中國有嘻哈文化有哪些

A. 中國有嘻哈中的嘻哈是什麼意思

八十年代中期，嘻哈文化通過《霹靂舞》等美國電影引入中國，吸引了國內大批青少年，帶來了第一次熱潮。但是由於當時國內的文化環境剛剛開放，國外文化的接受度和傳播度有限，因此街舞熱並未持續太久。

全球正在變得統一，在全球化的洪流當中，某些文化以霸權的形式掌控著世界人民的精神生活。和所有的文化一樣，嘻哈文化也是如此。但是每個國家和地區的文化，受到環境、傳統、文化、觀念、道德、信仰、風俗、倫理等因素影響，會有其獨特的面貌，嘻哈文化也會衍生出擁有不同特點的嘻哈形式。

B. 中國有嘻哈裡面經常說到的單詞有那些都是什麼意思

術語解析：

Freestyle：就是即興饒舌，想必這個大家都知道了。。。

Flow：每個人唱rap的不同方式、風格，包括一個人rap的語速、節奏、押韻、停頓、發音等

Battle：就是兩個rapper懟上了，雖然我們感覺到就像是兩個人對罵，但其實是很高實力的比拼，只是常常有粗話罷了

Diss:diss的意思是語言上攻擊、詆毀別人，讓對方難堪。和battle的區別是你diss了別人，別人不一定diss你；還有友情diss，就是損自己的朋友啊，開玩笑的那種

Rhyme:即韻角，韻角主要指的是歌詞押韻與否，一個Rapper所寫的歌詞是否能夠壓住韻角是很重要的一點。

Beat：簡單理解就是伴奏

Hook：rap裡面的副歌形式

Bridge:這個單詞大家比較熟，橋；主歌到副歌的過渡銜接

Tone：本意音調的意思

Punchline：本意是點睛之筆，在rap里指歌詞中押韻完美、節奏nice的部分歌詞，你可以理解成歌曲中的高潮，副歌，hook一類的意思。總之就是很有feeling的那種詞。

