㈠ 誰能給我介紹一下日本的文化
你好，很高興回答你的問題啊。
日本的文化有很多種啊，下面我就簡單的說一下。
節 日 和 風 俗
1月1日 元旦。日本風俗在前一天，又稱大晦日，要大掃除並在門上掛上草繩，插上橘子俗稱注連繩，門前要擺上門松，以圖吉利。日本人也習慣過年吃糯米糕，日本人叫餅。大晦日晚上興吃團圓飯，半夜守聽鍾聲。元旦早上吃年糕湯，日本叫雜煮。
1月15日 成人節。日本法定戚清成人年齡為二十足歲，女子在過成人節時，習慣上要穿和服。
2月11日 建國紀。念日按日本神話，神武天皇於西元前660年2月11日統一日本，建立日本國，舊稱紀元節。1945年廢除，1966年恢復後 改稱建國紀念日。
5月5日 兒童節。舊稱端午節，現作為男孩子的節日，這天有男孩子的家庭會在自己的屋頂上升起布制的鯉魚，俗稱鯉幟。大門上插上菖蒲葉，室內掛上鍾馗驅鬼圖，家家吃柏餅或粽子。
9月15日 敬老日。各市、町、村紛紛舉行集會向老年人贈送禮物。
除了上述國定節外還有一些其他節如3月3日雛祭女孩子節；3月15日到4月15日的櫻花節；六月第一個周日的御田植節； 7月7日的七夕；7月15日的盂蘭盆節和12月25日的耶誕節等。
茶 道
日本茶道世界聞名，自古以來在日本茶道就作為一種美感儀式受到上流階層的無比喜愛。追溯茶道的起源那還是在中國的唐朝時飲茶習俗傳入了日本，到明朝時形成了獨具特色的日本茶道，以其"和、敬、清、寂"為日本茶道的基本精神。茶道不僅是日本文化的結晶，也是日本文化的代表，它更是日本人生活的規范、心靈的寄託。現在，茶道被用作訓練集中精神，或者用於培養禮儀舉止，日本有許多傳授茶道各流派技法的學校，不少賓館也設有茶室，可以輕松地欣賞到茶道的表演。就連日本人的家庭大多也都有專設的茶室，茶室往往布置得高雅幽靜。茶道的程式也讓人贊嘆不已，賞心悅目。飲茶前，賓、主都跪坐在"榻榻密"上，而身穿華貴和服的女主人先打開綢巾擦茶具、茶勺；用開水溫熱茶碗，倒掉水，再擦乾茶碗；又用竹刷子刷拌沫茶，並斟入茶碗沖荼。茶碗小而精緻，只沖1／3 碗的抹茶湯。獻茶前先上小點心，以解茶的苦澀味，接著獻茶。獻茶禮儀很講究：女主人跪著，輕輕將茶碗轉兩下，將碗上花紋圖案對著客人，客人雙手接過茶碗，輕輕轉上兩圍，將碗上花紋圖案對著獻茶人，又把茶碗舉至額齊，表示還禮。然後再分三次喝盡，即三轉茶碗輕吸慢品。飲茶時口中要發出吱吱聲，表示欣賞和贊揚。飲畢，客人要講一些吉祥的話，特別要贊美主人的款待、茶具的精美、環境布置的優雅。這一切完成後，茶道才結束。去日本旅遊你千萬不要錯過去體驗日本的正宗茶道吧。
歌 舞 伎
歌舞伎是日本典型的民族表演藝術，歌舞伎三字是借用漢字，正名以前原來的意思是"傾斜"，因為表演時有一種奇異的動作。後來結它起了雅號"歌舞伎"：歌，代表 音樂；舞，表示舞蹈；伎，則是技巧的意思鎮者。
歌舞伎的主題大致有兩類：一是描寫貴族和武士的世界，二是表現民為生活。劇目可分四種："義大夫"狂言，通過舞蹈表演滑稽 的故事劇；"時代物"狂言，是借古喻今的歷史劇；"世話物"狂言，描寫庶民生活和愛情故事劇；稱作"所做事"狂言的舞蹈劇，內容涉及 忠孝仁義等道義，對二般市民進行勤儉、行善、懲惡的道德教育。
