⑴ 中國現行的主流文化是什麼
「宮斗劇』雖然霸屏流行，但流行的未必就是文化。流行文化要有正能量，要有引領作用。「影視作品作為流行文化的一部分，要有正確價值導向的引導，弘揚真善美，批評假丑惡。」李達說。近年來，中國的科幻小說出現了郝景芳、劉慈欣等一批優秀的科幻小說作者，誕生了《北京折疊》《三體》等受人關注的作品，越來越多的外國人開始通過中國的科幻小說來了解中國，了解中國文化。
⑵ 當代大學生流行文化現象有哪些
一、目前大學生流行文化表現方式
1、流行語
流行的時尚文化給語言帶來了無窮的活力，新詞語不斷的涌現出來形成了一種流行語。流行語就成了現今大學生當中相互交流時必不可少的方式，成了大學生日常生活的一部分。在高校流行的的流行語大體上可分為網路流行語和影視流行語。比如在大學生當中比較流行的網路語言有：「有木有」、「神馬」、「給力」、「御姐」、「蘿莉」、「正太」、「hold住」、「神馬都是浮雲」、「我爸是李剛」、「高富帥、矮窮矬」、「白富美」等等。電視是人們生活中必不可少的媒體，在人們生活中成了重要的信息傳遞載體。每當春節的時候春晚節目中的形形色色的台詞也將成為人們當中新一代的流行語。例如：「都是千年的狐狸，玩什麼聊齋」、「打敗你的不是天真，是『無鞋』」、「智商余額不足」等等。這些影視語言剛出現不久就出現在大學生的日常語言當中。
2、消費的流行時尚
社會不斷地在發展，社會的目光也突然地轉向關注個性、時尚的時候，思想活躍、喜歡追求新鮮事物的大學生當然不會落後緊跟時尚的潮流，成為流行時尚的風向標。大學生除了基本的生活消費意外，注重別致的發型、換新款手機、泡吧、進健身房、旅遊熱、網購等等，總之一切顯得自己「更時尚」的事情，都會沖擊大學生的價值體系。其中最典型的就是對於新型手機的追求，各種智能手機、音樂手機等等都是大學生追逐的對象。Iphone、三星、HTC、SONY等等都是大學生當中最流行的品牌。大學生們為了這些流行的東西不惜花重金買這些電子產品，更有甚者不惜省吃儉用不吃不喝來攢錢來買這些所謂的「時尚品」。
當代大學生的節約意識的淡薄，突出的表現在社會交際方面。社會交際包括大學生談戀愛，已被大學生看做是大學中必修的一門「課程」。現在大學校園中比較流行「人際投資」，無論是過生日、考試得高分、入選學生幹部、比賽得獎都要請客。
3、文化的流行時尚
音樂是最擅長於抒發情感、最能撥動人心弦的藝術形式。流行音樂的產生也無疑是另一種流行的時尚。流行音樂的結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，被廣泛傳唱或欣賞。對新事物很敏銳的大學生也已然成為流行音樂的最佳追隨者。從最初的「港台風」直至後來流行的「歐美風」、「拉丁風」、「日風」、「韓流風」，流行音樂在校園中的每一個角落流動。
游戲文化已成為時尚大學生流行的休閑娛樂方式。那些時尚、前衛大學生當然也絕不會放過這個時尚的機會。更有些游戲出品公司也專門找一些各大著名高等學府來選拔時尚、前衛、了解游戲的學生來為他們的游戲產品做代言，這樣更使得大學門湧入這個風潮。游戲的吸引力是非常強大的，玩它的隊伍越來越壯觀不僅是男生現下女生當中玩游戲的也非常多。
大學生們還喜歡從影視劇當中可以提取信息，從而讓他們「走在時尚的尖端」。大學生們對於時尚元素是非常敏感的，他們可以很很容易的從影視文化當中現下流行的服飾飾品，也有些大學生可以隨口就能說出影視劇當中的經典台詞，在日常生活中靈活運用。
4、 服飾的流行時尚
服飾流行時尚對於現代大學生的穿著打扮及行為舉止構成了潛移默化的影響。流行時尚信息鋪天蓋地，在當今社會已經成為普遍現象。大學生可以從網路、雜志報紙、電影電視中，可以了解到各種各樣的時尚信息。電視模仿秀、明星訪談、歐美大片以及韓劇等都對大學生的穿著打扮及舉止行為都構成了巨大影響。不論是「歐美風」還是「韓流」，新的文化概念或是新的信息所帶來的新的時尚觀念，都可能得到大學生隨時隨地的模仿和表達。這種模仿與表達的狀態對大學生來說，他們既是時尚的文化受眾，同時又是對時尚文化起到推動的作用。
