舞蹈文化如何傳播

❶ 讓別人學習舞蹈的校園營銷策略是什麼

對於校園營銷而言，長期的忠誠度的營銷，比短期的更有意義。大學生群體和非大學生群體總量上相比，市場不算大。如果從大學生未來的品牌定型和影響力來說，這個投入是值得的。所以校園營銷更多地應該放在品牌的培養和情感的培養上。擴大銷量決不是企業進行校園營銷的目的，特別是對於那種跨國公司而言，他們看重的還是他們的示範效應和影響力。而因為校園營銷的門檻還是很高的，對於一些實力比較弱的企業，花費很大成本取得的銷量的增加，不見得能彌補成本。因此不建議中小企業開展大規模的校園營銷。
營銷無非就是溝通、說服消費者，激發其消費的慾望。
目前企業校園營銷活動的主要形式可劃分為兩種模式，即企業與校方合作的模式和企業贊助冠名的模式。企業開展校園營銷的目的，一為提高產品銷售量，二為提升企業形象。根據這兩個目的，企業校園營銷的活動形式也有所不同。為了提高產品銷售量，企業一般採取與校方合作的模式。如與學校相關部門合作，承接學校針對學生的一些業務;通過校方來推廣一系列服務，如銀行卡業務;通過與校方勤工助學中心合作代售產品。以提升企業形象為目的企業一般採取贊助冠名的模式。如協辦學校大型活動，贊助學生活動比賽，設置獎學金，科研基金等。
具體來說，開展校園營銷需要注意以下這些方面。
一、開展校園市場調研。首先要做的是，開展校園市場調研。在校園營銷中，我們沒有多少成功案例或固定的模式可以借鑒。對於希望在這一塊有所作為的企業來說，一定要深入研究和分析校園市場，了解和把握學生的消費特點，分析他們的消費習慣，例如他們更加容易受到周圍朋友和同學的影響，他們的消費觀念還未完全形成，具有一定的感性等，而不能憑借在大眾市場上的經驗和主觀臆斷來進行營銷決策。
二、產品開發要有針對性：在產品開發過程中要充分考慮大學生的特性，多推出一些品質好、價格適中的新產品。產品設計要有針對性，從外形到功能，不斷融入大學生的文化元素，如手機內置單詞查詢、外觀新穎炫酷等。如果選對了產品，校園里的接受程度讓人吃驚。
三、進行市場細分和定向推廣。在校園市場上也需要進行市場細分，從而使得企業可以根據不同的目標市場進行產品差異化定位和營銷，如通過數據採集，了解某個學校有多少個寢室，男女生比例多少，大一多少人大二多少人……這些細分數據都被掌握在手裡，就可以進行校園定向推廣，確保營銷的准確性和高效率。
四、價格、付款方式要考慮大學生的承受力：強烈的消費慾望受到現有購買能力的限制，價格對於大學生來講是一個非常敏感的營銷工具，進入校園市場的產品定價應該傾向於中低檔價格。另外，企業可以針對大學生市場制定相應的付款方式，比如電腦、數碼相機等價值較高的產品，允許分期付款。
五、充分利用互聯網的力量。傳統媒體對年輕人的吸引正在下降，互聯網現在是對大學生們來說是最具吸引力的媒介。研究數據表明，目前中國的網路用戶有1億人，其中有4000萬是寬頻上網，並且這個數字每天都在增加，大學生在其中占相當大的比例。這一切都說明，大學生對網路的重視和依賴程度在攀升。因此，應該更多地利用網路在大學生群體中的的親和力，在各種虛擬社區和網路游戲中強化網路傳播的力度，加強企業、品牌和大學生間的聯系。
六、發揮高校社團的作用。高校社團是校園營銷特別值得關注的一個環節，企業在高校的營銷活動如果能夠得到學生會或學生社團的支持與配合，結合學生的特點和社團活動計劃來完成宣傳活動和引導消費導向，將會取得事半功倍的效果。如果有可能的話，企業甚至可以組建自己的高校活動社團，利用社團達到自己的目的。
七、尋找「意見領袖」。幾乎每一所學校，都會有一些人，他們的消費超前，什麼東西都第一個用，這些人會在第一時間帶動整個學校的潮流。這些人就是所謂的「意見領袖」。可以設法建立一個「意見領袖」網路，把這些人掌握在手中，通過給他們一些優惠或者贈送，帶動新品的推廣。這個辦法成本很低，但是效果很好，這些學生在引領身邊潮流方面，甚至比找明星代言還有說服力。
八、用大學生熟悉的方式「說話」。貼近校園環境，以大學生更加容易接受的語言和文化去展現企業的產品和品牌。改變品牌和產品推廣的方式，通過更加軟性的廣告，或者公益活動等公關活動來減少大學生規避的心理，通過非商業性質的宣傳活動，學生的參與，最終達到學生與學生互動、學生與廠商互動的目的，達成品牌與消費群體的共鳴。
校園營銷好像早上八九點鍾的太陽，也許還不是很耀眼，卻蘊藏了無盡的熱量和光芒，也給我們的企業和市場營銷人員提供了一個絕好的表現舞台——尤其是消費品、服務行業的企業，更有充分的理由把高校作為一個重要的細分市場，而且是一個具有戰略意義的市場。得校園者得未來，笑到最後的會是誰呢？我們拭目以待。

