學校如何弘揚粵劇文化

❶ 如何評價中國戲曲文化,傳承戲曲我們可以做什麼

中國戲曲有一種「奇特」的精神，它沒有西方嚴格意義上的悲劇，但是有其自身的悲劇特色。中國戲曲對於帶有悲劇性的情節內容更多是肯定而不是完全否定，這樣樂天知命、積極進取的價值觀很值得推廣。

傳承：

1、堅守文化自信是戲曲發展的重要基礎。

文化自信是建立在中國文化藝術審美傳統精髓的堅實基礎之上的，對作為最能夠代表中國文化審美符號之一的戲曲藝術獨特的審美韻味、表演絕技的深刻理解與精深傳承，才能更加堅定文化自信。

2、重拾中國戲曲的信念和自信

戲曲研究者應該重拾中國戲曲的信念和自信，把中國戲曲放在東方文化中加以審視，重視對中國戲曲價值的開掘。

(1)學校如何弘揚粵劇文化擴展閱讀：

扮演劇中人物分角色行當，是中國戲曲特有的表演體制。行當從內容上說，它是戲曲人物藝術化、規范化的形象類型。

從形式上看，又是有著性格色彩的表演程式的分類系統。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創造上的集中反映。每個行當，都是一個形象系統，同時也是一個相應的表演程式系統。舉例來說，老生就是一個形象系統，其中包容著一系列中年以上的、正直剛毅的男性人物形象。

如京劇《空城計》中充滿智慧的軍事家諸葛亮，京劇《四進士》里的宋士傑等。這些人物的性格氣質比較接近，在表演上也有一整套相應的程式。

如念韻白、用真聲演唱；風格剛勁、質朴、淳厚；動作造型以雍容、端方、莊重為基調。由於這類人物必須戴象徵著胡須的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。

❷ 說明你對中國戲曲的現狀和傳承的方法及意義

戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色。戲曲界提出的「現代化」與「戲曲化「的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。

傳承的方法

1、加強戲曲保護與傳承。實施地方戲曲振興工程，將其納入國民經濟和社會發展「十三五」總體規劃。鼓勵地方設立戲曲發展專項資金或基金，扶持本地戲曲藝術發展。

2、支持戲曲劇本創作。加大對戲曲劇本創作的扶持力度，實施戲曲劇本孵化計劃，文化產業發展專項資金對戲曲企業的優秀戲曲劇本創作予以支持。

3、支持戲曲演出。加大政府購買力度，將地方戲曲演出納入基本公共文化服務目錄，通過政府購買服務等方式，組織地方戲曲藝術表演團體到農村為群眾演出。

4、改善戲麴生產條件。把簡易戲台納入村級公共服務平台建設范圍。實行差別化的戲曲教學排練演出設施用地政策，進一步完善有關用地標准和建設標准。

5、支持戲曲藝術表演團體發展。重點資助基層和民營戲曲藝術表演團體，文化產業發展專項資金對符合條件的縣級以下（含縣級）轉企改制國有戲曲藝術表演團體和民營戲曲藝術表演團體，在購置和更新服裝、樂器、燈光、音響等方面給予資金支持。

對地方國有戲曲藝術表演團體捐贈收入實行財政配比政策。落實已有的稅費優惠政策。鼓勵和引導社會力量支持戲曲表演團體。

6、完善戲曲人才培養和保障機制。加強學校戲曲專業人才培養，對中等職業教育戲曲表演專業學生實行免學費。實施「名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝」計劃，完善戲曲藝術表演團體青年表演人才培養機制。

暢通引進戲曲優秀專業人員的通道，按照特人特招、特事特辦原則引進優秀專業人員。將轉制為企業的戲曲藝術表演團體和民營戲曲藝術表演團體中的專業技術人員納入職稱評審范圍。切實保障戲曲從業人員社會保障權益。

7、加大戲曲普及和宣傳。加強學校戲曲通識教育，大力推動戲曲進校園，爭取每年讓學生免費欣賞到1場優秀的戲曲演出。實施優秀經典戲曲劇目影視創作計劃，擴大戲曲社會影響力。

意義：戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。

發展歷程

戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分，包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。

唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是渲染氣氛、調節舞台節奏與戲曲結構的重要因素。

戲曲是我國傳統戲劇的一個獨特稱謂。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。

戲曲最顯著、最獨特的藝術特點就是「曲」,「曲」主要由音樂和唱腔兩部分構成，辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言，如：四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、陝西的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。

❸ 關於粵劇的作文

列舉的傳統歷史很重要要

❹ 戲曲如何傳承與創新

作者：莫岸洪

戲曲是我國傳統文化的精粹，看戲、聽戲曾經在很長的歷史上成為人民群眾最喜愛的娛樂形式之一。但在21世紀的當代社會，傳統戲曲在文化娛樂市場上卻不太景氣。雖然國家對戲曲的傳承發展一直給予大力支持，雖然各大劇種不斷推陳出新、陸續有新編戲曲面世，但是在文娛市場上，傳統戲曲相比流行歌曲、影視劇、動畫片、歌舞劇、網路游戲等，明顯處於劣勢，這是不爭的事實。然而，2015年面世的新編粵劇《決戰天策府》在票房上取得了驚喜，三年來持續得到了觀眾的好評與熱捧。

粵劇電影《柳毅奇緣》劇照

《決戰天策府》為我國首部「互聯網+戲曲（粵劇）」，由廣東粵劇院出品及排演，取材自3 D武俠網游《劍網3》，在此基礎上改編創作。據報道，創作團隊旨在用傳統粵劇文化藝術結合現代時尚的網路游戲元素，針對年輕受眾群體，創作一部思想積極向上、富有武俠風格的創新型粵劇，力求打造具有廣東特色的文化品牌，並吸引、培養新一代粵劇觀眾。從市場結果上看，《決戰天策府》達到了創作目的，取得了可觀的成績。據報道，該劇已在北京、上海、廣州、珠海、佛山等城市演出超30場次，超過5萬人次進場觀演，單次票房達到20萬元左右。這在戲曲藝術的演出票房上，是很不錯的成績。從粵劇《決戰天策府》上，我們看到了傳統戲曲的復興希望，也可得到傳統戲曲如何傳承與創新的啟示。

傳統戲曲在市場上的逐漸低迷，源自上世紀80年代以來，隨著國家經濟社會的快速發展，文娛市場也得到迅猛發展，各種文藝娛樂形式層出不窮，尤其是隨著影視劇的發展與普及，得到老百姓的喜愛與追捧，對戲曲市場的沖擊力最大。三十多年來，戲曲市場逐漸萎縮，以至觀眾以中老年居多的地步。雖然客觀上如此，我們也大可不必對戲曲市場產生悲觀消極的態度。因為隨著我國國力的逐漸強盛，國民的文化自信心也在逐漸增強。並且在近年來，國家加大弘揚傳統文化的力度，在文化建設上、在各層次教育上也加大對傳統文化的普及與弘揚力度，因此，國民尤其是新一代年輕人對戲曲的鑒賞能力必定也在逐漸提升。那麼，戲曲市場也必然不至於落到「無人問津」的地步。但是，在當代對戲曲有利的大文化背景下，我們梨園從業者也必須「居安思危」，有所作為，才能肩負振興戲曲的重任。戲曲從業者，包括劇作家、編導、戲曲演員等，如何才能有所作為呢？筆者認為，那就是要在傳統戲曲的傳承與創新上下工夫。

戲曲的傳承與創新是一體的，不能分割。傳承，是要傳承傳統戲曲的藝術精髓，保持我國戲曲的藝術特色，在此基礎上進行創新。例如，我國戲劇是寫意的、唯美的，這是跟西方戲劇不同的特色，這個必須堅持與弘揚。還有傳統戲曲的唱腔，也應該傳承精髓與特色，可以借鑒流行歌曲或美聲唱法進行創新，但不能泯滅特色，否則就不成為戲曲了。在唱腔創新上，近年來流行的例如「京歌」等「戲歌」就是很好的藝術創新，這是戲曲唱腔與流行歌曲的結合，受到很多觀眾的喜愛與推崇。

