戲曲文化中心在哪裡

Ⅰ 中國戲曲文化周是傳統文化活起來的首都範本嗎

9月29日，2017中國戲曲文化周在北京園博園盛大開幕。傳承發展優秀傳統文化，首屆中國戲曲文化周，除了亮出了戲曲的絕活，本身也很活。

北京推進全國文化中心建設，傳承發展優秀傳統文化是重要組成部分。中國戲曲文化周既為傳承發展優秀傳統文化樹立了標桿，也展示了北京建設中國特色社會主義先進文化之都的擔當。

Ⅱ 長江三角洲的戲曲文化有哪些

越劇、滬劇、崑曲、錫劇、揚劇、丹劇。
長江三角洲的戲劇有越劇、滬劇、崑曲、錫劇、揚劇、丹劇。具有代表性的劇種一是昆劇，以蘇州為中心向長江南北廣泛傳播。二是越劇，發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國。
長江三角洲是中國戲曲藝術比較發達的地區。這里不僅孕育了中國戲曲藝術最早的成熟形式南戲，而且「因源而盛，傳承下許多豐富多彩的戲曲種類。長三角地區各主要地方戲曲劇種的鮮明特點，體現了該區域戲曲文化遺產多元化的發展狀態。長三角地區的戲曲劇種同樣具有許多共生性特點，進而構建出不同而和的戲曲文化生態，並對長三角地區形成別於他處的特色城市群文化有著重要的推動作用。

Ⅲ 京劇、豫劇、黃梅戲、川劇、昆劇、評劇和秦腔的代表地各在哪裡都有什麼特點

京劇:也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。 中國京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，京劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

豫劇: 也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶「謳」，又叫「河南謳」。在豫西山區演出多依山平土為台，當地稱為「靠山吼」。因為河南省簡稱「豫」，解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。

黃梅戲:舊稱"黃梅調"，源於湖北黃梅地區，因人民的社會交往逐漸向東流傳到安徽懷寧為中心的地區，並以此為中心，發展成型，在其漫長的過程中，不斷地吸收了青陽腔、徽劇等和當地民歌及其他戲曲的音樂精華，逐漸形成了今天自己獨特的風格。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質朴細致，以真實活潑著稱。黃梅戲來自於民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、台灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。

川劇:是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有「蜀戲冠天下」的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、 崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的「川劇」。變臉是川劇表演藝術的特殊技巧之一。它是劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義表現手法。變臉的方法大體分為三種--抹臉、吹臉、扯臉。面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。如川劇《變臉》中的水上漂，《活捉三郎》中的閻惜姣等人物的變臉就是用的此種方法。
評劇:評劇是我國北方地區的一種地方戲，在華北、東北及其他一些地區流行很廣,1910年前後形成於唐山。評劇在民間說唱蓮花落和民間歌舞蹦蹦的基礎上發展而成，評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明 白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。

秦腔:又稱亂彈，源於西秦腔，流行於我國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因以梆擊節時發出「恍恍」聲）。明末無名氏《缽中蓮》傳奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源於甘肅。甘肅古稱西秦，故名之。清康熙時，陝西涇陽人張鼎望寫《秦腔論》，可知秦腔此時已發展為成熟期。待到乾隆年間，魏長生進京演出秦腔，轟動京師。對各地梆子聲腔的形成有著直接影響。 秦腔的表演朴實、粗獷、細膩、深刻，以情動人，富有誇張性。角色行當分為四生、六旦、二凈、一丑，計13門，又稱「十三頭網子」，表演唱做並佳。辛亥革命後，西安成立了易俗社，專演秦腔，銳意改革，吸收京劇等劇種的營養，唱腔從高亢激昂而趨於柔和清麗，既保存原有的風格，又融入新的格調。 秦腔源於古代陝西、甘肅一帶的民間歌舞，是在中國古代政治、經濟、文化中心長安生長壯大起來的，經歷代人民的創造而逐漸形成，因周代以來，關中地區就被稱為"秦"，秦腔由此而得名，是相當古老的劇種。

你還漏掉一個大劇種,就是越劇
越劇:主要流行於上海、浙江、江蘇、福建等地。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，後改男女混合班或全部女班。
在1852年前後，嵊縣農民創立了落地唱書，這是越劇形成雛形前的最初形式，到了1906年，落地唱書第一次登上農村舞台。經過民間藝人的不斷探索，創新至30年代逐步發展成為「女子紹興文戲」，並在國際大都市——上海，站穩了腳跟。

當時，這種年輕的劇種的名稱還不統一，有「女子文戲」，「紹興文戲」，「的篤班」等，稱謂不一。1939年，在越劇史上第一位專職編導攀籬和當時「越劇皇後」姚水娟的倡議下，正式將名定為「越劇」。