❷ 東西方舞蹈發展的共性與各性

論舞蹈的本質及其意境
中外學者的這些觀點，即舞蹈起源之說，甚至已形成重大流派的學說，從各自不同的歷史時期。認知角度和審美習慣出發，捕捉了形形色色的舞蹈之起源論據既生動形象，又豐富多彩，尤其是那些來自遙遠時代的材料，或偏僻地區的例證，對於我們今天來全面認識舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同時期的不同價值，生命本質和美學特徵，具有價值連城的意義。
但總體說來，這些材料大多僅停留在支離破碎的描述中，更難免有顧此失彼之嫌，結果使如此錯綜復雜的舞蹈起源問題，遭到了如此輕率的簡單化待遇；而在更加廣闊的范疇中，這些學說對具體論述對象的生態環境，文化習性，美學特質，運動習慣等許多關鍵性的方方面面，則缺乏搜集的意識和嚴密論證，最關鍵的症結還在於，這些學說論及的都只是舞蹈起源的外在，雖然舉足輕重，卻有嚴重的缺陷。

研究和闡釋舞蹈的起源，絕對不能忽視其「內在根據」。只有「內在根據」與外在條件這兩方面的情形都爛熟於心，才能最終把握舞蹈起源的真諦，使這個專題的研究達到一個令人滿意的答案。

所謂舞蹈起源的「內在根據」，指的是人類那身心合一的物質條件，手舞足蹈的自娛意識和傳情達意的交流需要這三種與生俱有的內在因素。

舞蹈不單純是一種娛樂，它是表現人的諸多復雜思想感情的意識形態的藝術。「藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調」——這就是意境。

一件成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，產生感情上的共鳴，一句話：有意境。美的意境需要眼光獨到，善於把握時代的脈絡，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發展其中的閃光點加以提煉升華，於是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用，而且調動起觀眾的想像力，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創造要達到這種境界，作品才易於被觀眾所接受和歡迎。

舞蹈的意境有許多種，第一個是心態意境。心態是指人的心理活動狀態，喜怒，哀樂，憂愁，煩躁等心理活動的表露形式，受周圍環境的影響會復雜多變，在一定的范圍里，標志著社會某一個民族或個人的精神鬥志。

第二個是生態意境，舞蹈從乎之舞之，足之蹈之的原始狀態起，就由各種物體打擊出各種節奏想伴隨，而打擊出來的各種節奏也正是音樂的原始狀態。舞蹈藝術發展到今天，更是與音樂難舍難分。好的舞蹈構思創作出好的舞蹈音樂，好的音樂創作出優秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音樂屬於音樂的一個品種，但它通過音樂塑造的時空和舞蹈的形體動作珠聯璧合，使觀眾同時從聽覺和視覺兩條審美通道去欣賞同一作品。

三是情態意境。情態，顧名思義是指「情」和「景」的交融，「情」是人所為，「景」是客觀存在，兩者統一形成動態情勢。當人與景觀產生聯系融為一體時，情態便在情景交融中自然結合，起到承上啟下畫龍點睛的作用。

舞蹈藝術和其它的藝術門類一樣，在建構自己的藝術大廈時，情要真，意要深。而情真需要創作者對民眾生活有深刻的體驗，意深則需要藝術家們對社會生活有高屋建領的理解和認識，只要情真意深，形象必然豐滿，作品的哲理品格也便會透過情節自然浮現出來。

