評彈是哪裡的傳統文化

A. 蘇州評彈也是江南地方戲的一種嗎

蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是採用以蘇州話為代表的吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書形式。它產生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。我國戲種很多

B. 「蘇州評彈」是指蘇州評話和哪種表演形式的統稱

蘇州彈詞

蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是採用以蘇州話為代表的吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書形式。它產生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶。

C. 評彈文化之蘇州評彈是哪兩種表演形式的統稱

評彈 又稱蘇州評彈、說書或南詞，是蘇州評話和彈詞的總稱。是一門古老、優美的漢族說唱藝術。評話通常一人登台開講，內容多為金戈鐵馬的歷史演義和叱吒風雲的俠義豪傑。那麼他是那兩種表演形式的統稱呢？下面就和小編一起來了解一下吧。

評彈起源於山明水秀的江南水鄉——蘇州，流行於富饒美麗的長江三角洲地區。在四百多年前的明代，蘇州地區已經有說書活動。據吳縣志記載：「明清兩朝盛行彈詞、評話，二者絕然不同，而總名皆曰說書，發源於吳中。」潘心伊在《書壇話墮》一文中介紹，清朝乾隆皇帝到蘇州時，曾把當地一位姓王的說書藝人召來，彈唱一段《游龍傳》。此人叫王周士，他晚年創立了評彈歷史上第一個行會組織——光裕公所（後稱光裕社）。

光裕社成立後，評彈藝術得到了迅速發展。在清嘉慶、道光年間，出現了陳遇乾、俞秀山、毛菖佩、陸世珍前四大名家。前四大名家的高超技藝，提高了評彈藝術的總體水平，也擴大了評彈的影響。

到了清同治、光緒年間，評彈（當時又稱為蘇州說書）演出已經不局限於蘇州地區。1846年，上海開阜以後，經濟和文化都以很快的速度發展起來，人口也日益膨脹。雖說這里五方雜處，但以江蘇人為多，其中蘇州地區人氏所佔比例尤高，一度上海出現「街頭巷尾盡吳語」的情景。評彈進入上海以後，落地生根，向藝術的深度、廣度和高度發展，受到了上海人的厚愛。

蘇州評話源於宋代說話伎藝。清代劇作家李玉的《清忠譜》第2折《書鬧》中，描述了明末清初蘇州說書中演說《岳傳》的情景，有表，有白，有類似賦贊的韻文，和現今的蘇州評話相同。明末清初的著名評話藝人柳敬亭，曾在蘇州及其附近一帶說書，與蘇州評話有密切的淵源關系。清代中葉，蘇州評話進入鼎盛時期，成立了蘇州評彈最早的行會組織光裕社。在咸豐、同治年問，出現了說《水滸》的姚士章等評話名家。

蘇州評話的特點，蘇州評話是用蘇州方言講故事的口頭語言藝術。其語言由第一人稱即說書人的語言和第三人稱即故事中人物的語言兩部分組成，而以前者為主。這就和戲劇白言有質的區別。它是講故事，而不是演故事。第一人稱語言稱表，第三人稱語言稱白，表和白以散文為主，多說不唱。

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D. "蘇州評彈"是哪兩種表演形式的統稱

評話、彈詞 具體信息如下：
蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。最著名的藝人有王周士，他曾為乾隆皇帝演唱過。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。咸豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之後名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經200餘年至今不衰。

蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它通過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陳(遇乾)調、馬(如飛)調、俞(秀山)調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。如「陳調」的繼承人劉天韻、楊振雄；「俞調」的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。其中「馬調」對後世影響最大，多有繼承並自成一派者，如薛(筱卿)調、沈(儉安)調、「琴調」(朱雪琴在「薛調」基礎上的發展)。周(玉泉)調是在「馬調」基礎上的發展，而蔣(月泉)調又出自「周調」，如此發展繁衍形成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態的興旺景象。

E. 蘇州評彈去哪裡聽最好求推薦。

蘇州評彈去光裕書場聽最好。

過去茶館和書場彷彿一對雙胞胎，是茶館總帶著書場。上午開茶館，下午開書場，好不熱鬧。如今，評彈雖然沒有流行歌曲那般的受大眾寵愛，可在蘇州，還是有眾多的聽書迷，也保留了一些別具特色的書場。去那裡坐坐，如同親臨真實的市井，體察著感性的百姓生活。

F. 蘇州評彈和崑曲，最古老劇種的區別

崑曲。
蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是採用以蘇州話為代表的吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書形式。它產生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。最著名的藝人有王周士，他曾為乾隆皇帝演唱過。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。咸豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之後名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經200餘年至今不衰。