目前在日本歌舞伎比任何一種古典戲劇更受歡迎，歌舞伎與中國京劇素有"東方藝術傳統的姊妹花"之稱。外國人雖然聽不懂它的高度風格化的舞台語言，但它強調戲曲效果的姿勢、動作、眼神以及它的擺架子、玩特技和誇張的出場、快速的換裝、神奇的轉變，吸引在人們去欣賞而經久不衰。
和 服
和服是日本傳統的民族服裝。因為日本人口中的90%以上，都屬於"大和"民族，故取其名，在日語中，它又叫做"著物"。和服是仿照中國隋唐服式改制的。奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。也把唐服帶回日本，當時日本遣唐使團來到中國，受到唐王的接見，獲贈大量朝服。這批服飾光彩奪目，在日本大受歡迎，當時日本朝中的文武百官均羨慕不已。次年，天皇下令高旅前，日本舉國上下全穿模仿隋唐式樣的服裝。日本一度盛行"唐風"服裝。以後雖有改變形成日本獨特的風格，但仍含有我國古代服裝的某些特色。婦女和服的款式和花色的差別是區別年齡和結婚與否的標志。例如，未婚的姑娘穿緊袖外服，已婚婦女穿寬袖外服；梳"島田"式發型(日本式發型之一，呈缽狀)，穿紅領襯衣的是姑娘，梳圓發髻，穿素色襯衣的是主婦。和服不用鈕扣，只用一條打結的腰帶。腰帶的種類很多，其打結的方法也各有不同。比較廣泛使用的一種打結方法叫"太鼓結"，在後腰打結處的腰帶內墊有一個紙或布做的芯子，看去像個方盒。這就是我們常看到的和服背後的裝飾品。由於打結很費事，戰後又出現了備有現成結的"改良"和"文化帶"。雖然今天日本人的日常服裝早已?西服所替代，但在婚禮、慶典、傳統花道、茶道以及其他隆重的社交場合，絢麗多彩的和服仍是公認的必穿禮服。
和服除了保暖、護體外，還有很高的藝術價值。尤其是女性和服色彩艷麗，式樣美觀，腰部還配有漂亮的寬幅帶子，簡直就是一種藝術品。
相 撲
相撲來源於日本神道的宗教儀式。人們在神殿為豐收之神舉行比賽，盼望能帶來好的收成。在奈良和平安時期，相撲是一種宮廷觀賞運動，而到了鐮倉戰國時期，相撲成?武士訓練的一部分。18世紀興起了職業相撲運動，它與現在的相撲比賽極?相似。神道儀式強調相撲運動，比賽前的跺腳儀式（四顧）的目的是將場地中的惡鬼趨走，同時還起到放鬆肌肉的作用。場地上還要撒鹽以達到凈化的目的，因為神道教義認?鹽能驅趕鬼魅。相撲比賽在檯子上進行。整個檯子為正方形，中部為圓圈，其直徑為4.55米。比賽時，兩位力士束發梳髻，下身系一條兜帶，近乎赤身裸體上台比賽。比賽中，力士除腳掌外任何部分不得觸及檯子表面，同時也不得超出圓圈。比賽在一二分鍾甚至幾秒鍾內便能決出勝負。相撲的裁判共由6人組成。主裁判由手持摺扇"行司"登台擔任，其餘5人分別在正面、東面、西面及裁判席上。大力士的最高等級是"橫綱"。下面是大關、關脅、小結、前頸，這四個等級被稱為"幕內"，屬於力土中的上層。再次是十兩、幕下，除此之外還有更低級的三段目、序三段。最低一級叫序口。一個普通力士要想獲得較高的等級是需要花費很大氣力的；不經過艱苦努力，要想獲得最低的等級，也是不可能的.