現代著名美學家蘇珊 - 朗格說：「藝術家表現的決不是他自己的真實情感，而是整個人類的感情」。這種以整體探索、整體品察、整體把握為背景，將哲理與情感融為一體的藝術，畢竟在更清醒的理性和更深沉的情感上觀照了人類整體，而成為一種更高層次的藝術。

舞蹈的形式美，技術性極強。但這種形式美和技藝性，都是發自人體自身的，外部的形態美和技藝，都不可避免地與人體內部精神情感相通，受其支配並表現情感，不是這樣，就不能稱之為活的人體了，這樣的舞蹈也就失去了舞蹈的真諦。舞蹈作品的生命源於人體內部的精神情感的創作機制。

舞蹈的情感是細膩的，它所創造出來的意境亦是獨特的。在舞蹈商業化，國際化的今天，舞蹈的所有的優勢應該加以發揚，傳播，同時也要加以發展來適應當今的社會。

論東西方舞蹈文化的沖突與融合

「文化沖突」與「文化震盪」
文化沖突與文化震盪就邏輯而言是兩種文化互動的結果。可謂有「矛」才有「盾」，有「碰」才有「撞」。並且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震盪只存在於東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學著作關於世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術變化發展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用於他的舞蹈創作，形成「機遇編舞法」，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震盪問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現代舞蹈團一邊打著中國的「太極拳」，一邊創造她的「放鬆技術」時，布朗女士亦從未困擾於東西方文化的沖突問題。他們藉助中國傳統文化的偉力創造了美國最先鋒的藝術，並且，從本土到世界沒有人對他們所創造的藝術的「美國化」問題提出任何質疑。顯然，文化沖突與震盪好像一副「剃頭挑子」——只存在於東方舞蹈家感覺中的「一頭熱」。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過於現代東西文化發展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態失衡：或者為西方現代舞蹈文化以勢如破竹風靡世界之勢所懾，以教條主義的學習態度而喪失本土的立場；或者苦於自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，並且，我們自身的現代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒地意識到沖突是怎樣發生的。
靜心梳理東方現代舞蹈文化的發展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在於西方舞蹈文化的強大而在於東方文化自身發展的內在的需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與後者的某種內在要求相吻合。因此，我們的關注點就應該主要不在於前者的影響，而在於後者的接受。
由於歷史的原因，東方文化在近現代發展中處於相對滯緩狀態亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經驗需要新的藝術語言及其方式表達傳遞，而文化發展的羸弱與積累的匱乏，東方現代舞者在西風東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經驗。那麼，成在於此，敗即於此。在人類學家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經驗以形式及其色彩。語言學家愛德華·薩皮爾認為，人類建構真實的世界是通過他們對語言的詞彙和語法的特別選擇。他的學生本傑明·l·沃爾夫亦認為， 說話的語言不同導致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形於特定的文化土壤和生態環境，以特定的民族的思維方式，表現著特定民族生命生存的狀態。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經驗來表現本文化本民族的生命經驗之時，兩種文化，兩種環境，兩種思維方式，兩種經驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對於這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統不進行應有的必要的轉換，由於二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
「走向本土」與「國際接軌」
「走向本土」與「國際接軌」是當下現代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化「民族化」的一種努力，後者是民族文化「世界化」的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現代舞者期待被認同的心態，前者在於希望得到國人的認同，後者在於期待世界認同。從某種角度來說，或許出於走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，「與國際接軌」成為東方的現代舞者更心儀的目標。但值得我們注意的是在這種心儀之後悄悄發生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現代藝術創造的初衷。
問題絕不在於「與國際接軌」將藝術創造的標尺瞄準當今世界文化發展的制高點，而在於以西方文化為中心的現代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現代重大藝術節日和活動幾乎均以西方背景為「麥加」，東方的舞蹈家常常處於被選擇的地位。這樣，與國際接軌所採用的價值判斷的尺度不在東方文化而在於他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術，尤其是為了「走向世界」而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態是對生命進行詩意的表達，舞蹈作為人類最早的藝術形態的本質在於對生命的發展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術創造往往不是誕生於藝術家刻意追趕時尚之中，而誕生於藝術家不失時機地關注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當代東西方現代舞蹈家的重大成就亦產生於此。
20世紀20年代末，美國和歐洲經濟處於大蕭條時期，生活變得復雜和嚴峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認為她的藝術不可能像前輩藝術家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發動機，表現人類有機的行為。瑪莎·格雷姆以伴隨著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的慾望的人性的內在風景。為美國現代舞奠定了堅實的藝術基石。