Ⅳ 弋江區景點

弋江區景點有文化戲曲公園、白馬寺、奧體公園、蘆葦盪公園、森林奇幻地等。
1、文化戲曲公園：打造集「戲曲演藝、戲曲培訓、戲曲展示、戲曲體驗、戲曲交流」五位功能於一體的中華戲曲文化中心區。
2、白馬寺：是佛教傳入中國後興建的第一座官辦寺院，乃中國、越南、朝鮮、日本及歐美國家的釋源。
3、奧體公園：奧體中心主題公園建設按照國際化城市街景的標准，體現通透、靚麗、清新、大氣的景觀效果。
4、蘆葦盪公園：園內樹林蔥蘢，流水淙淙，夏日幽靜清涼，極宜消暑。
5、森林奇幻地：是集產業、文化、旅遊、商業為一體的跨界型主題娛樂綜合體。

Ⅳ 北京園博會閉園日有什麼活動

日前，記者從園博會運營調度中心了解到，閉幕後，園博園將閉園調整，明年春天重裝開放。另據了解，豐台區正在規劃建設的中國戲曲文化中心選址園博園，未來，園博園將成為一個戲曲主題公園。
隨著閉幕日期臨近，很多市民都關心，園博會閉幕後，園博園還會不會繼續對外開放、是否售票、票價多少。對此，園博會運營調度中心相關負責人介紹，11月18日以後，園博園將閉門謝客，直到明年春天才會重新開園。

Ⅵ 在北京豐台建設中國戲曲文化中心有什麼意義

依託現有的戲曲歷史文化資源，豐台區在發展經濟滿足群眾物質需求的同時，從滿足群眾精神文化需求出發，著力打造戲曲文化中心，為中國戲曲文化中心的建設打下堅實的基礎。

Ⅶ 2012中國紅歌會北京賽區

我知道，北京賽區已經開始電話和現場報名了，第一場海選定於6月2日上午8點開始，地址在：豐台區嘉園路東，星河城三期馬家堡街道戲曲文化中心劇場
報名電話：67578808 67527798

Ⅷ 曲藝之鄉是哪裡

曲藝之鄉不是一個固定的地方，在每一個地方都有曲藝之鄉。

1、安徽省蕭縣

明、清時蕭縣是著名的曲藝、戲曲之鄉，漁鼓、墜子、大鼓、琴書和梆子、拉魂腔、花鼓戲等曲藝、戲曲活動頻繁。

2、湖北省天門市

2010年12月3日，中國曲藝家協會授予天門市中國曲藝之鄉稱號。2011年經國家文化部組織評審,天門市被命名為2011-2013年度中國民間文化藝術之鄉。

3、河南省南陽市

1997年10月22日，中國曲藝家協會命名南陽市為中國曲藝之鄉。 南陽曲藝源遠流長，在南陽漢畫像石中刻下了最早的說唱藝術痕跡。宋元時，南陽說唱藝術已很盛行。

4、河北省樂亭縣

河北省的樂亭縣以樂亭大鼓而聲名遠播，由此也被中國曲藝界命名為中國曲藝之鄉。作為中國北方主要曲種的樂亭大鼓，說唱結合，韻散相間，以獨具特色的民族形式和自成體系而著稱，在以冀東為中心的廣大農村普遍盛行。

