哪些地方會有舞獅的文化

A. 舞獅是哪裡的民間藝術

舞獅是中國優秀的傳統民間藝術，每逢佳節或隆重慶典，民間都以獅舞來助興。獅子舞在舊時稱"太平樂"；在豫北當地人俗語稱：「玩獅」，至今在新鄉、焦作、安陽等地一直流傳。而到了唐代（公元618～907年）時更得到廣泛的發展。獅藝在當時已成為過年過節、行香走會中的必備節目。至今已有一千五百多年的歷史。
表演者在鑼鼓音樂下,
裝扮成獅子的樣子,
作出獅子的各種形態動作。中國民俗傳統,
認為舞獅可以驅邪辟鬼。故此每逢喜慶節日，例如新張慶典、迎春賽會等,
都喜歡敲鑼打鼓,
舞獅助慶。

B. 舞獅是哪裡的習俗

春節期間，廣州人玩得可開心了：看戲的，打牌的，逛街的，旅遊的，拜年的，「逗利是的」，舞獅子的。而最吸引人的是舞獅子。可知道，舞獅子是廣州春節的一大娛樂，民間傳統活動之一。

舞獅，廣州俗稱「舞醒獅」，是以武術功法為基礎，又以「舞」 為形式的獨特民間藝術舞獅。由兩人合作，首尾配合，舞動一頭四不像「獅子」，前有「大頭佛」逗引，配以象徵獅吼和風雪之聲的大鼓、厚鑼、響鈸，隨著樂聲起伏，把「獅子」從酣睡到奮起的神態舉止、喜怒哀樂表現得淋漓盡致。。每逢佳節喜慶、迎春賽會、開張慶典，人們必敲鑼打鼓，舞獅助興。

廣州舞「醒獅」活動起源於明朝末年，初為表現武術館的尚武精神。清朝中葉，已廣泛流行於兩廣地區，並傳至南洋。北美和華僑華人聚居的地方。廣州三元里、泮塘的「獅子」尤具特色。時逢節日，舞獅遊行，共慶豐收，亦互為勉勵。若遇「獅子」臨門，視為「驅除邪惡、光耀門庭、大吉大利」之事，紛以彩禮答謝。現在，廣州各鎮、各大企業和一些村、街都有獅隊。廣州最具實力的獅隊是廣州工人醒獅隊。

其實，獅子有「北獅」和「南獅」之分。「北獅」重形，廣州民間的」南獅」重」意」，講究橋馬，善於抽象傳神。「南獅」造型套路甚多，酣睡、出洞、起勢、過三山、上樓台、發獅威，無不神似；喜則歡而碎步，怒則氣沖牛斗，哀則閉眼穩步，樂則躍而跨步。這是南獅重「意」的舞法。還有迎賓舞、跳龍門、疊彩、采青等各種形式。法不離碎步、馬步、弓步、虛步、行步、探步、插步、麒麟步，內外轉身擺腳等。「舞獅」高潮在「采青」。人們把象徵「松柏常青、身壯力健」的「青葉彩禮」（通常是一棵連根的生菜，菜中扎有一封利是）高高掛起或放置於盛盤之中，「獅子」從探青、驚青、食青、吐青按套路表演。「采青」有地青、高青之別，花款有水青、橋青、蟹青、陣門青、七星伴月、九指連環等名式。「采青」時視「青」的高度，少則二三人「疊羅漢」踏肩而上，多則數十人肩托圓盤至五六重，摘取彩禮。舞獅者必須利地一次採到「青」，並將「青」食下，然後再把「青」吐出來拋給主人，主人接「青」以後，表示接到福了，無比高興。

廣州的醒獅，還有一個美麗的傳說。相傳明朝初年，廣東出現了一頭肉翅虎，翅如編幅，飛而食邪心人肉 ，它的皮可以辟百鬼百蠹。粵人迷信，凡能保家宅保平安的東西，都視為吉祥之物，因此，人們仿造此獸形象在節日中舞動它，以告四方生靈，不要給黎民百姓帶來災難。後來人們考究其實，原來這稱之為肉翅虎的，是文殊菩薩的坐騎——獅子，回其毛過肩；並且毛色與身體顏色相同，奔跑時成 毛揚起如偏幅的緣故。

現在廣州的醒獅，頭上是有角的，這是一個非常獨特的造型，名為『獅子」，實為一頭不像獅子，不像犀牛，不像麒麟，不像虎豹的「四不像」。這個「四不像」還有一個傳說，在明朝初年，有頭獨角怪獸出現在佛山，害人害物，人們不得安寧。後來有人想了個辦法，以獸治獸，做了一頭竹編紙糊的頭上也長獨角的獅子，並且敲鑼打鼓大放鞭炮，把怪獸嚇跑了，從此便把獨角獅子作為驅邪消災的吉祥物。

