什麼是hiphop文化

❶ hiphop是什麼

hiphop一般指嘻哈（文化形式）。
嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。

❷ hiphop是什麼意思

hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。

開放分類： 音樂、文化、藝術、流行、嘻哈 所謂 Hip-Hop 是指一種美國街頭黑人文化，當中包括音樂、舞蹈、塗鴉、DJ、刺青和衣著。

在大都會中，我們亦會從電視廣告和音樂錄影帶中接觸到這種文化。

(2)什麼是hiphop文化擴展閱讀：

2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）不得請用 。

HipHop是一個文化名詞，包括饒舌 (Rap) 打碟 (DJ) 塗鴉 (Graffiti) 街舞 (street dance) 。

隨著文化的發展，包括 Beatbox 等一些新的街頭文化及藝術形式也融入了Hiphop之中，Hiphop里的舞蹈形式也開始包括更多的舞種而不僅僅是B Boying（Breaking）。

說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是 RAP （有時候會加一點R&B）。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分，在任何時間，任何地點你都可以炫Hip hop只要你high。

❸ hiphop具體是什麼意思呢

hiphop一般指嘻哈（文化形式）。

嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。

嘻哈文化的主要元素是說唱、DJ、街舞和塗鴉。這些元素起源如下：

1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區修建一條橫穿過這里的高速公路。這個龐大的工程將要在很長的一段時間內給這里的居民帶來不便甚至混亂，於是本就不富裕的布朗克斯區的一部分經濟條件較好的家庭，決定搬家。

1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯合式公寓，另外一些有能力的家庭也遷入了這個公寓。在不到十年的時間里，布朗克斯變成了一個窮困破敗的貧民區，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業所取代。

1973年，居住在布朗克斯西區街道的牙買加移民Kool Herc經常在家中舉辦「音樂派對」，他經常播放一些爵士樂、R&B、放克。Ska和靈魂樂，與同時期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區人們的真實生活，他的派對也越辦越大。

最後，Herc決定把派對搬到戶外，並獨創了使用兩台唱機，重復播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對氣氛始終維持在高潮（這就是DJ）。從此，DJ Kool Herc的派對在布朗克斯區名聲大噪。

後來，這種技術經過Grandmaster Flash的改良和革新，創新出搓碟、快速混音等技術，並加入了操作桿、均滑轉換器等裝置，使DJ正式成為一門學問，隨著DJ技術越來越復雜，很多DJ無暇與現場觀眾交流，於是衍生出了專門負責活躍氣氛的MC（即說唱歌手）。

在一次派對上，Kool Herc發現了幾個跳著特別舞蹈的年輕人，他們總是等到音樂break出現時啟動，一連串令人眼花繚亂的，猶如雜技般的腳步動作後，在break結束時突然定格（就是街舞）。Kool Herc贊嘆不已，並稱這幾個年輕人為break boys，後來簡稱B-boy。

1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑幫組織為基礎，成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發明出「嘻哈」（hiphop）一詞，並用它命名了自己的派對。

Zulu Nation開創了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵塗鴉愛好者的加入。

20世紀60年代中期，來自費城的Combread為了博人眼球，在費城的大街小巷上寫滿了自己的名字，這種「簽名（tag）」很快開始進入紐約。每天都有星星點點的簽名在紐約的街頭、地鐵冒出來，地鐵帶著各式各樣的簽名穿梭在城市中，使它們得到了最大程度的曝光，漸漸地簽名全部移到地鐵上來。

為了使自己與眾不同，一些人選擇了擴大簽名面積，還有一些人開始在簽名上加入一些花邊、光環等等裝飾畫，並發展出了多種字體。此時簽名已經改名為「writing」，但是更多的人還是稱之為「塗鴉」。

(3)什麼是hiphop文化擴展閱讀

廣電總局發布了禁令，明確規定節目中不得請用紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）相關藝人：

2018年01月19日國家新聞出版廣電總局宣傳司司長高長力在宣傳例會上提出，廣播電視邀請嘉賓應堅持「四個絕對不用」標准，並明確要求節目中紋身藝人、嘻哈文化、亞文化（非主流文化）、喪文化（頹廢文化）不用。