5、四川省岳池縣

2007年，岳池縣被中國曲藝家協會授予中國曲藝之鄉的稱號。岳池縣自唐代置縣以來,勤勞聰慧的岳池人民在生活勞作的同時。

吸取先秦至六朝時期的民間文學營養。創作一些帶有表演動作的評彈說唱來敘述故事、塑造人物、表達思想感情，從自娛自樂到逐漸走入大眾生活，形成了獨具特色的曲藝文化。

Ⅸ 皖南的傳統文化

明代中葉，皖南的徽州和池州成為中國東南戲曲文化中心之一，當時著名戲曲聲腔如餘姚腔和弋陽腔已在這一帶流行。嘉靖與萬曆年間，這一帶產生了徽州腔及青陽腔（亦稱池州腔） 、太平腔、四平腔等多種聲腔。這一些聲腔興起後，很快風靡各地，比如徽州腔和青陽腔被稱為天下時尚南北徽池雅調 。長期發展而形成今天的徽劇。徽劇是國粹京劇的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，史稱徽班進京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。 青陽腔又稱「池州腔」，因產生安徽池州青陽而得名，明代嘉靖年間，江西的弋陽腔流入皖南池州府的青陽縣一帶，與當地語言、民間戲曲（崑山腔、餘姚腔等）、九華山佛俗說唱、大型宗教戲劇、目連還有民歌小調相結合而產生了青陽腔。
青陽腔是弋陽腔「易腔」之後的一個重要腔種。明末清初盛行，與徽州腔一同被譽為徽池雅調，成為全國主要聲腔，清末衰落。青陽腔由皖南伸展到閩、粵、湘、贛、鄂、蜀、晉、魯等地，直接或間接地影響了徽劇、贛劇、川劇、黃梅戲等劇種的形成與發展，尤其為「四大徽班」進京形成京劇奠定了基礎，青陽腔被譽為京劇「鼻祖 」，在中國戲曲史上佔有顯赫的地位。2006年，青陽腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 徽劇是一種重要的漢族地方戲曲，《中國戲曲志》（安徽卷）：「明末清初，徽劇以青陽腔、崑曲及地方俗曲為基礎，徽劇是解放後的定名。徽劇的含義並不等於徽戲，它的聲腔包括青陽腔、徽戲、徽昆和花腔小調幾大部分，以徽戲和青陽腔為主。徽劇是與黃梅戲、廬劇、泗州戲並列的安徽四大優秀劇種之一。
1790年(乾隆55年)，徽班名藝人高朗亭率三慶班入京。接著，春台、和春、四喜等徽班又相繼進京，即所謂「徽班進京」。徽班進京後，又吸取京腔、秦腔、崑曲、漢調等劇種的長處，經程長庚等名藝人的創造改革，大約經過了五十年的孕育，到道光、咸豐年間，遂形成為後來的京劇而流行全國。
2006年，徽劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 目連戲原名弋陽腔，曾經流傳於江西、安徽、江蘇、浙江等省，是中國唯一的歷史宗教戲。是中國最古老的漢族戲曲劇種，堪稱戲劇鼻祖。蕪湖南陵目連戲。明初，皖南蕪湖市南陵縣已有以搬演目連戲為主的戲班。之後，皖南的涇縣、旌陽、宣城、太平等不少地方都有目連戲班或目連戲演出。徽州目連戲。明萬曆年間，皖南徽州祁門清溪人鄭之珍在過往雜劇、變文及傳說等的基礎上撰寫出《新編目連救母勸善戲文》。鄭本目連戲一經產生，便在祁門、休寧、石台、婺源、歙縣等地廣為流傳。祁門目連戲原沒有固定演出場所，以鼓擊節，鑼鈸伴奏，不用管弦，上壽時則用嗩吶。其基本唱腔古樸，為明中葉流行於徽州一帶的「徽池雅調」，即徽州腔、青陽腔，保留「滾調」特點。
2006年，弋陽腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 儺戲起源於商周時期的方相氏驅儺活動，漢代以後，逐漸發展成為具有濃厚娛人色彩和戲樂成分的禮儀祀典。大約在宋代前後，儺儀由於受到民間歌舞、戲劇的影響，開始衍變為旨在酬神還願的儺戲。儺戲是一種古老的漢族戲曲劇種，被譽為戲曲活化石。以其古樸淳厚的魅力打動人心。池州儺面具吸收和融匯了儒、釋、道、巫的宗教意識和民俗、雕、繪畫等內容，是漢族民間藝術的精華，也是研究古代漢族文化、地域風情、民俗工藝的文物。
2005年5月，池州儺戲被國務院列為國家首批非物質文化遺產名錄。
2007年6月份，中國民間文藝家協會命名池州市貴池區為「中國儺文化之鄉」。 當塗民歌，流行於馬鞍山市當塗縣的各類漢族民歌的統稱。當塗素有民歌之海的美譽。當塗民歌，曲調優美，節奏輕快，富有江南水鄉民歌的獨特風格。民歌在該縣流行極廣，且種類繁多。
2006年5月20日，當塗民歌經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 蕪湖梨簧戲舊名泥簧，是流行於皖南蕪湖、當塗（含今馬鞍山市）、江北和縣、含山沿江一帶漢族戲曲劇種，其發生、發展和形成職業演唱班子在蕪湖，又稱蕪湖泥簧，已有 200 多年歷史。明清之際，每年上元、端午、中元盛大演出，祈神祝福，故又稱平安戲。由蕪湖語言、音調和漢族民間音樂發展而成，汲取二簧、柳子腔和崑曲等劇種唱腔和音律，形成獨特的具有濃郁的江南風味的板腔體。
2006年蕪湖梨簧戲由安徽省政府審定為「安徽省非物質文化遺產。 文南詞又稱文詞戲、文詞腔，黃梅戲的姐妹戲 ，流行於安徽省東至縣、宿松縣等地古老的漢族戲曲劇種，被譽為中國戲曲的「活化石」。戲曲劇流行於安徽安慶宿松、東至等地。原系湖北黃梅一帶的漁鼓小調，清末民初由逃荒賣唱人傳入安徽。在發展中曾受「饒河調」影響，吸收並融合了皖南山歌、民歌、十番鑼鼓。從地攤走上舞台，有近百年的歷史。
2006年，文南詞被列為安徽省首批非物質文化遺產戲劇類項目。
2008年6月7日，文南詞經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。