迪士尼的擴張帶來了哪些文化挑戰

㈠ 如何看待迪士尼《花木蘭》將面臨的文化壁壘這將對影片有怎樣的影響

《花木蘭》是中國家喻戶曉的民間故事，講述花木蘭女扮男裝，代父從軍，征戰疆場一十二年，屢建功勛，無人發現她是女子。唐代追封為「孝烈將軍」，設祠紀念。宋郭茂倩所編《樂府詩集》中有北朝樂府民歌《木蘭詩》。它產生的時代眾說紛紜，但從歷史地理的條件可以判定事和詩可能產生後魏，這詩產生於民間，在長期流傳過程中，有經後代文人潤色的痕跡，但基本上還是保存了民歌易記易誦的特色。

《花木蘭》不僅因首次破天荒地取材中國民間故事而引起全球矚目，更因其在動畫製作技術上的突破性發展，堪稱所有迪斯尼動畫片中藝術成就最高的一部。

㈡ 迪斯尼的成功之路道路給我們什麼啟示

美國迪斯尼公司無疑是全球文化產業運作的成功典範。在其歡樂文化的背後，是一個產業不斷發展、擴充、升級的商業運作體系。從一個繪制卡通形象的手工作坊起家，逐步將經營從單一製作延伸到銷售電影、動畫片，開發、出售專利卡通形象產品，經營迪斯尼主題樂園、購買電視頻道等領域，形成了緊扣市場的巨大生產鏈，造就了擁有極佳品牌和年銷售額220億美元的大型跨國公司，也帶動了一個席捲全球的龐大產業。據稱，全球僅動漫產業的年產值已趨近5000億美元，在很多國家，動漫產業都是支柱產業，如我們近鄰的日本和韓國，其動漫業產值甚至超過汽車業。
迪斯尼的成功之道，在於其創作上不斷推陳出新，製造出吸引不同年齡人群的卡通明星，並從創意逐步擴大到產業，用現代工業化流水線生產的方式，大批量地製作動畫片、出版《米老鼠》雜志、製作唱片等向世界各地推銷。同時，他們還對米老鼠、唐老鴨等卡通形象進行了知識產權保護，實行特許經營開發。在迪斯尼專賣商店裡，各種玩具、食品、禮品、文具等，無不因為卡通圖案的附加值而創造了豐厚的利潤。迪斯尼主題公園的推出，又把觀眾在電影和卡通片里看到的虛擬世界變成了可游、可玩、可感的現實世界，進一步把文化產業擴張到旅遊業。
知識產權保護是文化產業崛起、發展的重要基礎。鑒於米老鼠已有的巨大社會影響和經濟價值，美國多次修改版權法，延長其保護期限，將個人著作權保護期從著作人終生及死後50年延長至70年，公司版權保護期從75年延長到95年，從而進一步保障了迪斯尼、好萊塢等集團的利益。
就我國而言，建設文化的中國、文化產業的中國和文化發達的中國，目前已成為從普通老百姓到國家領導人都十分重視的課題。中國有著悠久燦爛的文化，有大量優秀的創作人才，但長期以來占據動漫消費市場的卻大多是印著美國、日本等國標簽的產品。風靡世界的動畫電影《花木蘭》，就是迪斯尼公司以中國傳統文化資源為素材，聘用中國創作人才並在中國開發製作的；日本人也開發了《三國志》游戲產品，至今熱銷中國及北美市場。這種文化產業意識和市場運作能力上的差距，值得我們深思。
關注迪斯尼運作模式，汲取其成功經驗，充分重視動漫文化產業的積極作用和價值，對於創造具有自主知識產權的品牌，收復中國動漫市場失地，振興中國文化產業都將大有裨益。