二、大學生追求流行文化的心理特點
1、求新的慾望
作為時代的驕子，大學生在進入大學校園之前，都是對大學校園有著美好的憧憬和嶄新的期待的。可是正當他們踏入校園時，那些暫時的新鮮感和憧憬會逐漸退去，迎面而來的是繁重的學業與未來就業帶來的壓力。而這時，外面的花花世界與校園三點一線的乏味節奏形成了強烈的對比，這種落差心理必定使大學生產生挫敗感。原本美好的願望在現實面前必須低頭，現實的壓力是他們心生失落、厭煩的情緒。這時流行時尚元素一定程度上改善了大學生的這種心理狀態。他們通過對服飾、話語的了解、模仿與創新，一定程度上求新慾望得到了滿足。所以，多姿多彩的校園流行文化就應運而生了。
2、自我防禦和自我顯示意識
普遍的大學生可以透過這種補償方式得到一些自信和暫時的精神滿足感。從這一方面可以看出大學生的特殊心理狀態：既希望追隨大潮，求同，和周圍的人群環境相融合，不想被人看成很「另類」，通過對共性的順從獲得心理的安全感；又想要「存異」顯示與眾不同，而後獲得精神上的優越感。
3、 時尚的個別差異
當時尚在大學生中開始發展之時，當代大學生群體間因為物質基礎、家庭條件、個人文化素質、現有知識水平和對新鮮事物敏感度的高低等因素差異，在追求流行時尚的方式上會表現出多樣化的差別特徵。差異性是讓大學生內部價值觀念呈現多元化與動態化的基本原因。個體間的差異性性與群體內的多元性都與時尚的個別差異特徵相適應，其次現實這些特徵的同時也會受到社會轉型這一大背景的影響。
⑶ 什麼是「都市亞文化」
【什麼是亞文化】
亞文化（subculture）:又稱小文化、集體文化或副文化，指某一文化群體所屬次級群體的成員共有的獨特信念、價值觀和生活習慣，與主文化相對應的那些非主流的、局部的文化現象，指在主文化或綜合文化的背景下，屬於某一區域或某個集體所特有的觀念和生活方式，一種亞文化不僅包含著與主文化相通的價值與觀念，也有屬於自己的獨特的價值與觀念，而這些價值觀是散布在種種主導文化之間的。亞文化是一個相對的概念。是總體文化的次屬文化。一個文化區的文化對於全民族文化來說是亞文化，而對於文化區內的各社區和群體文化來說則是總體文化，而後者又是亞文化。研究亞文化對於深入了解社會結構和社會生活具有重要意義。那就是在都市處於非中心——或者說處於邊緣地位的人，共同創造與享有的特殊文化，而且它是相對於主流文化而言的。一般來看，這些文化極少被專業出版物、媒體與展示單位所介紹，甚至也不為專業的文化學者所重視。在外國的歷史上，著名的爵士樂與搖滾樂都曾經是亞文化，但隨著專業人士與文化學者的不斷介入，它們到後來都成了正規文化的一部分。昨天的亞文化可能就是今天的主流文化，今天的亞文化可能就是明天的主流文化。這也表明，所謂正規文化總是在吸收亞文化的過程中發展起來的。近年來，在世界的范圍內，已經出現了研究都市亞文化熱的趨勢。
亞文化（subculture)，整體文化的一個分支，它是由各種社會和自然因素造成的各地區、各群體文化特殊性的方面。如因階級、階層、民族、宗教、職業差別以及居住環境的不同，都可以在統一的民族文化之下，形成具有自身特徵的群體或地區文化即亞文化
【亞文化的分類】
亞文化有各種分類方法，羅伯遜將亞文化分為人種的亞文化、年齡的亞文化、生態學的亞文化等。如年齡亞文化可分為青年文化、老年文化；生態學的亞文化可分為城市文化、郊區文化和鄉村文化等。由於亞文化是直接作用或影響人們生存的社會心理環境，其影響力往往比主文化更大，它能賦予人一種可以辨別的身份和屬於某一群體或集體的特殊精神風貌和氣質。
【幾種典型的亞文化】
·垮掉的一代
