作為當代大學生如何傳承古箏文化

㈠ 論當代大學生如何為弘揚中國傳統文化做出自己的貢獻

當代大學生應如何傳承和弘揚中華優秀傳統文化

「在明明德、在親民、在止於至善」，此為三綱；「格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下」，此為八目。三綱八目合而為之則為大學之道。這是古人對於大學的理解，而做到三綱八目才算成就大學之道，也就成了聖人。 而今對於大學生的理解則是：大學生是社會的一個特殊群體，是指正在或已經接受過大學教育的人，是社會新技術、新思想的前沿群體，國家培養的高級專業人才。大學生是一個國家崛起中的後備力量，大學生學古通今，對於如何繼承和弘揚愛國主義傳統則顯得尤為重要。
中華上下五千年的歷史融匯成了以愛國主義為核心，團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。愛國主義是中華民族的優良傳統，是中華民族生生不息、自立於世界民族之林的強大精神動力。在新的歷史條件下，繼承愛國主義優良傳統，弘揚民族精神和時代精神，是對當代大學生的基本要求。正所謂「為國為民，俠之大者」。
愛國主義不是抽象的，而是具體的。繼承和弘揚愛國主義傳統，就要發揮「主心骨」作用。中國特色社會理論體系是新時代的系統科學的理論體系，具有「主心骨」的作用。作為當代大學生，第一，要鞏固馬克思主義指導地位，堅持不懈的用馬克思主義中國化最新成果武裝教育自己，不斷學習和實踐馬克思主義。第二，要用中國特色社會主義共同理想凝聚力量。中國特色社會主義的共同理想是社會主義核心價值體系基本內容之一，即堅定對中國共產黨的信任，堅持走中國特色社會主義道路，堅持實現中華民族的偉大復興。作為當代的大學生，我們要積極學習黨的大政方針，貫徹執行黨的思想精神，積極進取，努力完成學業，成為一個優秀的接班人。第三，要用以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神鼓舞鬥志。第四，要用社會主義榮辱觀引領時代風尚。社會主義核心價值體系的基礎是社會主義榮辱觀，當代大學生應該以社會主義榮辱觀為標尺，規范自己的行為，成為一個對社會、對國家有用的人。
當代大學生要弘揚愛國主義精神，就要繼承和弘揚中華民族的優良傳統。中國文化源遠流長、博大精深。而當代國際社會競爭中，文化的競爭越來越重要。美國好萊塢影片中植入中國的文化元素，如《功夫之王》，《功夫熊貓》等，他們把中國文化收為己用，用中國的文化掙取中國人民的錢。而我國的文化產業則很薄弱。作為當代的大學生，我們應該繼承和弘揚優秀的傳統文化，大力發展文化產業，增強我國的文化軟實力，抵制美國的文化侵略。為中華優秀文化的發揚貢獻一份力量。 在如今這個物慾橫流的社會里，作為當代的大學生應該要保持清醒的頭腦，始終堅持正確的道路，以國家和集體的利益為重。 進來南海問題沒有平息，釣魚島事件又興起，中國領土主權的完整正在受到嚴重的威脅。作為當代大學生，我們應該堅決維護國家利益，以國家利益為重，堅決維護釣魚島的主權完整。現在社會中出現一些激進分子，打雜日本生產的汽車，以及一些日本的商店，作為大學生我們應該清楚的認識這些做法是錯誤的，這樣做並不是愛國的表現，這樣的現象之所以出現時因為很多很歪曲和誤解了愛國主義的本質。所以，作為大學生的我們，應該要正確對待愛國，理性愛國，打雜日本貨物只會造成社會的恐慌，和破壞社會的穩定，反而給國家和政府造成更大的壓力。
大學生應該要積極繼承傳統，推陳出新，繼承和弘揚愛國主義傳統。