常見片語：

check it out聽著

hold on等等

gear衣服

bucks錢

big fan超級粉絲

U know what 好了

bounce離開

Go ahead你先 行動

not What they do ,but who they are不是他們的表面，而是真實的他們

it』s cool 很好

all right 好的

big guy 很重要的人物

my man 我的兄弟

my girl 我的姐妹

good stuff幹得好

C. 嘻哈元素包含什麼

HIPHOP傳說之嘻哈四大元素古怪的發型，寬大的T恤，耀眼的耳釘，誇張的掛飾，不羈的舞步，刁鑽的倒立……提起HIPHOP，最先進入你腦海的可能就是這些畫面。其實HIPHOP作為一種文化，是由眾多元素構成的，下面就讓我們從HIPHOP的四大元素入手，真正的了解當今最為炙手可熱的HIPHOP文化湍流…… 街舞在HIPHOP的四大元素中，街舞首當其沖的被大眾所接受。街舞（Street Danceing或Streetdancing）20世紀60年代末在美國街頭誕生，而這種美國城市黑人貧民的舞蹈，到了70年代成為嘻嘻文化（Hiphop Culture）的一部分。我們常說的Hiphop Dance只是現在廣泛流行的一種舞蹈類型。其實，Hip-hop就是各種街舞的總稱。按照不同時代特色的不同風格，街舞被分為Old school和New school。Old school為20世紀80年代的街舞風格，New school則產生於90年代，舞蹈風格變化相當大的根本原因，是因為音樂在這一時期的巨大變化。目前流行街舞動作種類及風格：Breaking（Up Rock / Power Move/Style Move ）又稱霹靂舞，發源於布魯克林區，因為住在布魯克林區內的黑人與墨西哥人，生活都相當的窮困，它們很自然的發展出一套屬於窮人們的娛樂，隨著 "Hip-Hop Music" 在街上手足舞蹈，到後來自然而然的發展出了一套 "尬舞文化"。Popping（Poppin/Boogalo/Boogie/Robot/Wave）poppin就是大家說的機械舞，通過肌肉的放鬆收緊所達到的視覺效果和節奏配合的一種舞蹈。Locking 是從滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上發展出來的，這個卡通人物是在「What's happening」的節目中出現的，他常常做很滑稽的舞蹈，手腳動非常快，可是在動作和動作間他又會短暫的暫停一下，或是鎖住。Hiphop（Hiphop/Girls Hiphop/Wackin）是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛。Raggae Reggae起源於60年代牙買加。Reggae較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggae和Funk一樣有明顯的節奏和固定的旋律線。Krump krump是美國舞者最新流行的一種舞蹈，是一種不拘形式的舞蹈，是一種力量的展現，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的發揮，你可以拿它來跳Poping、Locking、甚至於Breaking，跳這種舞蹈你必須要有創造力，知道他的精神就是Freestyle的精神！！Hiphop Jazz（New Jazz/Club jazz/Power Jazz/Street Jazz/Hiphop Jazz/Funky Jazz/Sexy Jazz）House 隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。New style（C-Walk/Gansta Walk/Harlem Shake/Hyphy）new style的就是一切用現在或者說是近些年流行的音樂跳出來的舞就叫new style。New Style融合了所有的舞種的感覺，是一種以新的形式表達出來的舞種。推薦街舞團體：美國：EB街舞團體 ELITE FORCE 日本：Ichigeki 團體Be-Bop Crew 韓國：Last For One團體Gambler 團體中國：北京5+5 上海CASTER 廣州SPEED 說唱（MC）沒有人能將街舞與嘻哈音樂分開。甚至可以說，沒有嘻哈音樂，就沒有街舞。與街舞同在的兩大音樂類Hiphop與R&B發展到今天，無論如何已在青少年中成為時尚，無論在海外，港台地區還是國內，目前很多主流歌手都在玩（或者已經開始接觸）這種風格的音樂。Hiphop的音樂節奏可以說是直接針對街舞而發生的，關於Hiphop音樂，還要從Dr�6�1Dre的Rap時代開始說起。Hiphop是由Rap音樂發展變化而來的，Rap是一種極具沖擊力的音樂，表演方式充滿爭議，歌詞也毫無規律可研，充斥著暴力色彩和煽動性。但是隨著時間的發展，Rap音樂過分的獨立特行和怪異突兀與絕端，在無視主流社會音樂衛道士唾棄的同時，也在漸漸的妥協。至Hiphop時代，無論內容還是形式，這種音樂都變的乖順許多，像一個倖存者無奈的命運。發跡也是從這里開始的。R&B比Hiphop早出現一些，R&B是Rhythm&Blues的縮寫，翻譯過來就是「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。