垮掉的一代（Beat Generation）是第二次世界大戰之後出現於美國的一群鬆散結合在一起的年輕詩人和作家的集合體。這一名稱最早是由作家傑克·克魯亞克於1948年前後提出的。在英語中，形容詞「beat」一詞有「疲憊」或「潦倒」之意，而克魯亞克賦予其新的含義「歡騰」或「幸福」，和音樂中「節拍」的概念聯結在一起。
之所以將這樣一小群潦倒的作家、學生、騙徒以及吸毒者當作「一代」，是因為這個人群對二戰之後美國後現代主義文化的形成具有舉足輕重的作用。在西方文學領域，「垮掉的一代」被視為後現代主義文學的一個重要分支，也是美國文學歷史上的重要流派之一。
「垮掉的一代」的成員們大多是玩世不恭的浪盪公子，他們篤信自由主義理念。他們的文學創作理念往往是自發的，有時甚至非常混亂。「垮掉的一代」的作家們創作的作品通常廣受爭議，原因是這些作品通常不遵守傳統創作的常規，結構和形式上也往往雜亂無章，語言粗糙甚至粗鄙。
「垮掉的一代」對後世的西方文化產生了深遠的影響，被文化研究學者們看作是第一支真正意義上的後現代「亞文化」。
「垮掉的一代」的重要文學作品包括傑克·克魯亞克（1922年－1969年）的《在路上》、艾倫·金斯堡（1926年－1997年）的《嚎叫》和威廉·博羅斯（1914年－1997年）的《裸體午餐》等。後兩部作品由於內容「猥褻」而引起法庭的注意，但也為此類文學作品在美國出版的合法化進程做出了貢獻。
·青年亞文化
青年亞文化代表的是處於邊緣地位的青少年群體的利益，它對成年人社會秩序往往採取一種顛覆的態度，所以，青年亞文化最突出的特點就是它的邊緣性、顛覆性和批判性。問題在於這種處於破壞、顛覆狀態的亞文化容易使涉世未深的青少年產生錯覺，從而將全部媒體上的青年亞文化內容當作主流文化來接受，把亞文化宣揚的價值觀念當作主流的健康的價值觀念來吸收。其實，青少年就是藉助使用媒介這一活動來實現對成年人掌控世界的逃避和抵抗，由於這一亞文化是青少年自己親身參與創造的，因而它媒體多於傳統媒體等。青年亞文化研究的歷史可以追溯到20世紀六、七十年代，英國伯明翰大學的學者集體撰寫了一部叫《儀式抵抗》的著作，對英國工人階級青少年的亞文化給予了廣泛的關注。研究者認為，青少年中流行的亞文化構成了對體現中產階級價值觀的英國主流文化的反抗，在當時的社會情景下，階級的對立也表現在文化領域，平民階層的青少年因無法進入主流文化而自創了一種時尚文化，這一文化富有反抗的象徵意味。例如，光頭仔的行為表面上是在追求一種粗野彪悍的形象或風格，但在其背後卻隱藏著一種意識形態企圖。S·霍爾指出，盡管這種離經叛道的亞文化缺乏明確的政治目標，但它仍是「對一種前革命的社會、政治和組織問題的後革命的文化反應。」「但是，一些亞文化僅僅是在特定的歷史時期出現：它們浮出水面，變得可辨認並被貼上標簽；它們一度控制公眾注意的舞台，然後它們淡出、消失或被廣泛傳播以至於失去了它們的獨特性。這里，正是亞文化結構的後一種，主要與我們有關，無賴青年、搖滾客或光頭族的奇特、前衛的著裝風格、關注點和環境等等……」迪斯科夜總會、光頭黨、朋克、嬉皮士、搖滾樂……直至群居、吸毒、同性戀等從文化到生活各個層面，這些一度成為英、美60年代的一道文化景觀。青少年就是通過這些活動來創造新的大眾文化形式，因而，這種帶有反叛色彩的青年文化具有後現代的傾向。
青年亞文化在當代的變化，突出地表現為那種「披頭士列儂式」「充滿憤怒」的抗爭意識弱化，即反叛階級、種族、性別主流文化的意識弱化了，取而代之的是以狂歡化的文化消費來抵製成年人文化。
·單身亞文化
單身文化正通過單身俱樂部這種組織形式向主流文化擴散，單身者群體性思維方式和行為方式--例如兩性交往的開放性等--直接或間接地影響了主流社會。主流社會在對單身亞文化漠視的同時，也將這種變化悄悄地融入自己主流渠道中去。
計劃經濟時代，每個人都是作為一種勞動力資源分配給單位的，每個個體都在人生上依附自己所屬的那個工作單位，人與工作單位的關系常常是終身制的，流動的難度非常大。