創新，是要在保持戲曲特色的基礎上，創新傳統戲曲的表演內容與藝術形式。一方面，戲曲在表演內容上要大膽創新，與時俱進。傳統戲曲，演繹的多是帝王將相、才子佳人的故事，表現的是古人的思想感情，其主旨雖是懲惡揚善，弘揚美德，但對於現代社會的部分受眾，難免顯得不合時宜，應該多編一些能表現現代人生活和情感的劇目及曲目，這樣才能吸引當代觀眾。即便是演繹古人故事的劇目，也應該在思想內涵方面接上地氣。2015年推出的粵劇電影《傳奇狀元倫文敘》在票房上取得不俗的成績，得到很多觀眾的好評。雖是改編近年來流行的粵劇《倫文敘傳奇》，但能順應當代觀眾的社會心理，描寫的是廣東鄉村的「貧困生」倫文敘勤工儉學、自尊自強，白天賣菜晚上讀書，最終因品學兼優考上狀元的故事，這對當代年輕觀眾頗有激勵意義，可稱是一部穿古裝的青春勵志片。因此，傳統戲曲的改編與新編，應該順應與表現現代人的社會心理，主旨仍要堅持懲惡揚善，弘揚美德，但要讓傳統美德貼近現代人的生活，要能夠引起當代觀眾的情感共鳴。

另一方面，戲曲在藝術形式上也要面向市場，不斷探索革新。從傳統戲曲的演變史上看，戲曲一直都處於優勝劣汰、革新演變的過程。戲曲行業內有人對我國目前一些劇種已經消失或瀕於消失表示遺憾，呼籲國家應該大力扶持。我國戲曲史上曾有「花雅之爭」，在清代中期，「雅部」的崑山腔和弋陽腔雖然受到清政府的大力扶持與保護，而作為「花部亂彈」的各地方戲曲雖然受到清政府禁演打壓，但在民間蓬勃發展，最終「花部」對「雅部」是壓倒性的勝出。因此，在現代市場經濟下，各個劇種、曲藝的從業者應該增強市場意識，在藝術上不斷探索創新，使戲曲在文娛市場上能站穩腳跟。戲曲的藝術創新，不僅可以在劇本上，在「唱、念、做、打」上下工夫，還可以和現代流行的電影、電視劇、動畫片、網路游戲等藝術娛樂形式相結合，探索普及與弘揚戲曲的新途徑。例如前文開頭提到的新編粵劇《決戰天策府》，創造性地將傳統粵劇與網游結合，為了打造符合年輕人審美的粵劇，從角色形象包裝到音樂，以及舞台空間，廣東粵劇院的主創團隊花費一年時間做了諸多調整創新。演出時，雖然唱腔、表演動作仍是傳統的粵劇，但呈現在舞台上的語言與傳統文化的隔閡都已消弭，只剩下夢回唐朝的江湖，與那段愛恨情仇交織的故事，令觀眾大呼過癮。雖然該劇也受到一些質疑，但在戲曲市場上，該劇的藝術創新無疑是成功的，值得我們借鑒與進一步探索。

廣東粵劇新世紀以來在戲曲動畫片和戲曲電影上也有探索、創新的努力。戲曲片是新中國成立之後迅速發展壯大的電影藝術品種，但毋庸諱言，隨著中國電影走向市場化之後，戲曲片日漸衰落。2004年，世界第一部粵劇動畫電影《刁蠻公主憨駙馬》開播，紅線女再次把粵劇電影帶回舞台銀幕。除了上文提到的粵劇電影《傳奇狀元倫文敘》，還有2017年推出的粵劇電影《柳毅奇緣》也在今年春節影城開場中受到觀眾歡迎，取得了票房上的成功。因此，粵劇在藝術形式上的傳承與創新，值得全國其他戲曲品種借鑒並進一步探索、發展。筆者認為，未來的戲曲革新與演變，還可以產生新的劇種，傳統戲曲在文娛市場上大浪淘沙，留下來的必定是「金子」。