相對於Hiphop來所，R&B在風格上更具音樂性和富於旋律美，簡化了Blues中了其演奏成分，注重歌唱者水平。R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。R&B與Hip-Hop音樂風格上的分別，因為它們之間有太多的音樂元素交織滲透，絕對化的區分是不可能的。從音樂史的角度上講，它們的發展演變都有著黑人底層文化色彩，盡管在表現方式上不同，但在早期思想內涵上是相近的。而且它們是由多種音樂元素演變過來，而這些音樂元素在演變中又相互影響，因此，R&B與Hip-Hop發展到現在，仍還有很多的共性。如果一定要加之區分的話，那隻能簡單的概括：R&B大多時候是唱的，Hip-Hop大多時候是說和跳（舞）的。Rap的各大派別 Alternative Rap Bass Rap Crossover Rap East Coast Rap G Funk Gangsta Rap Hardcore Rap Jazz Rap Old School Rap Underground Rap West Coast Rap DJ DJ簡單來說就是在Party上放音樂的人,因為以前還沒有發明CD（Compact Disc）時, 用的都是黑膠唱片LP（Long Play）,DJ在Hip Hop的領域里，佔了及重要的地位。不管BBoy, MC都需要DJ的輔助。 1967年，Kool Herc從牙買加京士頓移民到美國紐約布朗區，他是最早把兩個唱盤(Turntable)和混音器(Mixer)擺在一起的傳奇人物。當時吸引了許多人在街頭欣賞他的表演。當時音樂界稱他為" The Founding Father Of Hip Hop"。在後來美國也陸續出了不少的知名DJ，如:Afrika Bambaataa、Grand Master Flash。他們更把自己的DJ技巧，融入音樂製作，產生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲，如：Plant Rock 、The Message……等。所以DJ發展至今，已並非是純粹做些Mixing或Scratch的技巧,在這幾年DJ已跨越到製作音樂的領域，甚至是擔綱製作人的身份，如:Pete Rock & C.L Smooth，Pete Rock即是該樂團的DJ兼製作人;Gangstarr的DJ Premier也是如此。DJ是許多年輕人嚮往的職業，但它需要付出努力，也需要良好的音樂素質，這些並不是一天兩天的事。記得一個朋友說過：人們在選擇生活方式的時候有點象DJ選擇唱片，怎樣選擇怎樣安排音樂就是一個DJ的風格，而怎樣選擇生活道路也決定了人們對生活將獲得的一種感受。所以DJ工作讓他也學到很多別的東西。塗鴉Graffiti -塗鴉就是街頭塗鴉藝術,但這是不合法的,所以(以前)噴畫者都在半夜出來噴自己所設計的圖案,在白天再來比較誰畫得好,到後來畫出來的東西不單只是文字,也開始有各種設計圓形,現在很多城市都會設置專門塗鴉的場地,而這些藝術家,也會將自己的作品發表在Hip - Hop 服飾及其他商品當中,廣受大眾喜愛。 塗鴉是Hip - Hop家族的成員，發跡地方也是紐約的布隆克斯（Bronx）。坐進時光穿梭機，航回七十年代的美國街頭，一群黑人圍著大鐵桶燃燒雜物取暖；一群青少年拿著石塊敲打桶身，為跳著街舞的夥伴弄出節拍；又有一群小夥子攀高走低的到處塗鴉；在比動作威勁、舞功技巧的同時，絢爛多變的色彩、天馬行空的字形與個人特色的較量也在默默進行中。地下鐵的車廂、大小城牆門上，都是塗鴉高手寸土必爭之地，數十年前已大量出現的神秘代號塗鴉（如Mac-67、 Beer#33等）也許就是後來特務007、Window XP或阿迪達斯Y3系列等名牌命名時的靈感來源。至於後來Louis Vuitton（路易威登）、Christian Dior（克麗絲汀�6�1迪奧）及Swatch（瑞士時尚表）等相繼推出大量塗鴉設計的產品，更是徹底地將這門藝術通俗流行化，叫不少真正街頭藝術家搖頭嘆息。曾幾何時，沒有任何場地及途徑可讓塗鴉愛好者練習或一顯身手，直到近年，由於商業社會認定這是一門可與消費群眾互動的「大生意」，因此合法的場地及公開比賽便應運而生，獲得認同及得獎的作品被廣泛運用。從高檔名牌、小型街舞派對宣傳單，到大型戶外廣告都不難看到塗鴉作品的蹤影。Hip - Hop族身上T恤的千變圖案就更不用說了。 事實上有很多塗鴉網站都歡迎有志之士把大作貼上給大家分享，這種寓練習於娛樂的入門途徑實在不錯，大家不妨多加利用。畢竟東方人的文化素質跟老美有所差別，到處亂塗的非法行為並不多見。還記得多年前一個美國少年，在新加坡於一輛車上塗鴉，被法院判了打六下屁股的鞭刑，後來經美國總統出面及眾多民間組織求情，才減刑為打四下，這故事教訓我們玩物不能喪志，及愛護環境、遵守法律的道理。就是街頭塗鴉藝術,但這是不合法的,所以(以前)噴畫者都在半夜出來噴自己所設計的圖案,在白天再來比較誰畫得好,到後來畫出來的東西不單只是文字,也開始有各種設計圓形,現在很多城市都會設置專門塗鴉的場地,而這些藝術家,也會將自己的作品發表在Hip - Hop 服飾及其他商品當中,廣受大眾喜愛。推薦電影：《霹靂舞》《街舞少年》《熱力四射》《甜心辣舞》《街舞新曲》

