① 飛天是從哪裡傳過來的佛教藝術形象
飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神,後來成為中國敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。
在佛教初傳不久的魏晉南北朝時,曾經把壁畫中的飛仙亦稱為飛天。後來隨著佛教在中國的深入發展,佛教的飛天、道教的飛仙在藝術形象上互相融合。
② 飛天的來歷
摘要 象徵和發展
③ 飛天是什麼神是什麼藝術的標志
飛天是歌神乾闥婆和樂神緊那羅的化身。
飛天是甘肅敦煌莫高窟的名片,是敦煌藝術的標志。只要看到優美的飛天。人們就會想到敦煌莫高窟藝術。 敦煌莫高窟492個洞窟中,幾乎窟窟畫有飛天。總計4500餘身。其數量之多,可以說是全世界和中國佛教石窟寺廟中,保存飛天最多的石窟。
藝術形象
敦煌飛天從藝術形象上說,它不是一種文化的藝術形象,而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度,但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、事融合為一,具有中國文化特色的飛天。
它是不長翅膀不生羽毛、沒有圓光、藉助雲而不依靠雲,主要憑借飄逸的衣裙、飛舞的綵帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作,是世界美術史上的一個奇跡。
④ 敦煌壁畫中的「飛天」是怎麼來的
敦煌飛天是敦煌藝術的標志。只要看到姿態優美的飛天,人們就會想到敦煌莫高窟藝術。敦煌莫高窟492個洞窟中,幾乎窟窟畫有飛天,總計4500餘身。
敦煌飛天從起源和職能上說,它不是一位神。它是乾闥婆與緊那羅的復合體。乾闥婆是印度梵語的音譯,意譯為天歌神。由於他周身散發香氣,又叫香間神;緊那羅是印度古梵文的音譯,意譯為天樂神。乾闥婆和緊那羅原是印度古神話和婆羅門教中的娛樂神和歌舞神。神話傳說中說他們一個善歌,一個善舞,形影不離,融洽和諧,是恩愛的夫妻。後來被佛教吸收,化為天龍八部眾神中的兩位天神。
乾闥婆和緊那羅最初在佛教天龍八部眾神中的職能中是有區別的。乾闥婆——樂神的任務是在佛教凈土世界裡散香氣,為佛獻花、供寶、作禮贊,棲身於花叢,飛翔於天宮;緊那羅——歌神的任務是在佛國凈土世界裡,為佛陀、菩薩、眾神、天人奏樂歌舞,居住在天宮,不能飛翔於雲霄,後來乾闥婆和緊那羅的職能混為一體;乾闥婆亦演奏樂器,載歌載舞;緊那羅亦沖出天宮,飛翔雲霄。乾闥婆和緊那羅男女不分,合為一體,化為後世的敦煌飛天。
敦煌飛天從藝術形象上說,不是一種文化的藝術形象,而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度,但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流融合成的具有中國文化特色的飛天。它不長翅膀,也不生羽毛,藉助彩雲而不依靠彩雲,主要憑借飄曳的衣裙、飛舞的綵帶而凌空翱翔。敦煌飛天可以說是中國藝術家最傑出的創作之一,是世界美術史上的一個奇跡。
⑤ 敦煌飛天有哪些特點
特點是不長翅膀,不生羽毛,藉助雲彩而不依靠雲彩,而是憑借飄動的衣裙、飛舞的綵帶凌空翱翔,千姿百態,美不勝收。
在唐代,還出現了不少雙飛天,身材修長,翹首挺胸,雙腿上揚,雙手散花,衣裙飄帶隨風舒展,由上而下,徐徐飄落,飛姿優美,像游弋空中的雙燕。在唐代壁畫中還有裸體飛天、童子飛天等。
發展歷史
敦煌飛天以歌舞伎為藍本,大膽吸收外來藝術營養促進傳統藝術的改變,創造出表達中國思想意識、風土人情和審美特徵的吉祥和美好的化身——伎樂飛天。
敦煌飛天,歷經千年歲月,展示了不同的時代特色和民族風格,其優美的形象、歡樂的境界和永恆的藝術生命力,至今仍然吸引著我們。尤其是他們那飄逸的綵帶衣裙和那千姿百態的飛翔舞姿,使人沉醉其中。
20世紀60年代,舞蹈大師戴愛蓮將飛天的藝術形象搬上舞台,創作了雙人長綢舞《飛天》;到20世紀90年代,由著名導演陳維亞編舞、我本人主演的獨舞《飛天》,將這1000多年前的美好形象再次展現給世人。
⑥ 敦煌飛天起源於哪裡,什麼文明
敦煌飛天起源於印度,是多元文明。 敦煌石窟以精美的壁畫和塑像聞名於世,敦煌石窟包含了莫高窟、榆林石窟、東千佛洞、西千佛洞在內中國古代各時期佛教題材的藝術珍品。其中最具代表性的莫高窟始建於十六國前秦時期,歷經了十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的興建,現已形成規模宏大、內容豐富的佛教石窟藝術。1961年,敦煌莫高窟被公布為第一批全國重點文物保護單位之一,1987年被列為世界文化遺產。敦煌莫高窟是我們民族文化的瑰寶,它集中展示了古代人民創作的豐富的舞蹈形象。在這些舞蹈形象中,既有展現當時社會風貌社會習俗的舞樂場面和舞蹈形象,又有佛教經典中描述的故事場景,還有包含天地人三界的舞蹈藝術形象。豐富地創作了諸如西域樂舞、民間宴飲和嫁娶舞樂、飛天、伎樂等等獨特而又優美的舞蹈藝術形象。為我們了解古代不同時期的社會背景提供了翔實的依據,同時也對舞蹈歷史的研究和相關的創作提供了豐富的素材。 敦煌壁畫中的「飛天」形象更是多姿多彩,神采飛揚,讓我們感受到了古人豐富的想像和不凡的創造力。「飛天」一詞源於佛經,但是關於飛天的形象,佛經中並沒有予以生動形象地描述。為了表示對佛的崇敬與供養,古人創造出了「飛天形象」。因此,敦煌石窟中的「飛天形象」主要肩負著禮拜供奉、散花施香、歌舞伎樂等職責。敦煌飛天形象各異,千姿百態,而且數量眾多。有曲腿飛天、釋迦說法圖飛天、抱琵琶飛天、僧衣飛天等。「飛天」壁畫藝術歷經多個朝代的發展,至唐代達到巔峰。唐朝時期「飛天」的基本形象是菩薩裝,女性體型,及至盛唐時期,受宮廷舞蹈和仕女畫的影響,「飛天形象」由天人轉變為楚楚動人的宮娥舞女,粉壁丹青完全進入了人物畫的范疇,工筆勾勒,重彩平塗,形象鮮明。 來源:藝術大觀