㈡ 作為當代大學生,你覺得應該怎樣做好傳承文化的傳承者

(一)開設專門的禮儀課程 「人無禮而不生」 ，禮儀是人生的一門必修課。高校 可以根據不同的專業，適當設置不 同種類的禮儀課程， 對大學生進行系統的禮儀基本理論和具體規范的教育。 學校禮儀課程的 開設可以使學生行為更自然得體加禮貌大方， 氣質更加文雅端莊， 對學生一生都起重要作用， 社會禮儀文明程度也大有提高。
（二）營造良好的禮儀氛圍。 在學校的禮儀教育中除了對學生進行禮儀說教、 規范禮儀的要求之外， 更重要的是要營 造一個良好的禮儀氛圍。 校園的環境熏陶作用。加強禮儀教育必須發揮大學生自我教育、自我修養、自我完善的優勢可以開展豐富多彩的校園禮儀活動， 營造良好的校園氛圍， 鼓勵學生積極參與校內外各 種禮儀活動和社會公共活動，不斷積累交往經驗，展示禮儀的魅力和大學生的風范。這樣， 學生在校園內處處感受到禮的存在、 禮的氣息， 就可以在良好的校園禮儀環境中潛移默化地 接受禮儀和熏陶。

㈢ 如何培養古箏演奏的「以情帶聲」

「以情帶聲」這個詞常用在聲樂表演中，意為音樂表演有情才能有聲，人為情所動，聲為情所發的道理。古箏的彈奏同樣也需要「以情帶聲」，如果只注重演奏技巧的單方面運用，而忽視作品的內在感情和韻味，那麼演奏出來的音樂必定會像白開水一樣，索然無味。古箏演奏中的情感表現是非技術性的東西，並非像演奏技法一般是實質的，它沒有大致標准，是流動的，發自內心的，隨作品變化，甚至同一作品中也是有多重復雜情感，因此許多古箏愛好者和學生都覺得作品情感把握及情感表現很難得心應手。因此，我們要不斷提高對音樂感性認識到理性認識的水平，不斷提高音樂的審美情感，通過下列方法來培養審美情感，提高情感表現力。
1充分了解作品可以促進情感表現
正確理解作品的內涵是演奏中情感表現的根本，否則情感表現無從談起。只有演奏者對作品的內涵有了正確、充分地理解，演奏時才能更加淋漓盡致地表現出作品的完美情感。所以，拿到一首作品時，首先應該了解作品所處的時代背景、特定環境、作品風格及主題思想。身臨其境地用心感受時代背景及特定的環境給作品印上的情感烙印。對於歷史題材的作品，翻查有關反映當時歷史時期的文學作品是非常有必要的。如果對作品內涵的理解深入程度不同，在音樂表演中演奏的效果大相徑庭。
充分理解作品的內涵，才能正確的感受到作品的內在情感，激發感官，以情動人。演奏者只有帶著對作品內涵與情感的充分理解，然後體現在演奏之中，才能將作品演奏的至臻完美，「演奏者賦予作品第二次生命」就是這樣來理解的。
例如《漁舟唱晚》這部作品，它是一首音樂語言簡練、意境深邃的箏曲。美的標題給樂曲穿上了美麗的服裝，它形象生動地表現出了古代江南水鄉，在夕陽西下之時，漁舟紛紛歸航，江面歌聲四起的動人景象。
首先是結構之精美。樂曲分三個部分，內容起承轉合，層次分明，結構嚴謹，旋律優美動人。
第一部分為抒情的慢板，婉轉悠揚，帶有優美的歌唱性，加之演奏時配以左手的「揉」、「顫」、「吟」等伴奏裝飾技巧，所產生的聲音效果如同波浪般的清心盪漾，這足以撩人心扉，給人以舒展、恬靜的美感。
第二部分速度歡快，旋律變得活潑流暢。演奏時以「揉」、「顫」技法奏出「4」音，並用明快短促的花指彈奏，豐富了樂曲的表現力。一連串模進和變奏手法，且速度逐漸加快，具有水波盪漾之美感。
第三部分是樂曲的最後樂段，旋律起伏多變，如同春風吹拂柳絲飛舞。樂曲力度逐漸加強，演奏運用了各種按滑跌宕的催板奏法，使樂曲表現的場面更加歡快、熱烈。
其次是意境的美。因其樂曲賞心悅目，眼前彷彿呈現出一幅美麗迷人的晚景：夕陽西下的余輝，映灑在湖面上，碧波與晚霞的色彩映照，描繪成的畫卷多美啊！波光粼粼的湖面上盪槳聲、搖櫓聲、浪花聲、漁歌聲、歡笑聲等這一切，組成了一曲多麼迷人的交響樂啊！當演奏者體會到這般意境時，自身情感得到大大地升華，成就了更加完美的演奏效果。