C. 廣東醒獅的簡單介紹

醒獅屬於中國獅舞中的南獅，是一種地道的廣東省漢族民間舞蹈，是廣東舞苑中的一寶。歷史上由唐代宮廷獅子舞脫胎而來，五代十國之後，隨著中原移民的南遷，舞獅 文化 傳入嶺南地區。明代時，醒獅在廣東出現，起源於南海縣。現流傳於廣東、廣西及東南亞各國華僑中間;在廣東境內主要分布在佛山、遂溪、廣州等縣市。廣東醒獅被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。下面是我為專門您整理好的：廣東醒獅的簡介。

廣東醒獅的簡單介紹

醒獅是融 武術 、舞蹈、音樂等為一體的文化活動。表演時，鑼鼓擂響，舞獅人先打一陣南拳，這稱為"開樁"，然後由兩人扮演一頭獅子耍舞，另一人頭戴笑面"大頭佛"，手執大葵扇引獅登場。舞獅人動作多以南拳馬步為主，獅子動作有"睜眼"、"洗須"、"舔身"、"抖毛"等。主要套路有"采青"、"高台飲水"、"獅子吐球"、"踩梅花樁"等。其中"采青"是醒獅的精髓，有起、承、轉、合等過程，具戲劇性和 故事 性。"采青"歷經變化，派生出多種套路，廣泛流傳。遂溪醒獅在表演上從傳統的地獅逐步發展到凳獅，由凳獅又發展到高台獅、高竿獅，由高竿獅又發展到樁獅。樁獅的難度也在不斷增大，如增加了走鋼絲、騰空跳等表演類。最高的樁接近3米，跨度最大達3.7米，充分體現了"新、高、難、險"的特色，被譽為"中華一絕"。廣州市的沙坑醒獅的道具造型特點是：獅頭額高而窄，眼大而能轉動，口闊帶筆，背寬、鼻塌、面頰飽滿，牙齒能隱能露。表演分文獅、舞獅和少獅三大類。通過在地面或樁陣上騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等高難度動作演繹獅子喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑八態，表現獅子的威猛與剛勁。

20世紀80年代以來，幾乎鄉鄉都有自己的醒獅隊，一年四季，開張慶典鑼鼓聲不斷，逢年過節，獅隊便上街采青、巡演。各鎮、鄉村群眾性的獅藝普及也盛況空前。廣東醒獅已成為全國知名的為廣東特有的民間舞品牌。醒獅活動也廣泛流傳於海外華人社區，成為海外同胞認祖歸宗的文化橋梁，其文化價值和意義十分深遠。

廣東醒獅的歷史溯源

中國的舞獅分"北獅"(北方獅)、"南獅"(南方獅)，"北獅"重形，"南獅"神似。這為多數專家、學者、舞蹈家、武術家和廣大人民群眾所認同。據廣東南海縣編寫的《南海醒獅》一書中記述："毋庸置疑，中國的醒獅('南獅，)是從北方的黃獅子脫胎而來的。'南獅'究竟始於有時，查遍史料，迄未見記載，其確切的年代，已不可考。然而，大體可以肯定，是在五代十國之後，從中原流傳至嶺南地區民間的。"筆者認為這一提法有其道理：在秦始皇統一中國之前，嶺南地區仍是處於落後的原始部落社會。秦始皇統一中國給嶺南地區帶來了農耕、紡織等技術，帶來了中原文化。其後在隋朝開皇十年，設置南海縣，其管轄范圍包括今天的廣州市部分地方、佛山市區及三水、順德等地。

歷史上，中原地區多戰亂，中原地區人民曾有三次大遷徙，嶺南是其主要落腳地之一。中原人民的南遷，其必然帶來中原的文化，帶來了人民群眾喜愛的舞獅，這是順理成章的。在《中國民族民間舞蹈集成》(廣東卷)"醒獅"一章中稱："據傳，佛山是醒獅的發源地。"(註：佛山原屬南海縣管轄)這點我們可以從當時南海縣的物質基礎及製作獅子的工藝得到答案。南海縣自古以來是富庶的魚米之鄉，土地肥沃，盛產蠶桑魚蔗;綴絲織造、陶瓷器皿、五金竹木製作、紙扎工藝等十分興旺，宋朝時南海縣的石灣以其陶瓷工藝飲譽大江南北，素有"石灣瓦，甲天下"的美稱。在明、清時期，南海縣佛山鎮與湖北漢陽鎮、江西景德鎮、河南朱仙鎮同時號稱"中國四大名鎮"。《佛山忠義鄉志》中載："五斗司光緒三十三年呈報工商部實業品匯冊載，'獅頭行'製品精良，省垣及外洋均來定購，多在石路鋪。"這很清楚地說明了當時南海縣的獅子製作工藝為各地之冠。

廣東醒獅的基本特點

醒獅的製作：以竹蔑、紙為主要材料，先用竹蔑紮成獅頭形狀，糊上紙朴，眼、耳、嘴等處，是可以活動的，均粘上豬繽、馬撰或植物織物，晾乾後，塗上各種顏色，再上光油定形。醒獅在造型上最大的特點是頭上多一角，據傳是為了避開專供皇帝欣賞的黃獅子舞的各種禁忌，令官府抓不住把柄而創造出來的。醒獅頭最重的6.5公斤，最輕的3.5公斤，共分四類。醒獅被(亦稱獅尾)，傳統的長度是4米，為了舞動靈活，現今改為2.6-3米。