㈢ 迪士尼在亞洲會有什麼文化沖突

摘要 東西方文化的沖突 迪斯尼進軍中國首要的挑戰就是中西方文化的巨大差異。迪斯 尼樂園是美國文化的代表作，而眾所周知，美國沒有什麼歷史底 蘊，在美國人心目中米老鼠和唐老鴨是獨一無二的。但對於泱泱 5 千年文化大國的中國來說，迪斯尼這種文化實在難登大雅之堂，又 會有多少人會去捧場正如法國人反對迪斯尼在巴黎建園一樣，中國人同樣也不乏反 對迪斯尼在上海建園的觀點。因為，迪斯尼的建立代表著美國文化 的入侵，而歷史對於一個民族的重要性毋庸置疑。。

㈣ 要一個迪士尼的全面的各種戰略分析的案例。要全面！！重賞！！！

迪士尼中國式突圍

迪士尼王國
影視娛樂：
整個迪士尼公司都是在這部分業務的基礎上建立的，包括迪士尼電影集團、迪士尼家庭娛樂公司、迪士尼音樂集團和迪士尼戲劇製作集團。
媒體網路：
該部門負責運營迪士尼的各種媒體網路資產，包括迪士尼國際電視集團、迪士尼-ABC國際電視集團，「迪士尼在線」廣播、迪士尼互聯網集團以及ESPN迪士尼互動媒體集團。
主題樂園度假區：
迪士尼在全球擁有5個度假區、11個主題樂園，還有兩艘巨型郵輪??迪士尼海上巡航線，還有ESPN Zone 主題餐館，NHL冰球隊「巨鴨隊」 .
消費品：
作為全球最大的品牌消費品授權商，迪士尼在全球授權推出包括服裝、家居、玩具、食品、出版、游戲等7大類消費品。
最近這兩個月，迪士尼一直動作不斷。
5月28日，迪士尼在廣州開設了其在中國的首家一站式門店「Disney Kids Mall」（迪士尼消費品專區），這是迪士尼在中國獨創的一種零售業態，專門針對一二線城市高端消費人群，一旦試點成功將在全國復制。而就在4月底，迪士尼專為中國三線城市設立的「Toonsland」（卡通天地）零售店，才剛剛全面啟動。
位於廣州中華廣場的這個Disney Kids Mall，面積有1000平方米，與以往授權商產品單一的專賣店不同，這里有15個授權商經營的5000多種商品進駐，包括服裝、皮具、家居、玩具等多個品類。更大的特色是，它還專門設有以迪士尼系列卡通人物為主題的娛樂專區，營造充滿迪士尼色彩的購物體驗來販賣文化。
迪士尼要發力消費品市場了？是的，的確如此。不過，如果你對這個娛樂王國的傳統商業模式有少許了解，或許你又會接著問，它這樣做是不是本末倒置了??怎麼一改傳統，把營銷重點放在產業鏈最末端的消費品上了？
多年來，迪士尼的傳統商業模式一直都是先通過電影、電視製作娛樂內容，再將影視內容拓展為衍生品的主題樂園、消費品等，也就是說影視歷來都是迪士尼販售的急行軍。為何在中國，它要一改傳統，把殿後的變成了先鋒？其實原因很簡單，迪士尼的完整產業鏈只有部分進入中國，尤其是位於產業鏈前端的影視頻道一直難以在華落地，迪士尼只能選擇先做衍生產品，觀望著中國的發展變化，再設法做影視生意。
原創的內容線上「出鏡」無望，本土「喜羊羊」們又在步步緊逼，這其實是迪士尼的無奈之舉。
華特迪士尼執行副總裁兼大中華區行政總裁張志忠將這種調整稱為「本土化突圍」，除了把衍生產品變為業務拓展的急先鋒，這個本土化還包括合拍中國本土的影視劇。
殿後的變成了先鋒
「在Disney Kids Mall的娛樂專區，看到米老鼠、小熊維尼、白雪公主這些形象時，你很可能會停下腳步，想弄清楚這背後的卡通故事。如果你這樣做了，那麼迪士尼的目的也就達到了。」
說這話的是迪士尼消費品部及家庭娛樂部門高級副總裁兼董事總經理韓剛，集團給他的任務是「在未來幾年，要把中國做成迪士尼最大的消費品市場」。
在中國的這兩年裡，他一直都在了解迪士尼人物形象及品牌在中國消費者中的認知度。他發現，要在沒有被迪士尼文化熏陶過的中國市場推廣消費品業務可真不是一件容易事。
對現在的中國兒童來說，相比這幾年才冒出來的喜羊羊、灰太狼等中國本土動畫形象，迪士尼旗下的唐老鴨、米老鼠、白雪公主等諸多「全球明星」，其實並沒有多少吸引力。這也並不奇怪，相比於中國的本土動畫，迪士尼的動畫片並未在電視上頻繁出現，這些「大明星」的影響力自然高不到哪裡去。這也直接拖累了依附於這些形象之上的衍生品生意。
