宋代如何打造文化

❶ 宋朝文化的藝術

中國畫特別是山水畫到了宋代發展已經非常成熟。不僅僅把風景描繪，還強調畫中意境。道家強調陰陽，宋代理學注重天人合一，追求暗藏在社會與自然之間的義理。 自宋代，人們懂得製作半透明的瓷器和混合使用搪瓷的青瓷製品。其中龍泉青瓷在宋代已經非常受歡迎。 宋代的黑色和紅色漆器都配上以自然山水，歷史人物和簡單的裝飾圖案為題材的精美雕刻。譬如黃地剔紅後赤壁賦圖盤、朱錦地剔黑赤壁賦盤、樓閣人物堆黑盒、醉翁亭朱錦地剔黑盤。 雖然鑄銅藝術、瓷器藝術、漆器藝術、玉器雕刻、雕塑、建築、描繪動物的水墨畫受到文人高度評價，但是山水畫仍然為列最高。 山水畫大師掌握了如何構造仔細擬真的近景，並且利用穿插雲間的高山流水製造無限的遠景。
兩宋畫風有別。北宋山水畫多燦爛輝煌轉，質感強烈，時而柔和溫雅，氣勢宏大。在蘇軾的提倡下，慢慢走向最求自我表現，追求意境，務求神似。南渡後，多描繪秀麗江南山水景色，構圖簡約，但花鳥畫則更趨嚴謹精緻。 宋代繪畫藝術風格受宋代理學影響，從花鳥看精密布局，所以注重寫實。花鳥畫代表作品，有崔白的《雙喜圖》，兔鳥呼應，葉草同指一方，暗射秋風蕭瑟，還有趙昌的《歲朝圖》，李迪的《雞雛待飼圖》，林樁的《果熟來禽圖》，李嵩的《花籃圖》。 山水畫的代表作品有李成的《寒林平野》，范寬的《溪山行旅圖》，燕文貴的《溪山樓觀圖》。
范寬的溪山行旅圖宋朝是中國書畫藝術的頂峰期，宋朝皇帝特別重視書畫事業，在宮廷設立了翰林畫藝局，翰林圖畫院與畫學。宋畫主要可分為山水畫、人物畫、花鳥畫三大分類。中國山水畫到宋朝為一多方發展之時期，派別之分演既多，畫家亦彬彬輩出。宋朝初期中國山水畫承襲五代荊浩、關仝、董源與巨然等人，使中國山水畫推向了高峰。北宋以米芾、米友仁父子最為卓越，他們成功的將文人畫與山水畫風格相融合，後人難以企及。其他山水畫名家還有北宋的范寬、郭熙。范寬的《溪山行旅圖》中峰鼎立的構圖方式，表現出山的氣勢雄偉，前景作一巨石與主峰取得平衡，並以山腰的一線飛瀑，連貫上下氣勢。到了 宋朝南渡以後，山水畫風大變，崇尚水墨。有名的有號稱為「南宋四家」的李唐、劉松年、馬遠和夏圭等。李唐、劉松年等畫家的筆法細潤，色彩富麗，精麗巧整，世稱院體。後來的馬遠與夏圭學習唐朝畫法並參以南宋水墨之法 。
宋徽宗繪芙蓉錦雞圖文人畫與花鳥畫互相融合，讓宋朝花鳥畫顯得格外清麗脫俗。花鳥畫自從五代黃筌與徐熙分道揚輝之後，到了宋朝，純綷審美之風氣盛行起來，以致於花鳥畫與山水畫更加興盛，幾乎取代了人物畫的中心地位。宋初名家有黃居采和徐崇嗣二人並起，其情形頗興北宗山水發展於院內，南宗山水發展於院外者相似。除了黃徐二人之外，還有崔白和宋徽宗擅長花鳥畫。徽宗的書法和繪畫都在中國藝術史上有重要地位。徽宗獨創瘦金體，並重視書畫事業。翰林書畫院的地位大幅提高，著名畫家，清明上河圖的作者張擇端就是其提拔。其子趙構也受到薰陶，成為傑出書法家。徽宗時期，院體畫中的花鳥畫大盛，徽宗本人就是個花鳥畫大家。宋朝人物畫的宗師是李公麟，他繪畫體裁廣泛，無所不工無所不能。以建築物比例構圖的界畫在宋朝勃興，郭忠恕和張擇端是其代表。南渡以後，歷史人物題材畫開始興起。蘇漢臣的《秋庭嬰戲圖》，畫中的兩個小孩推棗磨時的精神和眼神，就令人嘆為觀止。道釋人物畫在宋朝不甚盛行，不過確有一些重要畫家出現，包括武宗元、李公麟、梁楷等人。其中以《八十七神仙卷》最為出名，眾多仙人仙女，飄然列隊而行，行如流水，極為生動 。
黃庭堅書伏波神祠詩卷（局部）宋朝書法主張尚意，注重在哲理性、書卷氣、風格化與意境表現，同時也提倡個性化和獨創性。宋朝書法跳脫了唐朝的風格而開創新局。隋唐五代的書法注重在「工」的體現，而宋朝書法主張尚意抒情的部分，需具有「學識」即「書卷氣」的部分。蘇軾提出了「我書意造」的口號，他的筆法內緊外松，險竣多變。蘇（蘇軾）、黃（黃庭堅）、米（米芾）、蔡（蔡襄，「蔡」原指蔡京，為北宋誤國六賊之一，後世以其「人品奸惡」，遂改為蔡襄）為北宋書法四大家。北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。無認是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣鬱郁芊芊發於筆墨之間，並給人以一種新的審美意境。而南宋的吳說、宋徽宗、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步延伸，其中宋徽宗特殊的書法風格被稱作瘦金體，然而南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了 。 宋代瓷器我國陶瓷發展史上一個非常繁榮昌盛的時期。現時已發現的古代陶瓷遺址分布於全國170個縣，其中有宋代窯址的就有130個縣，占總數的75%。陶瓷史家通常將宋代陶瓷窯大致概括為6個瓷窯系，它們分別是：北方地區的定窯系、耀州窯系、鈞窯系和磁州窯系；南方地區的龍泉青瓷系和景德鎮的青白瓷系。這些窯系一方面具有因受其所在地區使用原材料的影響而具有的特殊性，另一方面又有受帝國時代的政治理念、文化習俗、工藝水平制約而具有的共同性。
宋朝瓷器，以其古樸深沉、素雅簡潔，同時又千姿百態、各競風流的氣象為我們中華民族在世界工藝發展史上矗立起一座讓世人景仰的豐碑。主要有以下幾個特點：
1、突破「南青北白」的局面
2、品類繁多，器型多樣。最受歡迎的有「梅瓶」、「玉壺春」等
3、釉色優美，以典雅含蓄，高貴朴實，有類玉的效果，以單色瓷為主（除鈞窯）。體現了儒文化所提倡的簡潔素雅之美，有明顯的民族精神體現。
4、裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。