醒獅的種類："獅有多種，一種是金獅，又叫太獅，用於迎賓或隆重的交往禮儀，一般不易出動。一旦出動，其他獅子要向他三跪九叩。金獅相遇，則要互相點睛……然後金獅互相跪拜，以獅口交換請貼才又開始舞獅。金獅之外，有黑獅、紅獅和彩獅。據說分別代表張飛、關公和劉備，反映不同的性格，如黑獅威武兇猛，紅獅凝重，彩獅溫和。"另外，因造型不同，各地民間對醒獅都有不同叫法：如南海的大頭獅，鶴山縣的鴨嘴獅，清遠、英德的雞公獅，雷州半島的鸚雄獅等等。

醒獅的音樂："鼓"是醒獅舞的主要樂器，加上鑼、錢，形成鑼鼓喧天、排山倒海之勢。鼓聲的強弱、快慢、急速與柔和，是根據醒獅舞的不同套路、不同動作而設置的。擊鼓的技法、姿態，手勢的花樣十分講究。鼓譜有三星鼓、五星鼓和七星鼓三種。"光看中國據醒獅舞的不同套路、不同動作而設置的。擊鼓的技法、姿態，手勢的花樣十分講究。鼓譜有三星鼓、五星鼓和七星鼓三種。"光看中國醒獅舞的鼓樂隊表演，已是一種很高的藝術享受。"這是南海醒獅於1990年7月在馬來西亞參加國際醒獅舞比賽時媒體的評價。

醒獅舞的動作與套路：據老藝人講，舞獅的步法完全採用南拳武功之四平馬、子午馬、麒麟步、跳步、座盤步(即老樹盤根)、翻身、翻滾等。這些動作硬橋硬馬，剛勁有力，步法穩固，落地生根，凡學舞醒獅者，必須先學南拳，以打基礎。舞醒獅的表演程序是：出洞、下山、過橋、飲水、采青、醉睡、醉醒、上山、玩球、大頭佛戲獅……采青是高潮。采青分"采高青"和"采地青"。"采地青"又分水青、蟹青、橋底青、拆字青等。套路豐富，多姿多彩，技巧高，難度大。此外，還有"獅子花燈"、"獅子吐球"、"大頭佛引獅"和近代發展起來的竟技性極強的"高樁獅"、"梅花樁獅"和"獅子走鋼絲"等絕活。

廣東醒獅的藝術風格

舞獅子的種類繁多，歸納起來，就有”“南派”和“北派”之分，它們有不同的風格和特點。民間較流行的說：“北獅”源自北魏。舞獅流行於“胡人”，以木雕成而動，做祭治儀式，北魏年代，魏武王稱之為“北魏瑞獅”，除作為宮中娛樂之處，亦為胡人一解思鄉之情。至南宋稱之為“北獅”。

“南獅”，流行於中國南方廣東一帶。說是有一頭怪獸，到處吃鄉農的收成，但不傷人畜，常發出“年年”之聲，人們便稱為“年獸”，年獸眼大口闊，頭有觸角，性格善良。鄉農視之為聖獸，不敢捕殺，後村民以爆竹之嘈雜聲嚇走了“年獸”，民間復加平靜。村民互相向親友祝賀，並定這天為“新年”，象徵新的開始。從此，每逢新年，民間以竹仿製“年獸”，燒爆竹，派紅封。其次，南派獅頭與北派獅頭在造型上有嚴格區別，北派以寫實為基礎。南派則以神似為主導，它以塑造一個誇張、浪漫的獅子為藝術形象。

南派舞獅頭以廣東醒獅最有代表性。獅子流傳到各地後亦因應當地的習俗，在握法、舞法、外型方面有所不同(尤其馬來西亞、新加坡等地)。但萬變不離其宗，獅頭外貌是以色彩來表現其性格，如紅獅關公臉，黑白臉、青鼻鐵角蓄牙刷須的張飛形象則表現在豪放粗獷的氣勢。

廣東傳統的舞獅講究技巧和武術功底，一般由二人或三人組成。其中一人舞獅頭，一人舞獅尾，另一個舞大頭佛，手執大葵扇作引導，後面則有鑼鼓隊配合，獅子的動作隨著鼓點的快、慢、輕重節奏舞出千姿態百態。舞獅常用的基本動作有舐毛、搔瘙、探路、戲水、彩青等20多種，在感情上則以喜、怒、哀、樂、貪、疑、忌、慮、飽、餓、睡、醒為主，步形、步法有四平馬、子午馬、開合馬、騎龍步等20多種。技藝高超的師傅既能舞出獅子的各種心態，又能把一套的故事情節從高難的舞獅技巧中表現出來。只有這樣，才真正達到南派舞獅的上乘功夫。獅子在表演時與之配合的擊打樂有鼓、鑼、鈸。擊鼓手是舞獅子的核心和靈魂。