D. 被《中國有嘻哈》刷屏了，但你知道嘻哈到底是什麼嗎

嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。嘻哈一類流行文化包括rap音樂,舞蹈形式，塗鴉藝術和服飾等流行時尚。該詞被認為產生於20世紀70年代紐約市，尤其是這個時期的DJ俱樂部。

這個詞出現在一些最早的rap 詞中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品「Rapper』s Delight」。霹靂舞在20世紀80年代成為一種非常流行的HipHop舞蹈。今天這個詞被人們普遍認為是 rap 音樂的同義詞。雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。

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(4)中國有嘻哈文化有哪些擴展閱讀：

在中國，最早嘗試說唱風格的是1993年尹相傑的專輯《某某人》。21世紀初，中國出現了以台灣MC hotdog和北京隱藏樂隊為首的一批嘻哈歌手。時至今日，中國出現了很多優秀的說唱歌手，但大多數歌手都還處在underground狀態。

老派說唱（Old SchoolHip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對。

新派說唱（New SchoolHip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。

硬核嘻哈（HardcoreHip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容範圍遠比幫匪說唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬。

E. 嘻哈文化的嘻哈起源

政府發現，這里的著迷於Hiphop的黑人青年們參加斗毆、吸毒、盜竊的比例比沒有迷上Hiphop的人要少很多，於是對Hiphop的發展予以支持，這樣，Hiphop文化逐漸發展起來。現在，Hiphop主要定義為一種文化的歸類。大致的內容包括：碟片連接切割和混合（DJ）、說唱（MC）、街舞（Bboying）、塗鴉（Graffitti）四大元素。但這種所謂的HipHop四大元素其實遇於籠統了。因為HipHop真正原本在美國的黑人文化里頭。是一種生活方式。即使一個人DJ、MC、Bboy、Graffitti等一樣也不懂。只要他的心態和言行舉止近於那種文化，也可以說是很HipHop。所以說Hiphop是很純粹的平民文化，是經過無數人的傳遞和創新而來的，所以也是很有生命力的。
由於HipHop本來的意義是貧窮的黑人用不良的言行及生活表達方式對社會宣洩他們對社會的不公平及白人的歧視的不滿，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分內容均不為政府或社會所接受的。隨著社會的進步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合時宜，而且為了將HipHop推廣讓更多人接受和認同，推動HipHop的人仕開始用新的方式令HipHop一族得以繼續生存及發展，慢慢將HipHop的陽光活力的、青春活潑的一面展示於社會中。在今天HipHop已成為年輕活力的其中一個標志，不再是美國窮困黑人的代言詞。按照現在的發展趨勢，HipHop將會在社會上具有更大的影響力。 所以說HipHop在現在已經與以往有了很大的改變，但有幾點是沒有變也不能改變的，而這些都是HipHop的精神。第一是它的題材層面，HipHop是屬於底層人民的文化，所以它真正關注的是作者（也是我們自己）真實經歷的喜怒哀樂。