❷ 宋朝的文藝活動及文化

分類: 社會民生
問題描述:

宋朝的文藝活動及文化!!詳細!!!!!

解析:

宋朝文化

宋代文化空前進步，理學、文學、史學、藝術以及科學技術領域碩果累累，二程、朱熹、歐陽修、蘇軾、司馬光及沈括等優秀人物，享譽千古；而活字印刷、指南針及火葯的發明和應用，更對人類做出了傑出的貢獻。

宋朝是個群星匯粹的年代，寇準、包拯、歐陽修、范仲淹、王安石、蘇東坡、沈括、岳飛、朱熹、李清照、辛棄疾、文天祥等等一大批在中國乃至世界史中光彩奪目的人物。宋朝因為極其重視文教，學術文化的成就極高，中國文化至此更趨精深成熟，所以更方面的人才也就不斷的涌現了。明人宋濂謂：「自秦以下，文莫盛於宋。」唐宋八大家，宋朝佔了六位，除「三蘇」蘇洵、蘇軾、蘇轍外、還有王安石、曾鞏、歐陽修。宋四大書法家：蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。理學家北宋二程：程頤、程顥。南宋東南三賢：朱熹、張拭、呂祖謙。南宋四大家：陸游、楊萬里、范成大、尤袤。重要的是宋朝許多名人文化大家，都是出身貧苦。范仲淹、歐陽修都是單身家庭出身，自幼貧寒。范仲淹一歲時父親就去世了，母親謝氏帶著尚在襁褓中的仲淹改嫁朱姓的人家。范仲淹從小生活極其艱苦，喝粥度日苦讀。歐陽修年少時家裡買不起筆紙，他母親用蘆稈畫地教他識字。最終兩人都通過自己的努力，成為文化大家，朝廷重臣，國之棟梁。范仲淹、歐陽修或許命運相近，兩人成為真正的朋友。王安石、蘇洵、蘇軾、曾鞏都是歐陽修培養扶植起來的文化大家。蘇軾又培養了著名的蘇門四學士：黃庭堅、秦觀、晁補之、張耒。陸游是曾鞏的學生，陸游、辛棄疾是好朋友，他們在一起的交往聚會組成了文化沙龍、文學俱樂部。宋朝民間涌現了許多的文學社體，總之宋朝是文化人的天堂。

宋四大書法家：蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。宋代涌現許多著名畫家主要有范寬、郭熙、趙佶、李唐、馬遠、夏圭、張擇端等。最能代表中國畫最高藝術水平的就是宋代山水畫的博大與意境！宋代山水畫家人才輩出，各有專長和創造，北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的雲山墨戲，李唐、馬遠、夏圭高度剪裁而富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展，與劉松年共稱南宋四家。

宋朝是一個詩歌的國度。宋朝詩歌是一個巨大的寶庫。裡面有各個方面的知識財富。但這個寶庫，我們認知開發的極少。宋朝的詩歌是唐朝詩歌的延續、再發展與突破。宋朝的詩人更廣泛、詩篇更豐富。詩歌的種類、形式在宋朝達到豐富。宋詩創作數量空前豐盛。北京大學正在編纂《全宋詩》，據初步統計所收作者不下九千人，為《全唐詩》的四倍。《全宋詞》輯錄，共收詞人一千三百餘家，詞章近兩萬首。孔凡禮《全宋詞補輯》，又增收詞人百家，詞作四百多篇。

宋代多高產詩人，陸游自謂「六十年間萬首詩」。陸游現留存詩篇九千三百多首。楊萬里寫過兩萬多首。但現在只留存的一小部分。南宋四大家之一的尤袤留下的詩篇就更少了。那麼多偉大的詩人寫了那麼多首詩歌，我們更多的人只能有機會讀到他們幾首詩，可以說連皮毛都沒接觸，別說體會他們的精骨了。宋詩反映社會視野較前有所拓展，切入生活力度有所深化。宋與唐的時代氣象與氛圍不同，詩家又勇於創新，因而形成與「唐音」殊異的「宋調」。宋詞作為新興的合樂詩體，既可傳誦於文士案頭，又能流播於樂人歌喉，強化了它的娛樂性和傳播力，擁有眾多接受群體。

宋是中國文明的第二次浪潮。不僅使神韻文明向絕對化發展，還使平民文化發展起來。戲藝，有滑稽劇、雜技、傀儡戲、皮影戲、說話、雜劇等等。其中雜技就有上百種。宋人小資情節嚴重，宋詞中抒發的感情大多都是抒發那種淺斟低唱的閑情逸趣。宋詞體現了宋朝穩定的政治局勢、繁榮豐富優越的社會生活。娼妓業的興盛起源於宋代城市經濟的高度繁榮。宋代的娛樂業則分得更明確，大致分為了「官妓」、「聲妓」、「藝妓」、「商妓」四類。宋代的「妓」並不是現代意義上的「妓」。大部分可以買藝不買身。她們大多數相當於現代的文藝工作者。她們一般都是才貌雙全的，有的人對琴、棋、歌、詩、書、畫、等有很深造詣的，有的可以稱上是那個方面的藝術家了。「官妓」是最為人們仰慕。她們不只是相貌出眾，還非常有才華的。她們品貌、學識、才智和藝術趣味都非常出眾超群。現在的演員明星、或從事文藝工作的女人都難以比上她們，因為以前的紅樓女子是從小培養、不斷的熏陶出來的，而現在的一些演藝界女士，長得漂亮點只上兩年學就有可能成為明星……可以說一個宋代的名妓，要比現代的女明星強不少。