於是韓剛提出一個想法：將各品類的授權商整合在一個大型零售區域內，並配上以迪士尼卡通人物為主題的娛樂專區，在傳播迪士尼文化的同時，也販賣商品。這便是「Disney Kids Mall」開設的初衷。在歐美，迪士尼產品通常是通過電影、電視、DVD、音樂以及網路等各種不同途徑展現的，但在沒有影視支撐的中國，要展現迪士尼的形象並推動產品銷售，也只能開辟個專區，放幾個形象展現，或者帶著小朋友去香港參觀主題樂園。上海迪士尼樂園？那最快也是三四年之後的事。
這種零售模式也得到了授權商的認可。作為迪士尼傢具品類的授權商，廣州酷漫居動漫科技的產品也進入了這個消費品專區。酷漫居董事長楊濤認為，這種零售模式具有品牌傳播與零售兩種功能，對於授權商來說，這也是一個很好的招商、展示平台。
據華特迪士尼執行副總裁兼大中華區行政總裁張志忠介紹，作為全球娛樂行業中產業鏈最長的一個品牌，在迪士尼全球有一個「娛樂循環」的概念，通過迪士尼的影視、主題樂園以及授權消費品等不同平台帶給消費者不同的消費體驗。
這也是業內所熟知的那套迪士尼的「輪次收入」模式：動畫製作娛樂內容，通過發行拷貝和錄像帶賺到第一輪收入；再用影視劇的人物、情節和素材做主題，通過迪士尼主題樂園和度假村賺取第二輪收入；被劃分為服裝、玩具、家居、零售等七個部分的消費品業務，則被視為迪士尼影視的衍生品，是其最後一輪收入，這部分衍生產品通常以收取授權金為主，占其總收入的比重並不大。
以迪士尼出品的《愛麗絲夢遊仙境》為例，影片已在全球獲得了近10億美元票房，而愛麗絲的形象與市場結合，消費者可以購買到有關的電影DVD、圖書、唱片，到迪士尼主題公園跟愛麗絲漫遊樂園，以及購買印有愛麗絲圖案的衣服、食品等大量衍生消費品。
顯然，目前迪士尼的這條循環產業鏈並沒有完整地進入中國，尤其是位於產業鏈最前端、迪士尼業務核心的影視頻道難以落地，迪士尼在中國只能倒著來，讓消費品業務充當了先鋒。
線下挑戰
事實上，目前除了消費品外，迪士尼在中國的業務已經逐步擴大到電影、文化演出、網路等領域，但缺少了最上游的影視業務支撐，迪士尼的消費品拓展也正在遭遇著挑戰。
「迪士尼進入海外要求的是一個完整的產業鏈，迪士尼頻道就是其中的一環。如果沒有電視頻道，迪士尼動畫片就無法在中國深入，而沒有迪士尼動畫的影響，迪士尼樂園就會成為無本之木，迪士尼的一系列衍生品也就沒有了吸引力。衍生品只有具備屬於它的特有的文化內核才有生命力。」
曾在1994年牽線迪士尼與中國政府部門接觸的上海大學影視學院教授趙抗衛說，迪士尼產業鏈上各個環節都是相互依存的，但由於我國對境外資本進入廣電領域有著嚴格的限制，至少短期內，其影視頻道在中國落地仍是一個很難逾越的大問題。
事實上，迪士尼方面一直都在努力解決影視頻道在華落地的問題。就在今年4月，迪士尼的掌門人羅伯特。艾格來中國的日程之一，就是專門拜會中國高層商討此事，不過尚未傳出好消息。而據上海東方傳媒集團（SMG）一位內部人士透露，此前迪士尼也曾與SMG接觸，討論過在電視業務甚至迪士尼頻道上的合作可能，但同樣沒有下文。
事實上，頻道落地，也是包括迪士尼、華納兄弟在內的國外娛樂巨頭在中國面臨的共同難關。
作為迪士尼家居的一個授權商，楊濤對記者說，由於迪士尼動畫片的播放率低，對消費品的推廣和銷售確實影響很大。楊介紹，擁有龐大人物家族的迪士尼，在中國的授權僅僅集中在三個家族：米奇家族、維尼熊家族、公主家族，只因為這幾個家族的經典動畫形象在中國的認知度相對較高。
還不僅僅是家居這類更「偏」的商品，即便與迪士尼電影直接相關的玩具這類產品在中國的拓展也會受到諸多限制。在海外市場，迪士尼可以提前一年以上確定電影的上映時間，從而有充足的時間來開發系列衍生品，但在中國，電影獲批到上映只有6至8周時間，相關產品的模具開發、生產等都會受到時間限制，從而失去了與電影上映同步的最佳產品銷售期。正鑒於此，目前迪士尼電影的衍生消費品在中國基本不做。