時代在不斷地發展，當今獅藝，不論是演技或獅頭和器材都有了很大的變化。在國際上，器材的長、短、高、低都有有一定的規限，比賽時間規定在10至15分鍾之內，運動人員限定在6至8個，從而使傳統獅藝從普及中走向競技化、規范化和科學化。

廣東醒獅的文化內容

佛山是名揚海外的中國古鎮之一，擁有獨特的文化傳統。它不斷傳承且經過時代的洗練，逐漸演化既富含文化傳統又富含時代精神的文化特色。醒獅就是其中之一……

中國廣東省南海縣，是醒獅的正宗發源地，遠在明代初期，有中國四大名鎮之稱的南海縣佛山鎮，就已經有專門製作醒獅獅頭，獅被和鑼、鼓、鈸的能工巧匠。而且，在佛山鎮的附近墟集、村落，醒獅舞就已是民間的傳統體育項目，每當逄年過節，或遇有重大喜慶(如鄉人中舉、新建祠堂落成等)事件，肯定出動醒獅助興。其後，這一民間傳統活動，逐漸遍及整個南國的兩廣地區。

南獅的外形像獅子，但是，頭頂多長一角，像獅子但又有不同於獅子。南獅的獨角角尖微彎向前，而不是向後，這種造型無損獅子的威猛形象，有其獨特的藝術風格。不難看出，是把獅子和獨角獸兩者之間的特徵，糅合成一種別具一格的新型獅子，眾所周知，中國封建時代的皇朝，對於僭用皇帝專用的服飾、儀仗等的民間百姓，沒有不視為‘犯上作亂’。其罪狀，輕則傾家盪產，重則誅連九族。因為黃獅子舞既曾為李唐皇帝所獨享的專用舞蹈，自唐代以後的五代、宋、元、明等王朝，亦理所當然視之為‘禁物’，誰也不敢去冒此天下之大不敬。但獅子舞畢竟是勞動人民所創造，是一種藝術性和體育性相結合的傳統娛樂，人民喜愛它，於是乎想出了避開有關禁忌的良策。醒獅的形象，既是獅子但又多長一角，如遇官府追查時，就稱為‘獨角獸舞’，令統治者抓不著把柄。宮廷的黃獅子舞，以人手執紅拂作引動;而醒獅舞是以人扮‘大頭佛’手執葵扇來引動，且不拘束於什麼‘五色’、‘五方’之類定法，又有自創一格的敲擊樂和技法，源出自黃獅子舞，又別於黃獅子舞，成為嶺南地區民間的傳統體育娛樂重要的活動，表現出其強大的生命力，是人民的新創造，為人民所喜愛。

在南海西樵山曾經出現一位醒獅史上的風雲人物，南海西樵山人傑地靈，一代武俠黃飛鴻就誕生在西樵山下。黃飛鴻倡導的南獅獅藝，舞出了中華民族氣節，體現一種開拓、團結、不畏艱險的民族豪氣。當年黃飛鴻獅王爭霸的場面如今每天都在紀念館中重現。幾位身手矯健的年青人在三米多高的鐵樁上閃展騰挪，南獅的神奇魅力盡在靈巧的動作中淋漓展示，彷彿又看見黃飛鴻當年的風彩。有著極高的觀賞價值。經常鑼鼓喧天，獅子就出場了，它邁著矯健輕快的步伐，左顧右盼，搖頭晃腦，神態極為機警，四條腿敲擊著地面，踩著令人眼花繚亂的步伐向鐵樁靠近……就在看客眨眼的時候雄獅突然躍上的鐵樁，隨即一個獅立，笑傲長空，獅身上的鱗片在太陽下熠熠發光。人們一陣驚呼，再看獅子急轉回頭，四腳落在樁上，在節奏鮮明的鼓點中邁出靈動的步伐在三米多高的鐵樁上,升騰跳躍，如履平地一般，說話間，鼓聲突然停息，雄獅突然向前躍起，四腳騰空，在落樁時前腳落空，整個獅身向下急墜，觀眾席上有人在蒙住雙眼，不忍再看,再看獅子在落到鐵樁中部之時前腳突然夾住鐵樁，穩住下墜的身型，在停留片刻之後突然發力藉助後腿上拉之力躍上鐵樁，然後一個瀟灑的亮相結束了此次表演。觀眾席上傳來潮水般的掌聲。

醒獅也就不僅風采於當年，而今也倍受歡迎。隨著改革開放，廣東醒獅隊已遍及廣東城鄉，醒獅影響與日俱增。它集觀賞性、藝術性、競技性於一體，同時具備濃厚的吉祥、喜慶色彩以及烘托氣氛的渲染能力，就連國外華僑也成立醒獅隊，演繹傳奇色彩。年代愈來愈久遠，醒獅精神也愈來愈被傳誦，醒獅逐漸成為潮流!