在一個沒有流動的社會，一個人除了在他所屬的那個單位消耗掉他所有的才華和激情之外，還極有可能忍受長時期的無窮無盡的低能的管理者和鄙俗的同事的折磨，這種折磨的產生可能是因為說錯了一句話，表示了一點不同的意見，甚至可能是哪一天穿錯了一件衣服打錯了一條領帶。但是，你無法逃避，因為你不能辭職，不能將自己流動出去，你也無處可去。在這種情形下，一個人，如果他試圖避免受到上述折磨，他就必須時刻謹慎，他的言行必須完全符合領導、同事們的心意，以至於有的時候看起來，他活著的目的似乎就是為了博得那些人的好感。
1980年代以來，市場經濟建立，人們開始可以自由地選擇職業了。人們可以到自己喜歡的地方去，社會也採取了比較寬松的人才管理辦法，人們可以根據自己的能力和知識以及社會的需要去尋找自己認為合適的東西；原有的體制鬆懈了，人生依附隨之解體，社會已經有了一個比較寬裕的人才流動的餘地。這也是主流文化逐漸變得寬容的由來。多元結構開闊了個人人生選擇空間，也開闊了主流文化的心胸和視野。工作單位和個人之間的關系由主宰和被主宰的關系進化為雙向選擇的關系，這種取向是雙方的，他們各自遵循各自的利益原則，工作單位和個人之間的地位變成了一種在利益原則上的平等關系，是各自的取與予的需要，不存在恩賜和給予的問題。
這種平等的關系下，個人的尊嚴和自由才可能獲得尊重，個人才有可能生活在一個相對寬松的小環境中，只要他工作努力，就能夠得到報酬，獲得承認，且只有他工作的一面才屬於公司或者單位管轄，他的個人生活和個人喜好只要與他的工作不產生糾葛，工作單位一律無權過問無權指摘。有一部著名的美國電影《費城》，描寫一樁有關勞資雙方聘用合同的官司糾紛：影片主要人物是一個患有艾滋病的同性戀者，因為性取向暴露被所屬公司解聘，之後他以"非法解僱"（歧視同性戀者和歧視艾滋病患者）的罪名將僱用方告上法庭，最終贏得官司的勝利。這個故事告訴我們任何人的人生態度和生活習慣只要不違法即是合法的，它屬於個人的權利。
主流社會和主流文化是大的空間和大的生存環境，單位和部門是小的空間和小的生存環境。對於個人，這兩個環境同等重要。在懂得尊重公民人身自由的現代環境中，單身者自然有權利過自己的生活。當然，中國的現代化的進程還只是一個開始，新舊思想交替、交叉，現代化思維已經啟動，但是舊作坊思維、家族意識、獨裁觀念、小農意識卻還沒有消失，個性自由已經在一定程度上被人們重視，但是還遠沒有達到被主流文化全盤保護的境地。眼前，人們所獲得的鬆弛只是舊的思想體制破裂的結果而不是新的思想體制建立的結果--關於這一點我們應該有所認識。
·企業亞文化
企業文化包括了一組對立統一的基本生存樣態：企業主文化與企業亞文化。它們可能同步生成，也可能不同步生成。各類具體的企業文化都是在特定的文化背景下和適宜的文化氣候下才能形成。
從文化主體對企業文化選擇和傾向性上看，非決策層行為主體容易選擇、接受、奉行和建設企業亞文化（尤其當企業決策層充當不開明的角色、與非決策層形成明顯的文化隔閡、沖突時），因而，企業亞文化可能是非當權者文化，是下級或下屬文化，是民間文化，是富有反抗性的文化。當然，在決策層中所形成的官官相護，以及企業所出現的「任人唯親」現象，從概念歸屬上看也屬於企業亞文化的范疇。
從文化體層次階段來看，企業亞文化是企業總體主文化的次級文化。這是由於組織分層設立各種機構，各層次機構均具有其特定的業務、職責、許可權，各層次機構人員的組成情況也不同，故會出現有著其特定的文化內涵與表現形式的次級文化，但在總體上保持與企業主文化一致的前提下，並不妨礙企業文化的貫徹與落實。如部門文化、子系統文化、車間班組文化等等都屬於次級文化。