第二是它的表現層面，HipHop的表現力也是突出直率、感性和一種被壓抑了的力度，這是同下層人民生活當中時常經歷的矛盾、緊張和反抗的心理所聯系的，也當然是崇尚陽春白雪的養尊處優者所不能接受的。第三是它的信仰層面，HipHop文化對公平、對自由的追求，對生活本真的關注，對人，特別是屬於生活的普通人的敬重是革命性的，是屬於後現代范疇的，所以也是那些迎合主流社會與主流文化的人所不能理解的，他們以為他們追求的是高層次的文化，其實那些東西根本不是他們自己的文化，而是屬於政治的文化，屬於少數人的文化，由少數人創造，為少數人所享用的文化。那些文化在很大程度上與他們自己的生活是根本沒有關系的。
嘻哈文化並非孤立的文化現象，而是美國黑人青年繼承黑人文化運動的精髓，面對現實環境對黑人文化的重構，是一場自下而上的草根文化運動。「代表了美國黑人青年界定自我身份，參與城市教育方法構建，理解並重新協商城市社區人群的社會生活」 「嘻哈已經死了！」這句話並非出自任何美國主流文化批評家，而是美國最大的嘻哈雜志《Village Voice》專欄作家沃德·哈卡維近日在一篇名為《金玉其外，別無他物》的報告中發出的危言。曾經被「人民公敵」和「獸孩」一再渲染的空想社會主義以及決不屈服的街頭戰士搖身一變，成了MTV里前呼後擁，坐著加長轎車，渾身綴滿沉重珠寶掛飾的女性歧視者和虐待狂。Jay-Z成了拉爾夫·勞倫與古馳的代言人，LL Cool J和「50分」甘心為詹妮弗·洛佩茲的專輯效勞。與朋克一樣，這種對殘酷現實作毫不留情的敘述與控訴的音樂正在淪落為一種病態的自娛自樂和毫無節制的消費，也許我們現在該問的不是「Hip Hop的前途在哪裡？」而是「下一個輪到誰？」
跟所有黑人音樂一樣，今天腦滿腸肥的嘻哈樂也是城市貧民區的產物，按照嘻哈樂「官方正史」的記載，它誕生的地點正是紐約布魯克林與南布朗克斯區，著名的攝影師賈馬爾·薩巴斯在他最初的攝影作品集《回到過去》中詳細描繪了這里陰郁的後街，破落的地鐵站和隨處可見的街頭暴力，但這一切並沒有影響它作為黑人文化大本營的獨特魅力。正如羅伯特·懷斯在那部不朽的歌舞片名作《西區故事》中描繪的那樣，隨著迪斯科音樂與霹靂舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ們需要節奏感更強，風格更隨意的音樂來配合這些被稱為「B-boy」的舞蟲們行馬天空的自由發揮，而擁有鮮明鼓機節拍的牙買加雷鬼音樂逐漸成為新寵。寬大的尼龍夾克、滑板褲與復古風格球鞋開始取代作為金屬音樂的皮衣，成為青少年衣櫃中的必備之物。 音樂的風行，使得嘻哈所承載的意識形態成為一股不可忽視的力量。阿蘭·萊特在《Hip Hop口述史》中認為，80年代中里根與布希政府的保守主義政策使得一向憤世嫉俗的說唱音樂迅速政治化，並激發了自60年代民權運動以來規模最大、最持久的社會抗議活動。1989年，人民公敵樂隊為斯派克·李的動作電影《為所應為》創作的主題歌《為權力而戰》，利用密集的采樣與噪音和挑釁性的歌詞將「政治說唱」推上了一個新高峰，其靈魂人物Chuck D誇耀說嘻哈樂就是黑人的CNN。三年後，因黑人卡車司機羅德尼金被警察毆打致死而引發的洛杉磯暴亂不僅斷送了幾十條人命，也使人民公敵樂隊的單曲《魔鬼讓我那麼做》被禁播。在說唱藝人喋喋不休地詛咒白人、跨國公司與美國政府的時候，沉溺於販毒、亂性、槍支泛濫與街頭暴力的幫派說唱也開始大行其道，雖然由「閃電大師」與「Melle Mel」共同創作，號召大家遠離毒品，放棄暴力的「白線」是Hip Hop歷史上第一支風靡國際的單曲，但這種音樂誕生的環境逐漸使樂手們對暴力的態度逐漸由控訴、描述演化為沉醉和迷戀。由當今的嘻哈教主Dr.Dre，與Ice Cube，以及Easy-E組成的NWA不僅在舞台上號召「幹掉條子」，也在現實中與黑幫過從甚密，甚至被聯邦調查局列入了黑名單。盡管這支短命組合只存在了8年，但它幾乎一手培養了包括艾米納姆、斯諾普小狗在內的無數嘻哈新秀，暴力不僅是他們音樂的靈感所在，也是他們魅力的源泉。