櫻 花 時 節
櫻花是日本的國花，這個國家遍植櫻花。每年春天，日本全國的櫻花由南至北連成一線次第開放，從四國一直開到北海道。粉紅色的花朵堆雲聚霧，綿延不斷，景象十分壯觀，日本人稱之為"櫻花前線"。每到這種季節的時候，日本人就會全家出動、扶老攜幼到各個植有大片櫻花樹的地方去賞櫻，品評櫻花的開放姿態。有好花者，櫻花開到哪，他就跟到哪。每年三月，九洲、四國的櫻花首先綻開，四月本洲的櫻花也開始盛開，到了六月，北海道的櫻花接著盛開。 日本人的賞花是以心靈去觀賞櫻花，贊頌春天。賞花的歷史悠久，原先都是宮廷歡宴，如今已是民間最大的盛事。每年櫻花開時，日本人必在櫻樹下鋪上席子或塑膠布擺好陣勢，帶上酒菜，又喝又唱又跳地鬧騰一陣。有喜好幽雅之道者，品茗弈棋，悠然自得。京都的嵐山每每因賞花客雲集而熱鬧非凡。日本的櫻花節通常在4月，大約持續一周。
壽 司
壽司是以生魚片、生蝦、生魚粉等為原料，配以精白米飯、醋、海鮮、辣根等，捏成飯團後食用的一種食物。壽司的種類很多，不下數百種，各地區的壽司也有不同的特點。大多數是先用米飯加醋調制，再包卷魚、肉、蛋類，加以紫菜或豆皮。吃生魚壽司時，飲日本綠茶或清酒，別有一番風味。
日 本 料 理
"日本料理"，字面的含義就是把料配好的意思。日本料理是一種極其講究形與色，極工盛器，配合食物，造型美輪美奐，日本料理在每個季節在大自然中尋求合乎時令的美味，烹飪時務求呈現原料的天然鮮味，這便是日本料理的特點。在單純的美味之外，帶種有點刻意的文化意韻。 炎熱而令人有些浮躁的季節，品味著日本料理清爽悅目的自然之色，感受到幾絲清涼快意。清冷而令人有些煩亂的冬季，淺嘗著日本料理舒心爽口的淡然之味。 另外日餐的特色是四季分明，不同的季節要有不同的菜點，而同樣的一種原料在四季則有不同的烹飪方法，務求原料新鮮。 春季吃鯛魚，初夏吃松魚，盛夏吃鰻魚，初秋吃鯖花魚、秋吃刀魚、深秋吃鮭魚，冬天吃鰂魚及海豚。
提示：
日本餐廳最大的特色是，幾乎每家餐廳，都會將自家的主要菜色做成蠟制樣品，並且標示著價格，放在店外的櫥窗供客人選擇。
談到膳食品店的價格，那要看服務美食的場所，高級菜館或高級旅社的餐廳，午餐至少2000日元，晚膳最低3000日元。每人每次消費在7500日元以下，需征稅3％，7500日元以上，則需征稅6％。但求實惠的旅客，可利用百貨公司的食堂，大樓裡面或地下街道的菜館，很好的一餐，不過500日元至1000日元，而且那些食堂或菜館，不收任何服務費，他們雖無中文的功能表，但有菜餚樣品，陳列於入口櫥窗，只要用手指點一下，語言問題可迎刃而解 。
期待滿意啊~~
㈡ 日本歷史與文化論文優秀範文
日本歷史 文化 的廣泛傳播，促進了日本在國民心中以及其他國家心中的地位的提，許多國家也以日本的文化作為借鑒,積極吸收有益的成分，對各國文化的融合具有重要的作用。下文是我為大家整理的關於日本歷史與文化論文的內容，歡迎大家閱讀參考!
