文化藝術水平怎麼樣

① 當今藝人的文化水平怎麼樣

像這樣的藝人不在少數。一些從海外出道回國的明星，看似有很高的學歷，其實是徒有虛名。比如說鹿晗，是首爾藝術學校畢業。看起來高端大氣上檔次，但是在國內確實非常普通的。從昔日的作品中，就可以品出一二。

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而其他的明星張藝興等人，雖然顏值很高，人設樹立得非常棒，但是回頭看看真正有含金量的文憑，也是不是很高。

據說張藝興就讀於湖南師范大學附屬中學。之後成為韓國SM旗下的藝人，之後以EXO成員的身份出道。

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也就是說，張藝興是一個沒有上過高中的人，僅僅只有初中文化水平。但是因為顏值出眾，備受粉絲的喜愛，所以他就成為了范丞丞等人的人生導師。

難道導師的要求都開始這么低？張藝興這樣一個文化水平不高的人，以什麼樣的標准，什麼樣的內涵，來領導小鮮肉走上更高的舞台？

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但是張藝興非常自信。雖然僅僅只有初中文化，但憑借在娛樂圈總結的經驗，加上是韓國出道回國，就給人一種鍍金的感覺。畢竟在粉絲的眼中，偶像做的都是正確的，一直以來都是這樣的一場較量。英雄不問出處，娛樂圈明星不問文憑？

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老人常說人貴在有自知之明。像曾經的天王被邀請到綜藝節目當導師，都遭到了拒絕，直言自己沒有達到那個水平，去指點別人。

說到這里很多人就會反駁，偶像們在學習的時候，一般都是在夜深人靜的時候。沒錯這些偶像都不需要休息。白天排練了一天，需要記住很多舞步。晚上沉浸在知識的海洋里，補充能量非常的勵志。

看看王一博曾經寫過的字，明眼人就明白，王一博對待學業是多麼的認真，錯字連篇是多麼勤奮的一個人？

② 宋朝的文化藝術

宋朝的文化藝術包括科技、學術、文學三個方面，下面具體介紹：

1、科技

宋代，在整個社會經濟、文化推動下，科學技術得到了長足的進步，兩宋的科技成就不僅成為中國古代科學技術史上的一個高峰，也在當時的世界范圍內處於領先地位，推動人類文明發展的中國四大發明，在宋代得到改進並應用。李約瑟博士把沈括譽為「中國整部科學史中最卓越的人物」，

而他的《夢溪筆談》則是「中國科學史上的坐標」。在其他方面也有頗多成就，如醫學方面，醫學從此前的三科分為九科，出現了世界上最早的法醫學著作《洗冤錄》。針炙有了很大發展。《經史證類備急本草》所收葯物比《唐本草》新增四百七十六種。

宋朝的歷法中最具代表性的是寧宗慶元四年頒布的《統天歷》。該歷法由楊忠輔創制。它與現代所測數值只相差26秒，而與現行的公歷所採用的數據相同，比西方《格里歷》的頒行早383年。但因推測日食等不驗，《統天歷》只使用到開禧三年。同年又造《開禧歷》代替統天歷，行用於世45年。

2、學術

完成了儒學復興，傳統經學進入了「宋學」的新階段，產生了新儒學即理學。促進了儒、道、佛三家相互交匯的深入發展，完成了古文運動。在唐宋八大家中，宋人佔了六家，詞達到全盛，話本在中國文學史上開辟了新的紀元。

史學體裁多樣，興起了方誌學、金石學；著作豐富，史家輩出，達到了中國古代史學發展的頂峰。書院制度的形成與發展。如書法、雕塑、石刻、繪畫等都達到了新的水平，佛教、道教亦有了新的發展。

3、文學

宋朝文學十足發達，秉詩、詞、散文都有偉大成就。讓宋朝散文走向興盛並承接古文運動的大師是歐陽修。三蘇之中，蘇洵的文章以議論見長，文風雄奇勁簡。蘇軾的文章灑脫自然。陳師道、黃庭堅、秦觀、張耒、晁補之和李膺號稱「蘇門六君子」。

南宋時期，蘇軾的散文甚至成為科舉考試的範文，時人言：「蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹」。而蘇轍的文章疏於敘事而長於議論。曾鞏忠實的追隨歐陽修的風格，以記敘文和議論文為主。文風自然純朴，少有華麗辭藻。王安石也以議論文為長，風格雄健自然。

但是到了南渡之後，宋朝的散文就開始衰落，其後的文人都無法同北宋六家相比」。 楊萬里的詩歌清新活潑，以天然風景為主；范成大的詩歌關心民生，詩風清麗秀婉；陸游的詩以愛國著稱，他的詩對偶工整，後人言「好對偶被放翁用盡」。

宋詩雖不及唐詩，但遠在明清之上，正在編撰的《全宋詩》收錄宋詩作品達十六萬多首之巨。與散文相同，歐陽修也開創宋朝的詩風，中國詩歌史上第一部詩話《六一詩話》就是其所著。王安石詩風工練，比歐陽修更講究修辭技巧與典故運用。

蘇軾的詩變化多端，雄放灑脫。其吸收前朝所有詩人的手法，奔放靈動，成為宋詩一代大宗。黃庭堅雖出於蘇門，但卻開創江西詩派，他的詩歌模仿杜甫，講究煉字煆句，顯得耐人尋味。之後又有「南宋四大家」，即楊萬里、范成大、陸游和尤褒，也堪與北宋三家相比。