當斯諾普小狗在1993年因涉嫌謀殺被捕後，他的追隨者反而多了，他的首張專輯《小狗風格》也登上了MTV台音樂排行榜，甚至還和丹澤爾·華盛頓共同出演了電影《訓練日》。原名柯蒂斯·傑克遜，12歲就當了街頭毒品拆家的「50分」之所以把自己的首張專輯《發財或死掉》賣出去90萬張，就因為他在2000年9月挨了仇家9槍而大難不死的「傳奇」。這種仇恨甚至因為音樂風格的分歧而存在，自80年代末開始，美國東岸與西岸兩大說唱「幫派」關系緊張，沖突從地下說唱比賽的對罵升級到真槍實彈。最終於90年代末引發了著名DJ2pac與「聲名狼藉的大先生」相繼被對頭槍殺的惡性事件。 「從音樂和流行文化本身考量，嘻哈已經成為了工業和一種意識形態，但代價是墮落為一台印鈔機，一個充滿靈性的非裔美國音樂與貪婪的跨國商業資本的雜種。」萊特說，「也許大多數說唱明星仍然覺得自己還在發出來自街頭的真實聲音，但拯救它的葯方是這些富翁不能接受的。除非我們放棄MTV，不再讓歌手頻繁地在廣播與電影中出現，唱片公司不再熱衷於發掘新人，那麼嘻哈樂可能還算是一種藝術。」盡管說唱歌手仍然有足夠的創作空間來發展嘻哈樂，諸如武當派在《進入武當：36穴》中利用大量華語武俠電影配樂與片段充當BGM，以及ahamadia大膽將非洲根源音樂與說唱結合的試驗嘻哈樂，但它的流行很大程度上還是依靠世界對於黑人這種受歧視的社會邊緣亞文化身份的好奇。「MTV中那些被騷得沒譜的黑玫瑰環繞著，佩帶粗大的金屬飾物，身穿松垮棒球外套，喋喋不休的黑人不過是一些沒有身份的性感野獸。」曾為1996年被槍殺的幫派說唱歌星Tupac Shakur撰寫傳記《反抗來自地獄內部》的著名自由記者阿諾德·懷特在書中寫道，「盡管它仍然是唯一可以讓白宮與林陰大道聽到關於黑人苦難的聲音。但這些聲音的作者並不是唯一受到歧視的黑人。他們絲毫不談黑人社區中的艾滋病、犯罪問題與家庭暴力，而將反抗浪漫為一次不負任何責任的襲警或搶劫。」雖然在90年代末說唱幫派仇殺中倖存下來的「吹牛老爹」聯合艾米納姆等嘻哈樂與搖滾明星在去年11月大選期間提出了「不投票，毋寧死」的口號以反對布希連任，但這場運動唯一的結果不過是為「吹牛老爹」的新唱片做了幾次免費宣傳。於是又一場以音樂為載體的社會革命墮落成了塞滿幾個唱片公司老闆與前毒品販子的腰包的商業陰謀。
對於嘻哈所包含的打碟、塗鴉、耍貧嘴、銳舞等，嘻哈潮流到底算不算是一種藝術形式，始終沒有產生一種讓眾人信服的一致意見。但是嘻哈在給商業洗腦卻成為了一致性的事實。很多耐克的老用戶非常不解，為什麼好端端的耐克，要搞那種大褲襠半截腿的運動褲呢，或者無緣無故發行一沓並不實用的棒球帽，同時將運動套裝的布料搞得花艷無比。這其實恰恰是因為一貫堅持年輕人策略的耐克，突然發現了嘻哈力量。朋克樂的祖師爺麥爾考姆·麥克拉倫很認可嘻哈的文化作用，他說：「嘻哈樂也許是今日唯一有意思的音樂形式，就如同10年前李維斯將自己打扮成朋客青年一樣。」所有追逐年輕客戶群的產品，都將自己打扮成嘻哈幫派的樣子，即便這些企業的頭腦們對自己子女的嘻哈穿戴嗤之以鼻，但是他們仍然明白嘻哈風格已經深入人心了。
在北京的西單很容易看到嘻哈打扮的年輕人，這里眾多的廉價櫃台早已經是還沒有工作的嘻哈少年們購物的理想場所。以網路論壇形式存在的中國Hip-Hop陣線已經有7萬多注冊者了，自從2000年3月26日創立以來，每天都有數千名嘻哈愛好者泡在這里。在采訪中，1985年出生的馮浩說：「我們這些嘻哈族，每天都在不停地交流，各式嘻哈風格的運動鞋是談話中的熱門，此外國內的嘻哈族很喜歡看塗鴉，一旦碰到街邊有好的塗鴉作品，很快就有人拿數碼相機拍下來傳閱給大家，要知道即便是嘻哈塗鴉傑作，在中國不出一周也會被城管大叔們銷毀的。」《金融時報》認為嘻哈已經發展為一種全球的青年文化，各種商業產品都開始用嘻哈風格來包裝自己，在他們看來塗鴉被視作個性化的藝術表現，而不再僅僅是污染市容的惡作劇行為。以至於在《反恐精英》這樣的游戲中，每個游戲者都可以在牆上或地面噴上自己的圖案，而具有中國特色的刻章辦證，也成為了嘻哈式的亞文化變種。