從文化體的組織性質來看，企業亞文化又可以稱作是企業總體文化的非正式組織文化。所謂的非正式組織文化就是非制度性群體文化。就一個社會而言，所謂非制度性群體，指的是一種不符合社會規範文化的群體。這種小群體一般都不是按照社會合法文化規范組織起來，它的形成主要是為了追求一種思想感情的滿足。由於大規模群體、制度性群體的目標主要是非個人性的，通常會限制個人需求和情感上的滿足。因此，為了彌補這種不足，為了尋求更多的個人滿足，就在上下級之間或同級朋友之間互動，建立起友情，非制度群體便應運而生，並且滋生出一種同類的文化意識。這種非正式組織文化有的產生於一定的組織形式，如俱樂部文化、派別文化、「沙龍」文化、「哥兒們」文化等等；有的甚至並沒有特定的組織形式，只是一些同病相憐、志趣相投的人不約而同地走在一起而形成的相同的文化形式。
·同性戀亞文化
同性戀是一種獨特的文化現象，是社會學研究的理想課題。說它"理想"，是因為同性戀現象外延清晰，內涵獨特；同性戀作為一種亞文化（subculture），有它獨特的游離於主流文化的特徵；同性戀者作為一個亞文化群體，具有獨特的行為規范和方式。因此，世界各國的社會學者都很喜歡這個題目，對它做過大量的研究。
同性戀問題一直是全世界范圍內存在廣泛爭論的現象。各種文化都曾斥責和反對過這種行為。西方社會也一度因為愛滋病對同性戀產生過恐慌。但隨著社會的進步與理解，人們已經開始慢慢接受了這些人，使他們有了更多的空間，也衍生出了自己的文化。
⑷ 什麼是流行文化論述流行文化與現代設計的關系
流行文化並不容易被定義。流行文化是時裝、時髦、消費文化、休閑文化、奢侈文化、物質文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大眾文化以及群眾文化等概念所組成的一個內容豐富、成分復雜的總概念。這個總概念所表示的是按一定節奏、以一定周期，在一定地區或全球范圍內，在不同層次、階層和階級的人口中廣泛傳播起來的文化。
極具朋克風格的混搭是今年時尚的重點，尖頭鞋、寬松剪裁的上衣、圖案T－shirt或是具有透視效果的材質，或是及膝短褲搭配正式的西上裝等，處處都展現出朋克的天馬行空。
在服裝領域里最荒誕的、最稀奇古怪的，也是最有獨創性的。這種反時髦、反時尚的樣式又成為一種新的時
髦、新的時尚。
90年代的Grunge王者Nirvana樂隊的流行,LV首席設計師Marc Jacobs特因此舉行了場Grunge風格的震驚全球的SHOW.
創意思維是什麼？
創意就是尋求改變
一創意思維是什麼？
二傳統的教育方式之一……「模仿」
我們的教育並不全面，因為任何一個真正有價值有意義的人生，都必然是由兩部分合成的，即人生從模仿開始，成就卓越(價值和意義)在創造中實現。
很遺憾，很掬心，我們的教育今天依然在強調學生應當費盡心機地去掌握某些知，某些技能。其實這是不完整的，因為今天信息太多，資訊太多，你學得完么？更因為一切知識都將老化，惟一不會老化的是教授學生學會如何自己主動學習，如何應付和處理各種信息，學會應付迎面而來的一切變化。
2．變化和創新
如果分別用1個字、2個字、3個字、4個字、5個字來概括變化和創新的話，就可以表示如下：
變 新
求變 創新
快求變 快創新
快樂求變 快樂創新
我快樂求變 我快樂創新
生活本身就必應是求新求變求突破的。
宇宙在變 朋友在變
太陽系在變 家庭在變
地球在變 兄弟在變
白雲在變 生命在變
山川在變 觀點在變
河流在變 認識在變
創意經典案例（1）：你將改變我的一生
當萬明禮打開門時，發現一個持刀的男人正兇狠狠地看著自己。他靈機一動，微笑著說：「朋友，你是推銷菜刀吧?好吧，我要一把……」邊說邊讓男人進屋，接著說：「你很像我過去一位好心的鄰居，看到你真的好高興。你要咖啡還是茶……」
本來臉帶殺氣的歹徒漸漸變得靦腆起來。
他有點結巴地說：「謝謝，哦，謝謝!」
最後，萬明禮真的「買"下了那把明晃晃的菜刀，陌生男人拿著錢遲疑一會兒後走了，在轉身離去的時候，他說：「先
生，你將改變我的一生!」
點評：萬明禮在危急時刻臨危不懼不僅使自己轉危為安，而且拯救了一個瀕臨毀滅的人。