崑曲（Kunqu Opera），原名「崑山腔」、「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。
崑曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生於蘇州崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。
崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限於蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，萬曆末年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

G. 評彈屬於曲藝還是戲曲

屬於曲藝
評彈簡介
評彈，又稱蘇州評彈、說書或南詞，是蘇州評話和彈詞的總稱。是一門古老、優美的說唱藝術。
評話通常一人登台開講，內容多為金戈鐵馬的歷史演義和叱吒風雲的俠義豪傑。彈詞一般兩人說唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自彈自唱，內容多為兒女情長的傳奇小說和民間故事。評話和彈詞均以說表細膩見長，吳儂軟語娓娓動聽；演出中常穿插一些笑料，妙趣橫生。彈詞用吳音演唱，抑揚頓挫，輕清柔緩，弦琶琮錚，十分悅耳。經過歷代藝人的創造發展，曲調流派紛呈，風格各異。近40多年來，評彈從內容到形式推陳出新，傳統書目得到整理提高，反映現實生活的新編書目陸續涌現，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。
評彈評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它通過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陳（遇乾）調、馬（如飛）調、俞（秀山）調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。評彈如"陳調"的繼承人劉天韻、楊振雄；"俞調"的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。其中「馬調」對後世影響最大，多有繼承並自成一派者，如薛（筱卿）調、沈（儉安）調、「琴調」（朱雪琴在「薛調」基礎上的發展）。周（玉泉）調是在「馬調」基礎上的發展，而蔣（月泉）調又出自「周調」，如此發展繁衍形成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態的興旺景象。
由於評彈的清潔曲折離奇，表演扣人心弦，形式雅俗共賞，故數百年來流傳於江、浙、滬城鄉，為社會各階層人士所喜愛。
2006年5月20日，蘇州評彈經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

H. 對於古老的戲劇文化，蘇州評彈和崑曲的區別是什麼

蘇州評彈、中國崑曲和蘇州園林，是蘇州的“文化三絕”

蘇州評彈，是將江南水鄉的情韻，滲入到彈詞、絲弦、音韻骨髓里的魔幻藝術。至今已有四百多年的歷史，入選第一批國家級非物質文化遺產新增項目名錄。

蘇州評彈一般出現在茶館，客人吃茶、點心時，聽人談評表演，彈詞絲弦音深入靈魂，十分愜意。崑曲一般出現在大劇院，通過舞台表演展示出每個民族高雅精緻的藝術，還原其歷史與現實的真實處境，展示中華民族傳統文化。

I. 蘇州評彈和崑曲的區別

1： 藝術類型的區別

蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的總稱，是採用吳語徒口講說表演的傳統曲藝說書戲劇形式。它產生並流行於蘇州，以及江、浙、滬一帶。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。

崑曲，原名「崑山腔」或簡 稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「昆劇」。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

2：歷史源流的區別

蘇州評話源於宋代說話伎藝。有表，有白，有類似賦贊的韻文，和蘇州評話相同。「彈詞」一詞，始見於明嘉靖二十六年（1547年）田汝成《西湖游覽志余》，其中記載杭州八月觀潮：「其時優人百戲，擊球、關撲、漁鼓、彈詞，聲音鼎沸。

明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代時稱南戲為《傳奇》。明以後，雜劇形漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名「崑曲」。

3：演出形式的區別

蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調。

昆劇表演特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上。

(9)評彈是哪裡的傳統文化擴展閱讀:

蘇州評彈的主要流派：

蘇州評彈大致可分三大流派 ，即陳（遇乾）調、馬（如飛）調、俞（秀山）調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。如"陳調"的繼承人劉天韻、楊振雄；"俞調"的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。

其中「馬調」對後世影響最大，多有繼承並自成一派者，如薛（筱卿）調、沈（儉安）調、「琴調」。周（玉泉）調是在「馬調」基礎上的發展，而蔣（月泉）調又出自「周調」，如此發展繁衍形成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態的興旺景象。

J. 什麼是蘇州評彈

蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行，當時最著名的藝人是王周士。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。咸豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之後名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經200餘年至今不衰。

蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式：一人的單擋，兩人的雙擋，三人的三擋。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的「書調」，同時也吸收許多曲牌及民歌小調。「書調」是各種流派唱腔發展的基礎，它通過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陳（遇乾）調、馬（如飛）調、俞（秀山）調。其中「馬調」對後世影響最大，多有繼承並自成一派者。劉天韻所唱的《林沖踏雪》，楊振雄唱的《武松打虎》，馬如飛的《珍珠塔》，徐麗仙唱的《喋戀花·答李淑一》，楊乃珍的《大九連環》都是蘇州評彈的代表性唱段。