筆者相信，只要戲曲從業者能夠直面市場，以市場的生存與競爭意識大膽進行戲曲藝術的傳承與創新，那麼戲曲市場的低迷現狀不僅可以改變，戲曲的新的春天也會來臨。（莫岸洪）

來源：中國藝術報

❺ 學好粵劇的要素

粵劇是一種唱腔多樣化的劇種。在其不斷發展的過程中，由於善於吸取其它劇種的長處，她的唱腔有著極為豐富的表現能力。
粵劇是嶺南劇派的主要品種，流行於廣東、廣西的粵語地區和香港、澳門，在東南亞和歐美等華僑聚居的地區經常有演出。明代弋陽腔、崑腔、梆子、皮黃等聲腔劇種，在廣東常有演出，清初徽班、湘班又在廣東風行，隨後，出現廣東「本地班」，匯集眾腔之長，獨創自己的特色。後以梆、黃為基礎，溶匯弋、昆諸腔，並與南音、粵謳、木魚、龍舟等廣東民間音樂曲調結合，遂成為南方一大劇種。
粵劇腔調有梆子（源自江西省的弋陽腔和江蘇省的崑山腔，相當於京劇的西皮）、二黃（源自安徽省的吹腔和高撥子）、西皮（源自陝西省的秦腔，相當於京劇的西平調）、南音、粵謳、龍舟、木魚、鹹水歌、梵曲等。伴奏樂器多樣，除高胡、三弦、月琴、沙鼓、高邊鑼等民族樂器外，現代還運用了小提琴、大提琴、薩克斯管等西洋樂器。表演藝術和舞台美術、燈光方面較多吸收話劇、電影、西洋歌劇的特長，逐漸形成自己的獨特風格。
粵劇角色分類原在末、凈、生、旦、丑、外、小、貼、夫、雜十大行當，後來演變為生、旦、文武、武生（須生）、公腳、小武、六分、拉扯等行當。清末民初，新編劇本層出不窮，劇目總數累計約有五至六千個。
近百年來，粵劇界人才輩出，曾涌現出薛（覺先）、馬（師曾）、廖（俠懷）、桂（名揚）、白（駒榮）等流派及一大批才華出眾的演員。

❻ 如何學好廣東粵曲粵劇

最佳答案 你可以報考粵劇團或者拜師，以下是關於粵劇目前發展狀況，希望對你有用
廣東共有省、市、地區粵劇團30多個，民間社團、街頭票友演出更是不計其數。以廣東粵劇院為例，平均每年在國內演出110場，每場演出上座率基本保持9成以上，一場票房盈利在2—3萬元以上。這一方面說明粵劇有著深厚的文化土壤和廣泛的基礎，它所表現出的地域文化特點、雅俗共賞的藝術表演形式與粵語流行地區民眾深層文化心態十分契合；另一方面也是這些年粵劇同仁在粵劇發展中努力的結果。

佛山是粵劇的發源地，粵劇在佛山民間如魚得水。據不完全統計，佛山全市目前有正式名稱的「私伙局」206個，加上無名無姓的「私伙局」數量已經超過了400個，村村有、鎮鎮有，佛山粵劇根系枝繁茂盛。

據悉，這些活躍在民間的「私伙局」有以下特點：一是堅持以「弘揚民族文化，打造特色品牌」為宗旨，長期利用業余時間在自娛自樂之餘，為當地村民或居民提供欣賞、娛樂的好去處；二是堅持在傳唱傳統粵劇（曲藝）的基礎上，自編、自導、自演一些積極、健康向上的新曲目，不斷探索伴奏及演唱的技能、技巧，以豐富粵劇（曲藝）的表演內容和程式；三是堅持活動在基層，在不斷提升自我的同時，不忘培養和培育新人，發揮了扶持、熏陶和感化青少年的功能，目前一批年青有為而有潛力的曲藝人才脫穎而出；四是堅持服務基層、服務群眾，自願、無償送粵劇（曲藝）下鄉，年活動達到6180場次，是基層文化建設的「輕騎兵」；五是以自身的不懈努力爭取各級政府和社會各界的支持，不少團隊還在區級、市級、省級乃至國家級參與演出、評比並榮獲了多項殊榮。

其中順德區的均安、容桂、大良，南海區的鹽步、大瀝、平洲，禪城區的瀾石、石灣、普君，三水區的西南，高明區的荷城等一批「私伙局」已成為當地群眾文化活動的主力軍

❼ 普通學校應該引導戲曲文化進校園嗎

從表面上看，不少學校對戲曲進校園持樂觀態度，積極性很高，甚至在每年的工作總結中都有專門的章節來表述戲曲進校園工作的開展情況。可實際上，一些學校的戲曲進校園工作更多隻是停留在口頭上或文件里，在日常的教學實踐中，除了偶爾組織學生觀看一兩場戲曲進校園專場演出之外，無論是在教學計劃的安排還是在校本教材的編寫，也無論是在師資力量的配備還是在相關活動的設計，都難以看到戲曲的身影。其結果必然是，戲曲雖然進了校園，但是很難出成果。