廣東醒獅的舞苑瑰寶

醒獅，屬於中國獅舞中的南獅，是地道的廣東民間舞，是廣東舞苑中的一寶。歷史上由唐代宮廷獅子舞脫胎而來，五代十國之後，隨著中原移民的南遷，舞獅文化傳入嶺南地區。明代時，醒獅在廣東出現，起源於南海縣。現流傳於廣東、廣西及東南亞各國華僑中間;在廣東境內主要分布在佛山、遂溪、廣州等縣市。廣東醒獅被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。

廣東醒獅的現狀傳承

醒獅舞在廣東人民中有廣泛的群眾基礎。自改革開放以來，作為傳統項目的醒獅隊，更如雨後春筍般建立，就從南海地區十七個鎮和縣屬機關、企業，便有醒獅隊1800多個;大瀝鎮1990年 元宵節 舉行的"生菜會"，就有500多個醒獅隊來賀慶;里水鎮的每一間小學都建有少年醒獅隊;南海縣各鎮更有一些以家庭為單位組成的醒獅隊，三代同堂齊上陣舞獅者，常有之。此外，還有女子獅隊。

廣東醒獅舞不單國內有名，且揚名海外，海外的華人華僑均有舞醒獅的習俗。近年華僑、外國人到南海地區的舞獅館學醒獅、習武者甚眾。這充分顯示了中華民族藝術的魅力和自強不息的精神。我們要盡一切努力，把醒獅這一優秀文化藝術傳統發揚光大。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，廣東醒獅經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

D. 舞獅是哪裡的傳統文化

一、北獅比較著名的計有安徽之青獅，河北保定雙獅。

二、南獅是起源於廣東南海的傳統民俗文化。

中國舞獅，以＂北獅＂起源得最早。相傳在北魏（公元386～534年）武帝遠征甘肅河西，俘虜胡人十萬之多。魏武帝令胡人獻舞娛樂。

胡人以木雕獸頭，兩大五小，披獸衣，集八音樂，武士三十餘人，起舞於御前。武帝龍心大悅，賜名＂北魏瑞獅＂，恩准俘虜回國。獅子舞便在北方流傳開來，以後便有了＂北獅＂之稱。

元宵節舞獅的意義

舞獅子已經成為了中國文化的一部分，距今已有1000多年的歷史。「舞獅子」始於魏晉，盛於唐，又稱「獅子舞」、「太平樂」，一般由三人完成，二人裝扮成獅子，一人充當獅頭，一人充當獅身和後腳，另一人當引獅人，舞法上又有文武之分，文舞表現獅子的溫馴。

有抖毛、打滾等動作，武獅表現獅子的兇猛，有騰躍、蹬高、滾綵球等動作。舞獅象徵著吉利，又非常具有娛樂性，因此很受民間群眾的歡迎，是娛樂性很強的一個活動。

E. 廣東醒獅文化的特點

廣東醒獅屬於中國獅舞中的南獅，是一種地道的廣東省傳統民間舞蹈，是廣東舞苑中的一寶。歷史上由唐代宮廷獅子舞脫胎而來，五代十國之後，隨著中原移民的南遷，舞獅文化傳入嶺南地區。明代時，醒獅在廣東出現，起源於南海縣。現流傳於廣東、廣西及東南亞各國華僑中間；在廣東境內主要分布在珠三角及粵西地區。廣東醒獅被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。廣州市的沙坑醒獅的道具造型特點是：獅頭額高而窄，眼大而能轉動，口闊帶筆，背寬、鼻塌、面頰飽滿，牙齒能隱能露。表演分文獅、舞獅和少獅三大類。通過在地面或樁陣上騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等高難度動作演繹獅子喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑八態，表現獅子的威猛與剛勁。

F. 舞獅起源於廣東嗎

是的。

明代時，醒獅在廣東出現，起源於南海縣。現流傳於廣東、廣西及東南亞各國華僑中間；在廣東境內主要分布在佛山、遂溪、廣州等縣市。

醒獅，屬於中國獅舞中的南獅，是地道的廣東民間舞，是廣東舞苑中的一寶。歷史上由唐代宮廷獅子舞脫胎而來，五代十國之後，隨著中原移民的南遷，舞獅文化傳入嶺南地區。

藝術風格

舞獅子的種類繁多，歸納起來，就有」「南派」和「北派」之分，它們有不同的風格和特點。民間較流行的說：「北獅」源自北魏。舞獅流行於「胡人」，以木雕成而動，做祭治儀式，北魏年代，魏武王稱之為「北魏瑞獅」，除作為宮中娛樂之處，亦為胡人一解思鄉之情。至南宋稱之為「北獅」。

「南獅」，流行於中國南方廣東一帶。說是有一頭怪獸，到處吃鄉農的收成，但不傷人畜，常發出「年年」之聲，人們便稱為「年獸」，年獸眼大口闊，頭有觸角，性格善良。鄉農視之為聖獸，不敢捕殺，後村民以爆竹之嘈雜聲嚇走了「年獸」，民間復加平靜。

村民互相向親友祝賀，並定這天為「新年」，象徵新的開始。從此，每逢新年，民間以竹仿製「年獸」，燒爆竹，派紅封。其次，南派獅頭與北派獅頭在造型上有嚴格區別，北派以寫實為基礎。南派則以神似為主導，它以塑造一個誇張、浪漫的獅子為藝術形象。