日本歷史與文化論文篇1淺論日本藝伎文化的歷史貢獻
摘要：隨著斯皮爾伯格導演的電影《藝伎回憶錄》的上映,日本藝伎迅速吸引了眾多人的眼睛。在大多數人的眼中,藝伎始終是充滿了神秘而又有些曖昧的特殊職業,有些人甚至簡單地認為藝伎就是懷有某種才能的妓女。其實這是一種誤解,事實上,藝伎從事的是一種表演藝術,他們的歌舞器樂乃至一舉手一投足,無不體現了古典的藝術理念。因此,在現代社會,藝伎被稱為日本古典文化的活化石,藝伎甚至對日本歷史起過一些特殊的作用。
關鍵詞:日本藝伎勤王藝伎歷史貢獻
隨著電影《藝伎回憶錄》的上映,日本藝伎迅速吸引了全世界的注目。在大多數人的眼中,因為“藝伎”這種稱謂中多了一個“伎”字,便因此對藝伎有很多的誤解。其實,這只是源於譯成中文後的偏差,藝伎在日語里叫做“藝者”(geisya),在譯成中文時將“者”字去掉,加了一個“伎”,於是很多人便誤以為藝伎就是能歌善舞的妓女。
藝伎確實能歌能舞,也陪酒賣笑,但與妓女的不同之處在於,她們是賣藝不賣身的。即藝伎從事的是一種表演藝術,她們的歌舞器樂乃至一舉手一投足,無不體現了古典的藝術理念。因此,在現代社會藝伎被稱為日本古典文化的活化石。不僅如此,在日本社會發展的過程中,藝伎甚至對歷史起過一些特殊的作用。
一從藝伎的由來說起
藝伎產生於德川幕府時期的江戶時代,至今已有三百多年的歷史,她們的前身就是表演歌舞的流浪女藝人。隨著幕府統治中心江戶(今東京)人口的增加,大量的流浪女藝人聚集過來,成為在此定居的暗娼。當時德川幕府為了增加稅收,嚴厲禁止暗娼,迫使民間妓女必須尋找作為掩護的職業,於是她們逐步向以表演三味線伴唱為主的職業侍宴女郎演化,人們稱之為舞伎。它可以稱之為藝伎的初步形成期。
舞伎出現以後,幕府官營妓院的妓女為了吸引客人,也逐步吸取了舞伎的一些表演內容,開始向舞伎轉化。藝伎一詞最初指為舞女伴奏者,到18世紀下半葉開始,伴奏者、舞伎統稱為藝伎。由於藝伎既賣藝又賣身,導致官營妓女同時面臨內部與外部藝伎的雙重競爭,生存處境極其艱難。在這種情況下,江幕幕府對藝伎管理做了明確規定,禁止藝伎賣淫,有違者嚴懲。這一規定使藝伎與妓女徹底分離,也使藝伎做為一種職業正式獨立,其職業規范和習俗也隨之確立。
藝伎作為一種職業,有自己獨特的行為規范,即藝伎道。首先,藝伎賣藝不賣身,以此維護自己的形象;其次,必須堅守“封口”令,即必須嚴守客人的秘密,對於客人說的絕密隱私,只能用耳聽,如過眼雲煙,而不能在背後對外人 傳說 ,以此給客人安全感;第三,藝伎需培養修煉日本女性美的典型氣質,以符合男性觀念中的理想女性形象。
雖然藝伎作為一種職業正式合法化,而且是日本女性美的典範,但是在江戶時代期的日本,藝伎仍處於社會的底層,屬於被奴役被蹂躪的階層。藝伎能夠進入主流社會,能夠在日本歷史上激起層層浪花,是因為明治維新,明治維新改變了日本,也改變了藝伎的形象。
二日本藝伎的歷史貢獻
1、藝伎文化對日本政治的影響
江戶末期的1853年,美國人以堅船利炮打開了日本國門,並強迫江戶幕府簽訂一系列的不平等條約。不平等條約的簽訂,激化了日本國內的各種矛盾,也使各領國找到了攻擊幕府的借口。尤其是長州藩和薩摩藩,實力強大,對幕府統治久懷不滿,在尊王攘夷的 口號 下齊聚京都,想推翻幕府統治。這一派被稱為勤王派。幕府當然對此不會置之不管,也派人加強京都的戒備,這一派稱為佐幕派。二派聚集在當時的京都經常進行較量。