70年代德國現代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑並充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之後所呈現的戰後德國人精神的狀態和兩性之間或人與人之間互動關系的本質，以及建立在其上的對德國現代文化的深刻反思。鮑希藝術的價值在於她負荷了整個戰後德國人精神的破碎和沉重。
20世紀，西方現代舞蹈藝術向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現代「舞蹈」則一反常態將其影響向西方迴流。「舞蹈」震撼和影響了歐美劇場大約不在於它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在於日本舞蹈家對日本戰後文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸後精神肉體的畸型發展的揭示，對不斷製造垃圾的現代工業文明的本質的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術的先鋒性和藝術的國際定位都不僅僅在於藝術家刻意追求的形式，而在於在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內涵，尤其是對於本民族生存狀態的反映和對其現存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬於世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在於它對民族文化本身的強調，而在於它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經驗具有人性的普遍意義。
由此，在東西方文化的交匯中，我們應關注的是東方的接受而非西方的影響；我們首先要解決的是本土定位而非與「國際接軌」。當我們把藝術的觸角切入民族生存最敏感的神經，我們的藝術才會具有沖擊力與震撼力，我們只有背靠著民族文化的、哲學的和美學的堅實基石，我們的現代藝術無論批判還是建構，才會有文化的廣度、美學的高度以及哲學的深度，我們的藝術的本土定位才能成為現實。而當我們成功地解決本民族生命生存中的藝術方式對他民族提供了經驗之時，東方民族藝術的國際定位亦成為不爭的事實。
「現代派」與「現代性」
關於「現代舞」亦是我們爭論了一個世紀之久的概念。對於這個說不清的問題還必須說的原因是由於它直接關系我們前行的方向。現代舞雖說對其認識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯，一是與過去時所對應的現在時的時間概念相聯；一是與傳統相對應的現代發展的歷史概念相聯；一是與現實主義相對應的現代主義美學概念相聯；還有就是和古典芭蕾所相應的風格類別的概念相聯。可是有人卻狹隘地把東方的現代舞看成是西方舶來的一個現代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區別的一個舞種風格，其結果是從本質上忽略了現代舞是一場實現舞蹈藝術從傳統向現代轉換的藝術革命和藝術運動，從而未注意到現代舞蹈家們對「現代舞」的「現代性」的體認與強調。即便西方現代舞蹈家本身亦不強調「現代派」的派別，而強調現代舞是一種觀點，一種對當代世界中藝術功能的態度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現代舞理解為是一種心態，一種對舞蹈藝術與時代同步的必要性的認識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出「現代派」，強化「現代性」是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關鍵，亦是使現代舞蹈文化牢牢地建構在本民族的文化基石之上的關鍵。
所謂「現代派」是一個西方現代文化藝術發展到20世紀的特定的文化現象和文化概念，可以說，它是形形色色的標榜反傳統的文學藝術家的總稱，它是對以現實主義為代表的理性主義的傳統美學的一次徹底的反向運動。而「現代性」則應是指「現代人最深刻的本質，它即為現代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發展的精神」（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領下建構起來的具有「現代性」的舞蹈藝術一是具有現時代的獨創性；二是具有現時代的經典性。如果這兩者均屬於一切優秀藝術品的標志的話，那麼，對於現代舞而言，它還具有和一切傳統藝術相區別的「實驗性」——為藝術與為生命的發展尋求更多的可能性而作出的超出傳統價值判斷的種種探索。因此，作為一個現代舞者不僅應該具有批判舊傳統中的僵化成分的勇氣，亦應具有超越舊傳統建設新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設性的藝術行為較少具有說服力。另外現代舞者還應具有堅強的神經，去迎接舊習俗的攻擊與挑戰，承受失敗和環境的重壓。並且以健康的心態，不急功近利，不媚權媚俗，不取媚西方。因為，現代舞的藝術尺度永遠存在於它作為一個民族的歷史與現實的特定的文化「角色」之中，永遠存在於一個民族的現代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應對現代舞蹈的「探索性」與「實驗性」具有足夠的認識與理解，並對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統與主流藝術的標准來要求與規范它們，防止在這種要求和規范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現代舞一種舞蹈風格種類發展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發展的新的可能性的喪失。因為這是由於傳統藝術與現代藝術在現時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認同的價值標准與審美尺度，它以一種藝術的和諧維護著社會的穩定與安定。而現代藝術則代表著對傳統秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應時代發展的部分提出質疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術推向前進。
關於現代藝術的標准，有學者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學院派的規范，到底哪一個是藝術的最高尺度呢？並且現代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術，是何種類都不重要，「在偉大的藝術家看來，所有藝術標榜的標簽都是可笑和無聊的，真正的藝術家總是沉潛到他的藝術生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術瑰寶。」並且如果我們堅持用時代精神、民族精神與藝術精神建構我們本土的現代舞蹈藝術，東方現代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，並在全球化的世紀里使自己的舞蹈藝術納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。