3．創意思維就是不停地「以變應變"
我們都知道，當今物理學界又出現了一位繼牛頓、愛因斯坦之後，世界上最偉大的理論物理學家，他就是史蒂芬·霍金教授。他進一步確立了「宇宙大爆炸理論"。
他認為我們今天的這一宇宙，是來源於15億一200億年前的一次宇宙大爆炸。大爆炸剛開始的那一瞬間，宇宙間什麼都不存在，包括今天的基本粒子都只是在大爆炸緊接著的一瞬間誕生的。
有了基本粒子，才有了粒子間的相互組合，如氫+氧組合成水一樣。從此，宇宙便開始忙個不停了。
於是便有了更多的海洋生物，
於是便有了更多的陸地植物，
於是便有了更多的野生動物，
隨著大自然的進一步加速進化，於是便產生了人。
隨著人的智力演進，於是便有了豐富多彩的人造世界。
總之，大爆炸理論推斷：
「變」是宇宙的基本法則。
宇宙間的一切都是有壽命的，有生死的。
宇宙間的一切都在運動變化之中。
宇宙間的運動幾乎都遵從低級向高級、從無到有、從低速到高速的運動形式。
到此為止：
換句簡單的話說，創意思維的手段只能是「信息重組」，創意思維的基石是「變」。
所以說，創意思維是一門闡釋「變。的全新學科。信息重組是創造新事物的紐帶和橋梁。團隊是由人員組合的。鐵路是由材料組合的。
家庭是由男人和女人組合的。成功是由積累組合的。
文章是由文字組合的。
創意經典案例(2)：毒蛇租賃公司
有個人有一個奇特的愛好，他喜歡飼養毒蛇。開始他只是養著玩玩而已，後來他發現鄰家的羊常常不翼而飛，而自己家中的羊卻因有毒蛇在旁無人敢動。這使他聯想到城裡許多居民一年中要有一段時間合家外出旅遊，竊賊財趁此機會進入無人之境，將財物洗劫一空。那人想：我何不為他們養些看家護院的毒蛇，讓他們安心外出旅遊呢？於是他的「毒蛇租賃公司」很快開業了。當外出旅遊的人們向他租毒蛇時，他就將一條填飽肚子的毒蛇放入空宅，並收100元的租金。此後他還在空宅四周掛上醒目的「警告牌」，牌上寫著毒蛇的名字、年齡、毒性、咬後十步之內倒地的症狀表現等，看了都令人不寒而慄。竊賊們自然望而生畏，退避三舍。如此一來，其
生意自然更加紅火，當年收入便在30萬元以上。
創意經典案例(3)：尋寶促銷
1980年，英國人威廉姆斯創作出版了一本名為《化妝舞會》的兒童讀物。為了擴大該書的銷量，他別出心裁地要小讀者們根據書中的文字和圖畫，猜出一件寶物的埋藏地點。「寶物是一枚製作精巧、價格昂貴的金質野兔像。」該書出版後，在其系列廣告的炒作中，恰如一陣旋風，不但令數以萬計的青少年，連各階層的成年人也懷著極濃厚的興趣，按自己在書中得到的新啟示，在英國各地去尋寶。前後歷時兩年多，數似十萬計的人在英國的土地上留下了無數被挖掘的洞穴。最後由一位48歲的工程師，在倫敦西北的淺德福爾村，發現了這枚野兔像而告終，這時該書已銷售了300多萬冊。
二、創意思維的定義
1.創意思維的定義
創意思維就是通過信息重組產生出新環境、新產品、新技術、新概念、新思想的過程。更確切地說，創意思維就是通過信息重組改進或改變舊對象的過程。
比如新環境：
張家界「天梯」=山峰+電梯+人花園=百花+排列瓷磚長城=長城+貼瓷磚金線赤道=赤道+鑲金邊再如新產品：綠色+黃瓜：綠「黃瓜"綠色+西紅柿=綠「西紅柿"也如新技術：襯衣+空調技術=空調襯衣技術襯衣+太陽能開發技術=冬天自動保溫技術又如新概念：邏輯+智力=邏輯智力情感+智力=情感智力還如新思想：成功學+反面=失敗學量子理論+管理=量子管理學信息重組當然還可以是多個信息的組合。
創意經典案例(4)：重組婚姻新定義
婚姻是一條繩索。有的是把雙方連在了一起，有的是把雙方綁在一起。據有關專家考證，這條繩索的前身就是「千里有緣一線牽"的那條「紅線"。
婚姻是一副眼鏡。這副眼鏡可以矯正雙方的視力，從而使他們明白：啊呀，原來他(她)竟是這樣的!婚姻是一道菜餚。丈夫喜歡吃鹹的，於是只管往裡放鹽，妻子喜歡吃甜的，於是只管往裡放糖……如此這般，其結果是：當這道菜出鍋以後，他們誰也沒法兒吃了。