京都的勤王派在商議重要事項時,為了掩人耳目,常常選擇在藝伎館,因為藝伎道的一個重要規定之一就是嚴守客人的秘密,使客人有充分的安全感。所以選擇這里即可掩人耳目也可不必擔心自己商談之事被泄露出去。而一些藝伎對勤王派抱有同情之心,經常幫助、掩護勤王派的志士。藉此契機,藝伎由社會底層走到了歷史前台,在社會巨變中激起了簇簇浪花,這些走到前台的藝伎被人們稱為勤王藝伎。
而在勤王藝伎中最為有名的當數君尾,君尾是京都詆園“島村屋”藝伎館的藝伎,經常在一個叫“魚品”的茶屋表演,在這里她結識了來自長州藩(山口縣)的勤王志士――井上馨。井上馨生於1835年曾游學英國,後來在明治維新政府中任過外務、內務、大藏大臣,為明治元老之一。井上馨對君尾一見鍾情,二人十分恩愛。後來佐幕府派的島田也看上了君尾,島田是京都佐幕派的首要人物,在京都有權有勢。在一般藝伎看來,能成為這樣人家的妻妾,是求之不得的。但君尾卻一口回絕,原因只有一個,就因為島田是是佐幕一派。可不久,井上馨的同黨找到君尾,要求君尾答應島田的要求,為勤王派做卧底,刺探島田的機密。於是君尾成了一個藝伎間諜。後來勤王派根據君尾提供的情報,策劃暗殺島田,最終島田死在了勤王志士的劍下。君尾為勤王派立了一大功。
據說君尾還曾救過被稱為維新三傑的木戶孝允。當時的勤王藝伎以藝伎館作掩護,聯絡各地誌士進行秘密的倒幕活動。勤王派的藝伎們為了掩護他們,經常挺身相助。在眾多英雄救美的 故事 中,君尾只是其中的一個代表。由於藝伎在倒幕運動中的特殊作用,使她們為日本的明治維新做出了重要貢獻,所以後來有人戲稱,如果沒有藝伎,日本的歷史恐怕就要重寫了。
2、藝伎對日本社會的貢獻
一名合格的藝伎,一般都要從10歲開始,在5年時間內學完日本傳統的舞蹈、三味線、茶道、書法、插花、服飾裝扮等,所以說藝伎在舞蹈、琴瑟及服飾化妝等方面繼承了傳統的日本藝術文化的精髓,是日本古典文化藝術的活化石,同時也向社會提供了一個即高貴典雅又溫柔恭順的理想女性的形象,並且形成了自己獨特的藝伎文化,對日本的社會產生了很大影響。
(1)對日本文學藝術的影響
藝伎文化已經成為日本 傳統文化 的一部分,藝伎,意味著以藝術為生。以文學為例,有很多小說就是以藝伎的生活為題材。其中最有名的就是川端康成的《伊豆的舞女》、《雪國》,作品以文學的手段對藝伎文化的再創造,使得人們在贊嘆日本傳統的藝伎文化的同時,又不得不對日本現當代文學產生好感。從某種意義上說,這也成就了川端康成成為日本第一個獲得諾貝爾文學獎的作家。
(2)對日本社會現代服務業的影響
隨著歷史的發展,日本藝伎日益淡出歷史舞台,可這並未消除日本藝伎固有的舉足輕重的影響。藝伎融入到社會生活的各個層面,如藝伎周到體貼的服務成為服務行業的典範。在日本的飯店、旅店、飛機場以及百貨公司等許多地方都可以看到類似藝伎的服務,凡是到過日本的外國人,大都都體驗過賓館、飯店、百貨公司等的一流服務,對於他們的周到、細致的服務感到驚嘆。例如:在榻榻米房間的日式飯館,服務員打開拉門、上菜、退出的動作無不顯示出一種恭敬與謙卑,頓時讓人產生一種主人的感覺。再有不管到那都可以聽到接待小姐溫柔的“歡迎光臨”、“謝謝光臨”等等的禮貌詞句,這些無不讓人感到藝伎文化的潛在的影響,即對客人要體貼、周到、恭順。