❸ 如何傳承傳統民間藝術

1，首先不能濫用這個名詞，否則會被一些壞人利用；
2，正確理解與宣傳其真正含義，傳統民間藝術在本世紀受到極大的沖擊,正在走向"消亡",同時後繼乏人,能夠演繹古老藝術的人越來越少,優秀的文化正在不斷流失. 與此同時,新型的學校音樂教學模式日趨西化,音樂課中傳統民間藝術模塊的缺失導致傳統民間藝術傳承失衡,其主體地位受到動搖. 傳統民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的.

❹ 北京舞蹈學院中國民族民間舞系的文化

學科專業定位：以中國民族民間舞蹈本體為特色，以表演專業為品牌，以表教專業為重點。
人才培養定位：中國民族民間舞本科（表演和表教兩個專業）教育，為國家培養具有較高文化素質的中國民族民間舞（舞劇）演員、優秀的表演尖子人才和表教人才 。
辦系思路：傳播民族舞蹈文化、研究民族舞蹈教育規律、培養優秀中國民族民間舞蹈尖子人才。
治系理念：團結協作、服務為先、科學管理、追求卓越。
執教理念：以人為本、因材施教，品德高尚，嚴謹治學。
特色理念：海納百川、自成一脈。凸顯具有中國民族地域特色的舞蹈職業化品牌教育。
文化理念：傳承民族文化、傳播民族舞蹈。
新時期，本系在研究教學領域的前沿問題、提高教學質量的同時，不斷創新和發展，逐漸形成了自身獨立的文化品格和學術追求。
在中國民族民間舞原生型態——教學——編創「三點一線」的關系中，本系既尊重中國民族民間舞在不同時空狀態下動態風格和表現形式的獨特性，又強調貫穿任何時空狀態中民族審美的同一性。三個空間點的縱向發展和一條橫線的層層遞進是本學科獨具特色的教育理論框架。它既有學術意義上的深度，又有學術層面上的兼容。這在全國高等院校中國民族民間舞的教學與科研中具有開創性的示範意義。

❺ 柬埔寨舞蹈是如何發展的

柬埔寨舞蹈在存在了數千年，人們用舞蹈來展示精神。人們尊重在皇宮、寶塔、寺廟和其他宗教場所舉行的一切藝術活動。在數千年的舞蹈教育歷史進程中，舞蹈即便如此盛行，但由於歷史的因素，到目前為止尚缺乏准確的教學和教育記錄。隨著社會的發展，舞蹈在柬埔寨社會的功能已經發生改變。在現代社會中，因為它的價值觀和美學價值，它已經成為一種社會娛樂、教育教學大綱的主題和眾多人職業生涯的選擇。學校和舞蹈團的建立對柬埔寨舞蹈的保護起了非常重要的作用，同時也維護和造就了新一代的傳統文化。柬埔寨現在已建立了很多與舞蹈相關的院校，如柬埔寨皇家藝術大學、柬埔寨皇家美術學院、柬埔寨暹粒藝術學校、金邊舞蹈學校等，這些舞蹈學校都致力於柬埔寨舞蹈教育事業的發展，培養了大批優秀的舞蹈演員和教師。