日前，GAI退賽《歌手》的新聞在網上瘋傳，引來網友熱議。18日，《歌手》錄制現場，李泉臨時上場頂替GAI。

19日，在國家新聞出版廣電總局的宣傳例會上，宣傳司司長高長力提出廣播電視邀請嘉賓應堅持「四個絕對不用」的標准，即：

對黨離心離德、品德不高尚的演員堅決不用；低俗、惡俗、媚俗的演員堅決不用；思想境界、格調不高的演員堅決不用；有污點有緋聞、有道德問題的演員堅決不用。另外，總局明確要求節目中紋身藝人、嘻哈文化、亞文化（非主流文化）、喪文化（頹廢文化）不用。

❹ hiphop 的定義

Hip-Hop（英語：Hip hop），是1970年代源自紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年之間的一種邊緣性次文化，繼而發展壯大成為新興藝術型態，並席捲全球。Hip-Hop包含說唱、DJ、地板霹靂舞及塗鴉四大要素。另外，亦衍生出節奏口技、Hip-Hop時裝、Hip-Hop俗語等次文化。

「Hip-Hop」由兩個分開的英語俚語組成：「嘻」字（英語：hip）早在1898年即出現於非洲裔美國人白話英語，意即「察覺」、「知情」；「哈」字（英語：hop），則為「跳躍運動」。

1978年，閃耀大師與狂暴五人的成員凱斯·「牛仔」·威金斯率先將兩個俚語合並使用，通過快速唱「嘻、哈、嘻、哈」的方式在某種程度上模仿行軍士兵的節奏與旋律，用來戲弄他剛剛加入美國陸軍的一個朋友。

牛仔稍後便將「Hip-Hop」節奏帶上他的舞台表演。該樂團經常與認同此一新興音樂型態的迪斯科藝術家一同表演，並稱呼他們為「Hip-Hop者」（hip hoppers）。最初這個名詞被認為有些不尊重，但很快地就被視為一種新的音樂和文化。

(4)什麼是hiphop文化擴展閱讀：

塗鴉和Hip-Hop文化的關系起源於早期的塗鴉藝術家多同時從事Hip-Hop文化的其他領域。塗鴉被理解為說唱音樂的視覺表達方式，就像地板舞被視為它的一種身體表達方式。1983年的電影《狂野風格》被普遍認為是第一部Hip-Hop電影，片中該時期的紐約塗鴉場景刻畫出令人印象深刻的視覺效果。

書籍《地鐵藝術》和紀錄片《風格戰爭》也是第一波Hip-Hop塗鴉介紹給主流大眾的出版品。如今塗鴉仍然是Hip-Hop文化的一部分，然而已經跨入主流藝術界，並在世界各地有名望的畫廊中展出。

❺ Hiphop文化到底是怎樣的一個文化

一提起Hip-hop，我們可能腦海里浮現的就是穿著寬松衣服、大肥褲子，看起來很酷的人，有些人可能還會對這種文化有所誤解。

其實Hip-pop一詞最初是來源於美國黑人，他們普遍都是年輕人，自身獨特的音樂天賦以及各種創意涌現，讓他們形成了自己獨有的一派，後來也就慢慢形成了Hip-hop文化。我們國內是把它稱作為嘻哈文化，其中包括了說唱、舞蹈、塗鴉等等，風格很是鮮明。而隨著這種文化的逐漸普及，我國許多年輕人也開始喜歡上了嘻哈文化。

可能最初人們不太能夠接受這種文化的氛圍，認為它很吵，感覺不是主流。但事實上，任何一種文化的存在，都是有它自身的原因所在，而它也間接地反映了一個群體的需求與情感表現，而這個群體也在不斷壯大。正是因為有共鳴，正是因為在嘻哈文化中找到自己想要寄託的東西，所以才會有那麼多人越來越追崇這種文化。

我想這個暑假最火的一檔節目就是《中國有嘻哈》了，它讓我們接觸到了一種新的流行嘻哈文化，而且掀起了很大的一股浪潮，讓更多的人去理解、接觸嘻哈文化。最初這檔節目剛播的時候，反應並沒有太過強烈，但是隨著一期期的播出，關注的人越來越多，而且也有許多年輕人成為了嘻哈粉。朋友圈、微博等各大社交網路上，都會出現關於這檔節目的消息，也有許多朋友因此喜歡上了嘻哈歌手，喜歡上了他們的說唱，比如說我就喜歡pg one、jony j等等。