茶文化是在宋代時才達到藝術的境界。宋朝的茶不是現在意義上的茶，而是茶飲料。有的要加糖，有的要加鹽，要加各種作料的茶。這是有無數種喝法的茶飲料與茶文化，遺憾的是像宋朝大多數的工藝、文化一樣沒有遺留到現在。宋時已有各種花瓣茶流行叫賣。宋還有鬥茶之風。蔡襄在《茶錄》中介紹建安鬥茶，特別推重當地所產的一種半發酵的白茶。宋人用各種漂亮的、精緻的瓷碗的飲茶，其中兔毫盞、天目碗等都是當時有名的茶具。民間根據兔毫盞色澤的微妙不同又分稱「金兔毫」、「銀兔毫」。宋代茶盞分黑釉、醬釉、青釉、青白釉四種。「輕裘駿馬成都花，冰甌雪碗建溪茶。」「矮紙斜行閑做草，晴窗細乳戲分茶。」「雞唱三聲天欲明，安排飯碗與茶瓶」「道旁草屋兩三家，見客擂麻旋點茶」。宋朝的詩歌里就時常滲透著茶文化。「七物甘香雜蕊茶，浮花泛綠亂於霞。啜之始覺君恩重，休作尋常一等誇。」北宋著名現實主義詩人梅堯臣，也寫出這么悠閑具有小資情節品味的品茶詩。宋徽宗《大觀茶論》二十篇文章介紹茶文化。宋代茶文化是精英文化、大眾文化的綜合體現，是雅俗共有的文化。

玉文化是在宋時開始流向民間的。由於宋徽宗對玉器的過分喜愛。導致玉器在宋代空前發展，世俗化傾向的玉雕空前發達。宋的玉器玩味大增，禮性大減。宋代出現了玉雕市場和專門販賣玉器的商鋪。市民成為玉器的玩賞者、擁有者。佩帶玉器受到廣大的市民階層及文人墨客所追捧流行。除玉雕之外，宋的木雕、竹刻、漆器、銅器、金銀器、牙角器、碑帖、印章、及筆墨紙硯等等都有極高的造詣。這些都表明宋的文化藝術的高超深厚。