南派舞獅頭以廣東醒獅最有代表性。獅子流傳到各地後亦因應當地的習俗，在握法、舞法、外型方面有所不同（尤其馬來西亞、新加坡等地）。

但萬變不離其宗，獅頭外貌是以色彩來表現其性格，如紅獅關公臉，黑白臉、青鼻鐵角蓄牙刷須的張飛形象則表現在豪放粗獷的氣勢。

G. 獅舞的各地舞獅

在長期的流傳中，通過民間藝人不斷的創造，形成了不同地區的舞獅有不同的風格與特色。
如北京高碑店的《舞獅》，以獅頭重量見長，獅頭重達90餘斤；河北徐水縣的舞獅動作矯健，能躍上五張方桌子，在桌面上表演；
安徽的《手獅子》小巧玲瓏；山東的《大獅子》在硝煙彌漫中，騰空躥跳，既驚險又顯勇猛；
四川的《高台獅子》和《地盤獅子》以演繹破陣法為特色：．在少數民族地區，也有舞獅子的習俗，青海省藏族的《雪獅》就很有特點。廣東醒獅舞以其獨特的造型、雄壯的鼓樂、南派武功等特色，在國內外都獲得很高的聲譽，影響甚遠。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，獅舞經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 河北是北獅的發祥地。徐水縣北里村獅子會創建於1925年，以民間花會形式存在，中華人民共和國成立後得以迅速發展。
徐水獅舞的活動時間主要在春節和春季寺廟法會期間，表演時由兩人前後配合，前者雙手執道具戴在頭上扮演獅頭，後者俯身雙手抓住前者腰部，披上用牛毛綴成的獅皮飾蓋扮演獅身，兩人合作扮成一隻大獅子，稱太獅；另由一人頭戴獅頭面具，身披獅皮扮演小獅子，稱少獅；手持綉球逗引獅子的人稱引獅郎。
引獅郎在整個獅舞活動中具有重要作用，他不但要有英雄氣概，還要有良好的武功，能表演「前空翻過獅子」、「後空翻上高桌」、「雲里翻下梅花樁」等動作。引獅郎與獅子默契配合，形成北方獅舞的一個重要特徵。徐水獅舞的基本特徵是外形誇張，獅頭圓大，眼睛靈動，大嘴張合有度，既威武雄壯，又憨態可掬，表演時能模模擬獅子的看、站、走、跑、跳、滾、睡、抖毛等動作，形態逼真，還能展示「耍長凳」、「梅花樁」、「跳樁」、「隔樁跳」、「亮搬造型」、「360度擰彎」、「獨立單樁跳」、「前空翻二級下樁」、「後空翻下樁」等高難度技巧。
徐水獅舞在中國民間藝術表演中佔有重要地位，1953年，曾到首都北京參加全國民間藝術匯演，並代表國家多次出訪演出。曾在羅馬尼亞首都布加勒斯特舉行的「第四屆世界青年聯歡節」的比賽中獲一等獎。河北省雜技家協會於2001年10月正式命名北里村為「雜技獅舞之鄉」。由於獅舞道具昂貴、培養新人不易等原因，徐水獅舞面臨傳承危機，亟待有關部門加以搶救、扶持。 山西襄汾其陶寺的獅舞始於隋唐時期，歷經宋元明清，經久不衰，被稱為「天塔獅舞」。 天塔獅舞具有驚、險、奇、絕、美的藝術特徵。塔台高高聳立，動作大起大落，令人驚嘆；表演過程內含科學的力學原理，再加上安全的保護措施，看上去險實則無險；獅子眼、舌、尾活動自如，能做出口吐條幅之類的表演，使人感到稀奇。
天塔獅舞在力量中融入技巧，特技中滲透文化，堪稱一絕；這種高台表演，空中造型優美，顯示出動人的魅力。
天塔獅舞具有獨特的表演形式和高超的絕技。天塔獅舞曾獲中國第七屆藝術節優秀獎，山西省第一屆及第三屆廣場文化節金獎。
搶救、保護、研究獅舞，對美學、民俗學及音樂舞蹈史的研究都有很重要的意義。 「黃沙獅子」始創於北宋年間，主要活動於浙江臨海市西北山區白水洋鎮的黃沙洋一帶。此地民風剽悍，朴茂近古，崇尚習武，且獅舞風俗由來已久。
這項傳統表演藝術的最大特點是把民間精湛武藝與傳統獅舞表演巧妙地結合起來，舞武一體。它不但能在地上翻滾嬉戲，又能在高台上表演各種風趣的動作。表演時，演員在八仙桌上翻飛的同時，還兼耍「過堂」、「桌上筋斗」、「下爬點」、「懸桌腳」、「疊羅漢」等翻桌動作。跳桌是整個表演中難度較高的，四十幾張桌子呈梯形相疊，跳桌到最高時，由九重桌子堆疊起來約有三丈二尺高，一個「絕」字就落在最高的第九重桌子的四隻腳上——桌腳朝天，一個藝人就在這四隻桌腳上跨步移動，脫鞋脫襪，盡顯絕技。