2巧妙結合技與藝可以促進情感表現
彈奏時純粹的演奏技巧無法將音樂的靈魂完整地表現出來，難以引起聽眾的共鳴。也就是說，只有純熟的演奏技巧沒有藝術表現是不行的，只有將演奏技巧完全融入到深刻的情感意境中，巧妙地結合技與藝，才能使樂曲表現得更完美動人，真正達到人琴合一的境界。
我們在演奏時會發現樂譜上標有一些感情記號：例如漸強、漸弱、漸快、漸慢記號等等，作曲家想通過這些標記來表達他的某種情感。所以，在彈琴之前要仔細讀樂譜，構思好每一段怎麼處理，整個曲子的高潮在哪裡，以怎樣的形式和情緒收尾，強弱記號如何溶入到樂曲中，如何做到真切的情感投入，這些都是需要我們思考的。比如在不同的樂曲中，相同的記號所要表現的強弱、力度等要求也是不同的。不能單純地去給以解釋，都要透過整體詳細分析，理解作曲家的意圖。但是，我們每個人都有獨自的見解與感受，不一定要完全照搬作曲家的思路，只有符合樂義和了解作曲家的思路，我們才有可能另闢蹊徑地彈奏出擁有自己風格的曲目。簡言之，所有的演奏技巧、音樂術語、音樂記號等都是有機的為音樂服務的。
3豐富聯想力可以促進情感表現
古箏藝術是離不開聯想力的。聯想力是進行情感表現的重要途徑之一，只有通過聯想才可能從音樂中獲得美感。演奏者的聯想力越豐富，對曲調的體驗就越清晰，對樂曲要表達的意境和情感就能更深刻的領會。
例如樂曲《臨安遺恨》，如果演奏者能結合著當時的歷史背景，將自己想像成為民族英雄岳飛，肩扛枷鎖、腳戴鐵鐐。仍然憂國憂民、坐卧不安，及古代戰場上萬馬奔騰，岳飛率領將士們奮勇殺敵保衛江山的壯烈場面。那麼他的情感就能爆發，樂曲中蘊含的「情」就會自然地表達出來，引起情感的共鳴，從而取得良好的藝術效果。通過我們的聯想力加強我們所要表現的內容，使之較全面較細致的掌握音樂的風格韻律，以達到從內心深處所產生的藝術感受來，這樣，在演奏中才能表現出人物內心的情感。
4提高學識修養可以促進情感表現
除了具備前面的條件外，還應該通過提高個人音樂素養、文化修養來更好的表達作品。
（1）多看文學書籍。文學反映的是生活，文學是藉助藝術來表達作者思想觀念，文學作品決定了作品中暗示和象徵手法的存在。多讀關於音樂史的書籍，了解作品的時代以及特點，了解作曲家生平、背景。通過多讀中外的文學作品開拓思路，提高表達能力。
（2）多看繪畫作品。藝術是相通的，通過多看繪畫，可以提高想像力，透過作品（繪畫）感受到內涵和意境，同樣我們也可以通過音樂的內涵和意境，展現給聽眾一幅畫面。
（3）多聽賞音樂會。為了增強自身音樂素養，開拓音樂視野，有機會多欣賞一些音樂會、多聽講座以及觀摩等各種近距離接觸音樂的機會，提高我們的賞析能力，從而更好的表達自己的作品。
總而言之，古箏藝術的生命與靈魂存在於人的內心情感中，情感是使藝術生生不息、錦上添花的源泉。無論何種藝術的演繹，只有將情感加入其中，在對自己所接觸的藝術作品中，加入最真實的情感理解，才能更好的演繹出作品，理解出作品的意，表現出作品的情。所以，好的古箏演奏是通過各種演奏技巧的自如運用，「以情帶聲」表達出與作品內涵相呼應的情感。

㈣ 作為大學生,如何保護傳承傳統音樂

我國各少數民族經過漫長的發展歷史,形成了各具特色的民族音樂.這些民族音樂以其濃郁的民族風格、優美動人的旋律與多姿多彩的演奏方式,成為我國乃至世界音樂文化的重要組成部分.然而,隨著近年來市場經濟的快速發展,少數民族音樂受到了商業文化的巨大沖擊.如何加大少數民族音樂的保護與發展力度,成為各界關注的問題.本文從分析少數民族音樂的生存現狀入手,闡述了保存與發展少數民族音樂的重要意義,並著重從跟上社會發展步伐、創造少數民族音樂藝術表現空間、積極發展少數民族音樂產業等三方面探討了保護與發展少數民族音樂的新思路.