雖然學校是推進戲曲進校園工作的關鍵因素，但是如果戲曲文化向校園的輸入不能制度化、常態化，此項工作也難以有效開展。當下的實際情況是，由於制度設計存在缺陷，幾乎很少有學校與專業的戲曲團體和機構形成了有效對接，因而也就難以形成健康的戲曲文化校園傳播生態，學生對戲曲的了解多半是一知半解或一鱗半爪，缺少系統化學習戲曲知識的機會或條件，學生了解戲曲、喜歡戲曲甚至愛上戲曲多半隻是一種美好的期待，戲曲進校園也只能成為戲曲「近校園」。

戲曲進校園與戲曲「近校園」雖然只有一字之差，但是結果卻大相徑庭。「近」即靠近，是一種只需初步了解或淺嘗輒止的狀態。而「進」表達的則是深入、是融合、是一種需要有結果的期待。所以，推進戲曲進校園工作，關鍵是要努力構建戲曲文化抵達學生靈魂深處的傳播體系，通過建立有效機制破解當下戲曲進校園工作面臨的難題，讓戲曲文化在校園紮根，避免戲曲進校園變成戲曲「近校園」。

❽ 如何傳承嶺南文化，廣府文化，廣府音樂文化

傳承嶺南文化，青少年是關鍵。老師也是傳承嶺南文化的關鍵，「教師是傳承嶺南文化的重要載體，如果教師都不知道什麼是嶺南文化，如何傳承？
廣府民系人口眾多，幅員廣大，整個珠江三角洲並西江、北江、東江流域的大部分地區，乃至廣西的欽州、梧州、南寧等地區，多是操粵方言的，其人口占廣東人群結構的70%以上。下面我也是列了三點。
第一，歷史傳承地位。廣府民俗根在中原，它是在大量吸收中原民俗的基礎上發展起來的，有的甚至是中原文化的直接再現，比如說吃餃子，還有人群結構，大部分是從珠璣巷過來的，但是現在也有很多假的，我姓葉，我發現珠璣巷有三家葉氏宗祠，我問哪一家是真的，隨便找一個屋子掛一個牌，希望你捐一點錢，所以要考究一下，看哪一個是真的。很多風俗跟中原是相同的，然而由於地緣、人群結構的關系，加上語言、經濟發展等因素，使得廣府民俗出現了一些特殊的形態。它善於吸收外來民俗的影響，在衣食住行等方面，表現出企圖超越傳統的導向。
過去廣東人務實不講究穿，穿的很隨便，過去人們說廣東人是「顧食不顧穿」，現在變成了「要靚不要命」，不斷引進千姿百態的時裝，應該說廣東的時裝在全國也是有引領地位的。廣東人選擇比較多，而且追隨時尚的心態跟內地人有一些不同，比如說剛剛改革開放時，喇叭褲穿進來，廣東人也有穿的，但是過幾個月沒有人穿了，我到北方看，喇叭褲正在北方流行，並且在那裡流行的時間比較長。半導體收音機剛剛傳進來，廣州也有，後來很快也就過了，到內地一看，很多人為了顯示他的富有，拿著一個雙聲道的收音機，在街上晃來晃去。前幾年報道溫州是全國最富的城市，富的流油，我是93年去溫州的時候，溫州姑娘戴著很大的金牌在路上走，都是真的，要追一個女孩子，要送一個真金的金牌，顯示一下，掛著。但是廣東人不這樣，即使有，也不會掛在外面，掛在衣服裡面。這是不一樣的。八大菜系粵菜是後起的，但是博取中西飲食之所長之後，今天的粵菜是比較聞名的，潮州菜也是比較聞名的。到北京去千萬不要吃白斬雞，醬油是不咸不甜的，我去北京他們請我吃白斬雞，說你們不是喜歡吃白斬雞嗎，我說我們廣東人吃的跟你們不一樣，是要吃那些沒有結過婚的小母雞。這些方面都是有自己的特點，還有廣東地區四大名鎮、四大名園，廣東政治、經濟的優勢，還有便利的交通，向外輻射，波及整個嶺南地區。