詞是曲子詞的簡稱，也稱長短句。根據《全宋詞》的記錄，宋朝詞人達到一千三百卅家，作品及殘篇總計達到兩萬零四百多首。詞是宋朝文學的標志性體裁。晏殊被稱為宋朝詞家初祖，其詞和婉明麗。歐陽修的詞也富於花間派之風格。

柳永在宋詞發展史上具有轉折性的作用，他的慢詞令人耳目一新，確定長調的地位，充實詞的形式，豐富詞的表現手法。其後，蘇軾又對宋詞進行徹底的革新，他創立豪放派，擴大詞的選材范圍，為後來的南宋愛國詞奠定基礎。周邦彥是格律派的始祖，其後的女詞人李清照也屬此列。

在靖康之難後，憂患意識使得豪放派占據詞的統治地位。其中以辛棄疾為大成。此外，宋代「說話」（評書）非常流行，說話的內容就是話本。最著名的話本有《三國志平話》、《新編五代史平話》、《大唐三藏取經詩話》、《大宋宣和遺事》等；一些明清白話小說也是根據宋朝的話本改編。

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宋朝的歷史變遷：

960年，後周諸將發動陳橋兵變，擁立宋州歸德軍節度使趙匡胤為帝，建立宋朝。趙匡胤為避免晚唐藩鎮割據和宦官專權亂象，採取重文抑武方針，加強中央集權，並剝奪武將兵權。宋太宗繼位後統一全國，宋真宗與遼國締結澶淵之盟後逐漸步入治世。

1125年金國大舉南侵，導致靖康之恥，北宋滅亡。康王趙構於南京應天府即位，建立了南宋。紹興和議後與金國以秦嶺-淮河為界，1234年聯蒙滅金，1235年爆發宋元戰爭，1276年元朝攻佔臨安，崖山海戰後，南宋滅亡。

③ 如何看待人們說藝考生文化不行的問題呢

其實藝術生和文化程度低沒什麼關系，但是國內很多藝術生選擇藝術不是因為天賦，而是因為文化課成績不好，所以很擔心選擇一條藝術道路。小時候班裡很多學習不好的同學都選擇了美術、體育等特殊專業的學生。他們有的真的很有才華，文化課也不錯，有的純粹是混日子，導致一些有文化天賦的優秀美術生被埋沒在大量水貨當中，遭受誤解。

對於藝術專業的學生來說，我現在對這個政策不是很了解。你說的應該是他減分了，然後考上了一所綜合性大學的非藝術專業。這個要看政策。在文化生活方面，可能確實不公平。同分450。我可能只上大專。美術考生可以去211。藝術特長生可以去讀本科。

但是，「成績差」這個概念是絕對錯誤的。他們只是用一部分學習時間去學專業來實現夢想！甚至他們要比文化生付出更多更大的努力！美術考生真的不容易。在通往夢想的路上，美術考生們，加油！！！

④ 在當今娛樂圈中，藝人的文化水平怎麼樣

現在藝人的文化水平都是什麼樣的？今天就給大家舉幾個例子！

大部分的藝人文化水平不高，尤其是現在小鮮肉當道的時代，高中都沒讀完就跑去做練習生啥的，不過是沒辦法演藝和學術是兩條道路沒有必要要求藝人有多高的文化水平。

很多明星是北影或者是中戲畢業的，比如楊冪和鄭爽是北影畢業的，唐嫣，胡歌是中戲畢業的，劉詩詩是北京舞蹈學院畢業的，李易峰是四川師范大學畢業的，楊洋是北京解放軍藝術學院畢業的，肖戰是重慶工商大學畢業的，李健是清華大學畢業的等。

但是當今藝人中真的不乏有文化內涵的人，清華才子李健、長林少帥胡歌、未來可期的易烊千璽、情商無限高的何炅，滿腹才華的汪涵。

希望未來會有更多這樣有才華的人出現在大眾面前，讓我們都知道，底蘊深厚的人才能更受歡迎，走的更遠！

⑤ 文化藝術是什麼意思

文化藝術是指用語言、聲音、文字、繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影、電影、電視、舞蹈等各種藝術表現方式體現出智慧群族的文化特性。

1、文化：就詞的釋意來說，文就是「記錄，表達和評述」，化就是「分析、理解和包容」。文化的特點是：有歷史，有內容，有故事。不少哲學家、社會學家、人類學家、歷史學家和語言學家一直努力，試圖從各自學科的角度來界定文化的概念。

人類傳統的觀念認為，文化是一種社會現象，它是由人類長期創造形成的產物，同時又是一種歷史現象，是人類社會與歷史的積淀物。

確切地說，文化是凝結在物質之中又游離於物質之外的，能夠被傳承的國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等，它是人類相互之間進行交流的普遍認可的一種能夠傳承的意識形態，是對客觀世界感性上的知識與經驗的升華。

海洋文化學者李二和早在《舟船的起源》和多篇文章中就曾指出：相信隨著歷史的發展和時間推移，隨著人類更理性地認識事物和探索世界，隨著人類在科學文化上的逐步覺醒，人類會把文化辨析的更加清楚，進而從更寬泛的生命文化譜系中更加的獲益。

李二和第一次將「文化」這個概念引入到更開放、更寬容的生命思維高度，從而更真實的思考和解讀文化。作為一種對文化與生命的獨特思考現象，已經引起社會各界的普遍關注。

2、藝術：是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

文化藝術可以指用語言、聲音、文字、繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等各種藝術表現方式體現出智慧群族的文化特性。

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一、藝術流派：

1、原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

2、現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。

浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。

在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。

隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。

當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。

不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。

3、樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。

一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；

一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。