F. hiphop音樂起源於哪裡及hiphop的文化內涵是什麼求解答

從字面上來看hiphop是輕擺扭臀，可以看出它的出處。hiphop含有rap的饒舌和較r&b復雜的節奏以及電唱機的音效，加上它擁有幾近人體脈搏的舒緩節奏，特別適合長時間舞蹈！
HipHop，從美國草根階層里產生的玩意，綜合了幾種文化內涵，是最直接不過的美國文化產物。
首先說明：Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
Hip－Hop的起源用一個「窮」字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，這種大號衣服的好處就是可以多穿幾年；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力范圍的標志，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。
有很多人認為中文不適合Hip－Hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：目前出現的Hip－Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip－Hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂——這些都僅僅是「范兒」而已。Hip－Hop音樂的真正精髓在於它所表達的內容和創作者的態度，在這一點上，有人已經做得很不錯了。
比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你只能說，他們罵得有道理，具備一個Hip－Hoper應有的混帳性情和可愛之處。
內地的比較重要的混出頭的Hip－Hop組合包括CMCB(中國說唱兄弟)、隱藏、功夫、龍門陣團體等等。他們的水準各不相同，也各自具備自己的特色，而他們的共同之處就是說話不帶臟字，內容不涉及國家民族，甚至連主流文化都不敢拿出來擠兌(再早一些出道的李小龍、戴兵更是這樣)。
我們都知道他們怕自己的前途會被毀掉，那麼你們玩搞笑也可以(事實上CMCB有一首這樣的作品，是關於網友見面的，很受歡迎)，學學雪村吧，拿雞毛蒜皮講段子，必要的時候拿外國領導人開涮……可惜我們現在浮出水面的這些Hip－Hoper總想把自己抬高到街頭傳教士那個水平，最謙虛的也拿自己當時尚生活和時尚音樂的佈道者，內容動輒就是國家大事、人生道理、時尚夜生活(當然是很小兒科很健康的那一類，不帶葯品、性、械鬥、飈車或者別的什麼被認為危險的東西)。在第十一屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、隱藏、CMCB將Hip－Hop音樂帶入了人民大會堂，他們在演出現場高唱道：「功夫、隱藏、CMCB，給中國流行音樂一個前進的力量……」省省吧，先讓大家帶你玩兒了再說。
網路上絕對是如火如荼，事實上，內地最好的Hip－Hoper正聚集在網上，那兒幾乎不存在限制：搞笑類MC郝雨的《大學自習室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈陽MM(真名不詳，網名可能是叫小五)的《超強絕罵》《找回小五》；留學歸來人員的《大連站》《留學垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民間傳播甚廣的嘻哈名作。你想知道它們流行到什麼地步？上網找個搜索引擎搜一搜，或者去任何一個大學的FTP上轉轉，有一種開玩笑的說法是：沒聽過《大學自習室》的大學生不算大學生。
Hip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風——我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip－Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。
目前主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。

G. 嘻哈不只是音樂，如何正確看待《中國新說唱》以及嘻哈hiphop文化

作為一個看了《中國新說唱》快四季的職業觀眾來說說我對嘻哈文化的理解吧。

從《中國新說唱》第一季開始到現在第四季剛剛播出幾期來看，第一季我覺得技術流很多，也都是有個性的人，也都有著屬於自己的嘻哈圈子，反觀後面幾季技術流，快嘴，以及一些中國風類型的HIPHOPY音樂讓《中國新說唱》這檔節目多了很多幾分特色，嘻哈的元素也不僅僅只是為押韻為押韻，這裡面有很多特色融匯其中，也不僅僅只有饒舌，還有很多音樂元素和曲風在其中，《中國新說唱》這檔節目讓我看到了更多的嘻哈多元化，這種文化韻味越來越濃烈，這種音樂形式也受到更多的人喜愛，這種嘻哈文化發展趨勢我覺得非常可觀。