不得不說，嘻哈文化讓許多人找到了自己的青春與夢想，他們在這種文化中可以很好的表達出自己的感情，關於對生活的思考等等，他們都用藝術的形式表現出來，向世界發聲。

❻ hiphop是什麼！要完整的！

所謂Hip-Hop其實是指一種美國街頭黑人文化，當中包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。據估計HIP
HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP
-
HOP
文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。因帶有樂觀開朗的特質，逐漸慢慢的在全美蔓延開來，進而擴散到全世界；潮流勁hit的
Hip
Hop舞有型又好看，也難怪年青人熱愛有加，紛紛加入跳舞熱潮，但要留意這種舞的動作難度較高，不是人人適合。但如果想對Hip
Hop文化有更深入的認識，或想加入跳舞行列；就要留意詳細介紹：
Hip-Hop起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。
Hip-Hop前生是Rap加上一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看
Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，從此也可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。

❼ 嘻哈文化是什麼

嘻哈即「Hip-Hop」。

Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。

Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。

Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。

Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。

Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。

所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。

而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一種風格創意產業

因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。

而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。

新美國夢的最佳樣板

因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri�canDream）的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創辦人，後來以一億多美元賣給了環球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年營業額高達7億美元。他目前擁有一個包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國，單單服裝批發一項，一年業績即達2億6千萬美元，整個帝國一年的業績總在10億美元左右。

饒舌歌是「嘻哈風格」的核心

有關「嘻哈風格」的問題，各家說法不同。有人說它起源於古非洲，有人則說它始於牙買加，但無疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無疑是「嘻哈風格」的核心。它在1970年代開始隨著音樂合成器的出現而走紅，配合著舞步而表達桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強烈的個人化，追求自我認同，以及反主流的不馴意含。這種樂與舞的風格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開來。

而除了音樂與舞步之外，他們那種裝束，其實也非常的具有街頭風。例如，當時的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流盪之必需，而寬松的長褲、口袋則用來藏槍，球鞋則用以必要時的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實在本質上相當接近不馴青少年的幫派裝。

可是由歷史及經驗，我們也知道所有的符碼意含都是流動的。那種街頭式的走路、說話、裝束，當民權運動所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往「帥」、「酷」等方向移動。而後經由中學和大學，黑人及白人交界的領域，如音樂、體育等方面，向白人青少年社區滲透。而正是由於有著這樣的滲透性，具有商業眼光的黑人奇葩即有了發揮的舞台。如果我們回頭去看「嘻哈產業」的發展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種「次文化」。但從1980年代後期開始，由於它那種帥酷及叛逆，加上一點吊兒郎當的風格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，並介入其中；於是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協助它在銷售通路上發展，1986年Adi�das開始藉助饒舌樂園來幫忙行銷。當主流企業開始介入這個產業，「嘻哈風格」就等於已成了主流的一部分，甚至並取得了一定的主導權，而這個主導權並不在白人手中，而是由黑人創意企業家掌控，因為只有他們才知道整個「嘻哈風格」的竅門與可能走向。

高檔商品也以嘻哈為訴求

因此，由「嘻哈風格」從「次文化」而發展為影響到全美甚或全球的風格與產業，我們或許可以回顧今年所謂的「巴黎風情」了。近代法國思想泰斗布爾迪厄（PierrBourdieu）曾經研究所謂法國的「波希米亞風格」問題。他指出，在法國大革命之後，巴黎一地有大量來自外省的青年湧入，他們疏脫、浪盪、隨興、自在，後來的「巴黎風情」有一大半就是由這種「波希米亞風格」中產生並被細致化的結果。今天我們去巴黎，一定會很快地注意到，巴黎人隨便誰，縱使是「隨意穿著」（casualwearing），都會露出某種不同的味道，這就是所謂的「生活風格」的奧秘。