自己的拓展遲遲不見成效，而中國本土動畫片的崛起，卻已經對迪士尼產生了實實在在的沖擊，最典型的就是「喜羊羊與灰太狼」??「喜羊羊」第一部實現了約9000萬元的票房，第二部更是達到1.28億元，這還僅僅是電影收入，「喜羊羊」動畫連續劇至今仍在全國60多家電視台頻繁播出。而在電影大熱之後，「喜羊羊」又通過人偶劇巡演、圖書、雜志等衍生品開發再下一城。目前「喜羊羊」已有150家授權商和上千種授權產品，授權費用已佔到原創動力公司總收入的四分之一。
曾運作《喜羊羊與灰太狼》品牌授權項目、現任廣東明星創意動畫有限公司營運總監梁善儀就直言，小朋友看得越多的動畫片越有市場，「喜羊羊」在品牌授權上做得好正是得益於在全國多家電視台輪番播出打下的基礎。目前廣電總局為了支持國產的原創動畫片，已要求全國各級電視台在黃金時段均不得播出境外動畫片。這些因素顯然不利於迪士尼等海外公司在中國建立品牌以及推廣消費品業務。
據梁介紹，因為有錢賺且受歡迎，有不少迪士尼的授權商已經轉做「喜羊羊」，尤其是圖書、兒童地墊、鍾表等品類。一個迪士尼的代理商就直言現在電視里看不到迪士尼的動畫片，僅僅靠授權商吆喝產品「做得很累」。他說只有迪士尼在「線上」更多地「出鏡」，才能更有效地推動「線下」銷售。
他並不知道，線上「出鏡」，正是迪士尼一直在努力，也是最為棘手的難題。
從「進口片」到「國產片」
在現有業務拓展受限的情況下，迪士尼意識到如果要在中國市場取得成功，不能單純靠將美國動漫人物形象引入中國，還要加深中國本土原創的內容。
於是，為了中國這個市場，米老鼠披上了唐裝、唐老鴨開始穿綉花鞋、睡美人紮上了紅頭繩。當迪士尼將在歐洲市場廣受歡迎的校園情景喜劇QDI引入中國時，中文名變成了《課間好時光》，完全以中國中學生生活為樣本重編劇情，並起用清一色中國中學生出演該劇。而在中國開發手機平台業務時，迪士尼推出的游戲是《米奇麻將》、《米奇長城冒險記》這類等中國味十足名字。
而在影視劇製作上，迪士尼更是找到一個聰明的辦法，與中國企業合拍「國產片」。這個暑期，迪士尼與SMG、華誼兄弟合作拍攝的中國版《歌舞青春》就會上映，而在此之前，迪士尼啟用中國本土素材拍了《寶葫蘆的秘密》、《熊貓回家路》等電影。盡管效果不突出，張志忠還是說，合拍的「國產品」能為迪士尼帶來更大的「想像空間」。
他描述的這個本土化計劃，除了合拍電影，還包括在電視、主題樂園以及消費品等方面的拓展。「在未來5年中，迪士尼將開發更多具有中國特色的本土系列形象，並預計迪士尼中國消費品20%的收入將來自中國本土的系列人物形象。」這個迪士尼中國的掌門人對這個剛剛起步的「本土化」計劃有著明朗的規劃和十足的信心。
不過，對於中國本土形象進入迪士尼的夢幻王國，業內還是充滿著懷疑，畢竟本土化只是迪士尼中國無奈之下的突圍之策，迪士尼樂園和迪士尼「人物」這類「美國精神」十足的產品能和中國「人物」真正對接嗎？當白雪公主身邊出現了孫悟空，它是否還是迪士尼？
「迪士尼吸引人的地方正是迪士尼影視體現的美國文化，甚至一個米老鼠體現的也是典型的美國精神，當然這種美國文化是以一種普世的價值觀來向全世界滲透的，如果脫離了迪士尼模式的文化產品就不是迪士尼的產品了。」 趙抗衛說。
迪士尼為了豐富自己的文化內容，也在不斷地改編各民族的故事，就像之前與中國合拍的《寶葫蘆的秘密》，但最終體現的還是好萊塢的樣式。實際上從產業的角度看，迪士尼樂園在全世界擴張，也都是在復制自己的內容，很少見它會重新創作一個當地本土的東西。
「其實，從接受的角度而言，觀眾也未必就非常喜歡本土化的東西，迪士尼吸引人的是美國式的、充滿夢想與冒險的夢幻樂園。文化落差造成的吸引力才是文化產業的原動力，所以從這個角度講，本土化並不是一件非常重要的事情。」