婚姻是一台冰箱。它的目的是為愛情保鮮，但結果卻是把愛情給放涼了。
婚姻是一床棉被。款式如何並不重要，重要的是必須暖和。
婚姻是一座建築。以愛情為原材料的婚姻是一幢漂亮的別墅；以金錢為原材料的婚姻則是一間用鈔票砌成的紙房子，經不起風吹雨打。
婚姻是一場賭博。這種賭博的必然規律是：你的賭注越大，手氣越糟。不過，好在夫妻雙方玩的是「一家牌"，所以你可以隨時把握對方的牌局，他想吃哪一張，你就及時地給他打出去。 『
婚姻是一款果品。有的婚姻像桔子，剝開哪一瓣都是甜的；有的婚姻像蘋果，啃到里頭可能只剩果核了；有的婚姻像椰子，挺大的殼里原來並沒有多少甜頭。
婚姻是一桌宴席。飯菜越好，需要洗的碟子越多。
婚姻是一項投資。愛情相當於注冊資金，結婚證相當於營業執照，婚禮相當於開工典禮。至於效益如何，那就看甲乙雙方的合作情況了。
婚姻是一家工廠。其主要產品有三大系列，即：麻煩、吵鬧以及孩子。
婚姻是一所學校。妻子的專業是嘮嘮叨叨，丈夫的專業是
裝聾作啞。
婚姻是一則加法。得數有三種：一加一等於二、一加一等於零、一加一等於負二。
婚姻是一道方程。這是一道由幸福和痛苦組成的一元二次方程。最理想的得數是幸福大於痛苦，最糟糕的得數是痛苦大於幸福，最普遍的得數是幸福等於痛苦。
婚姻是一塊口香糖。不但越嚼越沒味，而且越嚼越粘牙、越嚼越麻煩。
婚姻是一把雨傘。這把傘小到只能容下兩個人，出現「第三者"以後，必然有一位會露在外邊被雨淋著。
婚姻是一艘輪船。「腳踩兩只船"的結局十有八九是落入兩船之間的水中。
婚姻是一件瓷器。做好它很費事，打碎它很簡單，而收拾那些碎片又很麻煩。因此，我們應該牢記包裝箱上常見的那種提示：輕拿輕放，切勿倒置。
婚姻是一副手銬。你越想掙脫，它銬得越緊。
婚姻是一局圍棋。雙方的段位越接近，這局切磋的時間越長。這種段位包括學識、修養、性格及至出身等。
婚姻是一部神曲。這部神曲與但丁那部《神曲》正好相反．它的上冊為「天堂"，中冊為「煉獄"，下冊為「地獄"。
婚姻是一座圍城。這座圍城的魅力就在於：逃出來的人還想再沖進去。娜拉走後又怎樣?據說她很快就投入了第二位丈夫的懷抱。
2．創意思維的范圍
新產品、新技術、新概念、新思想、新環境固然是創意，但新方案是不是?新人際關系是不是?用了一個新詞是不是?改變了一個習慣是不是?
顯然都是。
而我們心中一般只把科研、發明等認同為是創意，而從不把「說了一句出格的話"等認為是創意。這就是教育傳統的誤區，文化習慣的誤區。其實，創意無時不在，無處不在。
創意經典案例(5)：用一句話形容「愛"
愛一個人就是餓著肚子等他歸來，一起分享滿桌的菜餚。
愛一個人就是一種不斷重復的錯，即使他不在聽，你也娓娓不斷地對他傾訴那已經重復了許多遍的依戀。
愛使所有的淺薄變得神聖起來，使所有的無聊變得莊重，使所有的空虛變得纏綿。
愛就是早晨起床後喝的第一杯牛奶j它非常平常，然而又非常必要。
愛一個人會叫自己變小了。
有愛的時候是富足的日子。
愛叫我們變得仁慈、寬厚，因為心中溢滿了愛，因而任何身外之物都變得不重要了。
愛一個人就是一邊怨恨他一邊思念他，一邊貶低他又一邊憧憬他。剛剛下逐客令永不見他，翻轉身卻又七顛八倒地撥電話給他。
三、創意思維的本質
1．創意的本質就是改變
我們不只是為活著而活著，我們無時無刻不在希望過得更好一點，更輕松一點，更舒適一點，更方便一點。
例如，古代人穿的衣服上的扣子不僅多，而且難扣，這對在農業時代有大量多餘時間的人來說沒什麼，而對工業化時代、尤其是快速運作的信息化時代的人來說，就顯得有些累贅了。
不錯，扣子的問題是需要改進。
於是便有人開始思索著尋求突破和改變了。
1893年，美國芝加哥市有個叫賈德森的工程師，他嫌穿鞋時系鞋帶麻煩，就在兩條布邊上鑲嵌一個個門形的金屬粒子，再利用一個兩端開口，前大後小的元件，讓它騎在金屬牙上，通過它的滑動使兩邊的金屬牙嚙合在一起，從而發明了「滑動系牢物」。人們把這一發明叫「可移動的扣子"。