柬埔寨皇家藝術大學是柬埔寨最負盛名的藝術院校，主要開展傳統舞蹈、民間舞蹈以及現代舞蹈等相關課程。這所學校無論在師資上還是課程設置上，都是非常優秀和規范的，學校有很多柬埔寨著名的舞蹈家，他們培養出了非常多優秀的舞蹈教師及舞蹈演員。同時，學校積極參加世界各國的藝術學術交流活動，如與和柬埔寨長期保持友好關系的中國進行交流，在2015中國舞蹈家協會和廣西藝術學院主辦的「中國—東盟」舞蹈教育論壇中，該學校的舞蹈藝術學院院長吉姆·品納還赴廣西藝術學院參加論壇活動，與中國舞蹈名師進行了學術探討並且闡述了柬埔寨舞蹈藝術的發展情況以及皇家藝術大學舞蹈學院的課程設置。

柬埔寨皇家美術學院是柬埔寨歷史悠久且具有影響力的藝術類院校，除了開設宮廷舞蹈方面的課程外，還培養民間舞蹈方面的學生。學校對那些編排民間舞蹈的教師有嚴格的要求，教師必須經過民間舞蹈與古典舞蹈兩方面的研究學習後，再決定是否選擇專攻民間舞蹈，如果選擇專攻民間舞蹈，在編排民間舞蹈的過程中，他們需要深入農村尋找描繪生活的舞蹈語匯，在正式編排前教師還必須結合柬埔寨古典美學，而不是自己設定基本的姿勢和動作。

柬埔寨暹粒藝術學校於2000年由柬埔寨教育部、青年與體育部、義大利兒童援助中心共同建立，旨在保證柬埔寨兒童享有學習本國文化的權利，培養未來藝術之星。學校現在有很多學生，開設了古典舞、民族舞、藝術史等多種舞蹈相關課程，學校根據學習態度、藝術才能、身體形態等一定標准在各村落挑選學生，學生年齡在10歲至13歲左右，他們在藝術學校學習四年，同時又要到公立學校學習。學校的老師也是經過精心挑選的，他們多為柬埔寨著名的舞蹈教師，其中有許多是畢業於柬埔寨皇家藝術大學的優秀學生。

目前，除了上述對柬埔寨舞蹈的發展有影響力的學校外，還有較多的舞蹈團，舞蹈團包括歷史悠久的柬埔寨皇家芭蕾舞團、柬埔寨國家舞蹈團、柬埔寨民族舞蹈團、柬埔寨文化舞蹈團等，每一個團都致力於自身特色的發展，同時也為柬埔寨的宮廷、民間舞蹈作出了重要貢獻，這些團中有許多優秀的領導者和編導，他們致力於修復和發展傳統宮廷舞蹈，編創出了許多優秀作品，也正是因為這些優秀的舞蹈團體走出柬埔寨到各國巡演，才讓世界人民了解了如此有魅力的藝術瑰寶。

在這些舞蹈團中不得不提的是柬埔寨歷史最悠久的舞蹈團——柬埔寨皇家芭蕾舞團，在柬埔寨歷史上，這個舞蹈團在國王加冕或婚禮等重大節日時表演，柬埔寨皇家芭蕾舞團幾乎和柬埔寨舞蹈藝術共同發展，歷史有上千年，是柬埔寨皇室接待貴賓和出訪別國的最重要的藝術團，柬埔寨皇家芭蕾舞團的舞者從6歲開始進行嚴格訓練，要求極高。在柬埔寨皇家芭蕾舞團，大部分角色都是由女舞者扮演的，其他動物角色，如馬、神秘的獅子則由男性扮演。在柬埔寨歷史上，皇家芭蕾舞團已成為國王威望的象徵，舞者幾乎是柬埔寨宮廷的一部分。從古至今，皇室對芭蕾舞團的贊助是一個傳統，舞團表演范圍包括純舞蹈作品、人體運動類舞蹈、神話傳說類舞蹈。在皇家芭蕾舞團演出的作品類型界限清晰，觀眾從動作就可以准確區分其類型。皇家芭蕾舞團致力於柬埔寨舞蹈的恢復和重建，現今舞團保留有舞蹈40個、舞劇60個。