(3)對日本女性審美、價值觀的影響
在電影《藝伎回憶錄》中,藝伎們所顯示的氣質無一不體現了日本傳統觀念中女性美的各個特徵:忠貞、典雅、嬌媚、柔順,而這些也構成了他們觀念中女性美的要素。藝伎的穿著妝扮在現代日本社會已經成為女性古典美的樣板。據說現代社會日本人穿和服時,帶子如何打,發型及飾物等都以藝伎為標准。要體現這種氣質,實踐這種氣質,藝伎理所當然的成為日本女性的一種楷模,而他們的 言行舉止 也成了普通女性的模仿對象,甚至藝伎本身也因為藝伎道而自豪。
藝伎對日本女性的影響還體現在價值觀方面。成熟的藝伎必須具備極其溫柔並遇事沉著果斷的氣質。據說這種氣質已經成為現代女性的共同楷模。例如我們在觀看日劇時,經常可以從劇中人物身上感覺到一種溫柔的魅力,但同時又感到一種溫柔背後的忍韌和堅強。這些都是藝伎的內在性格,如今已經內化為日本女性的一種美德。如80年代風靡中國的日本電視劇《阿信》中的主人公阿信,就是一位具有這樣性格的女性。
總而言之,電影《藝伎回憶錄》再現了歷史上那個神秘的日本藝伎世界,藝伎如同日本的富士山、櫻花一樣,一起成為日本的象徵。作為日本傳統文化的活化石,它從不同角度折射大和文化的魅力,日本文化追求唯美的主題,這一點在藝伎文化上得到了盡善盡美的表由。日本的藝伎產生是日本現實時代生活賦予的,是日本傳統文化的縮影之一,藝伎已經成為日本獨特文化的一個組成部分,其必將對日本社會歷史的各個方面產生更深遠的影響。
參考文獻:
[1] 羅莉:《端康成筆下的〈雪國〉和“日本之美”》,《黔東南民族師范高等專科學校學報》,2005年第1期。
[2] 康有金、白麗敏:《從電影看日本藝伎文化》,《電影評介》,2006年第17期。
日本歷史與文化論文篇2淺談當代日本小說中的歷史文化書寫
摘要：以當代日本小說為研究對象，分別對戰後初期日本小說中的戰爭歷史元素及其語境、新時期日本小說中的歷史書寫、日本歷史小說等進行了考察。其中不乏表現歷史題材或因素的作品存在，尤其是戰後更是涌現出大量控訴、 反思 戰爭帶來的傷害和災難的作品，但從作品數量以及思想內容來看，能夠進行全面深刻進行戰爭反思的作品尚不多見。
關鍵詞：當代日本小說;歷史;書寫
日本當代文學與歷代文學相比呈現出了一些新的態勢。比如，作家更注重個性化創作，在思想內容方面關注戰爭、社會、歷史的題材增多，與此同時也強調表現自我。對傳統也有一定的突破等。本文選取日本當代文學中的小說部分進行梳理，欲對其中的歷史文化書寫及其語境進行探討。
一、戰後初期日本小說中的戰爭歷史元素及其語境
1945年8月日本投降，二戰正式結束。在日本維持了近十年的戰爭體制和政治秩序宣告崩潰，戰時的文化統治隨之解除，文學也擺脫了戰時的管制而重新獲得表達的自由。在經歷了短暫的混亂和迷茫後，文學界逐漸開始了復甦。在這樣一種語境中，日本文學進入到了一個新的歷史時期。