㈤ 當代大學生如何繼承和弘揚傳統文化

當代大學生要繼承傳統文化，先要全面了解一下傳統文化，從了解到喜歡，再到學習，再傳承。比如有很多年輕人在一些著名景點，穿漢服，表演民族舞蹈和樂器，都是弘揚傳統文化。

㈥ 你了解古箏傳統文化嗎 如何進行對古箏的認識

古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國漢民族傳統樂器中的箏樂器，屬於彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。現在也出現了小古箏、攜帶型古箏、迷你古箏、半箏、新箏、十二平均律轉調箏。古箏是一件伴隨中國悠久文化，在這肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。屬彈撥樂器，結構由面板、雁柱（一些地段也稱之為箏碼）、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、後岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。
箏的形制為長方形木質音箱，弦架「箏柱」（即雁柱）可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列，最早以25弦箏為最多（分瑟為箏），唐宋時有弦十三根，後增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的規格為二十一弦；通常古箏的型號前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之與繆金林共同發明，163代表古箏長度是163厘米左右，21代表古箏弦數21根。

㈦ 當代大學生如何傳承和弘揚傳統的中國文化

其實就兩個詞來表達：繼承，更新。
繼承是要把傳統中國文化承載下來，然後篩選出三類：精華，過時，糟粕。
大學生要繼承其中精華的部分，摒棄糟粕的部分，而將過時的部分作為歷史記錄下來，或許有一天我們回過頭來的時候就會發現曾經過時的東西也能給予我們啟迪。
下來就是更新了，大學生要將繼承下來的精華部分與當代社會的實際相結合，分析當代社會的善與惡，美與丑，，真與假，好與壞。發展，壯大，升華我們的傳統中國文化，創造出適合於當代的中國文化，當代中國文化中必須要有普遍性，和世界性。要結合人民生活實際，又有包容性，有世界眼光！
大概就是這么個思路。

㈧ 論如何傳承並發揚優秀的中國音樂文化

1、讓人民享有健康豐富的精神文化生活，是全面建成小康社會的重要內容。要做到這一點，必須不斷改善音樂事業中的文化傳承，堅持以人民為中心的音樂創作導向，不斷提高音樂文化產品質量，為人民提供更好更多的精神食糧。

2、站在豐富人民精神文化生活的高度來重視和發展音樂事業。要改變音樂事業發展不均衡的局面，政府及其有關部門在鼓勵和支持流行音樂的同時，必須建立健全音樂事業發展的體制機制，加大音樂人才培養和經費投入力度。

打造一支高水平的民族音樂創作和發行隊伍，增強音樂事業發展的資源和制度保障，引導我國音樂事業走上發展的快車道。同時，要切實縮短群眾與音樂的距離，著力增強音樂對普通群眾的吸引力，不斷擴大音樂的群眾基礎，增加觀眾市場，夯實音樂可持續發展的基礎。

4、充分利用傳統思想文化資源大力發展音樂事業。傳統文化資源是我國音樂創作和發展的寶貴財富。要古為今用，將傳統文化資源作為音樂創作的內容來源，建立我國音樂事業發展持續不斷的思想和文化動力寶庫。

要充分借鑒傳統文化中音樂的表現內容和表現形式，運用古代樂器中的笛、簫、古箏、二胡等來表現當代人的生活內容和方式，使得傳統文化資源成為群眾喜聞樂見的音樂內容。

5、切實做好音樂教育工作中的傳統文化知識傳承。要及時修訂音樂教育教材，充實和豐富音樂課程中的傳統文化知識，讓學生在音樂教育過程中可以享受到傳統文化知識的滋養，提高自己對傳統文化的了解和認識水平。

要合理安排音樂教育課程的時間，改變音樂課是副課的錯誤認識，將音樂教育與文化傳承、個人人格成長等緊密聯系起來，高度重視音樂教育在文化傳承和學生人格形成中的重要作用。要加強中小學音樂老師的傳統文化知識培訓，提高音樂老師的文化素養，使得中小學音樂老師可以勝任通過音樂教育傳承文化的重任。

(8)作為當代大學生如何傳承古箏文化擴展閱讀

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將重心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。

所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同牆體，即使輪廓平直只要有和聲也是牆，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以從未接觸中國音樂的西方人聽中國音樂「如同飄在空中的線」，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同「混雜的雜訊」。