文化輝煌

物質生活的富足，精神追求變的越發迫切，於是宋朝在經濟發展的同時有了強烈的文化需要，國民閑暇的生活，審美趣味，生活情趣，都促成了宋朝的文化高度繁榮，詩詞、歌賦、雜技、戲曲、民間音樂、小說、書法、建築等藝術都在宋代高速發展。與此同時宋朝出現了一大批名垂青史的文人騷客，大家耳熟能詳的就有蘇軾、歐陽修、寇準、范仲淹、王安石、岳飛、文天祥、沈括、辛棄疾、朱熹、李清照等，這些學者們即使現在看來也是風華依舊，其光澤不減當年，古今中外最著名的唐宋八大家中宋朝就佔了六位之多，可見其文化之光輝是何等之耀眼! 書法家更是舉不勝舉，最著名的四大書法家有：蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄，他們的作品足以讓書法家們嘆為觀止，就是"大漢奸"秦檜也能習得一手妙筆，舞得一手好文，若是其為人正派必然也是一位書法家文學家。更不論岳飛等文滔武略的英雄了! 因文化的百花齊放，兩宋大家又分之為南北 ： 南宋有四大家：陸游、楊萬里、范成大、尤袤。北宋有二程：程頤、程顥(理學家)。南宋東南有三賢：朱熹、張拭、呂祖謙，也正是因為宋文化的蓬勃發展，使宋朝完成了「儒學復興」產生了新儒學(即理學)，使得傳統的「經學」進入了「宋學」的新階段。也促進了儒、釋、道三家相互交匯的深入發展 「詞」自唐末興起，經五代至宋已經達到全盛。因此有唐詩，宋詞，元曲等並稱。可見詞是宋朝文化的代表之一，是急先鋒之一。要考究宋朝文化必然要先對其詞有所了解，而最具有代表的是蘇軾的《明月幾時有》，此詞幾乎無人不知，無人不曉，就是一般的孩童都會吟唱兩句。全詞高雅，飄然，使人如登仙境，又獨身於世外，孤獨且滿目而悲者矣，可謂登峰造極之作，把水調歌頭詞牌名形式優勢發揮到了極致！《江城子•密州出獵》也是出自其手筆，而其他詞人同樣成績斐然，就算是李清照等女詞人也是所見不鮮，可女子好習文且達到如此水平者，古往今來也惟獨宋時一個李清照。也是，若把宋詞之人一一列舉，鄙人一天也未必言盡，再舉下去也只是數數宋代「詞」文化的九牛一毛了。就那《全宋詞》來說吧，全書共收詞人一千三百餘家，詞章近兩萬賦，孔凡禮的《全宋詞補輯》，在原有的基礎上又增詞人百家之多 詞作四百多篇。這足以反映了詞文化在宋時的地位，足以反映了詞無愧於宋文化之代表，足以放映了宋文化的欣然朝氣！ 「詩」是中國古代文學的精髓，在宋把對「詩」的詮釋提升到新的層面，一個更加大眾化的普及層面，一個更加自由的格律層面。宋朝雖然是「詞」的全盛時期，但是同時是一個「詩」的國度，我們無論在小學中學大學乃至於研究生唐宋朝之詩，是接觸過最多的宋代的詩，是唐朝之詩的延續，再發展與突破，宋朝的詩人更廣泛，詩篇更豐富，詩歌的種類和形式在宋朝達到豐富，宋詩創作的數量空前的多，根我所知，北京大學正進行《全宋詩》的編纂，據初步統計所收作者不下九千人，為《全唐詩》的四倍！就個體詩詞數量，而言詩詞作品最多的個體還是在宋代誕生了，讓我們永遠記住這個憂國憂民之人的名字吧，他就是-----陸游。你還記得這位偉大的詩人對國家復興的致死願望嗎？ 可曾記得他的臨終遺言嗎？ 如果你忘記的話，那麼你聽吧！「王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。」多麼朴實的語言啊！