賈德森發明的可移動的扣子卻存在著嚴重缺點：閉合不妥帖，易自動爆開，故用途不大。
20年後，瑞典工程師納遜德終於在前者的基礎上改進成功，便正式使「拉鏈」誕生了。
拉鏈很快在世界上廣泛流行起來。
衣褲、背包、裙子、鞋子、枕套、沙發墊、公文包、筆記本……眾多物品都用上了拉鏈。
更有甚者，詹金斯醫生發明了「皮膚拉鏈縫合術"。拉鏈的用途還在進步擴展。
創意的前提是需要，是市場需求，有了需求，才會有改變。有改變，才會使人們活得更輕松和方便一些。
創意經典案例(6)：索尼為何沒有競爭對手 ．
業內專家認為：數碼時代取勝的條件，是未來的產品在
IT、通訊、AV技術的自然融合，這種數字融合的產品是決勝
未來數碼時代的重要砝碼。
「無論是我還是索尼公司都喜歡在變化中尋找規則，不但
享受變化，我們也在變化中尋找新的生存規則。」索尼公司的
CEO出井伸之先生在接受哈佛經濟管理雜志采訪時表示：模擬時代的巨人索尼在數字時代，也要做「數字化大潮中的弄潮兒」。索尼在1994年以前，產品主要以模擬為主，AV產品居多；從1995年始，AV與IT融合，索尼開始數字化；到了
1999年，AV與IT的網路化成為索尼產品的重要特點。2001年由總裁兼COO安藤國威先生提出「無所不在的價值網路」成為索尼公司最新的發展方向。索尼提出這一轉變的目的，就是要創造能滿足個人需求、充滿個性化，並具有互動特徵的無所不在的價值網路。到2005年或2010年，寬頻網路普及時代，讓消費者享受到更多的娛樂內容，即用戶在任何情況下隨時都能享受到便捷、體貼的網路服務。
美國《商務周刊》曾撰文，題目為「你的客廳是否成了索尼的展示室?"這也體現了「無處不在的價值網路"的意義，無論是在家庭、在書房、在客廳、在戶外，索尼提供的娛樂內容可以在寬頻環境下非常自由地在PDA、手機、數碼相機等終端中傳遞。這也基本包括了人們主要活動的場所。方便地享受娛樂內容，需要寬頻的支持。如今我們把產品又細化了一下，產品主要考慮在各種各樣的環境下自由地接受娛樂內容。_ 索尼的數字產品是整個索尼業務的一部分。在索尼的業務構成中，電子業務佔了60％左右，影視、音樂、游戲等娛樂業務與互聯網、通訊和金融服務各佔10％。Sony在電子業務上已擁有四大網關產品：數字電視與機頂盒、VAIo個人電腦、 PS2游戲機和移動通訊終端。索尼大力發展這些網關產品的目的是運用它們實現內容和服務的連接，我們希望創造出享受 Sony產品的全新方式。
索尼的目標就是在網路時代仍然保持電子業務領域No．1的地位。「我們和三星的資源不同，索尼追求資源的獨特性和不可模仿、無需復制。如果說綜合的競爭對手的話，索尼目前尚沒有特別合適的。」用公司副總裁李曦的話說，「索尼是個不
得不獨特的企業。AV與IT技術和靈感已經很自然地融合在索尼的所有產品中了，索尼想不獨特都不行。」
2．創意就是創造新規則
從大到廣闊無垠的宇宙天體到小至無窮的誇克粒子；從多級別的生物圈到單細胞植物基因螺旋；從列車的編組運行到軍事上的排兵破陣；從能量極高的激光到經緯井然的農田……我們面對的的確是一個序次相異的序群世界。
有限的音符通過各種排列產生出無盡的樂章；棋譜則顯示著對奕中萬千的組序破序；斗轉星移、化學變化、字典編排、元素組合，一件件事物無一不是在用某種特定的序鏈在表達自身的存在。
哪怕就是一堆隨意堆積的石塊，從力平衡的角度看也呈示著空間上嚴格的序相。
世界上沒有無序的存在物。
語法是語言的「序梳」；
法律是社會的「序梳」； ．
學科是科學的「序梳"；． 河流是大地的「序梳」；
貨幣是金融的「序梳」； ．
管理是企業的「序梳」；
快樂是心靈的「序梳"；
溝通是關系的「序梳」；
序，盤根錯節，奧妙深邃。
創意的目的就是要通過創建新秩序來獲得力量或能量。