1945年12月，曾一度受到鎮壓的左翼作家發起成立了新日本文學會，並於1946年創刊了其機關雜志《新日本文學》，其代表作家宮本百合子、德永直等都發表了不少反映戰爭創傷、表現日本軍國主義罪惡的作品。宮本的代表作《播州平野》描寫了戰敗的慘象以及對戰爭的批判。小說透過主人公石田廣子的女性視角，揭示了日本帝國主義為其發動的戰爭所付出的代價。其中描寫了在原子彈爆炸中失去丈夫的寡婦的悲哀，以及在戰爭和原爆中失去三個兒子的母親的悲痛，揭露了戰爭帶給女性的痛苦和傷害。此外，德永直的自傳體長篇小說《妻啊!安息吧》、長篇小說《靜靜的群山》、《蛤蟆》、《熬煎》等作品也從多個角度展現了日本戰後的歷史轉折以及普通工人、農民以及女性的不屈抗爭的歷史畫面。
戰後派作家尤其是第一批戰後派作家中也有不少作品帶有深深的歷史烙印。第一批戰後派作家的創作基本上圍繞著戰爭體驗和轉向體驗兩個基點進行。如野間宏的《臉上的紅月亮》、《陰郁的畫》、《真空地帶》、梅崎春生的《櫻島》、武田泰淳的《審判》、大岡昇平的《野火》、《俘虜記》等。
《臉上的紅月亮》描寫了主人公在經歷過戰爭後才強烈意識到親情的珍貴，表現了戰爭帶給民眾的傷害。《陰暗的圖畫》描寫了主人公一面為革命者所吸引一面又不願真正投入革命的矛盾心態。是表現轉向體驗的作品。畫家勃魯蓋爾的《陰暗的圖畫》象徵著年輕的知識分子的苦惱和痛苦。《真空地帶》也是基於作者的曾在獄中服刑的真實經歷而創作的，其背景仍然是戰爭。
梅崎春生的《櫻島》以二戰末期為背景，描寫知識分子出身的軍士村上在日本已處於美軍包圍的絕望的環境中的復雜內心變化，在嚮往生的美好的同時，揭露了戰爭的殘酷，鞭撻了喪失人性的日本反動軍隊。武田泰淳的小說《審判》的主人公二郎因在戰爭中殺害了中國人而深陷於痛苦的負罪心理中。為了贖罪他選擇留在中國，因為他擔心回日本後自己的罪行會被淡化。這類帶有自我審判性質的作品尚不多見，也反映出作家對戰爭的深刻反省。
大岡昇平根據自己入伍及被俘的經歷，寫成短篇小說《俘虜記》、中篇小說《野火》、《萊特戰記》等，運用心理分析手法，描寫被俘經過，反映戰爭後期士兵的厭戰情緒、敗局的不可避免和戰爭對人性的摧殘，並探討了在生死存亡關頭人的命運及其存在價值等問題。此外，戰後派作家中也有堀田善衛的《廣場的孤獨》描寫了朝鮮戰爭前後日本知識分子的動盪和不安。其小說《歷史》則以1946年的上海為背景，反映社會的動盪。在 日記 《在上海》中表達了對侵略戰爭的自省與對昭和天皇的批判。戰後派之後的“第三新人”的創作雖然已不再聚焦於戰爭相關類的題材，但其作品中仍能發現戰爭的陰影。如安岡章太郎的《陰郁的歡樂》、《海邊的光景》，吉行淳之介的《在火焰中》等。
二、新時期日本小說中的歷史書寫
隨著時間的流逝，直接描寫戰爭題材的作品也逐漸減少。但作品中的歷史痕跡也不難尋覓。開高健的《發光的黑暗》、《夏天的黑暗》、《花謝的黑暗》則是根據1964年自己作為特派員赴越南戰場采訪的經歷而寫成。推理小說作家松本清張也著有《昭和史發掘》等深入探究日本近現代史的紀實性作品。諾貝爾文學獎獲得者大江健三郎的《飼育》寫的是戰爭期間一個黑人士兵因飛機墜毀降落山村的故事。《廣島札記》則是1963年大江健三郎去廣島搞社會調查，對原子彈造成的迫害深有感觸而作。《萬延元年的 足球 隊》中涉及到了日本萬延元年(1860年)農民起義的歷史。