⑦ 飛天的來歷是什麼
在佛教初傳不久的魏晉南北朝時,曾經把壁畫中的飛仙亦稱為飛天,飛天、飛仙不分。後也隨著佛教在中國的深入發展,佛教的飛天、飛仙在藝術形象上互相融合。指的敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神,後來成為中國敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。
敦煌壁畫中的飛天,在洞窟創建同時出現,從十六國開始,歷經十個朝代,歷時千餘年,直到元代末期,隨著敦煌石窟的建成而消逝。
飛天的藝術形象
敦煌飛天從藝術形象上說,它不是一種文化的藝術形象,而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度,但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、事融合為一,具有中國文化特色的飛天。
它是不長翅膀不生羽毛、沒有圓光、藉助雲而不依靠雲,主要憑借飄逸的衣裙、飛舞的綵帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作,是世界美術史上的一個奇跡。
⑧ 舞蹈《飛天》是來源於哪裡的壁畫
《飛天》舞蹈來自敦煌莫高窟的壁畫。
敦煌飛天是乾闥婆與緊那羅的復合體,乾闥婆是印度梵語的音譯,意譯為天歌神,由於他周身散發香氣,又叫香間神,緊那羅是印度古梵文的音譯,意譯為天樂神。
乾闥婆和緊那羅,是印度古神話和婆羅門教中的娛樂神和歌舞神,敦煌飛天從藝術形象上說,它不是一種文化的藝術形象,而是多種文化的組合體,飛天的故鄉雖在印度,但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。
敦煌莫高窟飛天藝術,是敦煌石窟文化組成中的一部分,是中國佛教文化的結晶,也是中國傳統文化和理想結合的藝術再現,代表著人們心中美好的形象和願望,敦煌莫高窟飛天藝術,在世界上都非常出名,經常被後世藝術家進行借鑒,啟發了一大批藝術家的藝術創造。
它是印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天的融合體,是具有中國文化特色的飛天,它憑借著飄曳的衣裙、飛舞的綵帶凌空翱翔於天,它是中國藝術家最天才的創作,是世界美術史上的一個奇跡。
⑨ 敦煌「飛天」的形象源自哪裡
飛天的形象源自於佛教,原本指的是佛陀的八部侍從中的兩部,乾闥婆與緊那羅。乾闥婆是天歌神的梵語音譯,因為周身都散發著香氣,又稱其為香音神。緊那羅則是天樂神的梵文音譯。在唐朝年間編纂的《慧琳音義》中記載過,緊那羅作歌舞與乾闥婆一起在極樂天中彈琴唱歌,來娛樂於佛,並且不食酒肉,只採集百花香露。通常說的「飛天」指的就是對他們的合稱。當飛天的形象隨著佛教一起傳入了中國,也逐漸本土化,結合了中國古代文化,成為了超越宗教含義的藝術形象。
到了宋朝時期,敦煌一帶主要是在西夏的控制之下,因此飛天的形象也體現出了西夏文化與中原文化的交融。到了元朝時期,雖然也有一些發展,但是已經走向式微,到了明朝時期,這里就已經被逐漸荒廢,尤其是1524年,明朝封鎖了嘉峪關,這里的再次被發覺就要等到幾百年後了。
⑩ 敦煌壁畫中的飛天是什麼意思
指的敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神,中國敦煌壁畫藝術的一個專用名詞
在佛教初傳不久的魏晉南北朝時,曾經把壁畫中的飛仙亦稱為飛天,是飛天、飛仙不分。後業隨著佛教在中國的深入發展,佛教的飛天、道教的飛仙在藝術形象上互相融合。
敦煌飛天從藝術形象上說,它不是一種文化的藝術形象,而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度,但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、事融合為一,具有中國文化特色的飛天。
它是不長翅膀不生羽毛、沒有圓光、藉助雲而不依靠雲,主要憑借飄逸的衣裙、飛舞的綵帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作,是世界美術史上的一個奇跡。
(10)飛天是哪個地方的文化擴展閱讀:
飛天,佛教中天帝司樂之神,以香為食,不近酒肉,每當天上舉行佛會,便凌空飛舞,拋灑鮮花,以作歌舞。故又稱香神,樂神或者香音神。
敦煌壁畫中的飛天,在洞窟創建同時出現,從十六國開始,歷經十個朝代,歷時千餘年,直到元代末期,隨著敦煌石窟的建成而消逝。在這千餘年的歷史長河中,由於朝代的更替,政權的轉移,經濟的發展繁榮,中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化,飛天的藝術形象,姿態和意境,風格和情趣,都在不斷地變化,不同的時代、不同的藝術家,為我們留下了不同風格特點的飛天。