黃沙獅子舞武一體，娛神娛人，剛柔相濟，具有獨特的地方文化特徵，寄託著民眾美好的期盼，從大年三十開始到二月初二這一段時間，藝人們要走村串鄉地去表演。黃沙獅子的中心區域黃沙洋及其傳播地的百姓們祈望風調雨順、五穀豐登、人財兩旺、吉慶平安，都祈盼獅舞為他們賜吉祥，消災降福，熱熱鬧鬧地度過節慶。
黃沙獅子在民俗學、社會學、美學、人類學等方面具有研究價值。隨著中國東部沿海地區經濟的迅猛發展，傳統社會的審美觀念和文化生活方式發生的變異，如今健在的能夠表演黃沙獅子的老藝人不到10人，這種極具觀賞性的傳統民間舞蹈形式面臨斷代和失傳危機。 醒獅，屬於中國獅舞中的南獅。歷史上由唐代宮廷獅子舞脫胎而來，五代十國之後，隨著中原移民的南遷，獅舞文化傳入嶺南地區。明代時，醒獅在廣東出現，起源於南海縣。流傳於廣東、廣西及東南亞各國華僑中間；在廣東境內主要分布在佛山、遂溪、廣州等縣市。
醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的文化活動。表演時，鑼鼓擂響，獅舞人先打一陣南拳，這稱為「開樁」，然後由兩人扮演一頭獅子耍舞，另一人頭戴笑面「大頭佛」，手執大葵扇引獅登場。獅舞人動作多以南拳馬步為主，獅子動作有「睜眼」、「洗須」、「舔身」、「抖毛」等。主要套路有「采青」、「高台飲水」、「獅子吐球」、「踩梅花樁」等。其中「采青」是醒獅的精髓，有起、承、轉、合等過程，具戲劇性和故事性。「采青」歷經變化，派生出多種套路，廣泛流傳。
遂溪醒獅在表演上從傳統的地獅逐步發展到凳獅，由凳獅又發展到高台獅、高竿獅，由高竿獅又發展到樁獅。樁獅的難度也在不斷增大，如增加了走鋼絲、騰空跳等表演類。最高的樁接近3米，跨度最大達3.7米，充分體現了「新、高、難、險」的特色，被譽為「中華一絕」。廣州市的沙坑醒獅的道具造型特點是：獅頭額高而窄，眼大而能轉動，口闊帶筆，背寬、鼻塌、面頰飽滿，牙齒能隱能露。表演分文獅、獅舞和少獅三大類。通過在地面或樁陣上騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等高難度動作演繹獅子喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑八態，表現獅子的威猛與剛勁。
自古以來，廣東醒獅被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶，或有重大活動，必有醒獅助興，長盛不衰，歷代相傳。
20世紀80年代以來，幾乎鄉鄉都有自己的醒獅隊，一年四季，開張慶典鑼鼓聲不斷，逢年過節，獅隊便上街采青、巡演。各鎮、鄉村群眾性的獅藝普及也盛況空前。廣東醒獅已成為全國知名的為廣東特有的民間舞品牌。醒獅活動也廣泛流傳於海外華人社區，成為海外同胞認祖歸宗的文化橋梁，其文化價值和意義十分深遠。 獅舞源於佛教，最早以「花會」形式出現，肇始於唐代，盛行於明清。鄉村的房屋門口，橋頭兩側、公共場地等尚分布著形態各異的石獅，人們以獅子為避邪之物、吉祥象徵，並在敬神祭祖時，以舞獅習俗寄託豐收、太平的良好願望。獅舞一般在正月或喜慶節日由獅子班達一特定組織進行活動。每遇獅子班進村演出，都有專人報信，而且吹號、敲鑼、打鼓、放鞭炮、熱烈非凡，示意吉祥降臨。
林城青獅由20世紀初客居長興的河南人傳入本地。據傳授的老藝人講，古代有一頭「青獅」，它英勇善戰，為了保衛國家，忠貞不屈，死守皇宅，平反了奸賊內亂，皇帝為了獎勵它，特賜予王位，欽筆「獅王鎮宅」也由此而來，之後經過流傳演變，人們扎獅舞獅，獅舞由此而來。20世紀五、六十年代，林城青獅活動較頻繁，表演范圍也較廣，除在本縣各地演出外，行跡還涉及安徽、江蘇等地區。
林城青獅一般由「急急風」鑼鼓入場（也可播放專門的音樂），「青獅」渾身為青綠色，獅頭較小，每頭獅子由兩人合扮，前者雙手握住獅頭道具戴在頭上，後者俯身雙手抓住前者的腰帶，身披著用麻、羊毛編織加工而成的獅皮。鑼鼓一響，一對獅子（一雌一雄）歡躍起舞，表演非常靈活，其動作有蹦跳、歡跳、獅子直立、雙獅對吻、搔癢、獅子攀桌、獅下桌前跳、獅下桌側跳、獅子打滾等，舞獅者動作難度較大，要經過不斷艱苦操練方能勝任。