第二，交融輻射地位。廣府文化處在中西文化的交匯點上，民俗也不例外，民俗文化的相互交流和影響不是對等的、兼收並蓄的，因此輻射能力也是比較強的，嶺南畫派、攝影、音樂等等，對嶺南地區都是有很重大的影響。西方衣食住行，婚喪嫁娶方面的許多風俗，經過廣府地區傳入內地，如飲食方面，廣州是最先開設西餐廳、咖啡館，引進西式美點的商業城市，什麼荷蘭水(汽水)、冰淇淋等一概引入，在娛樂方面，歌舞廳、夜總會次遞而來。衣著方面，西裝、領呔、燕尾服、荷蘭帽，「是的棍」(手杖)，也逐漸推開。還有比如說「打波」(打球)、「士多」(商店)。我孫女的網路語言比我多的多，今年小學畢業，11歲了，很多網路語言都是她給我翻譯，還有打電腦，也是她給我打。
第三是表率典範地位。由於廣府地區經濟繁榮、文化發達，人文素質較高，廣州又為歷代郡治、州治、省會所在，成為全省政治、經濟、文化的中心，它是吸收中原傳統文化與西方外來文化的第一站，又是向嶺南各地輻射的源發點，廣府地區的器物、藝文以及風俗習尚，均為整個嶺南地區所效仿和追求。許多地方都以「廣州有什麼，我們也有什麼」為自豪，廣府民俗成為嶺南民俗的表率和典範。如中山的小欖、封開的江口，甚至廣西的梧州、雲南的河口，都以「小廣州」自稱。廣州「飲早茶」的風俗，早已普及整個珠江三角洲，由孫中山先生在廣州始創的中山裝，也早已成為我們的「國服」。廣州的年晚花市，中山小欖、佛山、江門、湛江、梧州都有舉辦，還有廣州人的運吉風范。還有上門的話，不要空手而來，因為廣東話「空」同「凶」，不太吉利。關公的刀不應該豎著拿，而應該是拖著，而且放關公的地方不要面向東，這是一個忌諱來的，向東就打敗仗了。這些東西不管好壞，只要廣州人一做，那麼在全省各地就會很快推開，可見它在嶺南的民俗里已經有了一定的地位。
從以上的分析，我們不難看出，新春喜慶民俗的內容，雖然隨著社會的演進不斷變化，但其深沉的內涵沒有變，祈年、慶豐、祝頌、娛樂，不少事象傳承千年，歷久彌新。拜年風俗年年不同，年晚花街趨時變奏，龍獅技藝日益高超，年宵食品花樣翻新，但都不離一根紅線，在歡樂祥和中透出一種禮儀仁愛的光芒，這就是傳統的根脈，必須守住，讓其生生不息。在此基礎上不斷創新，打造世界上最大的、最多姿多彩的、多元一體的民間節目——中國年。每逢春節，都有幾千萬人從各地趕回家鄉與家人團聚，這種年的情結，是親情、鄉情、民族情、世界上沒有哪個國家有如此隆重的節日。現在我們國家也是准備把春節申請世界非物質文化遺產，成立了相關工作的辦公室。就象韓國申請端午祭准備了三十年，有大量的資料，我想我們要做這項工作的話，也是需要做大量的准備。
戲曲音樂是廣府文化的一顆璀璨明珠，粵劇以粵方言演唱，是廣東流行最廣、影響最大的地方戲曲劇種。粵劇是由多種外來戲曲聲腔和本地土戲、民間說唱藝術不斷融合而形成、發展起來的，以後又在伴奏樂器上大膽採用了一些西洋樂器，大大增強了烘托唱腔和戲劇動作的效果。主要有粵劇、粵曲和鹹水歌等。廣府文化戲曲音樂需要我們去關注她、了解她和保護她，讓我們攜手共創廣府文化美好未來！

❾ 學校應該如何弘揚粵劇文化

學校想要紅月季文化的話首先你需要去了解越劇的