一個愛國義士臨終遺言，我生前沒看到復國啊，我死後也要聽到這個消息…… 我的孩子們啊，大宋復國之你們千萬不要忘記，在拜祭的時候，告訴你們的父親這個消息啊…… 讓我九泉之下也能瞑目…… 寫到這里，我閉上了眼睛，不知為何，淚流不止。是的，是的確實流淚了！而且在盡情的流淚！不光為了「詩」所隱藏了的悲楚而流淚，也為了千千萬萬的象陸游這樣愛國志士流淚，更加是為了宋朝最終命運而流淚！（呵呵 鍵盤上濕一大片，休息以下，還是振作起來繼續寫吧） 唐宋之詩是一個巨大的寶庫，取之不完，用之不絕，詩中包含了無數知識財富，但這個寶庫我們認知和開發的非常之少，能不遺憾嗎？如此之多的潛在資源等待著我們去開發，我們又有什麼理由不動心呢？ 在之前鄙人談到了四大書法家，書法方面不多說了，宋朝的書法的成就是世人皆知的，而宋代所涌現的畫家有哪些呢？ 最富盛名的畫家有：趙佶、范寬、馬遠、夏圭、郭熙、李唐、張擇端等。藝術界，聞名遐邇的<清明上河圖>就是出自張擇端之手。縱觀中國歷史，最能代表中國畫最高藝術成就的，非宋代之山水畫莫屬了，時而博大如鴻，時而飄渺如仙，意境揮灑如行雲，意隨豪潑如流水。宋時，山水畫家可謂人才輩出，各有所長，比如：北宋畫家有范寬（以崇山峻嶺和雪景 見長）、許道寧（以林木野水 見長）、郭熙（以描四時朝暮 風雨明晦的細微變化 見長）、李成（以塞林平遠 見長）、惠崇、趙令穰（以抒情小景見長）、米芾、米友仁父子（又以雲山墨戲見長）畫中內容之豐富無法用言語窮盡。而南宋的夏圭、馬遠、李唐，富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展。他們與劉松年共稱為南宋四家。不知名或者隱居的民間畫家也多如牛毛，可見宋朝書畫方面也已經達到可藝術創作的顛峰。除此之外，宋時興起的話本，也是在我國文學史上開辟了一個新紀元，可以說它開創了明清白話小說的先河，而平民文化也蓬勃地發展起來了如戲藝的有：皮影戲、滑稽劇、雜技、傀儡戲、雜劇、說話、等等。經濟的飛躍發展，物質生活的越發優越，娼妓業興盛了，宋時娼妓，分得很明確，大致分為了「商妓」、「藝妓」、「聲妓」、「官妓」四類。當然此妓非彼妓，她們大部分都不賣身，只賣藝。而且有相當一部分對琴、棋、書、畫、歌、詩，樣樣精通。有的 *** 甚至可以自成一家，也就是現在的民間藝術家一類，這四類藝妓中，最具有才貌雙全特性的非「官妓」莫屬。自然官妓的地位也是很高的。宋朝時期，所有的茶文化也是很有品位的，根據個人喜好調制，與其說是品茶不如說是品差飲料，連茶盞都分：黑釉、醬釉、青釉、青白釉四種。可見宋人也是優越之優越，享受之享受啊。宋還有鬥茶之風，民間有各種花瓣茶流行叫賣，國君徽宗也在《大觀茶論》二十篇文章介紹茶文化，可以說宋代茶文化是中國古代的精英文化和大眾文化的綜合體現，是雅俗共有之文化。由於徽宗非常喜愛，上行下效，玉雕藝術有了長足的發展，與此同時，木雕、竹刻、漆器、碑帖、印章、銅器、金銀器、牙角器、乃及筆、墨、紙、硯等等都有極高的造詣。這些都，表明了宋的文化藝術的高超深厚! 宋朝時期還創造了現在使用的 "宋體字" 可見其對文字的影響也頗為深遠，宋代史學界也發生了翻天覆地的變化，宋代史學體裁多樣，興起了方誌學，金石學(類似考古學) 史學著作也異常豐富，著名史家輩出，達到了中國古代史學發展的頂峰。中國最早的字典《說文解字》東漢後早已失傳，也是經宋朝的徐鉉氏兄弟重新編纂的。