村上春樹的作品多以都市、青春和戀愛為主題，但作品中也時有對歷史的涉及和思考，其中《發條鳥年代記》中記述了發生在蒙古和偽滿洲國邊境的一段鮮為人知的諾門坎戰役的內容。《尋羊冒險記》中也有羊博士為綿羊增殖去滿洲進行實地考察等基於中日歷史關系事實的小說情節。《1Q84》中女主人公青豆把閱讀關於20世紀30年代滿洲鐵路的書作為業余興趣，男主人公天吾的養父也被設計為戰後返回日本的滿蒙開拓團成員。這些關於戰爭和歷史認識的筆墨顯得瑣碎和零散，在近年來的當代日本文壇已不多見。
三、日本文學中的歷史小說
歷史小說(也稱“時代小說”)是日本近現代文學中的重要文學類型。尤其在戰後半個多世紀的當代文學中，其創作更為繁榮。出現了中里介山、直木三十五、大佛次郎、海音寺潮五郎、井上靖、司馬遼太郎、山岡庄八、陳舜臣、吉川英治等一系列作家。其中較有代表性的如現代日本歷史小說作家吉川英治、司馬遼太郎、山岡庄八等。吉川英治先後著有《宮本武藏》、《新書太閣記》、《三國英雄傳》、《新・平家物語》、《私本太平記》等多部巨作。司馬遼太郎文學成就主要體現在描寫江戶末期的歷史小說。他筆下的人物如坂本龍馬等，如今已成為時代劇里反復傳誦的典型。織田信長、豐臣秀吉、德川家康、西鄉隆盛們在他的許多作品重復登場著，並多次被搬上影視屏幕。山岡庄八花費17年時間，完成長篇巨作《德川家康》，在當時引發了前所未見的“家康熱”。之後他更以歷史小說為主，創作《織田信長》、《坂本龍馬》、《豐臣秀吉》及《伊達政宗》等名作。
除關注日本本土歷史之外，也有一些根據他國歷史而創作的小說，如井上靖的歷史小說《天平之甍》、《樓蘭》、《蒼狼》、《敦煌》、《孔子》、《楊貴妃》等大多取材於中國歷史，以中國史傳文學為素材進行創作，以此表現他對中國歷史與中國文化的嚮往，對人生對歷史的獨特思考和見解。此外，太宰志的《奔跑吧，梅洛斯》取材自希臘神話 歷史故事 ，遠藤周作的長篇小說《沉默》描寫了葡萄牙耶穌會派傳教士在日本傳播天主教受到鎮壓的一段歷史。
以上對當代日本小說中的歷史文化書寫進行了粗淺的梳理中可以看出，當代日本小說整體而言歷史元素頗為濃厚。其中以描寫日本歷史人物的作品為主，也不乏或整或零地表現歷史事件的作品存在。戰後小說中更是異乎尋常地涌現出了大量對二戰中戰爭帶來的傷害和災難進行控訴和反思的作品，這一點與其他時期的文學創作都有明顯的差異。但從作品數量以及思想內容來看，能夠進行全面深刻進行戰爭反思的作品尚不多見。而且，在經歷過戰後一個短暫的時期後，自20世紀50年代後期起，這種關注戰爭或具有戰爭歷史元素的作品急劇減少，不僅如此，關注國家歷史民族命運的作品更是匱乏，這一點與中國文學有著較為鮮明的差異。
基金項目：“河北農業大學社科基金”資助(編號：SK20110401)
參考文獻：
[1]何乃英.日本當代文學研究[M].北京：北京師范大學出版社，2005.
[2]張龍妹，曲莉.日本文學[M].北京：高等 教育 出版社， 2008.
[3]王向遠.源頭活水：日本當代歷史小說與中國歷史文化[M].銀川：寧夏人民出版社，2006.
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