㈤ 上海迪士尼宣布擴建，它會帶來多少經濟效益

上海本身就是一個國際化大都市，這里容納了多個國家和地區的文化。上海擁有很多旅遊景點和國際化商業圈，很多人都嚮往著來到這個大都市見見它的繁榮。上海迪士尼樂園的建立為這個國際化大都市更是平添光彩，現在的上海已經不僅是成人想去玩耍的地方，更是絕大多數小孩子夢寐以求的玩耍區域。

上海迪士尼宣布擴建，它會帶來多少經濟效益？

1、帶動區域旅遊經濟的發展

上海迪士尼樂園是聚遊玩吃住等為一體的游樂區，擴建後這里會容納更多的旅遊群體，這樣會帶動這個區域經濟的更加發展，會為這里做生意的人帶來更多的商業利益，可以帶動這一片區人們更加富裕，同時也會拉動上海經濟的整體發展。

總的來說，迪士尼樂園是世界人們都很嚮往去玩耍的地方，而上海本來也是一個兼容萬象的城市，迪士尼要擴建不僅只是促進上海經濟的更加發展，同時還會促進上海文化的更全面發展。不管怎樣，迪士尼的擴建能夠帶來更多的經濟收益是毋庸置疑的。

㈥ 從文化與經濟政治的關系角度，分析迪士尼主題樂園落戶上海的原因及影響。

1上海是中國經濟文化中心，且海派文化從租界時代起就是東西方文化交融，比較容易接受新事物。
2最近的迪斯尼樂園之前是東京和香港。都是在境外，且城市地位和上海相仿，為國際化大都市。
建設上海迪斯尼樂園有吸引內地遊客，增加上海文化產業的構想。
3迪斯尼樂園是美國文化的象徵之一，來中國內地算是西方文化擴張影響的舉動。也給中國傳統文化如何張揚帶來學習的案例。
4美國文化的全球張揚是伴隨著全球化而來的。地球村越來越小，相互影響與來越大。