除了最負盛名的皇家芭蕾舞團外還有柬埔寨文化舞蹈團，savary女士是柬埔寨文化藝術團的藝術總監，她和柬埔寨文化舞蹈團致力於保護柬埔寨古典和民間舞蹈的傳統文化，她希望保存柬埔寨傳統文化，同時也為了紀念她在柬埔寨大屠殺中死亡的老師。柬埔寨舞蹈文化團里的很多老師和教練都來自西方國家，他們大多很早就來柬埔寨生活，遠離家鄉，不知疲憊地為柬埔寨的舞蹈文化作出了重要貢獻。柬埔寨文化舞蹈團參與了許多國內大大小小的舞蹈演出，也通過各種形式對柬埔寨舞蹈文化知識進行了傳播。

現在的柬埔寨舞蹈並非只有純粹的民間、宮廷、戲劇舞蹈，一些歐洲芭蕾舞蹈教育者來到柬埔寨，辦起了芭蕾舞蹈學校，如從英國來的29歲的StephenBlimsonw，他將芭蕾舞帶進了柬埔寨這個以傳統舞蹈為主的國家，並且與柬埔寨公主的孫女合作，開辦了柬埔寨第一所芭蕾舞學校。

❻ 中國舞蹈的歷史有哪些

中國舞蹈

中國舞蹈具有悠久的歷史淵源和深厚的藝術積累，在五千年以前，中國就已經出現了舞蹈。

舞蹈是我國古代所稱「樂」的重要組成部分，而樂則是一種綜合藝術形態。古人認為：「所謂詩表述思想感情，歌唱出它的聲音，舞蹈表現它的外在形象。三者都根源於人的內心，然後樂器隨之演奏。」樂就包含著詩歌舞樂這些基素。這門古老的藝術在它誕生之初，原是渾然一體，混沌不可分的。今人所稱之詩歌、音樂、舞蹈，只是在經歷了相當長一段發展過程之後，才逐步演化形成的。

這種原始的藝術形態產生之後，就成為人類在漫長發展道路上的忠實旅伴，陪同人類從幼年到成人，從蒙昧進入文明。其間，不同的社會文化環境，不同的時間流程，無不或深或淺地在樂舞藝術中留下了痕跡。因此，不僅是對藝術史的研究，作為對人類生產勞動、生活方式、宗教信仰、民情民風、倫理觀念、道德規范、審美情趣……乃至政治文化的考察和探索，古老的舞蹈文化無疑提供了廣闊的領域和視野。

樂舞中蘊含著民族精神的深層意識。中國幅員遼闊，民族眾多，復雜多樣的生態環境和文化傳統，不平衡的歷史發展進程，為我國樂舞文化渲染出一幅色彩斑斕、內容繁富的壯麗畫卷。中國舞蹈是中華民族全體智慧和心靈的結晶。

我國古代舞蹈在原始社會中渡過了萌芽、形成期，大致在青銅時代已臻於成熟，然後在封建社會中進一步發展，歷漢至唐，在唐代達到了鼎盛期，自宋以後，隨藝術領域的整體變動而進入轉型期。