而到了今天，由於「嘻哈風格」已成為全球龐大的產業，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個領域繼續滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂、麥當勞、美國本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時候，「嘻哈產業」也跟著出現許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買得起的。舉例而言，Reebok在復活節推出一款Sdot限量鞋，即創下該公司的銷售歷史紀錄，eBay網站上立刻賣到250美元一雙，「嘻哈商品」的搶手及高檔化，由此可見。如果再加上典藏版的手機，那就更加不可思議了。

嘻哈風已由美國向全球擴散

這也就是說，在過去20多年裡，當我們說到「嘻哈」時，盡管名稱相同，但實質上早就有了極大的差異。早年的「嘻哈」是落拓黑人社區里那些窮小孩的「邋遢風格」（Shabby）對自己凄苦的命運充滿了悲憤，但到了今天，所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。今天的「嘻哈人物」，以帥酷取勝，說不定再過幾年繼續細致化後，會成為獨特的「紐約風情」！以前的嘻哈多少有點紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時代的變化可真是快啊！

因此，有關「嘻哈產業」的整個發展史，其實是非常值得從事創意產業者好好研究的課題。「嘻哈產業」乃是由無到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過程。它是原來的邊緣人不入流的風格，最後竟然不但發展成了新的主流，甚至還隨著美國國勢而在全球擴散。其中有著太多竅門都值得詳參。而無論如何，賽蒙斯這個教父型的企業家，絕對當得上二十世紀創意產業上的傳奇英雄。一種生活風格可以影響到全美日常隨意消費活動的四分之一，這已是生活產業史上的奇跡了。

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vBulletin 3.0.9.50 &;2000-2006

❽ 什麼是嘻哈文化

Hip－Hop是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞、街球、B-BOX和DJ等等；
說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo�what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。

Hip－Hop的起源用一個「窮」字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，黑人家庭多是人數眾多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就會給弟弟穿，這才形成了巨大衣服的風格；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力范圍的標志，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。

❾ hiphop文化都包括哪些

滿意答案Hip－Hop是文化名詞，包括饒舌 (Rapping) 打碟 (DJing) 塗鴉 (Graffiti) 街舞 (Breaking)
說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R&B)。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分。在任何時間，任何地點你都可以炫Hip hop 只要你hight 。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是搖擺，加在一起就是輕扭擺臀，是以前美國的蹦迪（當然不是像咱們，他們是搖擺臀部，咱們是頭-_-）原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo�what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
Hip－Hop的起源用一個「窮」字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，黑人家庭多是人數眾多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就會給弟弟穿，這才形成了巨大衣服的風格；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力范圍的標志，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。
Hip-hop：（廣義）是一種源於街頭的文化、文化現象、文化運動和生活方式。
Hip-hop: （狹義）包括MC、DJ、Dance（舞蹈，特指hip-hop舞，也稱街舞）和Graffiti（塗鴉）等四個主要方面，街球、beatbox等為補充。

