但到了20世紀末，這種行為開始和童黨脫離關系，慢慢變成一種個人創作。一些人是「為塗鴉而塗鴉」，或是為了增加自己作為塗鴉藝術家的名聲和技術而塗鴉。個人塗鴉在形式和動機都和有組織塗鴉有所不同。例如個人塗鴉的藝術動機便比有組織塗鴉為高；另外個人塗鴉所用的媒介也十分廣，包括牆壁、建築物，甚至貨運列車。

有時塗鴉和筆名一樣，能反映作者的修養。有時塗鴉所包括的是創作的年份、作者的名字及其簡稱，或反映作者的一些經歷、回憶或追憶。一些塗鴉內容甚至含有隱語。

有些有追思去逝者意義的塗鴉即使是塗在商店正門上，店員也不敢隨意塗抹。另外一些塗在廢棄圍欄或牆壁上而有特別意義的塗鴉，業主或政府有時也不會抹掉。

另外，也有一些塗鴉帶有地方色彩。美國加州南部一些幫派的塗鴉即是如此，而香港的九龍皇帝以中國式書法見稱。

一些前衛藝術家在1960年代開始研究塗鴉的理念和用處。在斯堪地那維亞甚至有一所專門研究塗鴉的學院。

由於塗鴉者需要令自己免被拘捕，很多塗鴉均以迅速完成為務。這種快速和違法的 (甚至是有組織的) 塗鴉有時被稱為「塗畫式簽名」 (tagging)，並且與其他較帶有藝術成份的塗鴉分開處理。

對不同的人來說，塗鴉可以有不同的意義。其中一些人認為塗鴉是一種政治實踐的方法或技術，甚至是表達反技術的工具.

9. 你如何評價街頭表演（塗鴉）文化

街頭明升表演，於人於己，我覺得都挺好。於己，把自己喜愛的東西展現在大眾面前，接受大眾檢驗評判，有利自己在這個領域找出不足找出差距更好發展，於人，可以讓大家看到不同的表演藝術表演形式，豐富大家的業餘生敬槐嘩活。

現在國人走出國門的機會多，在歐洲各國，在加拿大、美國等地，我們經常可以見到在街頭，地鐵站，車站廣場表演的街頭藝人，這在國外，可以說是街頭一景。現在國內情況亦是如此，只不過受到詬病的居多。我本人贊同藝術的多樣性，也贊同藝術的多種表演形式。小眾的更接近底層民眾，那些高大上的反而離民眾更遠。

舉一個例子，廣場舞既是大媽們強身健體的一個項目，也可劃入街頭表演范疇，雖受擾民詬病，但絕對是傍晚街頭的美麗一景。跳的多，圍觀的也不少。這對豐富百姓的業餘生活是多麼好的一件亮行事。

其實，我還有一個不成熟想法，我覺得我們應該允許塗鴉文化的存在（這也應該歸於街頭藝術）。在國外的很多城市，塗鴉並非十惡不赦，反而被稱之為「文化」，其實是有一定道理的。受塗鴉啟迪而成就的大作並不鮮見。

街頭藝術，竊以為不可扼殺，應加以引導，使之成為大眾文化的一部分。