中國舞蹈的歷史

在原始時代，舞蹈是文化的基本形態。舉凡狩獵、戰爭，或者性愛、生殖，以及祭祀或祈禱等活動，都是通過舞蹈來進行的。

周代舞蹈是中華樂舞文化中的第一個高峰，其樂教思想在先秦儒家著述中得到了系統的發展，形成身心一元論的明確的樂舞美學思想。

兩漢舞蹈百技紛呈，是俗樂舞文化的高峰。

魏晉南北朝時代，各民族共同創造的舞蹈文明在這個時期顯示了其藝術的自覺，為隋唐樂舞文化的新高峰奠定了基礎。

唐代舞蹈文化燦爛輝煌，達到了藝術巔峰。唐代繼承隋代的設置進一步完善和豐富宮廷各種樂舞機構，使唐代舞蹈成為吸收異域優秀文化和傳播東方文明精華的博大載體。

宋元以來，民族民間舞蹈興盛，許多前朝有名的古典舞蹈逐漸被新興的戲曲中的舞蹈所代替。

明清時代，戲曲舞蹈漸趨成熟，其豐富的特技表現手段，大大增強了戲劇的藝術表現力。

中華人民共和國建立後，作為獨立的劇場藝術的舞蹈日益完善和成熟起來。現在，中國舞蹈空前繁盛，顯示出了強大的生命力。

中國舞蹈的主要內容

中國舞蹈品類繁多，異彩紛呈，不同民族、不同地域、不同舞種都具有各各不同的性格和色調。但也不難發現，中國舞蹈是一個整體，有著共通的神韻和風貌，且不說民族之間、地域之間的頻繁交流，相互融匯，就是娛人和自娛、專業和業余、宗教和世俗、宮廷和民間……也無不呈現出你中有我、我中有你，錯綜糾結的狀態。其間，無論是祭祀舞蹈、表演舞蹈，還是社交舞蹈、教育舞蹈、宗族舞蹈、行業舞蹈……在舞蹈百花園中均佔有一席之地，發揮著不可替代的功能和作用，而雅樂舞蹈、伎樂舞蹈、民俗舞蹈、宗教舞蹈則是中華舞蹈文化傳統的重要組成方面。

中國舞蹈表現的內容歸納起來有三種：

第一種是反映各種勞動生產和生活類的舞蹈。

第二種是與民俗有關系的舞蹈。

第三種是祭祀的舞蹈。

中國舞蹈的藝術特徵

第一，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統，如漢族北方的秧歌，南方的「採茶燈」、「花燈」，滿族的「莽式」，維吾爾族的「麥西來普」，藏族的「弦子」，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。

第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰裡綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。

第三，形象鮮明、情節生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現。

第四，自娛與表演的統一。

❼ 舞蹈文化的傳播途徑有哪些

文字，攝影，影視媒體，舞台演出，課堂教學以及民間藝人口傳心授等。群眾性舞蹈活動、舞蹈教學、舞蹈演出、塑像和繪畫中的舞蹈形式。

❽ 在動態藝術傳播中什麼和什麼的形式是其中最古老的方式

音樂和舞蹈的形式。
舞蹈藝術作為人們情感和思想的信息載體，它的產生、存在和發展，就是為了進行人與人之間情感思想的交流和傳播。舞蹈傳播是舞蹈藝術實現其社會功能和作用的不可缺少的中介和唯一的途徑。舞蹈藝術只有在傳播中才確證了它是客觀存在的實體，也只有通過傳播，一個民族的舞蹈文化才得以存在、保留、繼承和發展。
任何傳播，都必須有信息源和信息接收者，缺少哪一方，傳播都不可能實現。作為舞蹈傳播來說，就必須有舞蹈的演出者和舞蹈的觀眾，而且雙方還要對舞蹈作品具有審美的共享性，這就是說舞蹈演出者和舞蹈欣賞者對舞蹈作品要取得共同的認識和理解，只有如此，雙方才能進行情感和思想信息的交流，觀眾才能接受舞蹈演出者發出的信息。舞蹈審美的共享性，是進行舞蹈交流的基礎和條件，而舞蹈交流又是舞蹈傳播的基礎和條件。

❾ 了解考古文物中的舞蹈形象,對民間舞蹈的學習和掌握有哪些作用

1、舞蹈文物是前人給我們留下的不可再造的珍貴遺產。民間舞蹈的學習與發展通過舞蹈文物來印證的。
2、民間舞蹈文化進行文化表達時，會大量藉助其舞蹈文物的價值性進行傳播。

❿ 想弄個舞蹈文化傳播有限公司,應該怎麼做

首先：是教學資格，每個地方不同，建議你去你們那裡的教育局問一下需要什麼。
第二：地點一定要選好，不一定要放在市中心，但是不能太偏，而且交通要好，公交要便利。附近最好有學校，這樣小孩就會多一些，還要有小區，這樣才會有成人。
第三：師資力量，你要是一個人教民族、jazz、拉丁會很累的，而且可能課時安排不開，尤其是雙休和暑假的時候，最好是找幾個老師。教小孩的話基本大學生就能搞定，你可以在你們那裡的大學或者技術學院看有沒有合適的，至於成人的話還是比較有實力的老師吧
第四：宣傳，如果錢准備的多的話可以在報紙，電視上做廣告，僱人發傳單，貼海報。
除此之外，要注意價格的制定，以及其他的附屬，例如舞蹈服裝你都可以弄一些
剛開始肯定不好賺，等你的第一批學員學的差不多，一宣傳，這個口碑就出來了，人才會越來越多的，這是一個長久的事情。
幽鬼┽雨