❿ 什麼是hippop文化

HipHop一詞源於美國黑人，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳躍。整個Hiphop文化發源於上個世紀六十年代的美國曼哈頓的布魯克林區。眾所周知，布魯克林區是美國一個著名的貧民區，在這個生活環境下，人們找不到工作，也沒有足夠的錢進行學習，無所事事的黑人青少年就整日在街頭以唱歌跳舞，打街頭籃球等為樂，在這個過程當中，黑人獨有的音樂天賦、身體柔韌性和創意靈感被帶到了他們的歌舞文化當中，逐漸形成了他們特有的歌舞形式。他們買不起好的音響設備，只能提著老式的大錄音機去到他們的娛樂場地，他們沒有錢買流行的衣服，只能將就穿著他們父母的，比他們身體大了一號的衣服，於是又形成了特有的服飾文化。
政府發現，這里的著迷於Hiphop的黑人青年們參加斗毆、吸毒、盜竊的比例比沒有迷上Hiphop的人要少很多，於是對Hiphop的發展予以支持，這樣，Hiphop文化逐漸發展起來。現在，Hiphop主要定義為一種文化的歸類。大致的內容包括：碟片連接、切割和混合（DJ）、說唱（MC）、街舞（Bboying）、塗鴉（Graffitti）四大元素。但這種所謂的HipHop四大元素其實遇於籠統了。因為HipHop真正原本在美國的黑人文化里頭。是一種生活方式。即使一個人DJ、MC、Bboy、Graffitti等一樣也不懂。只要他的心態和言行舉止近於那種文化，也可以說是很HipHop。所以說Hiphop是很純粹的平民文化，是經過無數人的傳遞和創新而來的，所以也是很有生命力的。
由於HipHop本來的意義是貧窮的黑人用不良的言行及生活表達方式對社會宣洩他們對社會的不公平及白人的歧視的不滿，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分內容均不為政府或社會所接受的。隨著社會的進步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合時宜，而且為了將HipHop推廣讓更多人接受和認同，推動HipHop的人仕開始用新的方式令HipHop一族得以繼續生存及發展，慢慢將HipHop的陽光火力的、青春活潑的一面展示於社會中。在今天HipHop已成為年青活力的其中一個標志，不再是美國窮困黑人的代言詞。按照現在的發展趨勢，HipHop將會在社會上具有更大的影響力。
所以說HipHop在現在已經與以往有了很大的改變，但有幾點是沒有變也不能改變的，而這些都是HipHop的精神。第一是它的題材層面，HipHop是屬於底層人民的文化，所以它真正關注的是作者（也是我們自己）真實經歷的喜怒哀樂，如周傑倫歌中關注的家庭暴力、環境問題、戰爭傷害等，都是其它音樂不能夠比擬的，這也是它能引起共鳴，廣為流行的原因。第二是它的表現層面，HipHop的表現力也是突出直率、感性和一種被壓抑了的力度，這是同下層人民生活當中時常經歷的矛盾、緊張和反抗的心理所聯系的，也當然是崇尚陽春白雪的養尊處優者所不能接受的。第三是它的信仰層面，HipHop文化對公平、對自由的追求，對生活本真的關注，對人，特別是屬於生活的普通人的敬重是革命性的，是屬於後現代范籌的，所以也是那些迎合主流社會與主流文化的人所不能理解的，他們以為他們追求的是高層次的文化，其實那些東西根本不是他們自己的文化，而是屬於政治的文化，屬於少數人的文化，由少數人創造，為少數人所享用的文化。那些文化在很大程度上與他們自己的生活是根本沒有關系的。
Hiphop於上世紀八十年代傳入日本，繼而傳入韓國，並在這兩個國家得到迅速發展。
香港是一個接觸國外事物比較快的地方，因此HipHop文化早就在上個世紀九十年代初出現，並在九十年代中開始興盛，慢慢成為潮流。
相比香港，國內的Hiphop文化興起得較遲。這里就不多說了。
但講到中國的Hiphop文化，就不能不說到周傑論，雖然遠說不上是引Hiphop入中國的第一人，但其影響范圍之廣，造成影響之大，相信有目共睹是人所共知的。很多人對他的歌的曲風方面的非議，也是有一定的道理。但我想大家看了這篇文章之後，就會發現，周傑倫的歌不僅從形式上，而且從內容上和精神上，也是極具純粹的Hiphop風格，這和他的出身，他的經歷是有很大的關系，以至於他的整個人都很具Hiphop文化特點，大家看著歌詞聽一下他的歌，就會發現其中屬於Hiphop的魅力。周傑倫的出現不是東西方文化的巧合，而是人們生活的規律的必然，這個規律就是：對普通人的生活的重視和尊重，對言之無物的大道理、大人物，對歷史主流的取締！
至於Hiphop在我國的發展趨勢方面，目前流行趨勢還不算怎麼熱，許多人對它的了解還不深。大多年輕人還是處在「扮酷」地模仿，或是照貓畫虎地折騰幾下，真正能會其神、逼其真還達不到。雖說前些陣子「熱」了一把，但畢竟還是形不成「風浪」，不成大氣。但隨著西方文化的影響，國人生活水平的提高，以及文化的多樣性發展，Hiphop也將會在經過「中國特色」的「改造」下與國人接軌，形成一個適合我國青年人喜聞樂見的一支「奇葩」。一味地封殺或盲目的模仿都不是發展的方向，只有洋為中用，改造引用，在它的基礎之上發展才會有出路。