希望這一回答對你有所幫助。

㈦ 迪斯尼對美國文化的影響

全稱為The Walt Disney Company,取名自期創始人華特·迪斯尼（在香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。點金石電影公司，Miramax電影，好萊塢電影公司（公司名），博偉音像製品，ESPN體育，ABC電視網都是其齊下的公司（品牌）

迪士尼，華特爾·伊利斯（平時一般是「華特」）(1901-1966)

美國動畫片製作家、演出主持人和電影製片人，以創作卡通人物米老鼠和唐老鴨聞名，他製作了世界第一部有聲動畫片《威利汽船》 (1928年)和第一部動畫長片《白雪公主》 (1938年*)。

*神奇一刻註：實際上《白雪公主》是在1937年12月21日首映的。

看來這個單詞已經有了具體的意思，更系統的說，迪士尼這個詞有以下幾個意思。

姓氏名稱：Disney

很自然，這個世界上迪士尼家族所有的人都姓迪士尼，比如當今的 Roy E. Disney 先生 等。

華特迪士尼先生，特指其人

華特迪士尼 ( Walt Disney ) 先生，全名 華特爾·伊利斯·迪士尼 ( Walter Elias Disney ) 。他是迪士尼公司的創辦人之一（另一位是他的哥哥 Roy Oliver Disney - 羅伊迪士尼先生）。

換句話說平時如果說迪士尼先生，如果沒有文章特別的環境或者特別說明，一般也都是指華特迪士尼先生。

迪士尼，品牌名稱

一個娛樂品牌，2005年 Interbrand/BusinessWeek 的世界100強品牌（按照品牌價值）排名為第7位。

其實平時這個最為常見。

迪士尼樂園，特指

有人會這樣說「你去過迪士尼嗎？」，「我想要迪士尼的門票」，這裡面迪士尼的意思就是迪士尼主題樂園，而在所有的主題樂園中，加州迪士尼樂園被特指的情況又最多。一般只有中華人民共和國（包括港澳台）才會用這種特指方法。

迪斯尼樂園是一座主題公園。所謂主題公園，就是園中的一切，從環境布置到娛樂設施都集中表現一個或幾個特定的主題。全球已建成的迪斯尼樂園有4座，分別位於美國佛羅里達州和南加州以及日本東京和法國巴黎。

主題公園可說是迪斯尼的搖錢樹，去年僅部門的收入就佔了總銷售額的27％———254億美元，利潤為32億美元，是總獲利的一半。

洛杉磯迪斯尼樂園

迪斯尼把動畫片所運用的色彩、刺激、魔幻等表現手法與游樂園的功能相結合，1955年推出了世界上第一個現代意義上的主題公園——洛杉磯迪斯尼樂園。

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奧蘭多迪斯尼世界

1964年人們開始籌建一座更大規模的游樂公園，這就是奧蘭多「迪斯尼世界」。經過5年營造，迪斯尼世界終於1971年10月向公眾開放了。它耗資7.66億美元，位於佛羅里達州的奧蘭多郊外，是一座老少咸宜的游樂中心。

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東京迪斯尼樂園

被譽為亞洲第一游樂園的東京迪斯尼樂園，依照美國迪斯尼樂園而修建，是目前世界上最大的迪斯尼樂園。它的主題樂園面積為七八十公頃。比美國本土的兩個迪斯尼樂園還要大。這樂園從1983年4月15日開放以來已成為男女老少各享其樂的旅遊勝地。

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巴黎迪斯尼樂園

沃爾特·迪斯尼公司耗資440億美元，興建了位於歐洲的第一個迪斯尼樂園，1992年初，位於巴黎市郊馬恩河谷鎮的迪斯尼樂園開張。最初它有6家賓館、5200個房間，比肯勒斯市所有的房間還要多。