❸ 宋朝時期的文化產業有什麼樣的發展，背後的原因是什麼

這句話的本質無疑是運輸成本。馬不是機器，中途要休息，要進食，可能還會生病，種種情況都註定馬作為交通工具，存在著一定局限。因此宋朝開始大力發展水路，在這樣的情況下，水運在宋朝極為發達。水運的發達，卻打破了由於陸運制約而形成的貿易局限，只要路線正確，順著河流與藉助風力，一艘船可以最快速度抵達目的地。

水運不僅僅是快捷，還會大量地減少運輸成本。產自江淮平原地區的優質大米，要想賣到北方，在以往看來並不容易，可是水運發達後，江淮平原的大米賣到北方，就很容易了。經由便利的水運，節約了大量的運輸成本，商人最終收獲厚利。有了水運之後，交通便利，各個地方的運輸就極為便捷，在這樣的情況下，宋朝的經濟得到了很好的發展。

宋朝的經濟達到了歷朝歷代之最。水運的發達，讓宋朝的旅遊業也得到了發展。旅遊行業不僅能增加某一地區的財政收入，還能拓寬文化的傳播渠道，眾所周知宋朝的文化是歷史中首屈一指的繁榮。宋朝崇文抑武，文化在宋朝時期就是非常發達的，之所以文化發達，水運就是其中一個原因。水運作為獨特的交通方式，自古到今都在國家經濟中發揮出巨大作用，不僅是宋朝，早在隋朝時期就曾修建過著名的京杭大運河。