嘻哈文化怎麼獲得元素

⑴ 嘻哈文化到底是怎樣的由何而來

Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股，這倒是非常形象地刻畫出比波舞（B-Boying）舞者、DJ、MC在俱樂部裡面表演的樣子來。而美國早期的舞蹈林迪舞（lindy-Hop）或許也對嘻哈的發明者有所啟發。這樣看來，嘻哈這個詞和舞蹈的關系還是非常大的。20世紀80年代初，「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。

由於嘻哈這個詞誕生於紐約，所以它就歷史性地成為了美國東海岸四種黑人文化的傳統。但在同一時期，美國西海岸也活躍著非常發達的黑人舞蹈文化，後來西海岸的舞蹈影響到東海岸，被吸收成為嘻哈文化的一部分，與比波舞合稱Hip-Hop Dance，或者Street Dance，即街舞。

嘻哈並不是四大元素簡單的結合體，30多年的發展使它成為一種全世界流行的生活方式，甚至是精神象徵，代表了自由表達、張揚個性、享受生活、勇於挑戰的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、鬥技（Battle）、紋身、運動鞋、俱樂部派對……這些都是其中的表現，所有這些東西有機地結合在一起就是一種生活。嘻哈的生活是積極的，每個生活於其中的人都在不斷的探索和提高其中一種或幾種技能，為了能讓更多的人聽到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個嘻哈文化更具生機。

⑵ 所謂嘻哈文化是指什麼和包括那些

嘻哈/黑浩普/協合/嬉蹦(hip hop)是一種源自非洲原始部落的流行文化。它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、塗鴉、霹靂舞四大元素。

此外，亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈時裝、嘻哈俗語或其他元素為嘻哈文化的重要元素。對於大多數聽眾這幾項現在已經成為了嘻哈音樂和rap的同義詞。然而它們並不是可以互換的，MCing中的rapping是在節奏下同步於音樂的歌詞，而DJing中的rapping是嘻哈音樂的一部分。

嘻哈音樂

U-Roy, one of the earliest Jamaican b musicians嘻哈音樂與非洲西部的griots有關; 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風格被認為是嘻哈。 一些 griot 傳統和非洲的奴隸一起來到新的世界。對於嘻哈最重要和最具創造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加b配音風格。因為在俱樂部 (聲音系統) 舞者較喜歡了富有激情短節奏的旋律，像King Tubby等b音樂家使用打擊樂器來製造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把b帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那裡這種形式的流行文化發展形成了嘻哈。 在牙買加, b音樂又演化為各種流派像ragga 和 dancehall 。

DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s紐約最流行的 DJ 之一, 經常在neighborhood party上演出。(也被稱為block party) 自從 Herc的馬車駛過Sedgewick大街後。在布朗克斯，他很快地從使用瑞格舞音樂卡帶轉向funk,rock和 disco的,因為紐約聽眾不是特別喜歡瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技術和二筆記錄延長了敲擊的間隙，因而使得其他混音技術很快發展起來。表演者在演奏音樂的時候說唱，最初這些人被稱為MC(司儀或主持人),後來改為rapper。這些早期的rappers把重心放在介紹他們自己和在聽眾中其他人身上,以一個簡單合唱團進行即興創作和簡單的四連擊形式。不久MCs增加了較多復雜的歌詞, 時常富有幽默感, 和sex組合的主題。70 年代結束時，嘻哈音樂開始成為主要的商業和藝術的力量，而且開始在美國傳播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐漸地在美國中變成主流 ( 轉變通常被認為完成在1992年)一定程度上變成世界化的。

⑶ 關於嘻哈文化你們了解多少

起源於美國紐約市南布朗克斯的一種本土文化，它是一種誕生於貧民區的城市街頭文化形式。藝術上主要根植於美國的非洲裔群體，誕生時間大概是在二十世紀七十年代。一般不了解嘻哈文化的人往往會認為「嘻哈」只是一種以說唱為主的具有極強的節奏感與即興性的音樂形式。在狹義上是指集rap、DJ、塗鴉、街舞和beatbox等內容的文化集合體，廣義上的嘻哈則包羅萬象，包括了服飾、滑板、極限運動和街頭籃球等等內容。