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2005年：香港迪斯尼樂園

1999年11月2日，迪斯尼公司和香港特區政府就在港興建迪斯尼主題公園達成協議。迪斯尼樂園首期項目「神奇王國」將於2005年建成開放，佔地126公頃。建成後約40年內，可為香港帶來1480億港元的收入，提供2萬個就業機會。

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Magic Park: 八大主題園區

美國所有的迪斯尼樂園幾乎一模一樣，都是由8個主題園區構成：美國大街、冒險樂園、新奧爾良廣場、萬物家園、荒野地帶、歡樂園、米奇童話城、未來世界。

關於Disney的中文名稱

這個是平時大家最常問的問題之一了，大家一定平時經常看到「迪斯尼」和「迪士尼」。但是他們究竟有什麼區別呢？

原來在1995年以前，中華人民共和國大陸、香港、台灣地區的Disney名字根據當地語言的發音翻譯是不同的，下面就是一個列表

大陸：Disney - 迪斯尼，Walt Disney - 沃爾特·迪斯尼

香港：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 和路·迪士尼

台灣：Disney - 狄斯耐，Walt Disney - 華特·狄斯耐

但是在1995年，迪士尼公司為了統一中華人民共和國的市場，在經過了認真的討論之後，決定在中華人民共和國統一使用「迪士尼」這個名字。也就是下面的

統一官方中文名字：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 華特迪士尼

還記得那是在《米老鼠》雜志1995年第5期（封面藍色調，人物是唐老鴨）的內封《米老鼠》的通知欄目，有一篇叫做《關於「迪斯尼」改名字》的文章第一次向廣大迪士尼迷發布了這個消息，並且從1995年第6期開始《米老鼠》全面採用「迪士尼」這個名字。（比如封面的標語「真正原版迪士尼卡通」字樣，原來就是「迪斯尼」）。我們真的對這種行為稱道！

但是很可惜，由於種種原因，「迪士尼」這個名字在我們大陸地區並不像台灣那樣得到應有的推廣，比如大多數包括電視報紙的媒體仍然有很多使用「迪斯尼」的情況，而且中華人民共和國的語言權威詞典裡面也沒有對這個詞條進行修訂，甚至有少數的官方產品也使用「迪斯尼」這個現在已經不是官方譯名的名字。

但是迪士尼是真正的官方中文名字這個事實是不能改變的。比如你可以看到Disney.com.cn、正版迪士尼影碟和圖書都是用的是「迪士尼」。

所以我們作為真正的迪士尼迷，以後都使用「迪士尼」這個官方名字吧！

世界上第一部全部對白動畫片

是1928年華爾特．迪斯尼繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪斯尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。

第一部寬銀幕動畫片

是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。

第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片

是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。

美國第一部大型動畫片

是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。

第一部Walt Disney的彩色動畫片

是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中華人民共和國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片

花錢最多的動畫片

是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元

著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕

米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。

最受歡迎的動畫角色

是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造 的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為 主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

Disney動畫片：

迪斯尼的動畫電影可以劃分為迪斯尼經典動畫(CLASSICS)、迪斯尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪斯尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪斯尼模型動畫(Claymation Animation)、迪斯尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪斯尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪斯尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪斯尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪斯尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。

迪斯尼的經典動畫(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃爾特·迪斯尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪斯尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪斯尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪斯尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】

1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】

1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】

1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】

1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】

1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】

1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】

1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】

1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】

1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】

1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】

1988/11/18 Oliver & Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】

1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】

1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】

1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】

1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】

1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】

2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】

2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】

2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】

2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】

《白雪公主和七個小矮人》

Snow White and the Seven Dwarfs(1937)

1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪斯尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。

沃爾特·迪斯尼誕辰100周年之際，DVD版的《白雪公主和七個小矮人》於2001年10月在全球同步發行。這也是被迪斯尼公司列為十大白金收藏版系列動畫片的第一部。這套DVD絕對是一本動畫網路全書，除了幽默可愛的動畫形象、鮮艷奪目的畫面和動人心弦的音樂外，內含的花絮和特輯包羅萬有，簡直可以用奢侈來形容:不僅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的製作過程、手繪畫稿、半成品動畫、被舍棄場面、角色設計、互動游戲和卡拉OK等等等收納其中，更創造性地以「魔鏡」為DVD的主持人，引領觀眾進入《白雪公主和七個小矮人》的魅力世界。