除了正月「拜門子」外，林城青獅還有「打地場」表演，即每逢喜慶佳節在農村村頭作集體表演，並由領班人員表演「喊彩」，即一邊讓獅子舞動一邊說唱一些大吉大利的話（俗稱「討吉利」），但沒有正規的曲調，領頭的獅子則要表演「含彩」，即主人將紅包系在一根棒上，在獅子舉高，獅子用嘴巴去接紅包，跳得越高則紅包給的錢越多，俗稱「接彩頭」。在「打地場」中有一項表演動作當地人稱之為「背包」，舞青獅者會在原來表演動作的基礎上融合部分武打和雜技動作，技巧更加高，場面也更加精彩。整個獅舞一般情況下表演時間約15分鍾，表演三段後方可收鑼。 獅子舞在涼州很早就盛行了，到唐代流傳到長安，成為宮廷樂舞中不可缺少的節目。當時，無論是宮廷宴會、迎送使節，還是慶功祝捷等儀式中，都以西涼伎表演的獅子舞為主要節目之一。
在涼州，除春節外，在其他喜慶的日子裡也常以舞獅助興。一般的獅子舞，是兩人合作扮一頭大獅子，俗稱「太獅；一人扮一頭小獅子，俗稱「少獅」；另一人為武士，起指揮調度作用。到目前為止，涼州民間有些地方的武士，其扮相仍為「胡人」，手拿綉球作引導，並先開拳踢打，翻騰躍撲，以誘引獅子起舞。耍綉球的武士和扮演獅子的人，都要有健壯的體魄、精湛的武功和熟練准確的協調配合，才能得心應手，表演自如。獅子舞在表演前和表演過程中，都要放鞭炮為獅子助威。劈哩啪啦一陣鞭炮響過之後，在煙霧騰飛中，獅子隨著鑼鼓點的輕、重、快、慢，忽而翹首仰視，忽而低頭回顧，忽而回首匍伏，忽而搖頭擺尾，忽而又與少獅追逐奔突，千姿百態，妙趣橫生。高明者甚至能模仿獅子的許多動作，如舐毛、擦腳、搔頭、洗耳、朝拜、翻滾等，均惟妙惟肖，十分逼真。
獅子舞另有一種耍法，即兩頭大獅子，一雄一雌，雄獅全身為金毛，雌獅全身為綠毛，各率兩頭小獅子表演。表演的程式基本上與上相似，但最有趣的是表演到高潮時，雌獅子有一場「產仔」表演。「產仔」之前，雌獅會有各種「產前徵兆」的表演，如直立、翻滾、搖頭、甩尾、動睛、抖毛等動作，表現其分娩前的陣痛。緊接著，雌獅俯卧在地，渾身顫抖，顯得痛苦萬狀。此時，引獅的武士將綉球擺到雌獅頭前，放炮人手提鞭炮，點燃後繞獅身疾速遊走。表演場內鑼鼓聲更急，鞭炮聲齊鳴，只見雌獅在瑟索抖動中漸漸站起，抬腿前行。一抬腿，胯下便滾將出來一隻活潑可愛的小獅子，歡躍奔騰，四蹄亂動，脖子上一串金燦燦的小玲鐺清脆作響。然後，第二隻、第三隻……可以接連產下五六隻小獅子。「產仔」後的雌獅，滿懷做母親後的歡悅之情，一反前態，與眾小獅逗弄嬉戲，異常親熱；觀舞的人們也歡呼雀躍。人獅相親，心靈溝通，忘乎所以，共享天倫之樂。
涼州的獅子舞還有一種驚險絕妙的耍法，即高台獅子舞。舊時的高台獅子舞一般都在正月，城裡由商會出面組織，農村由社火會或水系組織。表演前，先用特製的長條木凳搭起一座約十米高的方塔。為了保持穩定，凳腳都墊著厚厚的一層麻紙。表演開始，先由舞獅人手執綉球，在塔下空場中翻一串跟頭，耍幾樣拳腳，然後引出獅子。在鑼鼓鞭炮聲中，舞獅人攀塔而上，邊攀邊舞，以各種動作逗引獅子。獅子昂首縱身，在綉球引導下登上木塔，拾級而上，做出各種驚險動作。尤其在攀上塔頂之後，更有一番高難度的精彩表演。表演過後，舞獅人翻下塔頂，獅子口銜木凳，逐層拆卸而下，猶如耍雜技一般，十分驚險。

H. 舞獅是哪裡的傳統文化

舞獅有南北之分，南方以廣東的舞獅表演最為有名。

舞獅，是中國優秀的民間藝術，每逢佳節或集會慶典，民間都以舞獅來助興。每頭獅子有兩個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾。表演者在鑼鼓音樂下，裝扮成獅子的樣子，做出獅子的各種形態動作。在表演過程中，舞獅者要以各種招式來表現南派武功，非常富有陽剛之氣。

舞獅起源

舞獅子至今已有一千多年，舞獅源流的歷史，獅子舞在舊時稱＂太平樂＂，而到了唐代（公元618～907年）時更得到廣泛的發展。獅藝在當時已成為過年過節、行香走會中的必備節目。在一千多年的發展過程中，獅舞形成了南北兩種表演風格。