《花木蘭》

這部取材自中華人民共和國著名民間傳說的動畫電影是迪斯尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雌「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪斯尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中華人民共和國內地進行調查和取景，力求盡量還原中華人民共和國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。

《花木蘭》

許多場景的背景就像一幅幅的中華人民共和國潑墨山水畫，如果把前景的人物角色拿開，背景追求若隱若現的朦朧畫風，不像西方的油畫那樣追求精緻寫實，而是營造一種淡雅寫意的意境，這在迪斯尼的動畫電影中是從來沒有過的。另外，在線條的運用上，《花木蘭》也融入中華人民共和國繪畫上的圓潤筆觸，無論是人物造型、背景建築，還是煙霧的線條形狀，都具有濃郁的中華人民共和國風味。同時，作為一部適合全家大小觀看的動畫片，在戰爭場面的描述上，迪斯尼盡量模糊時代的背景，巧妙地避開了冷兵器時代近距離作戰的殘酷畫面，既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火葯和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中華人民共和國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。雖然與史實有出入，但這種藝術的處理手法也是值得稱贊的。

《獅子王》

迪斯尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪斯尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。改片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一。

《美女與野獸》Beauty and the Beast

這部來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪斯尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)膾炙人口之作，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪斯尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪斯尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的顛峰代表作之一」。
參考資料：http://ke..com/view/17085.htm

㈧ 上海將建迪士尼樂園對中國的文化是否會對中國的文化造成沖擊

你只問一個是否，可以肯定的回答你，是。
特別是當迪士尼成為主流樂園，趨之若鶩的人去旅遊會導致社會主流文化對古典童話的忽視。
所以國內有人提議建設一個像迪士尼樂園一樣集中國古典童話，傳說的樂園。

㈨ 香港迪士尼 swot分析

1分析資源強勢：
香港迪士尼位於香港新界大嶼山竹篙灣，佔地126公頃，來往迪士尼樂園有巴士和地鐵專線，交通發達，香港本地服務業發達，服務體系較為健全，人力資源有優勢，是中國第一個迪士尼樂園，迪士尼樂園美國文化與東方文化相融合，入鄉隨俗，文化融合的再次嘗試，吸收全中國的旅客以及東南亞的消費者前往消費遊玩，依靠香港「購物天堂」的優勢，營業利潤可觀。
2分析資源弱勢：
佔地面積126公頃，主題公園四個，是全世界面積最小的迪士尼樂園，較高消費層次的消費者會選擇去周邊日本或遠途美國體驗迪士尼樂園。雖然 位在香港有發達服務體系，但是本身也受限於香港特別行政區，中國內地遊客來往香港需要港澳通行證，這在很大程度上使內地遊客來往不方便。文化差異。沒有形成獨特文化，在內地宣傳不夠力度，許多遊客是慕名前來，然而沒有帶走香港迪士尼的獨特印象，不能照搬。
3分析環境機會
中國內地華南地區珠三角地區正在試驗大珠江三角洲一體化，政策上的改革可以使珠三角與港澳連為一體，內地特別是華南地區消費者來往港澳更為方便，帶來遊客數量的增長。發展內地遊客。借中國文化的全球影響力不斷增強，打造中國特色，亞洲特色，東方特色的迪士尼樂園。
4分析環境威脅
在香港地區香港海洋公園形成競爭威脅，而中國內地上海開始實施上海迪士尼工程，可以想像，一旦上海迪士尼落成，內地包括珠三角幾乎逾九成的遊客會選擇去上海而不是香港，如果遊客會選擇去香港，大多是主要去香港消費順帶遊玩香港迪士尼，香港迪士尼的市場份額在很大程度上會讓給上海迪士尼。如果再不形成自己全球范圍特色，香港迪士尼的前景令人擔憂。